台南奇美博物館《紙上奇蹟2》奇幻開展!伸縮紙雕石膏、絕美立體書等8組藝術家紙創作

李洪波作品-教具系列–西洋美女

早已被廣泛使用、日常隨手接觸得到的紙張,在藝術的表現上成為啟發創作的靈感來源,除了加入創意巧思製成的剪紙藝術,還有沒有可能被賦予更豐富的設計想像?奇美博物館繼2016年推出《紙上奇蹟》摺紙特展後,今年10月再次推出《紙上奇蹟2-無所不彈》在眾人引頸期盼下即日起盛大開展!

這回《紙上奇蹟2-無所不彈》顛覆紙藝的極限,在「摺」的基礎上,加入切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉等紙上技藝,巧妙呈現出紙張從靜態到動態、平面到立體的神奇變化。展覽總計展出逾200件作品,邀請國內外8組參展藝術家,包括美國立體書大師大衛.卡特、日本紙藝達人中村開己、台灣紙藝界翹楚洪新富、改寫雕塑語彙的中國藝術家李洪波、法國立體書人氣新銳阿努克&路易斯、德國紙藝工程師彼得.達門、丹麥塗鴉鬼才「記住我的名字」、台灣潛力新秀「半隻羊立體書實驗室」。

紙上奇蹟2-彼得.達門-展區5

藝術作品以四大主題單元呈現,包括「一張紙,彈起無限可能」、「彈技術:掀開立體書的秘密」、「彈樣態:紙張變身術」、「彈創意:大師奇思妙想」。每件展品都有令人驚喜之處,例如暗藏機關的紙玩具,只要伸手觸碰或捏壓,紙玩具就會彈跳、翻筋斗或咬人;看起來堅硬無比的雕像竟會伸縮扭曲,原來是紙藝與創意的加乘魔法;還有五花八門的立體卡、立體書,在打開瞬間彈出變幻無窮的天地等。展覽也同步露出創作者珍貴手稿及近20支影片,希望透過手稿及動態影像的輔助,讓民眾輕鬆理解更多作品細節與藝術家的想法。

「一張紙,彈起無限可能」展區

希望讓大家與藝術的創作過程更貼近,特別將台灣紙藝家洪新富工作室搬進展場,從小愛玩、喜歡動手做的洪新富,擅長運用摺疊、切割、剪裁與扣合等基礎概念,將平面紙張轉化為3D立體創作,透過觀察自然瞭解物理作用力,並轉化運用使紙藝作品動起來。

紙上奇蹟2-洪新富-展區-方圓之間系列作品

奇美博物館《紙上奇蹟2-無所不彈》

「彈技術:掀開立體書的秘密」展區

以數學、結構力學及機械連動原理,重新組合紙張結構,將腦海中的畫面得以真實現身,創造紙張全新魅力。立體書巧妙細緻的機關設計,讓人每次開闔都帶來無限驚奇及喜悅。台灣三位具建築背景的年輕人成立「半隻羊立體書實驗室」投入立體書的奇妙世界,展區展示他們嘗試以立體結構挑戰各式題材,共同研發與創新設計,渴望開展立體書不同以往的嶄新樣貌。

紙上奇蹟 16

半隻羊立體書實驗室-羊跪乳1

紙上奇蹟 05

展區「彈樣態:紙張變身術」

透過摺疊、擠壓、切割、黏貼,紙張在此華麗變身,成為個人風格的載體,乘載知識、遊戲、互動和想像,同時翻轉人們對紙張的認知。

紙上奇蹟 14

展區現場能看見美國立體書創作領域兼具作家和插畫家身分的知名大師大衛.卡特(David A. Carter) 一系列創作。他以點、線、面和色彩等基本設計元素為主題的立體書,不僅創下國際立體書銷售數量佳績,卡特的奇思妙想和簡潔亮眼的現代藝術風格,更啟發無數後輩設計師。此次也特別邀請藝術家拍攝教學影片,短短5分鐘就讓人掌握紙張平面到立體的要領,跟著大師輕鬆完成作品。

紙上奇蹟 01

紙上奇蹟 27

一張紙,經過德國紙藝工程師彼得.達門(Peter Dahmen的雙手,瞬間展現絕美景象,他擅長幾何形的立體結構,經常與各領域工作者跨界合作。當人們打開他的作品,隱藏其中的動態效果隨之展開,成為最動人的魔幻時刻。

紙上奇蹟 18_1

紙上奇蹟 28

紙上奇蹟 29

此區還能看見法國雙人組合設計師阿努克.博伊斯羅伯特(Anouck Boisrobert)和路易斯.里戈(Louis Rigaud)的巧手創意。阿努克善於插畫,路易斯負責紙藝研發。他們的作品用色甜美繽紛,內容幽默風趣,尤其是獨特的直立式視角和獨樹一格的設計品味,為立體書開拓新的視野,不僅讀者喜愛,作品更獲獎無數,堪稱立體書的最佳新銳。

紙上奇蹟 20

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阿努克.博伊斯羅伯特 _ 路易斯.里戈-《誰偷了我的帽子》城市模型2

日本紙藝師中村開己善於將細緻機關隱藏在角色特徵中,伴隨主角特性,巧妙地彈跳、翻筋斗、爆炸、滾動,甚至張口咬人,讓創作充滿動感與動態,現場裝置充滿著互動性,無形增添觀展趣味。

紙上奇蹟2- 中村開己-展區3

中村開己-地球儀拼圖-1

中村開己-地球儀拼圖-2

展區「彈創意:大師奇思妙想」

勇於突破未知,跨越藩籬的藝術家和設計師,靈活運用紙的特性,以多元創作能量,開拓無限可能,同時為生活帶來更多樂趣與想像。

石膏雕像是紙做的,可以伸縮延展變魔術?中國藝術家李洪波從東方傳統紙玩具和紙燈籠中獲得創作靈感,重新詮釋西方經典雕像,打破人們對雕像不動、堅硬、崇高的固有認知。在他的創作裏,雕像成為可隨意拉伸、變形,甚至流動的柔軟形象,彷彿某種生物,充滿超現實的奇幻感。

李洪波作品-教具系列–西洋美女-1

李洪波作品-教具系列–西洋美女-2

一張白紙能產生多少可能?丹麥藝術家HuskMitNavn用一張紙和一隻筆,透過簡單的摺、捲、撕等步驟,創造出「類3D」的互動式作品;豐富有趣的畫面將藝術家天馬行空、遨遊無邊無界的自由想像展現得淋漓盡致。

記住我的名字-購物者

丹麥藝術家記住我的名字作品-冰海

為了加深民眾的視覺感受,展場加入裝置藝術概念並著重空間情境的營造,包含充滿童趣故事的立體書情境展區、詼諧搞怪的塗鴉展區,甚或兩大工作室等場景。另外,現場還會設置6座放大5至8倍的大型立體書作品,讓人看清楚立體書開闔的過程。配合特展,館方也舉辦各類學習活動,除了有成人、兒童工作坊,並首度為長輩推出創齡學習課程,擴大服務對象。奇美博物館表示,希望藉由特展打破一般人慣有的思維,提供耳目一新的觀點,讓所有人都能理解與感受,進而在這裡找到樂趣。

《紙上奇蹟2-無所不彈》

展期:2020/10/1-2021/06/15

地點:台南市仁德區文華路二段66號

更多展覽詳情請見奇美博物館官網

via / 奇美博物館

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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