高雄旗津海岸藝術季登場!鯨魚噴泉搖椅、白鹿雕塑等全新6件裝置作品

相約小鹿

旗津的海邊除了沙灘,今年秋天增加了藝術妝點,恰逢打狗城自西元1920年更名為高雄屆滿100周年,高雄市府觀光局邀請藝術家以相約及海洋為元素發想,並以「1920公尺的約定」作為策展主題,創作出7件作品,12日在旗津豐收廣場至星空隧道的「旗津藝術道」登場!

策展主題中所提及的「1920公尺」,是取旗津貝殼館旁「黃金海韻-海珍珠」大型戶外公共藝術至「星空隧道」間的距離。在這段海岸線中,藝術家將以公共藝術作品串連出了旗津藝術廊帶,本次藝術設置包括日本藝術家阿部乳坊以「守護」作為約定,結合旗津當地故事,創作出暖心的「海岸的守護者」木雕作品;高雄在地藝術團隊有用主張,則為孩童設計富有童趣,可看、可玩的「津鯨有約」,共同打造旗津藝術道,讓遊客與本地鄉親感受藝術結合海洋的魅力。

觀光局局長周玲妏表示,觀光局在今年已完成旗津海水浴場觀夕平台,設置豪華露營區,並重新開放水域遊憩範圍,帶動當地觀光產業。旗津藝術道第一期在老街底的豐收廣場,完成「風收、豐收」公共藝術作品,以此作為起點開啟藝術廊道設置的構想,加上1920公尺的約定策展計畫共計7件作品已完成設置。明年將持續往星空隧道作延伸,並與旗后商圈發展協會合作加入在地藝術創作,另外今年底經重新詮釋旗津傳統文化特色的觀光人力三輪車,也將搭配景區進行形象提升,藝術將蔓延整個旗津海岸。

旗津(后)是高雄的發源地,更是高雄港的發祥地,這次透過旗津藝術道的建置,周局長歡迎大家相約來旗津,見證打狗更名高雄歷久彌新的百年風華,並期待市民帶著歷史記憶,陪同高雄邁向下一個百年。

有用主張 津鯨有約

作品「津鯨有約」轉化鯨魚的型態,以簡明的結構線條勾勒出噴泉的意象,創造出充滿自然與活力的氣息;位於旗津海邊的基地環境讓人聯想到海洋,呼應鯨魚在大海中自由、勇往直前的模樣,讓人產生遨遊四海的嚮往。噴泉由兩組搖椅構成,前後角度分別傾斜30度時,線條交錯成心型。透過藝術裝置賦予環境無限的想像、帶來嶄新的氛圍。

津鯨有約02

津鯨有約04


林建志   海濱旗緣  

藝術家賦予作品一個奇幻的故事,大航海時代傳說的海洋之心,是人們的結識之物,看到它的人們相知相惜,永遠幸福,可是卻被海洋大盜魷魚哥偷走,於是海馬騎兵帶著弓箭,一路追趕到了旗津,作品結合座椅設計,讓民眾坐在作品旁拍照。希望大家一同協助海馬騎兵,守護海洋之心。

海濱旗緣02

海濱旗緣05

任大賢 相約小鹿

梅花鹿,台灣特有物種,以前被視為神物的鹿,象徵吉祥幸福與長壽。傳遞幸福溫馨的氛圍。盼生活在都市叢林中的大家,能夠停下腳步、重拾童心,思考人與自然間密不可分的關係,並喚起大家對生態保育及環境永續之重視。

相約小鹿01

相約小鹿05


伊祐・噶照  心的觸角

來自港口部落的阿美族藝術家伊祐・噶照,近年的創作手法以碎形的木條重複連接、堆疊的形式勾勒出流動姿態,呈現濱海生活中與海浪強烈關聯的線性語彙。心的觸角是一個外型像是章魚的木造裝置,開口框出一個海景或空景,讓人可以放鬆看海,靜下心來與自己對話,找回那個最初的自己,也表達藝術家對於環境議題的深刻體認。

心的觸角01

心的觸角05

阿部乳坊  海岸的守護者

走在旗津海岸,豎立一旁的義勇救人紀念碑,述說1993年五位學生手拉手捨己救人的義行。本作品象徵救人的勇氣,同時提醒注意海域危險;並向每位在海岸的救生員致敬。感謝他們守護著大家,讓我們能在此舒服的散步,與親朋好友一起相約在此遊憩,度過寧靜的時光。

海岸的守護者06

海岸的守護者01

海岸的守護者05

蔡坤霖  津奇號

心內話如潛艇般佇內心波濤,透過津奇號幫恁講出來,找找彼方的聲音在哪裏。藝術家以「聲音」作為重要元素,打造潛水艇造型「津奇號」,作品上的水管都是傳聲筒。遊客可以傾聽水管傳來的聲音,兩人互動許下約定,用心感受周遭環境。

津奇號04

津奇號03

資料提供|高雄觀光局

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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