衣物塑造我們的形象、打造我們的風格，是我們每天的日常，但也是汙染我們環境最多的元凶之一，不僅製程產生大量廢棄物，每年全台灣有7萬噸的衣物被丟棄，其中又有50％因為無法回收，只好全數焚毀，焚燒過程又再次對環境造成傷害。

為了讓大量的廢棄衣物有其他的用途，近來因開發出環保衣纖木而備受矚目的「雄材大智」，與向來以變廢為寶聞名的「小智研發」，今年5月攜手開發多重用途的「廢衣再製0Waste Fabric翻轉家具」（以下簡稱為翻轉家具），希望藉此讓環保進入一般大眾的生活中。

將舊衣製成建材 化腐朽為神奇

本次全新亮相的「翻轉家具」，是由雄材大智創辦人林正雄博士，歷時近3年研發而成的主力新興建材「環保衣纖木」製成。運用了衣物最大宗的材質「聚酯纖維」（Polyester）和聚酯纖維與棉的混紡織物T/C等回收布料，再結合PE與PET等回收瓶罐製成這種「又剛又韌」的材質。

不像以PE和木粉組合而成的一般塑料木，容易因吸濕而膨脹變形，衣纖木的耐候性佳，承重力高且相當防潮，即便浸泡在攝氏60度的溫水3個月也能維持原有形體，十分適合作為戶外建材。

然而林正雄希望衣纖木能更深入民間，因此找上了理念相同的小智研發，共同發揮創意推廣環保理念。參與本次專案的小智研發資深設計師Brian譚宇宏表示，在初步討論階段時，由於材料特性的緣故，本來的構想是要設計戶外家具，不過因為台灣較缺乏合適的場合，所以後來改以設計室內家具，以利在地推廣。

「翻轉家具」用途多變 創意不設限

「翻轉家具」以居住在小坪數空間的都會人口為靈感發想對象，並以X、Y、Z三維視角，設計成一個高長59.8 x 寬33 x 60.5公分，重量大約6、7公斤的輕巧小家具，也沿用了「3」的概念，用光的三原色紅、綠、藍作為家具主色，不過考量到三原色過於飽和，在住宅中會顯得太過突兀，加上環保考量，最後使用可承受攝氏600度高溫、高色牢度的氧化鐵礦物顏料，賦予翻轉家具較粉嫩、親和的顏色。

一般居家裝潢或訂製家具，最怕的就是甲醛殘留，對此，林正雄表示，許多木製家具建材會使用含有甲醛的黏著劑黏合板材，但「翻轉家具」僅在彎角處使用不含甲醛的黏合劑，也沒有任何釘子和螺絲，只靠精準的卡榫組裝，才得以製作出零甲醛的成品。而裁切板材遺留的邊材，也都會再回收重組成全新的衣纖木，因此製程完全不會產生任何廢棄物。

這個乍看像凳子的家具，因為用途相當多元，共有6種變化，設計團隊不願以任何一種常見的家具名稱賦予它框架和限制。它是茶几、邊桌，但經過角度的翻轉，或是拆解組件，也能變成鞋架、書架，或床上用的懶人電腦桌。只要發揮創意，它還能有更多可能性，足以應付許多臨時的情境和場合。

排除萬難 只為推廣環保建材

專案成型釋出消息後，雖然收到了不少熱烈迴響，但也有民眾質疑，既然產品的原料是廢棄物，成本應該很低，為何產品售價不能更便宜。

對此，設計師Brian表示，由於長期致力於變廢為寶，所以對這類的問題並不陌生。他解釋，雖然這些環保製品的原料是廢棄物，但並非全部免費，而且必須仰賴大量人手，在第一線將廢棄物分類，留下可再度使用的部份，十分耗時耗力。

林正雄也進一步以衣纖木的製程舉例，儘管衣纖木的原料為人們不再需要的廢棄衣物，但並非所有衣物都能製成衣纖木，且衣物上的釦子、拉鍊等輔料也都不能回收，需要人工分類卸除，再加上研發和開模的成本，其實變廢為寶並非一門輕鬆的無本生意，反而還要跳脫業界慣用的思維和框架，找出有別以往的全新方向。為了更妥善運用資源，不讓廢棄物與人搶地、汙染環境，雄材大智與小智研發將持續堅持理念。（點此看募資計畫）

廢衣再製 0 Waste Fabric

https://www.facebook.com/0WasteFabric

採訪撰文／Mei Chiu

照片提供／雄材大智

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》