旗津的海邊除了沙灘，今年秋天增加了藝術妝點，恰逢打狗城自西元1920年更名為高雄屆滿100周年，高雄市府觀光局邀請藝術家以相約及海洋為元素發想，並以「1920公尺的約定」作為策展主題，創作出7件作品，12日在旗津豐收廣場至星空隧道的「旗津藝術道」登場！

策展主題中所提及的「1920公尺」，是取旗津貝殼館旁「黃金海韻-海珍珠」大型戶外公共藝術至「星空隧道」間的距離。在這段海岸線中，藝術家將以公共藝術作品串連出了旗津藝術廊帶，本次藝術設置包括日本藝術家阿部乳坊以「守護」作為約定，結合旗津當地故事，創作出暖心的「海岸的守護者」木雕作品；高雄在地藝術團隊有用主張，則為孩童設計富有童趣，可看、可玩的「津鯨有約」，共同打造旗津藝術道，讓遊客與本地鄉親感受藝術結合海洋的魅力。

觀光局局長周玲妏表示，觀光局在今年已完成旗津海水浴場觀夕平台，設置豪華露營區，並重新開放水域遊憩範圍，帶動當地觀光產業。旗津藝術道第一期在老街底的豐收廣場，完成「風收、豐收」公共藝術作品，以此作為起點開啟藝術廊道設置的構想，加上1920公尺的約定策展計畫共計7件作品已完成設置。明年將持續往星空隧道作延伸，並與旗后商圈發展協會合作加入在地藝術創作，另外今年底經重新詮釋旗津傳統文化特色的觀光人力三輪車，也將搭配景區進行形象提升，藝術將蔓延整個旗津海岸。

旗津（后）是高雄的發源地，更是高雄港的發祥地，這次透過旗津藝術道的建置，周局長歡迎大家相約來旗津，見證打狗更名高雄歷久彌新的百年風華，並期待市民帶著歷史記憶，陪同高雄邁向下一個百年。

有用主張 津鯨有約

作品「津鯨有約」轉化鯨魚的型態，以簡明的結構線條勾勒出噴泉的意象，創造出充滿自然與活力的氣息；位於旗津海邊的基地環境讓人聯想到海洋，呼應鯨魚在大海中自由、勇往直前的模樣，讓人產生遨遊四海的嚮往。噴泉由兩組搖椅構成，前後角度分別傾斜30度時，線條交錯成心型。透過藝術裝置賦予環境無限的想像、帶來嶄新的氛圍。

林建志   海濱旗緣  

藝術家賦予作品一個奇幻的故事，大航海時代傳說的海洋之心，是人們的結識之物，看到它的人們相知相惜，永遠幸福，可是卻被海洋大盜魷魚哥偷走，於是海馬騎兵帶著弓箭，一路追趕到了旗津，作品結合座椅設計，讓民眾坐在作品旁拍照。希望大家一同協助海馬騎兵，守護海洋之心。

任大賢 相約小鹿

梅花鹿，台灣特有物種，以前被視為神物的鹿，象徵吉祥幸福與長壽。傳遞幸福溫馨的氛圍。盼生活在都市叢林中的大家，能夠停下腳步、重拾童心，思考人與自然間密不可分的關係，並喚起大家對生態保育及環境永續之重視。

伊祐・噶照  心的觸角

來自港口部落的阿美族藝術家伊祐・噶照，近年的創作手法以碎形的木條重複連接、堆疊的形式勾勒出流動姿態，呈現濱海生活中與海浪強烈關聯的線性語彙。心的觸角是一個外型像是章魚的木造裝置，開口框出一個海景或空景，讓人可以放鬆看海，靜下心來與自己對話，找回那個最初的自己，也表達藝術家對於環境議題的深刻體認。

阿部乳坊  海岸的守護者

走在旗津海岸，豎立一旁的義勇救人紀念碑，述說1993年五位學生手拉手捨己救人的義行。本作品象徵救人的勇氣，同時提醒注意海域危險；並向每位在海岸的救生員致敬。感謝他們守護著大家，讓我們能在此舒服的散步，與親朋好友一起相約在此遊憩，度過寧靜的時光。

蔡坤霖  津奇號

心內話如潛艇般佇內心波濤，透過津奇號幫恁講出來，找找彼方的聲音在哪裏。藝術家以「聲音」作為重要元素，打造潛水艇造型「津奇號」，作品上的水管都是傳聲筒。遊客可以傾聽水管傳來的聲音，兩人互動許下約定，用心感受周遭環境。

資料提供｜高雄觀光局

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。