年末，讓我們用聲音的力量迎接嶄新的一年！2020華文朗讀節於11月13日再台北華山文創園區中1A館、中1C館盛大開幕。順應今年不斷變化的氛圍，第八屆華文朗讀節年度主題以「為新日常而讀」命題，帶來為期30天的美好聲音與朗讀活動。

三大軸線貫穿 閱讀帶來啟發，朗讀帶來力量

如同今年的主視覺所傳遞的精神，即使口罩已經成為國人的標準配備，但依然抵擋不住想發聲的躁動。第八屆華文朗讀節回歸到聲音的本質，以「自由的詩」、「華文朗讀節PODCAST」、「跨界朗讀」三大軸線貫穿本年度內容。

連續30天朗讀陪伴，第八屆華文朗讀節首度加入「展」的元素，開闢「2020華文朗讀節精神展區」，展期也延長到30天。在華文朗讀節精神展區裡，觀眾可看到為新日常推薦的文本、珍貴的名作家第一本書、華文最美的聲音，以及熱血青春校刊。

青春、質數詩、自由的詩、詩的房間

華文朗讀節精神展區之一結合了質數詩的創作，號召全台高中社團投稿；更以「自由的詩」為構思，讓這些青春絮語包裹住「詩的房間」。在「詩的房間」中，你可以看到自由的女詩人杜潘芳格的生活樣貌、精采的手稿日記與友人的書信等。如果說創作的養分來自生活，那你便走入了她點滴累積的靈感來源。

酒廠時代的冰箱首度揭開神祕面紗

在華文朗讀節精神展區之二「選——新日常之讀」中，華山1914文創產業園區從未揭開的神祕冰箱，就要首度掀起蓋頭、公開亮相。推測已經高齡90歲的爺奶級木製冰箱，承載著酒廠時代「研究股」時期的研發保存任務，但現在你可以在打開冰箱時聽到由江振誠、方序中、劉耕銘、詹朴等四位名人分別推薦的本年度必讀選書。

直擊經典作家第一本書的當年原貌

而華文朗讀節精神展區之三「探——作家的第一本書」則是帶你回到過去，讓白先勇、席慕蓉、詹宏志等六位作家的第一本書，以當年的面貌和你對視。第一本書也許青澀，卻也呈現出作者最無畏的衝勁與活力。

在烏梅劇院重溫「床邊朗讀」的親子溫暖

除了延綿30天的「展」，「烏梅劇院」也為2020華文朗讀節提供「演」的主舞台。許多人第一次聆聽朗讀的記憶，都是在床榻間，由家人為自己朗讀一篇又一篇故事。2020華文朗讀節重現「床邊朗讀」的溫暖現場，與「財團法人客家公共傳播基金會」及「嚐劇場」攜手，邀請爸媽陪伴孩子走入華山烏梅劇院，躺上觀眾席，聽聽糖果屋的兄妹現在發生了什麼事？

朗讀與音樂聯手，首度唱進華山Legacy

你是否曾想過，你所念過的一則又一則的故事，會替孩子帶來什麼樣的影響？「美秀集團」是第10屆金音創作獎最佳搖滾單曲獎得主，也是第30屆金曲獎最佳樂團、最佳新人的入圍者，主唱狗柏以兒時媽媽朗讀的記憶創造出《馬克吐溫》這首歌。11/26日，「朗讀劇場」跨界邀請到美秀集團登上華山Legacy Taipei舞台，以《馬克吐溫》為核心，帶來一場前所未有的「音樂×朗讀」的精采演出。

至於本屆朗讀者卡司，包括蔡珠兒、焦桐、陳栢青、徐珮芬、王小苗、任明信、林達陽、陳繁齊、張西、渺渺、楊富閔、黃子佼、馮翊綱等數十位作家或名人都將以精采的朗讀輪番上陣。詳請可至官網

打開PODCAST，讓朗讀的美好超越時與空的限制

而華文朗讀節的精采，並不局限在華山文創產業園區裡面。2020年華文朗讀節特別開發PODCAST節目，跨出空間與時間的限制，隨時隨地延續朗讀給你的感動。只要點開2020華文朗讀節PODCAST，在節目裡，你可以聽到潛力新秀的作品朗讀，以及由資深媒體人田麗雲企畫的《孩子的故事收音機》與客語、閩南語多元對談等精采內容。此外，全台灣包括基隆、桃園、新竹、台中、彰化、嘉義、高雄、宜蘭等地的獨立書店，也將加入朗讀的行列，將朗讀的美好跨界、跨區全面散播。

2020華文朗讀節「為新日常而讀」
展期：2020.11.13-2020.12.13 11:00-21:00

一-四 11:00-18:00、五-日 11:00-21:00
地點：華山1914文創園區 中1A館、中1C館

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）