台南奇美博物館《紙上奇蹟2》奇幻開展！伸縮紙雕石膏、絕美立體書等8組藝術家紙創作

早已被廣泛使用、日常隨手接觸得到的紙張，在藝術的表現上成為啟發創作的靈感來源，除了加入創意巧思製成的剪紙藝術，還有沒有可能被賦予更豐富的設計想像？奇美博物館繼2016年推出《紙上奇蹟》摺紙特展後，今年10月再次推出《紙上奇蹟2－無所不彈》在眾人引頸期盼下即日起盛大開展！

這回《紙上奇蹟2－無所不彈》顛覆紙藝的極限，在「摺」的基礎上，加入切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉等紙上技藝，巧妙呈現出紙張從靜態到動態、平面到立體的神奇變化。展覽總計展出逾200件作品，邀請國內外8組參展藝術家，包括美國立體書大師大衛．卡特、日本紙藝達人中村開己、台灣紙藝界翹楚洪新富、改寫雕塑語彙的中國藝術家李洪波、法國立體書人氣新銳阿努克＆路易斯、德國紙藝工程師彼得．達門、丹麥塗鴉鬼才「記住我的名字」、台灣潛力新秀「半隻羊立體書實驗室」。

藝術作品以四大主題單元呈現，包括「一張紙，彈起無限可能」、「彈技術：掀開立體書的秘密」、「彈樣態：紙張變身術」、「彈創意：大師奇思妙想」。每件展品都有令人驚喜之處，例如暗藏機關的紙玩具，只要伸手觸碰或捏壓，紙玩具就會彈跳、翻筋斗或咬人；看起來堅硬無比的雕像竟會伸縮扭曲，原來是紙藝與創意的加乘魔法；還有五花八門的立體卡、立體書，在打開瞬間彈出變幻無窮的天地等。展覽也同步露出創作者珍貴手稿及近20支影片，希望透過手稿及動態影像的輔助，讓民眾輕鬆理解更多作品細節與藝術家的想法。

「一張紙，彈起無限可能」展區

希望讓大家與藝術的創作過程更貼近，特別將台灣紙藝家洪新富工作室搬進展場，從小愛玩、喜歡動手做的洪新富，擅長運用摺疊、切割、剪裁與扣合等基礎概念，將平面紙張轉化為3D立體創作，透過觀察自然瞭解物理作用力，並轉化運用使紙藝作品動起來。

「彈技術：掀開立體書的秘密」展區

以數學、結構力學及機械連動原理，重新組合紙張結構，將腦海中的畫面得以真實現身，創造紙張全新魅力。立體書巧妙細緻的機關設計，讓人每次開闔都帶來無限驚奇及喜悅。台灣三位具建築背景的年輕人成立「半隻羊立體書實驗室」投入立體書的奇妙世界，展區展示他們嘗試以立體結構挑戰各式題材，共同研發與創新設計，渴望開展立體書不同以往的嶄新樣貌。

展區「彈樣態：紙張變身術」

透過摺疊、擠壓、切割、黏貼，紙張在此華麗變身，成為個人風格的載體，乘載知識、遊戲、互動和想像，同時翻轉人們對紙張的認知。

展區現場能看見美國立體書創作領域兼具作家和插畫家身分的知名大師大衛．卡特（David A. Carter） 一系列創作。他以點、線、面和色彩等基本設計元素為主題的立體書，不僅創下國際立體書銷售數量佳績，卡特的奇思妙想和簡潔亮眼的現代藝術風格，更啟發無數後輩設計師。此次也特別邀請藝術家拍攝教學影片，短短5分鐘就讓人掌握紙張平面到立體的要領，跟著大師輕鬆完成作品。

一張紙，經過德國紙藝工程師彼得．達門（Peter Dahmen）的雙手，瞬間展現絕美景象，他擅長幾何形的立體結構，經常與各領域工作者跨界合作。當人們打開他的作品，隱藏其中的動態效果隨之展開，成為最動人的魔幻時刻。

此區還能看見法國雙人組合設計師阿努克．博伊斯羅伯特（Anouck Boisrobert）和路易斯．里戈（Louis Rigaud）的巧手創意。阿努克善於插畫，路易斯負責紙藝研發。他們的作品用色甜美繽紛，內容幽默風趣，尤其是獨特的直立式視角和獨樹一格的設計品味，為立體書開拓新的視野，不僅讀者喜愛，作品更獲獎無數，堪稱立體書的最佳新銳。

日本紙藝師中村開己善於將細緻機關隱藏在角色特徵中，伴隨主角特性，巧妙地彈跳、翻筋斗、爆炸、滾動，甚至張口咬人，讓創作充滿動感與動態，現場裝置充滿著互動性，無形增添觀展趣味。

展區「彈創意：大師奇思妙想」

勇於突破未知，跨越藩籬的藝術家和設計師，靈活運用紙的特性，以多元創作能量，開拓無限可能，同時為生活帶來更多樂趣與想像。

石膏雕像是紙做的，可以伸縮延展變魔術？中國藝術家李洪波從東方傳統紙玩具和紙燈籠中獲得創作靈感，重新詮釋西方經典雕像，打破人們對雕像不動、堅硬、崇高的固有認知。在他的創作裏，雕像成為可隨意拉伸、變形，甚至流動的柔軟形象，彷彿某種生物，充滿超現實的奇幻感。

一張白紙能產生多少可能?丹麥藝術家HuskMitNavn用一張紙和一隻筆，透過簡單的摺、捲、撕等步驟，創造出「類3D」的互動式作品；豐富有趣的畫面將藝術家天馬行空、遨遊無邊無界的自由想像展現得淋漓盡致。

為了加深民眾的視覺感受，展場加入裝置藝術概念並著重空間情境的營造，包含充滿童趣故事的立體書情境展區、詼諧搞怪的塗鴉展區，甚或兩大工作室等場景。另外，現場還會設置6座放大5至8倍的大型立體書作品，讓人看清楚立體書開闔的過程。配合特展，館方也舉辦各類學習活動，除了有成人、兒童工作坊，並首度為長輩推出創齡學習課程，擴大服務對象。奇美博物館表示，希望藉由特展打破一般人慣有的思維，提供耳目一新的觀點，讓所有人都能理解與感受，進而在這裡找到樂趣。

《紙上奇蹟2－無所不彈》

展期：2020/10/1-2021/06/15

地點：台南市仁德區文華路二段66號

更多展覽詳情請見奇美博物館官網

via / 奇美博物館

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}