20210707更新  佐藤可士和個展線上看！一窺設計大師30年來的Logo設計、廣告創意作品

佐藤可士和個展原定於2021年2月3日至5月10日在東京國立新美術館舉行，然而受疫情影響、東京發布第3次緊急事態宣言時，展覽便提早在4月24日落幕，讓不少人感到可惜，因此此次佐藤可士和個展以VR的形式，向大家公開展場，除了能線上欣賞精彩創作，每個紅點旁也都附有與作品相關的影片連結，讓觀展體驗更加豐富立體！

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文字｜Adela Cheng 

20201106報導   2021設計大展！東京國立新美術館「佐藤可士和個展」集結30年Logo設計、廣告創意作品

作為享譽國際的設計創意大師，佐藤可士和被譽為「帶動銷售的設計魔術師」，他在 1990 年代在廣告公司博報堂擔任藝術總監，而後於 2000 年自立門戶。他曾為許多公司、幼稚園以及當地企業，擬定品牌策略，像是 Uniqlo 的全球品牌策略、日本 7-11 的品牌計畫、國立新美術館的 Logo 設計，都出自他的手。

國立新美術館計畫於 2021 年 2 月 3 日到 5 月 10 日舉行佐藤可士和個展，這次個展最特別的地方，在於策展人便是佐藤可士和本人，他將過去三十年來所累積的重要作品，集結成展，帶領觀眾從不同角度探索他的作品，體驗他如藝術品般的設計作品，十分值得一看。 

佐藤最獨特的設計方式，是透過視覺設計，也就是釐清所欲表達的訊息後，掌握訊息的本質候，衍生出能夠讓大眾立刻理解的視覺語言和符號，而後將其運用到更廣泛、更多元化且遠超過視覺設計的情境中，他的工作不只是擴大、發展設計理念，還對文化、經濟以及我們的日常生活等各種社會層面，帶來深遠影響。 

佐藤在廣告界的成就之一是擴大了廣告媒介，過去傳統廣告大多以電視、廣播、報紙、雜誌這四個管道為主，但是佐藤認為，任何民眾可以看到的地方，都是有效的資訊傳播媒體，因此在這次的展覽中，特別展出了他在 1990 年代後期到 2000 年代之間，為 Uniqlo 、 SAMP 等客戶所推出的大型動態戶外廣告，以及其他重要作品。 

而負責視覺化企業理念的 Logo ，由於會出現在產品、大樓、網站首頁等處，因此必須要有清晰的設計，讓大家一目了然，持續傳遞企業形象。在這次展覽中，佐藤安排了過去他為樂天、T-POINT、 Seven Premium 等等等企業所設計的 Logo，這些 Logo 透過簡單的形狀和顏色，就在觀眾們心中留下深刻的印象，背後操刀者的創意與功力，可不能小覷。 

佐藤在 2000 年代中期之後，還參與了一系列品牌設計，像是他將今治毛巾的白色毛巾，改造成「安心、安全、高品質」的代名詞，以及他為日清食品泡麵工廠打造的創新品牌策略，這些他以可被視為「標誌」的物品為基礎，延伸出來的品牌塑造過程，也是這次展覽的重點之一。 

而佐藤自己最出名的「標誌」《 Lines 》和《 Flow 》，在這次展出中自然沒有缺席。《 Lines 》由一條條紅色、藍色、白色線條所組成，犀利而充滿移動感，而《 Flow 》則看似隨手揮灑的手繪畫，自在而隨性，絲毫不受拘束。在這次展覽中，佐藤以概念電影、有田燒、大型不鏽鋼製品等方式介紹《 Lines 》，並展出了三件最新的《 Flow 》系列作品。

過去我們比較不常看到線上設計師為自己策劃的個展，透過自己剖析自己所呈現出來的展覽視角，應該更能深入設計師的內心世界，帶領觀眾感受他對設計的熱情和無與倫比的創意。

佐藤可士和展
日期：2021 年 2 月 3 日（三）至 5 月 10 日（一）
地點：国立新美術館（東京都港區六本木 7-22-2）
官網：https://kashiwasato2020.com/ 

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即將成為臺灣文化地標之一的臺中綠美圖，不僅因建築設計來自於普立茲克獎得主 SANAA 事務所的妹島和世、西澤立衛之手，其跳脫框架結合美術館與圖書館的藝術文化場域，也啟發激盪出藝文館所的無限想像。將於明年底啟用的臺中綠美圖，近日更搶先釋出來自永真急制操刀的視覺識別系統，由兩條簡約俐落的直線展開不受限的可能性，發展出呼應建築結構設計、場館本質，以及視覺美感的三組logo與視覺識別應用！

既是建築型態，也是場館本質的 Logo 設計

不受限於地理場域「臺中」、名稱帶有與「綠」地、自然的連結，永真急制團隊選擇以「綠美圖」的建築本體為靈感，深入探索空間與功能的融合，將建築設計中的流動感與跨域特性，轉化為具備高度識別性與永恆性的圖像語言。在綠美圖的總體概念下，永真急制首先以兩條俐落線條 logo 定義，象徵複合場館的開放性與多元發展，以留白美學的設計，訴說自由發展的空間；臺中市立美術館則在這兩條線之內，以鋸齒的線條擬態藝術繪畫筆跡，表達藝術本質的感性、動作性與視覺性；而在臺中市立圖書館的 logo 中，兩條直線又暗示著書架的邊界，搭配中央數本書籍堆疊、傾倒的樣態，帶來簡明直觀的聯想。

而簡潔的 Logo 線條裡，其實隱藏著美術館與圖書館建築內部的重要結構。聶永真解釋，若將美術館、圖書館的 Logo 旋轉 90 度，其線條的轉折宛如兩大場館獨特的樓板規劃與斜坡層次設計，看見識別視覺，就猶如漫步於館內，體驗空間中的藝術文化內涵，同時又以聶永真設計師一貫的簡約調性，完美呼應 SANAA 建築的輕盈質感。

細節滿點！深具脈絡的設計原則

事實上，在簡約識別的背後，其實蘊含著重要的方法理論與設計脈絡。對此，設計師聶永真為 logo 設計提出五大識別原則—— Distinctive（與眾不同的）、Memorable（可被記憶的）、Adaptable（適用性強的）、Simple（簡單的）及Timeless（超越時間的），並以此原則發展出六款設計提案，最終在 SANAA、專家學者與市府共同溝通討論，演變設計出如今所見之設計，為臺中市立美術館與臺中市立圖書館打造出相符的品牌形象。

除此之外，仔細放大檢視 Logo 線條的收邊，也可看出轉折角度的設計細節其實較一般圓角更為平滑，聶永真指出，之所以選擇以羊角螺線詮釋曲線，能夠為 logo 整體帶來視覺穩定度，而非圓角單點站立的感受，而羊角螺線亦是蘋果產品經常選擇的曲線設計。另一方面，三款視覺識別在英文字選擇全小寫，一改過往在重要機構以大寫的方式呈現，不失為一種去權威化的做法，為綠美圖帶來輕鬆、親和力，切中了綠美圖在城市中所扮演的文化角色，而這也是國際場館視覺識別的設計趨勢之一。

除了標誌設計，聶永真團隊還為綠美圖量身打造了「輕方體」字體，透過專屬字體將視覺識別系統的精緻感推向新的高度。字體的設計考量了數位媒介與實體應用的兼容性，無論是在大型看板、數位螢幕或印刷物上，都能與 Logo 保持比例與平衡，充分展現對於設計細節的嚴謹態度。

匯聚美學、知識與生活，成就跨域交融願景

臺中市政府文化局長陳佳君強調，綠美圖不僅是兩大文化場館的匯聚，亦是藝術與知識的結合，將透過專精的跨領域合作，為市民創造全新的文化體驗。這一願景也在臺中市立美術館長賴依欣與臺中市立圖書館長曾惠君的共同推動下，進一步深化。美術館在開館前，將深入梳理中部藝術發展脈絡，包括典藏品研究與購藏，並陸續開啟系列講座、學習與推廣活動、出版品發行、國際論壇等計畫，從多元面向探索發展可能；而除了藝術展覽與跨域藝術計畫為開館一大亮點外，更將呈現半開放式典藏庫房，並藉由多種藝術推廣的形式，回應當代藝文發展及新型態美術館趨勢，美術館也將作為國際跨域交流的節點，回應場域特色，打造城市藝術地標，以藝術推動城市永續發展。圖書館則致力於打造智慧、便捷且具美學意識的閱讀空間，藉由紙本閱讀與線上數位體驗，實踐閱讀平權、知識平權，揉和大數據與AI技術，讓知識與藝術無縫融合。隨著綠美圖預計於 2025 年底落成，期待這座結合藝術、知識與數位閱讀的國際前瞻性文化場域，將與中央公園的綠意，一起為市民帶來嶄新的生活與文化體驗！

_{文/湯侑宸  圖片提供/臺中市立美術館}

Instagram近期推出許多功能更新，除了一篇貼文可發佈的照片增加至20張，讓內容更豐富不受限外，更在創作介面上新增了6種訂製字體、特效與動畫，致力讓人人都能找到屬於自己的風格，成為一站式的創作與分享平台。

每個人都是業餘設計師

前陣子，Instagram在Reels（連續短片）和限時動態的編輯頁面中加入了新的字體、動畫和特效，使用者可以輕鬆地相互混搭，打造獨具特色的樣式組合。同時，操作介面也變得更簡化，讓每個使用者都能成為業餘的設計師，也讓Instagram朝一站式創作平台更進一步。

風格各異的6種新字體

本次推出的6款全新字體，由Instagram和字型開發商Colophon合作設計。Colophon總部位於英國倫敦，曾為Google Pixel、Canva、芬達、Dunkin'、Tripadvisor等品牌服務；2022年時，Colophon也曾幫Instagram重塑品牌識別，並打造專屬字體「Instagram Sans」，運用在使用介面、限時動態創作中，並超過40位字體設計師和語言專家合作，製作尊重每一種書寫傳統與文化的全球字體系統。

新的訂製字體包括手寫草書風格的「Signature」、飽滿而活潑的「Bubble」、經典襯線體「Poster」、靈感來自裝飾藝術風格的「Deco」、受80至90年代文字處理器啟發的復古字體「Editor」，以及適合用做迷因字幕的壓縮字體「Squeeze」。6款字體各具強烈風格，希望創作者們都能找到最符合自己調性的設計。

其他令人期待的新功能！

除了可以在限時動態和Reels中使用這些新字體外，現在也能在貼文照片上添加文字了！選擇想發佈的照片後，點擊文字按鈕就能加入並編輯文字，也可以點擊螢幕右上角的相簿按鈕來疊加其他圖像。這項功能更新令貼文有不一樣的敘事方式，擁有更多發揮空間、更加多元，或許也將帶起不一樣的創作趨勢。