書寫島嶼記憶!蘭嶼海洋文學作家夏曼‧藍波安「把身體帶到海上,成為島嶼的男人」

達悟社會相當重視勞動力,除了潛水抓魚,夏曼也會到芋頭田工作。

本文選自La Vie雜誌2020/8月號《島嶼的想像》

大家都說太陽下山,夏曼‧藍波安(達悟語:Syaman Rapongan) 看到的是太陽下海;大家說的星星,是他族語中的「天空的眼睛」。他在《八代灣的神話》寫傳說故事、《冷海情深》面對重返家鄉的複雜情感,《老海人》則深入漂泊的海上靈魂,蘭嶼的海洋與自然,是他筆下不變的世界觀。

不論你來自哪裡,都會對你出生、成長的地方有一些童年記憶,這個記憶會主宰著每一個人成長過後的、不變的,對那座島嶼、那座城市、那個部落,有著很好很美麗的記憶。我的故事來自蘭嶼這座島嶼,島上的家族有起有落,我的家族是航海家族,我們很喜歡說故事。我的古典文學就是家族的傳說故事,從我的祖父開始跟我講起,他讓我愛上這座島嶼,他讓我認識了海洋、讓我認識了月亮跟潮汐的關係,他讓我從神話故事認識這個民族所謂的混沌時期。這些故事完全有別於希臘羅馬神話,我們也有自己的創世紀神話,我們也有造物、海洋之神,或是仙女的故事。

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現在很多在台灣寫作的人的作品,對我來說就是一個城市星巴克咖啡的作品,你沒有風的感情、沒有雲的浪漫、沒有陽光的酷熱,因為你都在冷氣房;你感受不到颱風的魅力、颱風的好處,你看不到凶滔駭浪的壯觀,也看不到厚厚的雲層在山的那一頭的恐怖,因為你都在高樓大廈。而這些大自然所有的元素,構成了我小說裡非常重要的核心,用這個東西,變成一種對大眾既疏離、又貼切的世界。很多讀者會看不懂我的小說,你雖然天天看月亮,但你沒有下海,你不會知道月亮跟潮汐的親密關係在哪裡?台灣很多孩子會去游泳,但什麼叫漲潮什麼叫退潮?他們完全沒有概念。而這些都是我的小說世界,風、雲、雨、太陽、海浪、傳說故事。

由體感建構的海洋世界觀

很多人出生在燈光明亮的醫院,但我出生在黑暗的家屋,我躺在茅草上。我來到世界聽到的第一個聲音,是媽媽、爸爸、祖父母和我說話,從第一句語言,開始發展我的聽覺,當我開始用眼睛看,我有了視覺。我還很小的時候,媽媽就會抱我到涼亭,跟我講故事,等到我會走路了,就會跟姊姊一起到海邊。海洋會把流汗的身體洗淨,海上變成我們的冷氣房,我自然而然學會游泳,會游泳後就會睜開眼睛,看模糊的魚。我們平常都睡在涼亭,爸爸去獵鬼頭刀的時候,所有部落的孩子就直接睡在灘頭。小時候沒有電,黑夜對我們來說是非常美的,一抬頭就看到的「星星」,在達悟族語裡沒有這個字,我們說那是「天空的眼睛」。一聽到浪的聲音,就知道現在是風平浪靜還是波濤洶湧,大自然就是這樣孕育我們的敏感度。

達悟族語沒有「星星」這個字,他們說那是「天空的眼睛」。

海的顏色在陸地上是湛藍的,可是湛藍是一種視覺美學,當然你從自然科學來說,那是經過太陽光折射。但我們是用體感認識大海,用身體去感受海,游到外海深處的時候,會有一種神祕的恐懼。到外海100次、1,000次,就會對環境熟悉,就會自然進入到我們講的很邪門的內化,那是大自然的靈氣,是黑色的美。全蘭嶼的人都知道關於月亮和潮汐的知識,上弦月是初一到十五,之後從下方慢慢消失,島上的男人就是靠這些海洋知識維生。潛水抓魚不要在退潮,退潮魚跑得很遠,因為魚也要去找食物吃啊。漲潮退潮的變化,可以帶來很多不同的物種,很多很多。

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大家都知道人類有男性、女性,動物也有公有母,但我們的魚還要分類,有女人魚、男人魚,是指給女性、男性吃的魚,還有老人魚、孕婦魚。女人魚有公也有母,可是牠是美麗的,我們說女人吃的魚叫「真正的魚」。男人吃的魚也是有公有母,可是男人魚在我們族語叫作「不漂亮的魚」。這就是我們民族的美德,用美麗的魚來描寫女性,男人尊重女性,所以達悟的社會不是父權社會,我們是雙系的。月圓的時候我們去抓魚,魚的油脂會比較美麗,油脂很好,那是孕婦吃的魚。老人吃的魚腸子會臭臭的,這些魚可能是雜食或到處覓食,但我們要吃的是牠的內臟。

這就是蘭嶼人的海洋觀,你不用教蘭嶼人怎麼區分女人魚、男人魚,我們一看就知道,這是我們的基因。女性吃的魚是美麗的魚、彩色的魚、優雅的魚,這是我們對女性的愛,對祖母、媽媽的敬愛,對太太、女兒的尊重。就像島上的人稱呼彼此一定會附帶孩子或孫子的名字,說她是孩子的媽媽、孫子的祖母,不管男性女性都一樣,不會直接喊名字,因為我們要尊重他們是有孩子的人。

習慣背後都是很深的信仰

生命中有兩個影響我最深的人,一個是我姊姊的外祖父,我跟我姊姊是同父不同母,我認識他的時候他已經瞎了,可是他確實是造船的好手、抓魚的好手,他定義男孩子就是在山裡筏木、海裡抓魚,這就是他定義男人的價值。還有一位是我祖父最小的弟弟,他是紅皮膚的孩子,傳說中他是被詛咒的嬰孩,一直活到我高中他才往生。他們的勞動力、他們的哲學一直影響著我,把身體帶到海上、把身體帶到森林、把身體帶到田裡。他們說要會做自己的船,你才叫作這個島嶼的男人。

達悟社會相當重視勞動力,除了潛水抓魚,夏曼也會到芋頭田工作。

海裡面有很多大魚,你不一定要傷害牠,這是我們的信仰。我們不會去射超過自己能力的魚,因為你的魚槍會被帶走,在能力可以掌握之內去抓一般的魚就好。捕到大魚會跟周圍的人說捕到小魚,要去捉魚也不會跟人家說我要去哪裡,因為魔鬼會聽到你的話,這些習慣背後都有很深的信仰。上禮拜另外一個部落的姪兒去打了一條受傷的浪人鯵,我就問他,你幹嘛去抓受傷的魚?後來我聽他講,那條魚也很難受了,也可能會死掉。可是從我的觀念來說,不去傷害已經受傷的人,也不傷害已經受傷的敵人,你要傷害是要在對等、健康的關係,他是我的仇人,也不能趁他生病的時候打他,更何況是動物。從蘭嶼人的觀念來說,人有人瑞,魚也有魚瑞。《白鯨記》裡的白鯨就是魚瑞,我不可否認那是非常好的小說,可是我的問題是,為什麼一定要殺白鯨?如果是我,我不會殺,我會對牠說,我看到你了,你走吧!一條鯨魚要活到那麼大,憑什麼用人類科技的力量、用野蠻去結束一個非常美麗的動物?我要問的是,為什麼?

談起海洋,夏曼有很深很深的愛,他說那是非海洋民族很難理解的情感。

記得國小的時候在學校看到一張世界地圖,太平洋被切了一半,我也不懂為什麼要把海切掉。2005年我前往南太平洋的庫克群島,在拉洛東加島的小書店找到以太平洋為中心的地圖,我很激動,我終於找到它了。這張地圖現在就掛在我的書房,我跟很多漢人朋友說這個故事,太平洋被切一半,很多人都無感。但我們是海洋民族,我們對於海,會有很多莫名其妙的情感,那是你們很難想像的愛。

夏曼‧藍波安

1957年生,蘭嶼達悟族人,國立清華大學人類學研究所碩士、淡江大學法文系畢業。文學作家、人類學者,島嶼民族科學工作坊的負責人。1992年出版第一本書《八代灣的神話》獲中研院史語所母語創作獎。《冷海情深》獲1997年聯合報讀書人年度十大好書、《老海人》獲2010年金鼎獎。另著有《黑色的翅膀》、《海浪的記憶》、《天空的眼睛》、《大海浮夢》、《大海之眼》等。

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採訪整理|張以潔 

攝影|張藝霖、劉松

完整內容以及欲知更多島嶼敘事,請見La Vie2020年8月號島嶼的想像 

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2025臺灣文博會8月松菸、南港展覽館登場!從島嶼地景到傳統信仰,4大展區打造以水為核心的文化溯源之旅

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2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場,年度主題「水風景(Water Scapes)」以日常生活中不可或缺的水為核心,呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係,相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上,我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野,也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象,緊依當地風土規劃4大展區:接海之島穿霧之境有河之靈臺灣萬水,揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展,現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問,共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發,聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量,更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區,展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島:穿梭島嶼地景,一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置,本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡,帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品,邀集7位藝術家與攝影師共同參與,並展出近40本水文化相關書籍,打造一個沒有既定路徑的自由空間;觀眾可漫遊展區,以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌,重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)
「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)

▍ 穿霧之境:重啟山林感官,一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市,透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線,開啟觀者的敏銳五感;當腳步踩過落葉發出沙沙聲響,引發對山林質地的感官記憶,便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程,親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)
「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)

▍有河之靈:滋養文化精神,一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰,讓水不僅承載日常所需,更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗,邀請觀者親手點亮一盞水燈,將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)
「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)

▍臺灣萬水:集結地方創意,一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物,呈現臺灣最水、最美、上媠的(siāng-suíê,閩南語「最漂亮的」之意)水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺,也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)
「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理,更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事;《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力;《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事;《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌;乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫,皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外,為呼應主題,本屆文博會更特別於展期內(8月2日至10日)規劃6場「水路秘境走讀」活動,以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸,由文化工作者擔任嚮導,伴民眾實際走訪並深入地方記憶,透過觀察水紋與城市的關係,進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文博會《水風景》

  • 時間:2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動|水路秘境走讀

  • 時間:2025年8月2日至10日
  • 預約方式:2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站官方臉書了解。

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首爾選物品牌「object」插旗台北中山!齊聚韓國人氣插畫家品牌,打造專屬風格日常配件

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創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」(오브젝트),宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕,邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點,感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來,object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作,object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮,成為韓國文創圈的重要指標。而object相信,每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果,期待消費者在選購與使用的過程中,能夠「思物而後行」,在日常裡與創作者建立起深刻連結,實踐生活美學與創作精神的融合。

繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
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「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛,掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上,打造出專屬風格。此外,延續「思物而後行」理念,2024年推出的全新系列「PODO(포도) keyring」則以葡萄串連的意象為靈感,讓吊飾們能自由串接、隨心搭配,打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
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值得一提的是,不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計,object希望透過這樣的過程,鼓勵每一位使用者成為創意的一環,為每一件作品注入思想與趣味,讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

(圖片提供:object)
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緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步,緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括:主張生活SOSO就好,只有101號表情的SOSO STUDIO;以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE;不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興;曾與Gucci合作,獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)
object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)

快閃展覽object showroom同步登場

另外,除了object taipeistore,還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力,韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出,推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始,走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品,未來,更企劃與台灣創作者進行更多的合作,讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)
object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)

object taipei store
地址|台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址|台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間|11:00 - 21:00(每日營業)
交通|雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

資料提供|object、文字整理|Adela Cheng

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