黃昏時分，家家戶戶此起彼落傳出呼喊「吃飯了」聲音，這是過往台灣眷村尋常人家的日常，隨社會經濟發展，都市更新計畫讓眷村景象逐漸消逝，然而其與當代空間、人們所產生的文化連結卻從未間斷。2020臺北地景公共藝術計畫「朝霧記：尋訪消失的臺北眷村」，即以消逝的眷村地景為題，透過三處地景藝術裝置，讓民眾用另一種方式回溯眷村生活，亦同時想望眷村聚落文化的精神，為此本篇特地專訪參與本次計畫的三組創作團隊，請他們分享如何藉由公共藝術設置及與民眾參與對話的過程，用另一種方式勾勒出消失的眷村樣貌。

此次計畫選擇成功國宅、大安森林公園與民生社區兩大基地為裝置場所，台灣義築協會、archicake與草字頭Double-Grass共三組團隊，分別從建築、設計和藝術視角，導入當年眷村互助共感的精神，依循著看似無痕卻深刻的脈絡，將回憶拉進獨特空間，來上一場當代與過往的時空對話。

台灣義築協會x大安高工《時空種籽計畫》

地點：成功國宅中庭廣場

由台灣義築協會及大安高工師生所打造的木造地景《時空種籽計畫》將被擺置在成功國宅中庭廣場，選擇此處除了曾是成功眷村舊址外，連結大樓建築群之間的空廊和空橋，正像是住戶們彼此的有形羈絆。

從成功新村眷村聚落，到改建後由高低大樓錯落垂直組成的成功國宅，生活邁向更舒適的環境，卻也少了某種互動，因此《時空種籽計畫》像是在一池春水裡丟小石頭，透過工作坊軟性的說故事，邀請民眾參與製作，一起用硬性木頭構造搭建出作品，盼望激起一些火花。台灣義築協會執行長簡志明表示：「作品會導入三大要素：聽覺、視覺與嗅覺。」由顧問李俊賢與團隊一起以前導工作坊的方式在展前收集成功國宅的故事和回憶，並用錄音和錄影方式將其採集保留，讓聲音成為作品的一部分；視覺設計上，則同樣由事先訪談調查，將其濃縮轉譯到作品上，透過成功國宅的框景與過往的記憶對話。

最後嗅覺方面，則回應到當年眷村興建蓋房時所用的台灣材味道，「我們在訪談時，發現許多眷村第二、三代對那樣的味覺記憶特別有感觸，因此我們希望作品可以呈現眷村用台灣在地木材的氛圍。」 為了讓記憶再度湧現，台灣義築協會則與林務局合作，希望用台灣在地的國產材，呈現那個年代的味道。以成功社區為中心，邀請民眾走進作品中，也走進在地的故事。

archicake《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》

地點：大安森林公園

位於大安森林公園中，由archicake操刀的《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》，是三組創作裝置中唯一拉出房屋形象的作品，然而它並非只是單純還原老宅面貌，而是用一種虛幻縹緲的方式來形塑消逝的眷村地景。「眷村沒有一定的房屋形式，它像是在當時社會下所臨時變種的搭建群體」archicake主持建築師鍾秉宏表示，因此在初步設想上，要去複製眷村，但並非依樣畫葫蘆，而是將其內斂簡化，構築出一個家的框架，又同時賦予這個架構蘊含眷村元素。

試著想像，走在大安森林公園中，你我腳下所踏的草皮或某顆高聳茄苳樹，都可能是已經拆遷消失的建華新村或是岳廬新村某處人家，archicake正以此為靈感，「我們先從打造一個家的感覺著手，並嘗試用簡化線條來執行，像是在空中拉出一幢房子，如同在白紙上勾勒出草圖，沒有太多雜亂事項，卻又能充滿想像。」鐘秉宏說道，「同時也從文化角度去思考，有哪些是眷村生活裡最具代表性的，經篩選後選擇了國旗這個符號。」企圖將過往眷村居民對國家的熱忱，轉化至裝置裡，而與之搭配的簡單椅子線條，玩轉了當年社會動盪下遠赴異鄉臨時搭建屋舍的情感意象。最後，用水霧裝置予人在霧裡隱約望著眷村房舍形貌之感，其如夢似影的氛圍也巧妙回應著「朝霧記」。

草字頭Double-Grass《共圓風簾學習裝置》

地點：民生社區民生公園

由草字頭Double-Grass與藝術家滕孟哲共同打造的《共圓風簾學習裝置》，則將位處民生社區的民生公園化身城市中的感性互動場域。現在的松山機場，前身是二戰末期時日本軍設置的台北飛行場，配合著盛行東風決定跑道方位，在當時相對郊區的松山區、基隆河旁劃下了強制性的「線形阻隔」，而鄰近機場的民生社區，作為當時的空軍眷村，正是隱隱順著風的紋理以及跑道線形，逐漸發展而成的聚落。

團隊汲取「飛行」意象融入本次藝術裝置，將具有開闊性的民生公園圍出另一個公共場域，呼應眷村共享互助之性格；談及本次發想概念，滕孟哲表示：「裝置希望能夠呈現出光學效果，由於這裡曾是空軍眷村，自然會與飛行聯想在一起，因此我們去想像在空中飛行會有怎樣的可視性，而這可見的視覺動態，也同時能感受風的方向、強度等」，因此選擇了具有光折射效果的織品，輕量材質伴著風吹而緩緩擺動，加上不同角度的反光視覺效果，映照出周圍環境外，層層堆疊光影之間也營造出獨特時空感，在遊樂互動之間亦瞭解民生社區新舊歷史。

三組風格各異的藝術裝置也將搭配四場工作坊、兩場講座、六場走讀活動、兩處信息交換站，邀請民眾與在地知識傳承者共同藉由手作、文學聚會、導覽、書寫等形式，導入眷村互助共感的精神，與民眾共創外，也能感受無形記憶承載的重量。

/ 2020臺北地景公共藝術計畫│朝霧記：尋訪消失的臺北眷村 /

時間｜2020.10.16(五)-2020.11.15(日)

公共藝術作品｜大安森林公園、成功國宅、民生公園

信息交換站｜Moobooks沐本學研社、森大青鳥

工作坊&講座&導覽│https://reurl.cc/Kj3Abq

粉絲專頁│藝術地景 ‧ 記憶臺北

主辦單位│臺北市政府文化局

執行單位│合方創意

策展人│周琍敏、黃偉倫、簡志明、鍾秉宏

顧問│李俊賢、康旻杰

協同策展人│劉方瑀

公共藝術創作團隊│台灣義築協會、archicake、草字頭 Double-Grass

主視覺故事文本 | 張啟疆 <君自他鄉來>

導覽策劃│島內散步

攝影團隊│未來影像

媒體協力│La Vie 、MOT TIMES明日誌、MOOK 墨刻、TRAVELER Luxe大人的美好時光

撰文／Ian Liu

攝影／黑王

圖片提供/ 合方創意、台灣義築協會、archicake、草字頭 Double-Grass、未來影像

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品