台灣玻璃公司創立之自有品牌「TG」旗艦店於南京東路台玻大樓一樓開幕，邀請國際設計大師 深澤直人Naoto Fukasawa規劃全新系列玻璃產品設計、標幟設計、包裝設計及室內設計，這是深澤直人在全球的首間總體設計的商業空間；櫥窗則展出日本商業攝影大師藤井保Tamotsu Fujii為TG產品拍攝之作品。

深澤直人與藤井保的合作源自日本室內設計雙月刊雜誌《摩登生活》（Modern Living）的邀約，兩位以作品為信箋，往來交換各自對於自然的詮釋哲思，以及藏匿於細節與平凡當中之感受。即將於2021年二月出刊的摩登生活（Modern Living），將以TG產品做為當期主題之拍攝，拍攝結束後兩位大師皆對於本次攝影成果留下深刻印象；藤井保大師認為此次為TG的拍攝，是他歷年攝影創作最滿意的作品之一，故特別將此作品運送來台贈予TG旗艦店以慶賀開幕。

TG旗艦店之空間設計是由深澤直人與台灣何侯設計侯貞夙建築師合作完成；詮釋TG品牌的簡約美學，以自然紋路的橡木、白淨的展示牆、柔和的光線來呈現TG器皿之美。旗艦店的空間規劃以巧妙的牆面設計將空間分為TG品牌空間及餐飲空間，臨街面的框構踏階邀請訪客進入，超大尺寸的台玻超白玻璃櫥窗營造出純淨通透的極簡氛圍。除了深澤直人設計的玻璃器皿外旗艦店內還使用了深澤直人為家具品牌Maruni設計的餐椅(Hiroshima)以及他為Panasonic 設計的圓形吊燈(Modify)，所有展示用的玻璃杯層架則是他為日本SUS Cooperation 設計的全鋁製展示架。這是深澤直人第一次組合他為多家國際品牌設計的作品，完整地呈現他的簡約風格。

深澤直人表示他以「台灣人情」帶給他的感受，希望設計能詮釋台灣社會溫暖包容的文化力量，「TG」品牌的特色是每件產品均擁有溫潤U型底部弧線，握杯時期待能滿足使用者視覺及觸感雙重的體驗。為使消費者能親自體驗TG餐具產品，台玻亦邀請義瑪卡多IL MERCATO餐飲團隊合作異業結盟，提供各項輕食及飲品，使消費者可以在店中試用TG餐具，提供一個結合玻璃美學與美食的體驗空間。

店內的藝術陳列，未來一年將由台灣新生代鐵線藝術家劉博仁策劃，開幕首檔展出「十」系列，包含八件以包覆著宣紙的鐵線為筆跡創作出各式樣貌的鳥類作品，鏤空的立體創作，結合光影變化，精巧地呼應空間中玻璃器皿的輕巧與光透；劉博仁也選用TG品牌的10款玻璃杯加上陶瓷童趣設計，畫龍點睛為空間帶來生動的氣息。

台玻自2012年與深澤直人大師合作打造TG品牌以來，即是希望將食器玻璃由代工生產模式轉型成為生活提案的模式，藉由融入生活美學的玻璃器皿，提高產品附加價值。TG品牌結合了深厚工業製造技術與極致設計美學品味淬鍊而生，擁有獨特的薄邊切口技術，研發硼矽酸耐熱玻璃，最高耐熱溫度400℃，耐熱溫差可達150℃，品牌目前已開發出百款全新產品，包括水杯系列、咖啡系列、酒器、茶器、餐具、家飾、等品項，材質包含玻璃、陶瓷、不鏽鋼及台灣相思木等，未來計劃會開發完成兩百個品項。

TG旗艦店

地址：台北市南京東路三段261號一樓(台玻大樓)

時間：11:00-21:30週日-週四 / 11:00-22:00週五-週六

電話：(02)2712-2189

資料提供／TG

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom