台南奇美博物館《紙上奇蹟2》奇幻開展！伸縮紙雕石膏、絕美立體書等8組藝術家紙創作

早已被廣泛使用、日常隨手接觸得到的紙張，在藝術的表現上成為啟發創作的靈感來源，除了加入創意巧思製成的剪紙藝術，還有沒有可能被賦予更豐富的設計想像？奇美博物館繼2016年推出《紙上奇蹟》摺紙特展後，今年10月再次推出《紙上奇蹟2－無所不彈》在眾人引頸期盼下即日起盛大開展！

這回《紙上奇蹟2－無所不彈》顛覆紙藝的極限，在「摺」的基礎上，加入切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉等紙上技藝，巧妙呈現出紙張從靜態到動態、平面到立體的神奇變化。展覽總計展出逾200件作品，邀請國內外8組參展藝術家，包括美國立體書大師大衛．卡特、日本紙藝達人中村開己、台灣紙藝界翹楚洪新富、改寫雕塑語彙的中國藝術家李洪波、法國立體書人氣新銳阿努克＆路易斯、德國紙藝工程師彼得．達門、丹麥塗鴉鬼才「記住我的名字」、台灣潛力新秀「半隻羊立體書實驗室」。

藝術作品以四大主題單元呈現，包括「一張紙，彈起無限可能」、「彈技術：掀開立體書的秘密」、「彈樣態：紙張變身術」、「彈創意：大師奇思妙想」。每件展品都有令人驚喜之處，例如暗藏機關的紙玩具，只要伸手觸碰或捏壓，紙玩具就會彈跳、翻筋斗或咬人；看起來堅硬無比的雕像竟會伸縮扭曲，原來是紙藝與創意的加乘魔法；還有五花八門的立體卡、立體書，在打開瞬間彈出變幻無窮的天地等。展覽也同步露出創作者珍貴手稿及近20支影片，希望透過手稿及動態影像的輔助，讓民眾輕鬆理解更多作品細節與藝術家的想法。

「一張紙，彈起無限可能」展區

希望讓大家與藝術的創作過程更貼近，特別將台灣紙藝家洪新富工作室搬進展場，從小愛玩、喜歡動手做的洪新富，擅長運用摺疊、切割、剪裁與扣合等基礎概念，將平面紙張轉化為3D立體創作，透過觀察自然瞭解物理作用力，並轉化運用使紙藝作品動起來。

「彈技術：掀開立體書的秘密」展區

以數學、結構力學及機械連動原理，重新組合紙張結構，將腦海中的畫面得以真實現身，創造紙張全新魅力。立體書巧妙細緻的機關設計，讓人每次開闔都帶來無限驚奇及喜悅。台灣三位具建築背景的年輕人成立「半隻羊立體書實驗室」投入立體書的奇妙世界，展區展示他們嘗試以立體結構挑戰各式題材，共同研發與創新設計，渴望開展立體書不同以往的嶄新樣貌。

展區「彈樣態：紙張變身術」

透過摺疊、擠壓、切割、黏貼，紙張在此華麗變身，成為個人風格的載體，乘載知識、遊戲、互動和想像，同時翻轉人們對紙張的認知。

展區現場能看見美國立體書創作領域兼具作家和插畫家身分的知名大師大衛．卡特（David A. Carter） 一系列創作。他以點、線、面和色彩等基本設計元素為主題的立體書，不僅創下國際立體書銷售數量佳績，卡特的奇思妙想和簡潔亮眼的現代藝術風格，更啟發無數後輩設計師。此次也特別邀請藝術家拍攝教學影片，短短5分鐘就讓人掌握紙張平面到立體的要領，跟著大師輕鬆完成作品。

一張紙，經過德國紙藝工程師彼得．達門（Peter Dahmen）的雙手，瞬間展現絕美景象，他擅長幾何形的立體結構，經常與各領域工作者跨界合作。當人們打開他的作品，隱藏其中的動態效果隨之展開，成為最動人的魔幻時刻。

此區還能看見法國雙人組合設計師阿努克．博伊斯羅伯特（Anouck Boisrobert）和路易斯．里戈（Louis Rigaud）的巧手創意。阿努克善於插畫，路易斯負責紙藝研發。他們的作品用色甜美繽紛，內容幽默風趣，尤其是獨特的直立式視角和獨樹一格的設計品味，為立體書開拓新的視野，不僅讀者喜愛，作品更獲獎無數，堪稱立體書的最佳新銳。

日本紙藝師中村開己善於將細緻機關隱藏在角色特徵中，伴隨主角特性，巧妙地彈跳、翻筋斗、爆炸、滾動，甚至張口咬人，讓創作充滿動感與動態，現場裝置充滿著互動性，無形增添觀展趣味。

展區「彈創意：大師奇思妙想」

勇於突破未知，跨越藩籬的藝術家和設計師，靈活運用紙的特性，以多元創作能量，開拓無限可能，同時為生活帶來更多樂趣與想像。

石膏雕像是紙做的，可以伸縮延展變魔術？中國藝術家李洪波從東方傳統紙玩具和紙燈籠中獲得創作靈感，重新詮釋西方經典雕像，打破人們對雕像不動、堅硬、崇高的固有認知。在他的創作裏，雕像成為可隨意拉伸、變形，甚至流動的柔軟形象，彷彿某種生物，充滿超現實的奇幻感。

一張白紙能產生多少可能?丹麥藝術家HuskMitNavn用一張紙和一隻筆，透過簡單的摺、捲、撕等步驟，創造出「類3D」的互動式作品；豐富有趣的畫面將藝術家天馬行空、遨遊無邊無界的自由想像展現得淋漓盡致。

為了加深民眾的視覺感受，展場加入裝置藝術概念並著重空間情境的營造，包含充滿童趣故事的立體書情境展區、詼諧搞怪的塗鴉展區，甚或兩大工作室等場景。另外，現場還會設置6座放大5至8倍的大型立體書作品，讓人看清楚立體書開闔的過程。配合特展，館方也舉辦各類學習活動，除了有成人、兒童工作坊，並首度為長輩推出創齡學習課程，擴大服務對象。奇美博物館表示，希望藉由特展打破一般人慣有的思維，提供耳目一新的觀點，讓所有人都能理解與感受，進而在這裡找到樂趣。

《紙上奇蹟2－無所不彈》

展期：2020/10/1-2021/06/15

地點：台南市仁德區文華路二段66號

更多展覽詳情請見奇美博物館官網

via / 奇美博物館

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
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