青春酸甜、姊妹情與蝦捲!《孤味》放下對愛的成見 擁抱家的溫暖與羈絆

孤味

2020 年度感人力作!入圍2020金馬獎多項大獎的電影《孤味》悟出「獨沽一味」與女性渺小卻偉大的堅韌情懷;實力派演員陳淑芳、謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、丁寧同台飆戲,刻畫女性堅持己見的執念與厚度,為了所愛的人握緊情份奮力前行。 

短短 48 小時內,入影院看了兩次,第一次是偶然,第二次是必然。電影《孤味》講述女人心事與牽手至放手的堅忍歷程,集結「國民阿嬤」陳淑芳、謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、丁寧等實力派演員同台演出;從標題入戲,悟出「獨沽一味」的旨意與女性渺小卻偉大的堅韌情懷。 

尚未觀影前,設想中《孤味》即是孤單的滋味,直到樂曲奏下:「今仔日,你牽阮的手,你疼阮的心,我攏知影。阮不是別人的,免煩惱傷心話,我永遠是你的,是你的寶貝。」才感受到那份堅持己見的執念與厚度,為了所愛的人握緊情份奮力前行。導演將「實質的孤單感」藏在電影留白之處,有些話未能說盡、無法說明,正是整部電影最細膩溫潤的環節。

以下有劇情雷,斟酌閱讀


血緣,牽絆女人心

本該是歡喜的壽宴,場景卻突然切換到冰冷的靈堂,所有情感拉扯從這裡開始。與丈夫陳伯昌分居多年,那段被掏空的時光,秀英(陳淑芳/于子育飾)獨自一人扶養三個女兒長大,心中埋下無法釋然的罪。隨著年事堆疊,她收起波瀾的情緒,用盡氣力捍衛尊嚴,鋪陳在 20 餘年那張離婚協議書上,獨留空白的簽名欄。

孤味

「每個家,都有解不開的結」秀英的三個女兒,分別是作為舞者個性自由不羈的大姐(謝盈萱飾),但一生被疾病所纏;二姐(徐若瑄飾)傳承娘家醫生世家的優秀地位,與同為醫生的丈夫育有一女小澄(陳妍霏飾),她可愛直率,電影主線也由她的視野向外延伸。 

孤味

演員孫可芳飾演的小妹佳佳,她接管母親的餐飲事業,明明與秀英的相處最為緊密,卻是家中了解最少的人,認為有著「女強人」形象的母親與自己存有難以斷開的心結。 

孤味

上述的角色定位,新銳導演許承傑以親身經歷為題材編撰成作,深刻著墨台灣女性內斂的慈愛與面對情感的韌性,透過循序揭示的觀點切入,看似萎靡破碎的家族血脈,其實正走上一條明媚溫暖的完滿之路。

「我相信每一個女孩,無論年齡,都一定可以在這部片裡找到自己能投射的角色」── 謝盈萱

「把自身際遇放進戲裡的某個人物,再帶著自我的認同走出戲院。」現代人的壞毛病,換得一把眼淚一把鼻涕,卻也印證戲裡阿青(謝盈萱飾)所言:「人真的很奇怪,明知道對自己有害的,還是會一直去做。」

孤味

大姐阿青每每出場,眼前的畫面就會自動套上低飽和的灰白濾鏡,綴著浪花走在防波堤上的她,長年被癌症所苦、被原生家庭牽絆,便看透人生百態,懂得放輕他人在自己心中的重量,也不願留下深刻的情感折騰彼此,那樣灑脫的性格被林家冠上「與父親同為在外流浪的人」。

孤味

手心手背都是肉要如何擺明立場,子女體內與生流淌父母雙方的血液,上一代累積的怨懟無來由的壓在下一代肩上,多數人與阿青一樣學著吞忍,並非是默認某一方的不堪,而是偌大的寬恕與釋然,同時感念另一方長年的照顧與提拔,純淨的孝心不求被世人看見,只願有心人諒解。

命運造化弄人嗎?

有一幕,秀英喊出「蔡小姐。」三個字,摻雜千萬種情緒糾葛,空氣裡瀰漫著埋怨與憎恨,更流露一絲欲言又止的謝意,是同樣作為女人的將心比心,就算隔著螢幕亦能切身感受。

鏡頭緩緩放遠、配樂抽離,凝結嘴邊的話語又該向誰坦然一切的不甘。秀英的「倔」相映蔡小姐的「靜」,冥冥之中是一種平衡,有時命運捉弄,卻不是惡意的。如同電影裡蔡小姐的出現,扶持著陳伯昌後半輩子,她有實無名也無怨無悔。

孤味

每個人在自己的原生家庭裡,造就不同性格,譜出人生各式情緣,釀造《孤味》的別致氣息。步入尾聲,畫面一轉是傳統廟宇的晶瑩光輝,如詩如夢的香火裊裊炊煙,秀英與蔡小姐穿梭其間,兩人雙手合十虔心敬拜,眼角有淚是「執手」的遺憾、嘴邊帶笑是「放手」的灑脫。

孤味

幕前幕後,講究緣分

以「特殊身分」出場的張鈞甯,因為監製徐若瑄的一通電話,便二話不說答應客串。她飾演過繼給他人的三女兒「阿眉」懷著身孕前來靈堂上香,只為見秀英一面,母女情緣扣緊繫在腰上的紅線圈,短短幾分鐘的鏡頭語言,重擊所有觀眾的淚水神經,原來一切悲歡,都是因為愛。

孤味

片尾曲〈別人的〉由徐若瑄演唱,伴隨劇情片尾的告別式進行,同時也唱給真實世界裡已在天堂的父親。有著和《孤味》相似的生命故事,徐若瑄一讀完劇本就被深深打動,燃起使命感決定共同完成這部真摯的作品,帶著對爸爸的思念與片中角色一起學習放下與成長。

《孤味》賦予的回饋比想像中滿載,短短 2 小時的片長,卻能投影自身 20 年來的人生寫照,格外觸動。我想或許是自己身為女性的關係,懂得那種開不了口的難耐,也同理她們的心境和選擇。打破家庭通俗劇的呈現方式,電影《孤味》不落俗套,且有頭有尾的好好說完一段故事,用最溫柔的方式輕觸你我內在深處的心田。

圖片來源:威視電影

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
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他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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