年末，讓我們用聲音的力量迎接嶄新的一年！2020華文朗讀節於11月13日再台北華山文創園區中1A館、中1C館盛大開幕。順應今年不斷變化的氛圍，第八屆華文朗讀節年度主題以「為新日常而讀」命題，帶來為期30天的美好聲音與朗讀活動。

三大軸線貫穿 閱讀帶來啟發，朗讀帶來力量

如同今年的主視覺所傳遞的精神，即使口罩已經成為國人的標準配備，但依然抵擋不住想發聲的躁動。第八屆華文朗讀節回歸到聲音的本質，以「自由的詩」、「華文朗讀節PODCAST」、「跨界朗讀」三大軸線貫穿本年度內容。

連續30天朗讀陪伴，第八屆華文朗讀節首度加入「展」的元素，開闢「2020華文朗讀節精神展區」，展期也延長到30天。在華文朗讀節精神展區裡，觀眾可看到為新日常推薦的文本、珍貴的名作家第一本書、華文最美的聲音，以及熱血青春校刊。

青春、質數詩、自由的詩、詩的房間

華文朗讀節精神展區之一結合了質數詩的創作，號召全台高中社團投稿；更以「自由的詩」為構思，讓這些青春絮語包裹住「詩的房間」。在「詩的房間」中，你可以看到自由的女詩人杜潘芳格的生活樣貌、精采的手稿日記與友人的書信等。如果說創作的養分來自生活，那你便走入了她點滴累積的靈感來源。

酒廠時代的冰箱首度揭開神祕面紗

在華文朗讀節精神展區之二「選——新日常之讀」中，華山1914文創產業園區從未揭開的神祕冰箱，就要首度掀起蓋頭、公開亮相。推測已經高齡90歲的爺奶級木製冰箱，承載著酒廠時代「研究股」時期的研發保存任務，但現在你可以在打開冰箱時聽到由江振誠、方序中、劉耕銘、詹朴等四位名人分別推薦的本年度必讀選書。

直擊經典作家第一本書的當年原貌

而華文朗讀節精神展區之三「探——作家的第一本書」則是帶你回到過去，讓白先勇、席慕蓉、詹宏志等六位作家的第一本書，以當年的面貌和你對視。第一本書也許青澀，卻也呈現出作者最無畏的衝勁與活力。

在烏梅劇院重溫「床邊朗讀」的親子溫暖

除了延綿30天的「展」，「烏梅劇院」也為2020華文朗讀節提供「演」的主舞台。許多人第一次聆聽朗讀的記憶，都是在床榻間，由家人為自己朗讀一篇又一篇故事。2020華文朗讀節重現「床邊朗讀」的溫暖現場，與「財團法人客家公共傳播基金會」及「嚐劇場」攜手，邀請爸媽陪伴孩子走入華山烏梅劇院，躺上觀眾席，聽聽糖果屋的兄妹現在發生了什麼事？

朗讀與音樂聯手，首度唱進華山Legacy

你是否曾想過，你所念過的一則又一則的故事，會替孩子帶來什麼樣的影響？「美秀集團」是第10屆金音創作獎最佳搖滾單曲獎得主，也是第30屆金曲獎最佳樂團、最佳新人的入圍者，主唱狗柏以兒時媽媽朗讀的記憶創造出《馬克吐溫》這首歌。11/26日，「朗讀劇場」跨界邀請到美秀集團登上華山Legacy Taipei舞台，以《馬克吐溫》為核心，帶來一場前所未有的「音樂×朗讀」的精采演出。

至於本屆朗讀者卡司，包括蔡珠兒、焦桐、陳栢青、徐珮芬、王小苗、任明信、林達陽、陳繁齊、張西、渺渺、楊富閔、黃子佼、馮翊綱等數十位作家或名人都將以精采的朗讀輪番上陣。詳請可至官網

打開PODCAST，讓朗讀的美好超越時與空的限制

而華文朗讀節的精采，並不局限在華山文創產業園區裡面。2020年華文朗讀節特別開發PODCAST節目，跨出空間與時間的限制，隨時隨地延續朗讀給你的感動。只要點開2020華文朗讀節PODCAST，在節目裡，你可以聽到潛力新秀的作品朗讀，以及由資深媒體人田麗雲企畫的《孩子的故事收音機》與客語、閩南語多元對談等精采內容。此外，全台灣包括基隆、桃園、新竹、台中、彰化、嘉義、高雄、宜蘭等地的獨立書店，也將加入朗讀的行列，將朗讀的美好跨界、跨區全面散播。

2020華文朗讀節「為新日常而讀」
展期：2020.11.13-2020.12.13 11:00-21:00

一-四 11:00-18:00、五-日 11:00-21:00
地點：華山1914文創園區 中1A館、中1C館

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。