手繪媽祖月曆!藝術家朱朱「2021台灣媽祖曆」繪出全台12幅特色媽祖娘娘

2021臺灣媽祖曆

提起女神,每個人的心中都有各自的答案,但說到臺灣的高人氣「國民女神」,絕非媽祖莫屬。以媽祖為創作主題的藝術家朱朱,繼推出2020媽祖曆大受好評後,今年她特別挑選了北、中、南、東部與港口及開發脈絡相關的 12 幅作品,並列舉各地以媽祖信仰登錄或具歷史意義的活動,除讓你「追星」活動不缺席,也讓最有人情味的「2021 臺灣媽祖曆」陪伴你度過每一天。

2021臺灣媽祖曆

朱朱表示,在策劃今年的媽祖月曆時,她先與Win Design 設計師進行討論、設定主題方向。而綜觀臺灣的移民及開發歷程,起自漁獲、貿易,從沿岸的海港、河港深入陸地,發展成聚落,開始有組織的人群治理,而後建城,因此以「港口」做為今年的月曆主題,並繪製了北、中、南、東部包含鹿港敢(竹敢)郊媽祖、白沙屯媽祖、月港媽祖、恆春媽祖等12幅與港口及開發脈絡相關的作品。

2021臺灣媽祖曆

至於取材過程是否有遇到困難?朱朱說:「因為累績了幾十年的經驗,在繪製題材上沒什麼大問題,反倒是在文史調查的部分,要切合主題、詮釋上考量多個層面,並且詳加校對,這部分費了許多心思。」從數年前,朱朱徒步環島拜訪全臺的媽祖廟後,創作了手繪媽祖神像及手刻印章,如今,她依舊用最貼近土地的雙腳,探查「祂」的面貌;而或許2020是個黯淡的一年,但相信在媽祖的守護及陪伴下,能迎來平安的一年。

 

2021臺灣媽祖曆

 

藝術家朱朱創作故事Q&A 

Q:當初以媽祖為創作主題的契機為?

朱朱:我從很小的時候,就接觸到宗教信仰,是哲學的啟蒙。在創作上,也曾經以動物、植物的小插圖為主。直到跟隨媽祖進香,開始以生命歷程所接觸到的形象進行創作。一開始畫了三幅:釋迦佛祖、媽祖、耶穌,後來覺得畫媽祖最有感,便開始畫我心目中的媽祖,一直到現在。

而在2010年,進行徒步環島拜訪媽祖的旅程後,發覺臺灣各地的媽祖,雖然名稱相同,但形象與在地情感、故事各有特色,不盡相同,便以各地廟宇的媽祖形象做為創作主角。常常聽人分享,「這畫中是我們這裡的媽祖」,這樣美好的機緣是讓畫作更貼近地方,拉近人群、相互對話的契機。

Q:描繪媽祖時,妳覺得較為困難的事?

朱朱:一開始沒有選擇人像為主角進行創作,而是畫植物與動物插圖,一方面是對於人的肢體表現、眼神與手勢揣摩較為陌生。後來開始繪製神像(神像也是以人的樣子現身),便開始觀察人的肢體表現,在嘗試中揣摩媽祖的精神化身人間可能會有的樣子,眼神所表現出來的神韻,是更為困難的。

 

Q:從一開始的手繪圖到去年的手刻印章、媽祖曆,當初為什麼想推出這些作品?

朱朱:在傳統社會中,信仰與生活、季節時序密不可分。進入工商社會,遠離了自然的生活方式、標榜進步的科學,讓信仰離我們的生活越來越遠。我希望在創作中,將前人流傳下來的瑰寶,回歸本質以及初衷,不再只是神秘不可測、落伍的象徵,而是可以以生活化的形象結合旅行、活動,因此透過推出這些作品,讓祂再度回到我們的生活中。

 Q:有別於一般神明衣,妳在媽祖曆上所繪製的衣飾選色上是否有什麼創作巧思?

朱朱:設計師Win以我的畫作做為底本,沒有在預設的立場下進行配色,反倒是憑感覺,看到畫作的相貌或構圖適合什麼色,就上什麼色。配色上有刻意打破,不依循媽祖原有用色的印象(傳統上以紅、橘、黃色為主),選擇明亮或強烈對比的顏色,不同以往的視覺感和設計方式,讓媽祖在莊嚴的線條下,以色彩妝點出更多驚喜,讓神像呈現出耳目一新之感。印刷手法則刻意選擇孔版印刷,不完全均勻的油墨顏色和隨機錯位,呈現傳統版畫疊色套印的效果和趣味。

 

Q:未來會將其他神明做為創作主題嗎?

朱朱:我目前繪製的創作,一部分是佛系列,比如:觀音菩薩、地藏菩薩。民間信仰的神祇,也有三太子、仙姑娘媽、謝府元帥等。因創作主軸及敘事以媽祖為主,其他作品有些是特地為廟宇設計,或是隨心而畫,有考慮之後做一個大系列時再登上版面。

 

2021臺灣媽祖曆

 

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臉書:Chu's studio 朱朱藝術創作工作室

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|Chu's studio 朱朱藝術創作工作室

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)