志祺七七X圖文不符、簡訊設計張志祺!以靈活人設創造社群影響力

張志祺是創業家,2015年成立「簡訊設計」,專接懶人包、互動網頁等設計行銷案;2年前開始當起YouTuber,在「志祺七七X圖文不符」頻道分析時事觀點,透過清晰的口條,搭配神來一筆的生動表情,吸引大眾關心社會議題。他為何決定從幕後走到幕前?其中又隱含哪些策略考量?

生性愛惡作劇的張志祺,常令公司夥伴哭笑不得,例如近期結束的《全員簡訊中!圖文不符五週年歷程回顧展》,就曾欺騙夥伴自己趕不上導覽活動,明明已經快要抵達,還假裝讓手機訊息一直呈現typing的焦急狀態;很難想像這樣的他,是50位員工的「老闆」。


「我本人其實是比較好笑的,可是這東西要慢慢的,要你原本的形象是很認真,然後突然丟出一點新東西,這樣才有趣。」連公司作品都藏有人設,例如「全能古蹟燒毀王」、「海廢圖鑑」、「總統府大冒險」等,融會在作品之中的惡搞元素,就像他的個人IG,時事與阿宅內容總是交錯穿插。他認為,每個人都有許多面向,但礙於世俗價值觀,似乎特定的樣子才是所謂好個性、有成就,未免太可惜,因此即便每天行程滿檔,仍願意持續探索那些未知的、有趣的、好玩的。

Q:在「圖文不符」品牌獲得迴響之際,仍決定另闢YouTuber之路,你認為露臉的價值為何?

有「人」,你才有真實的影響力。如果沒有人,要建造影響力,要靠很多很多故事的堆疊,但公司沒有那麼大的資本,假如今天把動畫做很好,過去大家的討論多半是「對,這議題很重要」、「圖文不符很會做動畫」等,然後就沒了;可是今天如果加入人的形象,大家就會去關注「欸志祺是不是胖」、「他是不是喜歡王蟲」等,如果能在每個同溫層都被討論到,影響力自然比較高。例如之前同人圈在吵架,就有人發文討論線上知名YouTuber當中,志祺算是已經非常宅等等之類的言論;或是最近有部動畫上映,大家就tag張志祺過來看,這些都在創造影響力。而要達到討論的高覆蓋度,就必須要透過「人」的載體才能辦到,人才是構成影響力與否的關鍵。


我也發現,無論是設計、行銷產業,你走到最上層時,其實大家都是夥伴關係,像是今天我遇到什麼樣的問題,我會想到可以打給某某人,找他來解決,代表「個人品牌」很重要,但因為我們團隊比較年輕,要拿到個人品牌相對比較困難,所以最後就選擇透過YouTube建立志祺的個人品牌,讓我們在意的議題可以擴延出去,這不是一般branding可以達到的事,要兼顧公司和個人品牌這兩種策略才能走得久。

Q:在「志祺七七X圖文不符」這樣一個以評論時事為主軸的YouTube頻道,你如何展現自己的人設?

我個人私底下就是個宅宅,但早期其實也不會特別想要展現宅的部分,如果你去翻我很久以前的FB,其實跟現在是差不多宅,但當時並不會刻意想把它拉出來。不過因為YouTube頻道社會議題的討論很容易給別人太硬的印象,進而變得有距離,我後來發現宅宅的形象其實可以拉近和大家的距離,所以開始置入,甚至像中國網友針對某議題找我吵架,我會認真跟他討論,然後最後會跟他們說「啊你真的辛苦了,不要那麼累,等一下去看某某動畫,它很好看」之類,對方會開始發現原來彼此有共同興趣,而相處和睦,動漫就是世界大同,全世界都因為動漫而凝聚在一起。


我覺得其實大家在YouTube鏡頭的演出,都是去強化某部分的自己,以我來說,很正經、很宅宅的談話,全部都是我的一部分。專業形象之餘,第一個讓形象扭轉的元素是「王蟲」,當初夥伴們覺得王蟲具備有趣的藝術感,因為它已經有點年代、但同時又存在於大家心中,很少人會喜歡,卻也很獨特,所以在人設上就會多了一種趣味的表現。如果你現在google王蟲,第一名的SEO是我,它成為一種有趣的識別,就像社會議題是我自己貼的標籤,那我再貼一個王蟲、宅宅的標籤在我身上,他們就具備平衡作用。而為什麼會選這些宅味元素,因為它跟社會議題一樣,都是我很懂的,假設我在線下遇到宅友,我可以非常自然跟他分享這些事物,過程中他們更容易覺得我們是自己人,這時候我針對社會議題討論的內容就可以產生更大的影響力。

Q:作為意見領袖,你在不同階段分別做了哪些形象上的調整?透過哪些方式深化角色經營?

隨著不同階段,每個人設其實都在解決一項問題,人設都是一種策略,像「志祺七七X圖文不符」一開始是處理廣泛的知識,後來為了能在知識內容型頻道中,注入一點個人形象,發現調整成「時事」比較適合,因為其實知識內容誰都可以做,但時事因為有觀點的置入,比較好發揮人設;做一做之後覺得這個形象還是有點硬,而且因為其實我也不是一個這麼無聊的人,為了讓人設軟化一些,我們開始嘗試一些宅宅元素,偶爾拍攝一些我搜集的王蟲,做了幾集嘗試後發現,還真的蠻受歡迎,也就代表這是一個可以慢慢過渡的模式。如果突然變太搞笑大家也會不習慣,但突然有宅元素剛好能呈現一種反差萌,我就是一個有趣的人,爽,哈哈!或者像最近談的東西可能又離大家太遠,那就調整成偏生活感的內容,讓人感覺「我就是他們身邊很靠杯的朋友」之類,這些調整都是一層一層在做的。


再來是我覺得自我認知很重要,否則你很難建立人物設定,以我來說,我想我可能還是比較偏設計師或商人,而不是YouTuber,因為我想做的還是經營一個事業,而我也正在培養經營事業所需要的各種能力,再加上我很在意社會溝通與討論,所以這個形象就一直持續至今。

Q:社群世界中,風格鮮明的意見領袖為什麼受到歡迎?他們扮演的角色與代表的價值為何?

社群網站會興盛,就是因為它蘊藏各種投射,你把你自己想要的樣子投射出來,或是你透過觀察別人,進而了解自己想成為怎樣的人,那意見領袖可以引領大家前進。以社會學的邏輯來看,社群指的是一群人擁有共同的價值觀,那要怎麼形塑出共同價值觀?其實大部分的人是很難產生價值觀的,世界真的太忙,大家都被工作壓地喘不過氣,不太可能一直有時間產生自己的論述,所以意見領袖就承擔了「產生論述」的角色,他們各自代表著朗朗上口的價值,例如:相信自己要勇敢、環保或反戰思想等。意見領袖類似大腦或手,他將觀察到的東西加以思考,再把它撰寫成文字、或製作出內容,而內容提供給社群大眾後,他們則是發聲的角色,協助推廣與擴張某種價值觀;內容像工具一樣,傳給第一二三個人,然後不斷演化下去。


而意見領袖如何才能吸引大家?價值觀是核心。如果從知識管理的金字塔來看,最底層是承載事實的資料,而資料經過有意義的解讀變成資訊,再透過內化變知識,知識則透過行動變成智慧,反覆不斷發生才構成一個價值觀。所以你要有很多人生體驗、以及很多行動,才能打造出自己的價值,意見領袖就是不斷在打磨自己,進而產生價值觀,再將價值觀賦予更多人。對我來說,頂多就是走到百萬YouTuber,只要百萬頻道裡面,有一個人在做社會議題,那就足以給予很多在討論社會議題的人一個鼓勵了!

張志祺

2015年成立「簡訊設計」,以品牌「圖文不符」製作公共議題與政策懶人包,後期發展成中大型設計行銷公司,提供解釋型動畫、互動網頁、社群行銷等服務。2018年開設時事評論型YouTube頻道「志祺七七X圖文不符」,訂閱人數達63萬,成功促發年輕世代思考與討論的風氣。

採訪整理|曾智怡

圖片提供|張志祺

完整內容以及更多社群時代下的個人形象訂製,請見La Vie2020年10月號《人設訂製術》 

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Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

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除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
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每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

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Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

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