台南奇美博物館《紙上奇蹟2》奇幻開展!伸縮紙雕石膏、絕美立體書等8組藝術家紙創作

李洪波作品-教具系列–西洋美女

早已被廣泛使用、日常隨手接觸得到的紙張,在藝術的表現上成為啟發創作的靈感來源,除了加入創意巧思製成的剪紙藝術,還有沒有可能被賦予更豐富的設計想像?奇美博物館繼2016年推出《紙上奇蹟》摺紙特展後,今年10月再次推出《紙上奇蹟2-無所不彈》在眾人引頸期盼下即日起盛大開展!

這回《紙上奇蹟2-無所不彈》顛覆紙藝的極限,在「摺」的基礎上,加入切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉等紙上技藝,巧妙呈現出紙張從靜態到動態、平面到立體的神奇變化。展覽總計展出逾200件作品,邀請國內外8組參展藝術家,包括美國立體書大師大衛.卡特、日本紙藝達人中村開己、台灣紙藝界翹楚洪新富、改寫雕塑語彙的中國藝術家李洪波、法國立體書人氣新銳阿努克&路易斯、德國紙藝工程師彼得.達門、丹麥塗鴉鬼才「記住我的名字」、台灣潛力新秀「半隻羊立體書實驗室」。

紙上奇蹟2-彼得.達門-展區5

藝術作品以四大主題單元呈現,包括「一張紙,彈起無限可能」、「彈技術:掀開立體書的秘密」、「彈樣態:紙張變身術」、「彈創意:大師奇思妙想」。每件展品都有令人驚喜之處,例如暗藏機關的紙玩具,只要伸手觸碰或捏壓,紙玩具就會彈跳、翻筋斗或咬人;看起來堅硬無比的雕像竟會伸縮扭曲,原來是紙藝與創意的加乘魔法;還有五花八門的立體卡、立體書,在打開瞬間彈出變幻無窮的天地等。展覽也同步露出創作者珍貴手稿及近20支影片,希望透過手稿及動態影像的輔助,讓民眾輕鬆理解更多作品細節與藝術家的想法。

「一張紙,彈起無限可能」展區

希望讓大家與藝術的創作過程更貼近,特別將台灣紙藝家洪新富工作室搬進展場,從小愛玩、喜歡動手做的洪新富,擅長運用摺疊、切割、剪裁與扣合等基礎概念,將平面紙張轉化為3D立體創作,透過觀察自然瞭解物理作用力,並轉化運用使紙藝作品動起來。

紙上奇蹟2-洪新富-展區-方圓之間系列作品

奇美博物館《紙上奇蹟2-無所不彈》

「彈技術:掀開立體書的秘密」展區

以數學、結構力學及機械連動原理,重新組合紙張結構,將腦海中的畫面得以真實現身,創造紙張全新魅力。立體書巧妙細緻的機關設計,讓人每次開闔都帶來無限驚奇及喜悅。台灣三位具建築背景的年輕人成立「半隻羊立體書實驗室」投入立體書的奇妙世界,展區展示他們嘗試以立體結構挑戰各式題材,共同研發與創新設計,渴望開展立體書不同以往的嶄新樣貌。

紙上奇蹟 16

半隻羊立體書實驗室-羊跪乳1

紙上奇蹟 05

展區「彈樣態:紙張變身術」

透過摺疊、擠壓、切割、黏貼,紙張在此華麗變身,成為個人風格的載體,乘載知識、遊戲、互動和想像,同時翻轉人們對紙張的認知。

紙上奇蹟 14

展區現場能看見美國立體書創作領域兼具作家和插畫家身分的知名大師大衛.卡特(David A. Carter) 一系列創作。他以點、線、面和色彩等基本設計元素為主題的立體書,不僅創下國際立體書銷售數量佳績,卡特的奇思妙想和簡潔亮眼的現代藝術風格,更啟發無數後輩設計師。此次也特別邀請藝術家拍攝教學影片,短短5分鐘就讓人掌握紙張平面到立體的要領,跟著大師輕鬆完成作品。

紙上奇蹟 01

紙上奇蹟 27

一張紙,經過德國紙藝工程師彼得.達門(Peter Dahmen的雙手,瞬間展現絕美景象,他擅長幾何形的立體結構,經常與各領域工作者跨界合作。當人們打開他的作品,隱藏其中的動態效果隨之展開,成為最動人的魔幻時刻。

紙上奇蹟 18_1

紙上奇蹟 28

紙上奇蹟 29

此區還能看見法國雙人組合設計師阿努克.博伊斯羅伯特(Anouck Boisrobert)和路易斯.里戈(Louis Rigaud)的巧手創意。阿努克善於插畫,路易斯負責紙藝研發。他們的作品用色甜美繽紛,內容幽默風趣,尤其是獨特的直立式視角和獨樹一格的設計品味,為立體書開拓新的視野,不僅讀者喜愛,作品更獲獎無數,堪稱立體書的最佳新銳。

紙上奇蹟 20

紙上奇蹟 08

阿努克.博伊斯羅伯特 _ 路易斯.里戈-《誰偷了我的帽子》城市模型2

日本紙藝師中村開己善於將細緻機關隱藏在角色特徵中,伴隨主角特性,巧妙地彈跳、翻筋斗、爆炸、滾動,甚至張口咬人,讓創作充滿動感與動態,現場裝置充滿著互動性,無形增添觀展趣味。

紙上奇蹟2- 中村開己-展區3

中村開己-地球儀拼圖-1

中村開己-地球儀拼圖-2

展區「彈創意:大師奇思妙想」

勇於突破未知,跨越藩籬的藝術家和設計師,靈活運用紙的特性,以多元創作能量,開拓無限可能,同時為生活帶來更多樂趣與想像。

石膏雕像是紙做的,可以伸縮延展變魔術?中國藝術家李洪波從東方傳統紙玩具和紙燈籠中獲得創作靈感,重新詮釋西方經典雕像,打破人們對雕像不動、堅硬、崇高的固有認知。在他的創作裏,雕像成為可隨意拉伸、變形,甚至流動的柔軟形象,彷彿某種生物,充滿超現實的奇幻感。

李洪波作品-教具系列–西洋美女-1

李洪波作品-教具系列–西洋美女-2

一張白紙能產生多少可能?丹麥藝術家HuskMitNavn用一張紙和一隻筆,透過簡單的摺、捲、撕等步驟,創造出「類3D」的互動式作品;豐富有趣的畫面將藝術家天馬行空、遨遊無邊無界的自由想像展現得淋漓盡致。

記住我的名字-購物者

丹麥藝術家記住我的名字作品-冰海

為了加深民眾的視覺感受,展場加入裝置藝術概念並著重空間情境的營造,包含充滿童趣故事的立體書情境展區、詼諧搞怪的塗鴉展區,甚或兩大工作室等場景。另外,現場還會設置6座放大5至8倍的大型立體書作品,讓人看清楚立體書開闔的過程。配合特展,館方也舉辦各類學習活動,除了有成人、兒童工作坊,並首度為長輩推出創齡學習課程,擴大服務對象。奇美博物館表示,希望藉由特展打破一般人慣有的思維,提供耳目一新的觀點,讓所有人都能理解與感受,進而在這裡找到樂趣。

《紙上奇蹟2-無所不彈》

展期:2020/10/1-2021/06/15

地點:台南市仁德區文華路二段66號

更多展覽詳情請見奇美博物館官網

via / 奇美博物館

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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