台灣文學館化身文青遊樂場!「文學力─書寫LÁN臺灣」800位作家星圖牆、未來出版社等亮點

「文學力─書寫LÁN臺灣」常設展

位於台南的國立臺灣文學館全新《文學力─書寫LÁN臺灣》常設展於2020年11月7日起正式開展,是臺文館創館17年來的第三次更新。展覽著重臺灣文學的多元樣貌,除了文學史的爬梳外,作家傾囊解惑的「文學籤詩機」、讓你第一次當詩人就上手的「詩意在遊戲」。愛熱鬧的觀眾,會發現這裡的文學可以玩;看門道的文學控,也可在常設展中高速運轉你的大腦CPU!

「文學力─書寫LÁN臺灣」常設展

由國立臺灣文學館主辦、宜東文化創意有限公司策展規劃的全新常設展《文學力─書寫LÁN臺灣》,突破古典文學給人端莊儒雅的印象,展間可見幽默巧妙的話語滿佈在展場之中。入口四面大型螢幕組成的「文學圍牆」以廣告歌詞、政治與社運口號、招牌諧音、報章雜誌標語等,強調文學就在你我身邊。

「文學力─書寫LÁN臺灣」常設展

顛覆展版式年表的呈現,展區結合多項多媒體互動裝置:一片「星圖」牆收錄800多位作家之間的萬縷千絲,利用星座概念讓觀眾理解作家之間的關係;巧妙結合古蹟建築狹小細長的空間,以鋼構裝置結合數十組多媒體裝置的「眾生喧嘩」廊道,仿若當時在戒嚴與解嚴時期中,文人們力求生存的空間,作家們交雜的訪談、朗讀聲,感受時代動盪下臺灣文學的起承轉合;展覽的最後,「未來出版社」更是邀請觀眾提筆寫下屬於自己的時代,你的筆名、你的書名會是甚麼呢?配合即時投影功能,這些被書寫下的回答會立即顯影在展場中,讓未來的臺灣文學中,都有眾人的身影。

「文學力─書寫LÁN臺灣」常設展

「文學力─書寫LÁN臺灣」常設展

「文學力─書寫LÁN臺灣」常設展以亮色的視覺規劃別開生面、活潑地迎向大眾,但知識量絕對有深度,在臺灣文學館豐厚的研究基礎上,邀請策劃單位宜東文化,空間規劃上合作王士芳建築師,以「岩層」的概念,在文學館的空間營造出自然界有皺褶、地形變化的氛圍,象徵語言的豐厚、不同族群的跨越,更透過當代裝潢工法,將石頭和木頭的紋理鑲嵌入室内展場,打造常民生活感;軟體內容的建構則邀請朱宥勳一同組成文案小組,以書報夾搭配光桌融古匯今的形式,精選不同時期的作品內容,直接把這塊土地上最好的文字秀給大家看。而展覽中的各式標題,則以口語化、SLOGAN的方式呈現,彷彿展場本身就是個「說故事的人」!

「文學力─書寫LÁN臺灣」常設展

「文學力─書寫LÁN臺灣」常設展

「文學力─書寫LÁN臺灣」常設展區域位於臺灣文學館一樓展覽室A、B。展覽內容共分為六大區,展出文物42件,以及12組各式多媒體內容,看過展覽,相信除了感受文學史的艱辛,也能看到「書寫」由各種人群在多種媒體不斷多元散開,書寫力炸開的文學,其實是文學的全新時機。

「文學力─書寫LÁN臺灣」常設展

「文學力─書寫LÁN臺灣」常設展

展覽期間:2020.11.07(六)起,每週二至週日09:00─18:00。逢周一休館。

展覽地點:國立臺灣文學館(臺南市中西區中正路1號)

指導單位:文化部

主辦單位:國立臺灣文學館

內容策劃:宜東文化創意有限公司、姝姝文創有限公司

視覺設計:宜東文化創意有限公司

設計監造:禾風啟造設計有限公司

展示工程:基智室內裝修有限公司

燈光設計:沁弦國際設計有限公司

資料提供| 國立臺灣文學館、宜東文化創意有限公司

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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