高雄旗津海岸藝術季登場!鯨魚噴泉搖椅、白鹿雕塑等全新6件裝置作品

相約小鹿

旗津的海邊除了沙灘,今年秋天增加了藝術妝點,恰逢打狗城自西元1920年更名為高雄屆滿100周年,高雄市府觀光局邀請藝術家以相約及海洋為元素發想,並以「1920公尺的約定」作為策展主題,創作出7件作品,12日在旗津豐收廣場至星空隧道的「旗津藝術道」登場!

策展主題中所提及的「1920公尺」,是取旗津貝殼館旁「黃金海韻-海珍珠」大型戶外公共藝術至「星空隧道」間的距離。在這段海岸線中,藝術家將以公共藝術作品串連出了旗津藝術廊帶,本次藝術設置包括日本藝術家阿部乳坊以「守護」作為約定,結合旗津當地故事,創作出暖心的「海岸的守護者」木雕作品;高雄在地藝術團隊有用主張,則為孩童設計富有童趣,可看、可玩的「津鯨有約」,共同打造旗津藝術道,讓遊客與本地鄉親感受藝術結合海洋的魅力。

觀光局局長周玲妏表示,觀光局在今年已完成旗津海水浴場觀夕平台,設置豪華露營區,並重新開放水域遊憩範圍,帶動當地觀光產業。旗津藝術道第一期在老街底的豐收廣場,完成「風收、豐收」公共藝術作品,以此作為起點開啟藝術廊道設置的構想,加上1920公尺的約定策展計畫共計7件作品已完成設置。明年將持續往星空隧道作延伸,並與旗后商圈發展協會合作加入在地藝術創作,另外今年底經重新詮釋旗津傳統文化特色的觀光人力三輪車,也將搭配景區進行形象提升,藝術將蔓延整個旗津海岸。

旗津(后)是高雄的發源地,更是高雄港的發祥地,這次透過旗津藝術道的建置,周局長歡迎大家相約來旗津,見證打狗更名高雄歷久彌新的百年風華,並期待市民帶著歷史記憶,陪同高雄邁向下一個百年。

有用主張 津鯨有約

作品「津鯨有約」轉化鯨魚的型態,以簡明的結構線條勾勒出噴泉的意象,創造出充滿自然與活力的氣息;位於旗津海邊的基地環境讓人聯想到海洋,呼應鯨魚在大海中自由、勇往直前的模樣,讓人產生遨遊四海的嚮往。噴泉由兩組搖椅構成,前後角度分別傾斜30度時,線條交錯成心型。透過藝術裝置賦予環境無限的想像、帶來嶄新的氛圍。

津鯨有約02

津鯨有約04


林建志   海濱旗緣  

藝術家賦予作品一個奇幻的故事,大航海時代傳說的海洋之心,是人們的結識之物,看到它的人們相知相惜,永遠幸福,可是卻被海洋大盜魷魚哥偷走,於是海馬騎兵帶著弓箭,一路追趕到了旗津,作品結合座椅設計,讓民眾坐在作品旁拍照。希望大家一同協助海馬騎兵,守護海洋之心。

海濱旗緣02

海濱旗緣05

任大賢 相約小鹿

梅花鹿,台灣特有物種,以前被視為神物的鹿,象徵吉祥幸福與長壽。傳遞幸福溫馨的氛圍。盼生活在都市叢林中的大家,能夠停下腳步、重拾童心,思考人與自然間密不可分的關係,並喚起大家對生態保育及環境永續之重視。

相約小鹿01

相約小鹿05


伊祐・噶照  心的觸角

來自港口部落的阿美族藝術家伊祐・噶照,近年的創作手法以碎形的木條重複連接、堆疊的形式勾勒出流動姿態,呈現濱海生活中與海浪強烈關聯的線性語彙。心的觸角是一個外型像是章魚的木造裝置,開口框出一個海景或空景,讓人可以放鬆看海,靜下心來與自己對話,找回那個最初的自己,也表達藝術家對於環境議題的深刻體認。

心的觸角01

心的觸角05

阿部乳坊  海岸的守護者

走在旗津海岸,豎立一旁的義勇救人紀念碑,述說1993年五位學生手拉手捨己救人的義行。本作品象徵救人的勇氣,同時提醒注意海域危險;並向每位在海岸的救生員致敬。感謝他們守護著大家,讓我們能在此舒服的散步,與親朋好友一起相約在此遊憩,度過寧靜的時光。

海岸的守護者06

海岸的守護者01

海岸的守護者05

蔡坤霖  津奇號

心內話如潛艇般佇內心波濤,透過津奇號幫恁講出來,找找彼方的聲音在哪裏。藝術家以「聲音」作為重要元素,打造潛水艇造型「津奇號」,作品上的水管都是傳聲筒。遊客可以傾聽水管傳來的聲音,兩人互動許下約定,用心感受周遭環境。

津奇號04

津奇號03

資料提供|高雄觀光局

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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