格式設計讓廢棄車庫美感升級!南投親愛國小萬大分部「Kuhu’萬大車庫實驗教育空間」

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間|提供:格式設計展策、攝影:汪德範

讓美感深入校園中,近期台灣不少學校擺脫老氣橫秋的建築氣氛,將美學注入教育環境中,讓師生得以在煥然一新的校園教導學系。位於南投仁愛鄉親愛村的親愛國小萬大分部,這座仁愛鄉最偏遠的學校之一, 2020年邀請格式設計展策投入策劃,集結民間力量,將原校區臨路閒置車庫改造為具實驗性的教育空間,藉由廢棄地域新生成「Kuhu’萬大車庫實驗教育空間」,推動校園及部落社區的持續翻轉!

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間|提供:格式設計展策、攝影:汪德範

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間-01|提供:幸福本色國際文創

長期教育軟硬體資源匱乏的親愛國小萬大分部,自2010年起,部落學生為籌措畢業旅行之經費,在教師帶領下始於校門口廢棄車庫前進行擺攤販售,包含飲食與部落特產,讓孩子有機會在原有教學教育系統外,擁有親身投入自立築夢的實際經驗,2018年末,校方萌生空間再利用念頭,決定重整空間闢出帶有無限可能的場所。

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間-29|提供:親愛國小萬大分校

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間-03|提供:格式設計展策、攝影:汪德範

舊有車庫空間緊鄰通往奧萬大的馬路旁,原擺攤位置與形式危險性相對較高,透過設計介入與模組化家具的區劃設定,重新賦予空間共創廚房、教學實驗基地、圖書交誼、部落集會場、教育美學展演等機能,將原單純販售的動機提升轉化。過程中,不只引入美學思維,更在合作式參與與創生經濟發酵下,創造校園師生更高的自我價值與榮耀,朝向自主、互動、共好的教育精神,鏈結部落與學校間的新社會紐帶,凝聚萬大的部落人文與創新能量。

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間-05|提供:格式設計展策、攝影:汪德範

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間-15|提供:格式設計展策、攝影:汪德範

新生的「Kuhu’萬大車庫實驗教育空間」,Kuhu’在泰雅族萬大語中代表著「穀倉」之意,為萬大族人心中不可或缺的童年回憶。早期農業時代Kuhu’可見於部落每一處,裡頭存放著每年收成的稻米、穀物等農作物,滋養族人生命。Kuhu’為高腳屋形式的建築,使用原木直立方式將整個空間架高,以達到防潮、防鼠的功能。從Kuhu’外部造型,和族人不可切割的關係中,團隊將「穀倉意象」取出,經過視覺語彙的轉換,結合泰雅族傳統圖騰,編織出屬於萬大車庫實驗教育空間的Logo,也同時製作出餐飲桌牌「Kuhu’ menu」以及戶外「球腳黑板立牌」等輔助視覺。

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間-21|提供:格式設計展策、攝影:汪德範

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間|提供:格式設計展策、攝影:汪德範

山型圖騰意象與傳統磁磚產業結合

原住民織布代表文化的傳承,泰雅族之編織技藝尤為高山族群之冠。麻線與織布機來回穿梭,以三角、菱形等交錯的幾合圖形,編織出其族群的祖訓精神和重要意義—山為泰雅族人生存的依賴 。實驗教育空間建築立面視覺引入山形圖騰連結族人精神,以方形磁磚拼貼手法呼應傳統編織工藝,磁磚採自鶯歌的原料與工法,由鶯歌在地工廠裕邦窯業全數贊助,引領產業進入偏鄉的社會回饋。

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間-22|提供:格式設計展策、攝影:汪德範

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間|提供:格式設計展策、攝影:汪德範

整體空間設計,能夠依不同活動調性自由變化,高靈活性的使用特性也讓孩子能夠發揮想像力,可以是車庫、教室、廚房,或者會議室或圖書館等多種可能性,而這也正是此空間欲傳遞的設計多原價值,期許未來更多的原創在此發生,並激發出更加豐富的樣貌。

Kuhu’ 萬大車庫實驗教育空間|提供:格式設計展策、攝影:汪德範

地址:546南投縣仁愛鄉大安路87號54651 

文字整理:Ian Liu

via 格式設計

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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