年末，讓我們用聲音的力量迎接嶄新的一年！2020華文朗讀節於11月13日再台北華山文創園區中1A館、中1C館盛大開幕。順應今年不斷變化的氛圍，第八屆華文朗讀節年度主題以「為新日常而讀」命題，帶來為期30天的美好聲音與朗讀活動。

三大軸線貫穿 閱讀帶來啟發，朗讀帶來力量

如同今年的主視覺所傳遞的精神，即使口罩已經成為國人的標準配備，但依然抵擋不住想發聲的躁動。第八屆華文朗讀節回歸到聲音的本質，以「自由的詩」、「華文朗讀節PODCAST」、「跨界朗讀」三大軸線貫穿本年度內容。

連續30天朗讀陪伴，第八屆華文朗讀節首度加入「展」的元素，開闢「2020華文朗讀節精神展區」，展期也延長到30天。在華文朗讀節精神展區裡，觀眾可看到為新日常推薦的文本、珍貴的名作家第一本書、華文最美的聲音，以及熱血青春校刊。

青春、質數詩、自由的詩、詩的房間

華文朗讀節精神展區之一結合了質數詩的創作，號召全台高中社團投稿；更以「自由的詩」為構思，讓這些青春絮語包裹住「詩的房間」。在「詩的房間」中，你可以看到自由的女詩人杜潘芳格的生活樣貌、精采的手稿日記與友人的書信等。如果說創作的養分來自生活，那你便走入了她點滴累積的靈感來源。

酒廠時代的冰箱首度揭開神祕面紗

在華文朗讀節精神展區之二「選——新日常之讀」中，華山1914文創產業園區從未揭開的神祕冰箱，就要首度掀起蓋頭、公開亮相。推測已經高齡90歲的爺奶級木製冰箱，承載著酒廠時代「研究股」時期的研發保存任務，但現在你可以在打開冰箱時聽到由江振誠、方序中、劉耕銘、詹朴等四位名人分別推薦的本年度必讀選書。

直擊經典作家第一本書的當年原貌

而華文朗讀節精神展區之三「探——作家的第一本書」則是帶你回到過去，讓白先勇、席慕蓉、詹宏志等六位作家的第一本書，以當年的面貌和你對視。第一本書也許青澀，卻也呈現出作者最無畏的衝勁與活力。

在烏梅劇院重溫「床邊朗讀」的親子溫暖

除了延綿30天的「展」，「烏梅劇院」也為2020華文朗讀節提供「演」的主舞台。許多人第一次聆聽朗讀的記憶，都是在床榻間，由家人為自己朗讀一篇又一篇故事。2020華文朗讀節重現「床邊朗讀」的溫暖現場，與「財團法人客家公共傳播基金會」及「嚐劇場」攜手，邀請爸媽陪伴孩子走入華山烏梅劇院，躺上觀眾席，聽聽糖果屋的兄妹現在發生了什麼事？

朗讀與音樂聯手，首度唱進華山Legacy

你是否曾想過，你所念過的一則又一則的故事，會替孩子帶來什麼樣的影響？「美秀集團」是第10屆金音創作獎最佳搖滾單曲獎得主，也是第30屆金曲獎最佳樂團、最佳新人的入圍者，主唱狗柏以兒時媽媽朗讀的記憶創造出《馬克吐溫》這首歌。11/26日，「朗讀劇場」跨界邀請到美秀集團登上華山Legacy Taipei舞台，以《馬克吐溫》為核心，帶來一場前所未有的「音樂×朗讀」的精采演出。

至於本屆朗讀者卡司，包括蔡珠兒、焦桐、陳栢青、徐珮芬、王小苗、任明信、林達陽、陳繁齊、張西、渺渺、楊富閔、黃子佼、馮翊綱等數十位作家或名人都將以精采的朗讀輪番上陣。詳請可至官網

打開PODCAST，讓朗讀的美好超越時與空的限制

而華文朗讀節的精采，並不局限在華山文創產業園區裡面。2020年華文朗讀節特別開發PODCAST節目，跨出空間與時間的限制，隨時隨地延續朗讀給你的感動。只要點開2020華文朗讀節PODCAST，在節目裡，你可以聽到潛力新秀的作品朗讀，以及由資深媒體人田麗雲企畫的《孩子的故事收音機》與客語、閩南語多元對談等精采內容。此外，全台灣包括基隆、桃園、新竹、台中、彰化、嘉義、高雄、宜蘭等地的獨立書店，也將加入朗讀的行列，將朗讀的美好跨界、跨區全面散播。

2020華文朗讀節「為新日常而讀」
展期：2020.11.13-2020.12.13 11:00-21:00

一-四 11:00-18:00、五-日 11:00-21:00
地點：華山1914文創園區 中1A館、中1C館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。