空總C-LAB的科技媒體實驗平台於園區內戰情大樓前，建造環形全沉浸實驗空間，自2020年11月1日起至2021年1月17日止，舉辦為期3個月的展演活動，提供15組來自國內外藝術家團隊的創作作品及各式感官體驗活動讓民眾入場參與，並親身感受科技打造未來視覺的沉浸式體驗。

未來視覺實驗室：全沉浸式影音體驗空間，打造未來視覺的創新視野

C-LAB科技媒體實驗平台今年11月即將推出結合藝術文化與科技領域的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，透過數位建築概念，設計直徑12公尺、高6公尺的球形構築，構築內為超高解析度的環繞式影像與展示空間，簡稱為DOME，營造全沉浸式的影音體驗，挑戰感官極限，創造現實與虛擬的奇想世界。DOME為可移動的沉浸式空間與實驗載體，未來可巡迴展演。FUTURE VISION LAB計畫也整合影像運算、拼接、軟硬體系統、環繞音場等技術，運用人工智慧與影像、高速運算平台等科技，以開創未來視覺的創新視野為目標。

「FUTURE VISION LAB」邀請了許多跨域科技藝術創作者共同合作，以DOME之穹形構築為載體，創建360度環景投影作品，共同刻劃沉浸式的8K影像空間，提供民眾免費現場體驗。此次共規劃17檔展演映節目，包含獲獎無數的義大利新媒體團隊fuse*為本計畫新創的製作《MULTIVERSE》、由科媒平台與金曲獎音樂家柯智豪共創的自製節目，兩者均以視覺和聲響衝擊觀眾的身體感知；亦邀請香港藝術家林欣傑結合燈光、影像和聲音的新媒體表演《Cycling Wheel》。另為呈現未來視覺的多樣性，邀請享譽業界的8K立體VR新創團隊Funique提供《紅衣小女孩VR版外傳》及《臺灣特有種-翡翠樹蛙》影片，提供觀眾截然不同的感官體驗，並將辦理多項教育推廣工作坊，也提供C-LAB周邊社區的里民專場體驗活動。

「FUTURE VISION LAB」展演作品於平日及周末皆可觀賞體驗，民眾除於平日晚間觀賞沉浸式影像作品外，亦能於週末參與由新銳科技藝術家帶來的實驗音像（Audio Visual）現場演出、影像裝置表演等活動，另外也有適合親子大眾的天文觀星工作坊、聲音療癒靜心與瑜珈工作坊，以及影像創作工作坊等活動。每日晚間7點起，不同的展演活動、多樣的感官體驗，邀請大家共同感受未來世界，更多節目詳情歡迎上C-LAB官方網站查詢。

FUTURE VISION LAB

時間：2020年11月1日(日)至2021年1月17日(日) 19:00-21:00
地點：空總臺灣當代文化實驗場 戰情大樓前廣場
更多資訊請參考官網。

資料提供｜空總臺灣當代文化實驗場C-LAB

攝影｜林軒朗

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。