青春酸甜、姊妹情與蝦捲！《孤味》放下對愛的成見 擁抱家的溫暖與羈絆

2020 年度感人力作！入圍2020金馬獎多項大獎的電影《孤味》悟出「獨沽一味」與女性渺小卻偉大的堅韌情懷；實力派演員陳淑芳、謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、丁寧同台飆戲，刻畫女性堅持己見的執念與厚度，為了所愛的人握緊情份奮力前行。 

短短 48 小時內，入影院看了兩次，第一次是偶然，第二次是必然。電影《孤味》講述女人心事與牽手至放手的堅忍歷程，集結「國民阿嬤」陳淑芳、謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、丁寧等實力派演員同台演出；從標題入戲，悟出「獨沽一味」的旨意與女性渺小卻偉大的堅韌情懷。 

尚未觀影前，設想中《孤味》即是孤單的滋味，直到樂曲奏下：「今仔日，你牽阮的手，你疼阮的心，我攏知影。阮不是別人的，免煩惱傷心話，我永遠是你的，是你的寶貝。」才感受到那份堅持己見的執念與厚度，為了所愛的人握緊情份奮力前行。導演將「實質的孤單感」藏在電影留白之處，有些話未能說盡、無法說明，正是整部電影最細膩溫潤的環節。

以下有劇情雷，斟酌閱讀

血緣，牽絆女人心

本該是歡喜的壽宴，場景卻突然切換到冰冷的靈堂，所有情感拉扯從這裡開始。與丈夫陳伯昌分居多年，那段被掏空的時光，秀英（陳淑芳／于子育飾）獨自一人扶養三個女兒長大，心中埋下無法釋然的罪。隨著年事堆疊，她收起波瀾的情緒，用盡氣力捍衛尊嚴，鋪陳在 20 餘年那張離婚協議書上，獨留空白的簽名欄。

「每個家，都有解不開的結」秀英的三個女兒，分別是作為舞者個性自由不羈的大姐（謝盈萱飾），但一生被疾病所纏；二姐（徐若瑄飾）傳承娘家醫生世家的優秀地位，與同為醫生的丈夫育有一女小澄（陳妍霏飾），她可愛直率，電影主線也由她的視野向外延伸。 

演員孫可芳飾演的小妹佳佳，她接管母親的餐飲事業，明明與秀英的相處最為緊密，卻是家中了解最少的人，認為有著「女強人」形象的母親與自己存有難以斷開的心結。 

上述的角色定位，新銳導演許承傑以親身經歷為題材編撰成作，深刻著墨台灣女性內斂的慈愛與面對情感的韌性，透過循序揭示的觀點切入，看似萎靡破碎的家族血脈，其實正走上一條明媚溫暖的完滿之路。

「我相信每一個女孩，無論年齡，都一定可以在這部片裡找到自己能投射的角色」── 謝盈萱

「把自身際遇放進戲裡的某個人物，再帶著自我的認同走出戲院。」現代人的壞毛病，換得一把眼淚一把鼻涕，卻也印證戲裡阿青（謝盈萱飾）所言：「人真的很奇怪，明知道對自己有害的，還是會一直去做。」

大姐阿青每每出場，眼前的畫面就會自動套上低飽和的灰白濾鏡，綴著浪花走在防波堤上的她，長年被癌症所苦、被原生家庭牽絆，便看透人生百態，懂得放輕他人在自己心中的重量，也不願留下深刻的情感折騰彼此，那樣灑脫的性格被林家冠上「與父親同為在外流浪的人」。

手心手背都是肉要如何擺明立場，子女體內與生流淌父母雙方的血液，上一代累積的怨懟無來由的壓在下一代肩上，多數人與阿青一樣學著吞忍，並非是默認某一方的不堪，而是偌大的寬恕與釋然，同時感念另一方長年的照顧與提拔，純淨的孝心不求被世人看見，只願有心人諒解。

命運造化弄人嗎？

有一幕，秀英喊出「蔡小姐。」三個字，摻雜千萬種情緒糾葛，空氣裡瀰漫著埋怨與憎恨，更流露一絲欲言又止的謝意，是同樣作為女人的將心比心，就算隔著螢幕亦能切身感受。

鏡頭緩緩放遠、配樂抽離，凝結嘴邊的話語又該向誰坦然一切的不甘。秀英的「倔」相映蔡小姐的「靜」，冥冥之中是一種平衡，有時命運捉弄，卻不是惡意的。如同電影裡蔡小姐的出現，扶持著陳伯昌後半輩子，她有實無名也無怨無悔。

每個人在自己的原生家庭裡，造就不同性格，譜出人生各式情緣，釀造《孤味》的別致氣息。步入尾聲，畫面一轉是傳統廟宇的晶瑩光輝，如詩如夢的香火裊裊炊煙，秀英與蔡小姐穿梭其間，兩人雙手合十虔心敬拜，眼角有淚是「執手」的遺憾、嘴邊帶笑是「放手」的灑脫。

幕前幕後，講究緣分

以「特殊身分」出場的張鈞甯，因為監製徐若瑄的一通電話，便二話不說答應客串。她飾演過繼給他人的三女兒「阿眉」懷著身孕前來靈堂上香，只為見秀英一面，母女情緣扣緊繫在腰上的紅線圈，短短幾分鐘的鏡頭語言，重擊所有觀眾的淚水神經，原來一切悲歡，都是因為愛。

片尾曲〈別人的〉由徐若瑄演唱，伴隨劇情片尾的告別式進行，同時也唱給真實世界裡已在天堂的父親。有著和《孤味》相似的生命故事，徐若瑄一讀完劇本就被深深打動，燃起使命感決定共同完成這部真摯的作品，帶著對爸爸的思念與片中角色一起學習放下與成長。

《孤味》賦予的回饋比想像中滿載，短短 2 小時的片長，卻能投影自身 20 年來的人生寫照，格外觸動。我想或許是自己身為女性的關係，懂得那種開不了口的難耐，也同理她們的心境和選擇。打破家庭通俗劇的呈現方式，電影《孤味》不落俗套，且有頭有尾的好好說完一段故事，用最溫柔的方式輕觸你我內在深處的心田。

圖片來源：威視電影

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近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服装、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關键字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象征著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略带陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展