手繪媽祖月曆!藝術家朱朱「2021台灣媽祖曆」繪出全台12幅特色媽祖娘娘

2021臺灣媽祖曆

提起女神,每個人的心中都有各自的答案,但說到臺灣的高人氣「國民女神」,絕非媽祖莫屬。以媽祖為創作主題的藝術家朱朱,繼推出2020媽祖曆大受好評後,今年她特別挑選了北、中、南、東部與港口及開發脈絡相關的 12 幅作品,並列舉各地以媽祖信仰登錄或具歷史意義的活動,除讓你「追星」活動不缺席,也讓最有人情味的「2021 臺灣媽祖曆」陪伴你度過每一天。

2021臺灣媽祖曆

朱朱表示,在策劃今年的媽祖月曆時,她先與Win Design 設計師進行討論、設定主題方向。而綜觀臺灣的移民及開發歷程,起自漁獲、貿易,從沿岸的海港、河港深入陸地,發展成聚落,開始有組織的人群治理,而後建城,因此以「港口」做為今年的月曆主題,並繪製了北、中、南、東部包含鹿港敢(竹敢)郊媽祖、白沙屯媽祖、月港媽祖、恆春媽祖等12幅與港口及開發脈絡相關的作品。

2021臺灣媽祖曆

至於取材過程是否有遇到困難?朱朱說:「因為累績了幾十年的經驗,在繪製題材上沒什麼大問題,反倒是在文史調查的部分,要切合主題、詮釋上考量多個層面,並且詳加校對,這部分費了許多心思。」從數年前,朱朱徒步環島拜訪全臺的媽祖廟後,創作了手繪媽祖神像及手刻印章,如今,她依舊用最貼近土地的雙腳,探查「祂」的面貌;而或許2020是個黯淡的一年,但相信在媽祖的守護及陪伴下,能迎來平安的一年。

 

2021臺灣媽祖曆

 

藝術家朱朱創作故事Q&A 

Q:當初以媽祖為創作主題的契機為?

朱朱:我從很小的時候,就接觸到宗教信仰,是哲學的啟蒙。在創作上,也曾經以動物、植物的小插圖為主。直到跟隨媽祖進香,開始以生命歷程所接觸到的形象進行創作。一開始畫了三幅:釋迦佛祖、媽祖、耶穌,後來覺得畫媽祖最有感,便開始畫我心目中的媽祖,一直到現在。

而在2010年,進行徒步環島拜訪媽祖的旅程後,發覺臺灣各地的媽祖,雖然名稱相同,但形象與在地情感、故事各有特色,不盡相同,便以各地廟宇的媽祖形象做為創作主角。常常聽人分享,「這畫中是我們這裡的媽祖」,這樣美好的機緣是讓畫作更貼近地方,拉近人群、相互對話的契機。

Q:描繪媽祖時,妳覺得較為困難的事?

朱朱:一開始沒有選擇人像為主角進行創作,而是畫植物與動物插圖,一方面是對於人的肢體表現、眼神與手勢揣摩較為陌生。後來開始繪製神像(神像也是以人的樣子現身),便開始觀察人的肢體表現,在嘗試中揣摩媽祖的精神化身人間可能會有的樣子,眼神所表現出來的神韻,是更為困難的。

 

Q:從一開始的手繪圖到去年的手刻印章、媽祖曆,當初為什麼想推出這些作品?

朱朱:在傳統社會中,信仰與生活、季節時序密不可分。進入工商社會,遠離了自然的生活方式、標榜進步的科學,讓信仰離我們的生活越來越遠。我希望在創作中,將前人流傳下來的瑰寶,回歸本質以及初衷,不再只是神秘不可測、落伍的象徵,而是可以以生活化的形象結合旅行、活動,因此透過推出這些作品,讓祂再度回到我們的生活中。

 Q:有別於一般神明衣,妳在媽祖曆上所繪製的衣飾選色上是否有什麼創作巧思?

朱朱:設計師Win以我的畫作做為底本,沒有在預設的立場下進行配色,反倒是憑感覺,看到畫作的相貌或構圖適合什麼色,就上什麼色。配色上有刻意打破,不依循媽祖原有用色的印象(傳統上以紅、橘、黃色為主),選擇明亮或強烈對比的顏色,不同以往的視覺感和設計方式,讓媽祖在莊嚴的線條下,以色彩妝點出更多驚喜,讓神像呈現出耳目一新之感。印刷手法則刻意選擇孔版印刷,不完全均勻的油墨顏色和隨機錯位,呈現傳統版畫疊色套印的效果和趣味。

 

Q:未來會將其他神明做為創作主題嗎?

朱朱:我目前繪製的創作,一部分是佛系列,比如:觀音菩薩、地藏菩薩。民間信仰的神祇,也有三太子、仙姑娘媽、謝府元帥等。因創作主軸及敘事以媽祖為主,其他作品有些是特地為廟宇設計,或是隨心而畫,有考慮之後做一個大系列時再登上版面。

 

2021臺灣媽祖曆

 

朱朱手繪 2021 臺灣媽祖曆現正預購中,欲購買請點:https://reurl.cc/0Od1ZA

臉書:Chu's studio 朱朱藝術創作工作室

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|Chu's studio 朱朱藝術創作工作室

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他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

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日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

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Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)