讓美感深入校園中，近期台灣不少學校擺脫老氣橫秋的建築氣氛，將美學注入教育環境中，讓師生得以在煥然一新的校園教導學系。位於南投仁愛鄉親愛村的親愛國小萬大分部，這座仁愛鄉最偏遠的學校之一， 2020年邀請格式設計展策投入策劃，集結民間力量，將原校區臨路閒置車庫改造為具實驗性的教育空間，藉由廢棄地域新生成「Kuhu’萬大車庫實驗教育空間」，推動校園及部落社區的持續翻轉！

長期教育軟硬體資源匱乏的親愛國小萬大分部，自2010年起，部落學生為籌措畢業旅行之經費，在教師帶領下始於校門口廢棄車庫前進行擺攤販售，包含飲食與部落特產，讓孩子有機會在原有教學教育系統外，擁有親身投入自立築夢的實際經驗，2018年末，校方萌生空間再利用念頭，決定重整空間闢出帶有無限可能的場所。

舊有車庫空間緊鄰通往奧萬大的馬路旁，原擺攤位置與形式危險性相對較高，透過設計介入與模組化家具的區劃設定，重新賦予空間共創廚房、教學實驗基地、圖書交誼、部落集會場、教育美學展演等機能，將原單純販售的動機提升轉化。過程中，不只引入美學思維，更在合作式參與與創生經濟發酵下，創造校園師生更高的自我價值與榮耀，朝向自主、互動、共好的教育精神，鏈結部落與學校間的新社會紐帶，凝聚萬大的部落人文與創新能量。

新生的「Kuhu’萬大車庫實驗教育空間」，Kuhu’在泰雅族萬大語中代表著「穀倉」之意，為萬大族人心中不可或缺的童年回憶。早期農業時代Kuhu’可見於部落每一處，裡頭存放著每年收成的稻米、穀物等農作物，滋養族人生命。Kuhu’為高腳屋形式的建築，使用原木直立方式將整個空間架高，以達到防潮、防鼠的功能。從Kuhu’外部造型，和族人不可切割的關係中，團隊將「穀倉意象」取出，經過視覺語彙的轉換，結合泰雅族傳統圖騰，編織出屬於萬大車庫實驗教育空間的Logo，也同時製作出餐飲桌牌「Kuhu’ menu」以及戶外「球腳黑板立牌」等輔助視覺。

山型圖騰意象與傳統磁磚產業結合

原住民織布代表文化的傳承，泰雅族之編織技藝尤為高山族群之冠。麻線與織布機來回穿梭，以三角、菱形等交錯的幾合圖形，編織出其族群的祖訓精神和重要意義—山為泰雅族人生存的依賴 。實驗教育空間建築立面視覺引入山形圖騰連結族人精神，以方形磁磚拼貼手法呼應傳統編織工藝，磁磚採自鶯歌的原料與工法，由鶯歌在地工廠裕邦窯業全數贊助，引領產業進入偏鄉的社會回饋。

整體空間設計，能夠依不同活動調性自由變化，高靈活性的使用特性也讓孩子能夠發揮想像力，可以是車庫、教室、廚房，或者會議室或圖書館等多種可能性，而這也正是此空間欲傳遞的設計多原價值，期許未來更多的原創在此發生，並激發出更加豐富的樣貌。

地址：546南投縣仁愛鄉大安路87號54651 

文字整理：Ian Liu

via 格式設計

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。