台玻「TG」品牌旗艦店亮相南京復興!深澤直人操刀產品、空間設計 打造極簡通透美學

台灣玻璃公司創立之自有品牌「TG」旗艦店於南京東路台玻大樓一樓開幕,邀請國際設計大師 深澤直人Naoto Fukasawa規劃全新系列玻璃產品設計、標幟設計、包裝設計及室內設計,這是深澤直人在全球的首間總體設計的商業空間;櫥窗則展出日本商業攝影大師藤井保Tamotsu Fujii為TG產品拍攝之作品。


深澤直人與藤井保的合作源自日本室內設計雙月刊雜誌《摩登生活》(Modern Living)的邀約,兩位以作品為信箋,往來交換各自對於自然的詮釋哲思,以及藏匿於細節與平凡當中之感受。即將於2021年二月出刊的摩登生活(Modern Living),將以TG產品做為當期主題之拍攝,拍攝結束後兩位大師皆對於本次攝影成果留下深刻印象;藤井保大師認為此次為TG的拍攝,是他歷年攝影創作最滿意的作品之一,故特別將此作品運送來台贈予TG旗艦店以慶賀開幕。


TG旗艦店之空間設計是由深澤直人與台灣何侯設計侯貞夙建築師合作完成;詮釋TG品牌的簡約美學,以自然紋路的橡木、白淨的展示牆、柔和的光線來呈現TG器皿之美。旗艦店的空間規劃以巧妙的牆面設計將空間分為TG品牌空間及餐飲空間,臨街面的框構踏階邀請訪客進入,超大尺寸的台玻超白玻璃櫥窗營造出純淨通透的極簡氛圍。除了深澤直人設計的玻璃器皿外旗艦店內還使用了深澤直人為家具品牌Maruni設計的餐椅(Hiroshima)以及他為Panasonic 設計的圓形吊燈(Modify),所有展示用的玻璃杯層架則是他為日本SUS Cooperation 設計的全鋁製展示架。這是深澤直人第一次組合他為多家國際品牌設計的作品,完整地呈現他的簡約風格。


深澤直人表示他以「台灣人情」帶給他的感受,希望設計能詮釋台灣社會溫暖包容的文化力量,「TG」品牌的特色是每件產品均擁有溫潤U型底部弧線,握杯時期待能滿足使用者視覺及觸感雙重的體驗。為使消費者能親自體驗TG餐具產品,台玻亦邀請義瑪卡多IL MERCATO餐飲團隊合作異業結盟,提供各項輕食及飲品,使消費者可以在店中試用TG餐具,提供一個結合玻璃美學與美食的體驗空間。


店內的藝術陳列,未來一年將由台灣新生代鐵線藝術家劉博仁策劃,開幕首檔展出「十」系列,包含八件以包覆著宣紙的鐵線為筆跡創作出各式樣貌的鳥類作品,鏤空的立體創作,結合光影變化,精巧地呼應空間中玻璃器皿的輕巧與光透;劉博仁也選用TG品牌的10款玻璃杯加上陶瓷童趣設計,畫龍點睛為空間帶來生動的氣息。


台玻自2012年與深澤直人大師合作打造TG品牌以來,即是希望將食器玻璃由代工生產模式轉型成為生活提案的模式,藉由融入生活美學的玻璃器皿,提高產品附加價值。TG品牌結合了深厚工業製造技術與極致設計美學品味淬鍊而生,擁有獨特的薄邊切口技術,研發硼矽酸耐熱玻璃,最高耐熱溫度400℃,耐熱溫差可達150℃,品牌目前已開發出百款全新產品,包括水杯系列、咖啡系列、酒器、茶器、餐具、家飾、等品項,材質包含玻璃、陶瓷、不鏽鋼及台灣相思木等,未來計劃會開發完成兩百個品項。


TG旗艦店

地址:台北市南京東路三段261號一樓(台玻大樓)

時間:11:00-21:30週日-週四 / 11:00-22:00週五-週六

電話:(02)2712-2189

資料提供/TG

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【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》:實驗金屬、蠟、砂石等「材質」,思考物的意義

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」!位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者:張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄,各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等,展出共14件實驗性家具、家飾物件,企圖突破過往「功能性設計」的公式,反思「物」在當代的價值和意義。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》由4位台灣創作者張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄共同策劃。

「物」是什麼?在人類生活中有什麼意義?

德國哲學家海德格爾曾說:「一切皆物。」不過物(Obejct)究竟是什麼?往往我們只由兩個角度端看,一是「它是由什麼東西構成」(What it is made of?),以及「它用來做什麼」(What it does?)。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發,撥開「以人為本」的設計思考,從材料、製程、空間關係等角度切入,探索「造物」於生活的狀態和意義。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。
2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。

張家翎・金屬|觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎,以金屬的色彩質變為核心,創作《藍鏡系列》(Bluing Series),透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色,讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」,創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展(Designart Tokyo)亮相時,僅以小型物件、材料形式呈現;這次進一步拓展為家具家飾,應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張家翎《藍鏡系列》(Bluing Series)。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》(Circuit—Sequence),則以鋼索構築張力的懸吊結構,並利用鋼索的導電性作為正負電路,讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品,張家翎在人與物(視覺感知和鏡像物理)、物理與物性(張力與電力)的相互關係之間,提供另一種觀看、認知物的維度。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張家翎《迴路——序列》(Circuit—Sequence)。

李佳玲・織品|穿梭時空,用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲,在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中,從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發,萃取並融合東西方文化、新舊樣態,述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》(The Whisper of the Stones),講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事,李佳玲以傳統絎縫(Quilt)工藝柔軟地刻痕出紋理,模擬原始人類社會的石雕記事行為。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
李佳玲《石頭的低語》(The Whisper of the Stones)。

《軟花瓶》(Soft Vase)靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」,當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻,上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等,這些文物被稱為「唐代寶藏」,甚至被認為是當代在中國以外的地方,規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器,外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象,創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

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李佳玲《軟花瓶》(Soft Vase)。

賴亭安・砂石|實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安,延續自身3D砂材列印系列作品,繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》(Fieldstone)從傳統石牆堆砌中汲取靈感,聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能,思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中,製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」;透過數位製造與參數設計,呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
賴亭安3D砂材列印作品。
2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
賴亭安《積石》(Fieldstone)。

張庭瑄・蠟|流動美感中藏有對生命、時間的感知

張庭瑄以蠟材為主角,善用材質本身的特性,創造流動、有機、轉瞬即逝的美感,探問著人對於時間和生命的認知。這次他帶來3個作品系列,其中《重塑》(Dipping)以最為古老的蠟燭浸泡製法(Dipping Candle)出發,層層堆疊出現代物件樣貌;

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《重塑》(Dipping)。

《流動之形》(Water Mold)以水作為形塑流動物質的模具,找尋與變動共存的方式;

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《流動之形》(Water Mold)。

《物生》(Living Form)則以抽象型態模擬生命的脈動,以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《物生》(Living Form)。

匯聚「噪音」,譜出當代設計與藝術的另一種可能

《弦外之音》不僅暗示設計的另一種可能,「音」字也意有所指。日本平面設計杉浦康平提出的「造型思考理論」表示,無論是騒音、嘈雜、喧囂,或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是「噪音」;然而這些聲響皆構成「音」的元素,只要透過剪裁、銜接、組合的巧思,或許能碰撞出新的旋律,譜成篇章。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
李佳玲《the New Antique》。

而《弦外之音》正代表了來自不同視點的細碎聲音,4位創作者藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造的表現手法,將物由傳統功能性意義釋放,並脫開人類中心主義的框架,思考物的本質、相互作用和存在方式,帶回人與物之間先驗(獨立於經驗)的存在關係,共譜出當代設計與藝術的另一種解讀。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。
2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。

《弦外之音》

展覽日期|米蘭家具展期間 2024.04.16-04.21 

開放時間|10:00-18:00

展覽地點|Isola Design District(Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI)

2024 KOKUYO DESIGN AWARD得獎名單出爐!能自己削成喜歡形狀的鉛筆、水滴般的便利貼等4件作品亮點

2024 KOKUYO DESIGN AWARD得獎名單出爐!能自己削成喜歡形狀的鉛筆、水滴般的便利貼等4件作品亮點

2024年KOKUYO DESIGN AWARD得獎名單揭曉!KOKUYO DESIGN AWARD為日本文具用品、家具製造商「KOKUYO」,於2002年起舉辦的設計比賽,而本屆以「primitive」為主題,期盼人們「重新定義本質」,打造出在未來能保留本質的產品。而此次一共有來自日本國內外1,480件作品參賽,最後選出1件大獎與3件優秀獎。

已有20多年歷史的KOKUYO DESIGN AWARD,是項國際產品設計競賽,其不僅從中選出優秀的產品設計,也將與獲獎者一同把得獎作品商品化;至今,已有20多個作品化為獨具特色的產品。

而每一年的KOKUYO DESIGN AWARD徵件主題皆有所不同、並反映出社會面貌,本屆以「primitive」為題,這一詞原本是描述接近自然的「原始」狀態,以及未經打磨、提煉或開發的「根本」狀態,不過在此次的設計大賽中,KOKUYO將其解讀為「重新定義本質」,徵集在未來能保留「本質」的產品設計。也就是說,若我們回到「primitive」去想像未來時,將會看到什麼樣的進化型態?當人們重新省視熟悉的存在時,或許就會發現進一步發展的可能性。

值得一提的是,呼應此次KOKUYO DESIGN AWARD的年度主題「primitive」被詮釋為「對本質的重新定義」,KOKUYO在獎盃與獎狀的設計上,都結合了展現「洞察本質的視覺」的「眼睛」元素。因此,獎盃是以放大鏡為題的設計,獎狀的視覺則融入了眼睛。

2024年KOKUYO DESIGN AWARD的獎盃與獎狀設計,皆融入了「眼睛」的元素。(圖片來源:KOKUYO)
2024年KOKUYO DESIGN AWARD的獎盃與獎狀設計,皆融入了「眼睛」的元素。(圖片來源:KOKUYO)

✷ 得獎作品亮點 ✷

大獎

作品名:削鉛筆
得獎者:伝野 輔
2024 KOKUYO DESIGN AWARD大獎由伝野 輔這件有趣的「削鉛筆」設計奪得,如同作品名稱,使用者能親手將這款鉛筆削成想要的形狀。伝野 輔提到,他從小手就偏大,無法好好握著標準尺寸規格的鉛筆,因此他的握筆方式較獨特、也被人糾正過,他考慮到其他人也有因為使用統一規格的鉛筆而感到不便,啟發他設計出這件「削鉛筆」作品。

優秀獎

作品名:Memento
得獎者:田中 聡一朗
現代人將筆記記錄在紙上後扔掉,而在遠古時期,人們將字母刻在石頭或獸骨上,之後會自然風化掉。而這件「Memento」是塊像鵝卵石般圓潤、能在桌上使用的小型白板。若只是要稍作紀錄,可以寫完再擦掉;若是想要慢慢品味的重要字句,則可以不擦掉、放置著,使其成為桌上的一道風景。

作品名:移ろう色鉛筆
得獎者:大原 衣吹
每個人應該都有被花香或綠草地吸引駐足的經驗,植物的生長早已成為生活的一部分,為我們每天看到的日常風景增添了色彩。而大原 衣吹以此為發想,設計出這件以顏色變化來表現出種子發芽、長出葉子、開花到枯萎的一生的「移ろう色鉛筆」;就像是植物花朵會隨著季節變化而改變外觀,色鉛筆也會跟著人們的使用而變化顏色,讓使用者能體驗到意想不到的樂趣。

作品名:滴付箋
得獎者:フカタカ(佐藤 貴明、深沢 真緒)
如同作品名稱,「滴付箋」是款看來像是水滴般的便利貼,也由於其具有一定的厚度,當人們在翻閱書本時、能自然地翻到想要的那頁;你也不用在意使用細長形的便利貼時會露出突出的一端,因而可以更自由地在書本的任何位置留下標記。

資料來源|KOKUYO

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