編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

從容悠緩的步調、沈厚文雅的氛圍,以及一道道令人垂涎的街邊小食,讓古都臺南成為許多人的心之所嚮。然而,臺南絕不僅止於此而已。有「眾神之都」美名的臺南,還有豐富的廟宇文化,以及廟埕外那純樸溫暖的在地人情。無論你造訪過臺南多少回,這次請跟著臺南市美術館的腳步,走訪《向眾神致敬-宮廟藝術展》、《安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展》兩大年末大展,以台南宮廟藝術和廟前人情為主題,來趟前所未有的臺南藝術散策!

 

編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

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向眾神致敬-宮廟藝術展

這場藝文散策的起點,正是日本普立茲克獎建築大師坂茂操刀的南美二館,讓我們從這棟簡潔優雅的白色建築出發,開始一趟向眾神致敬的旅程。
 
首先,讓我們走向《向眾神致敬-宮廟藝術展》第一展間「畫中有神—門神・雕樑」。在這裡,觀者除了欣賞臺南陳、潘家兩大廟宇繪畫家族作品,以及其習畫或工作時使用的畫稿之外,也可以看到藝術家廖慶章等人以門神為主題的創作。策展團隊將宮廟傳統門神、樑枋壁畫與汲取傳統元素再創作的當代繪畫並陳,為經典主題再創作開啟新的視角。


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接著,讓我們信步走到「以文會神—籤版・符篆」展區,這裡展示各式符篆、籤詩及神禡(指版印而成的紙製神像),以傳統的符篆、籤版形式,對照藝術家侯俊明的《符籙蒐》系列作品。《符籙蒐》系列作品中的九座皆在此展出,一幢幢二公尺高的貼金符篆氣勢磅礴地矗立著,上頭卻寫著「小人是非速速離」、「戀愛不准變心」、「壯陽九九久」等文字,以傳統形式表現當代生活中的幽默祈願,令人不禁莞爾。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

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隨著觀者腳步邁進,展品也從平面開展到立體,「形以傳神—立體造形藝術」展區將臺灣宮廟建築上的屋脊剪粘裝飾、神像雕刻等立體造型藝術搬到美術館內,讓人藉由平面以外的第三個維度,看見宮廟藝術的力與美。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

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除了從平面開展到立體,展覽也從靜轉動,在「敬之以儀—移動的神聖場域」展區,策展團隊邀請觀眾欣賞宮廟科儀活動中的繡旗、鑼鼓架、神轎等奠基於傳統織繡及木作雕刻的工藝製作。除此之外,展覽也蒐羅藝術家透過如攝影、水墨繪畫、版畫、多媒體影像等各種不同媒材,所記錄的各式廟會活動。


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最後,讓我們從南美二館漫步至不遠處,古色古香的南美一館。在《向眾神致敬-宮廟藝術展》最後一個展間「築廟起醮—當代觀點的宮廟」中,策展團隊更展列「拚場藝術撞擊」團隊的作品〈起醮〉。〈起醮〉延伸傳統廟宇的「建醮」概念,以鄭南榕、詹益樺兩位民主先烈為門神,搭出屬於台灣的廟,為傳統宮廟主題,開展出多元思考向度,也讓人再次感謝庇佑這婆娑之洋、美麗之島的萬神與眾生。


安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展

看完宮廟裡的神祇後,讓我們將視角從仰望轉為平視,仔細端詳廟埕前的臉孔,這些樸實、堅毅、隨遇而安的人們,是台灣這塊土地上,最溫暖堅實的力量。而這股力量在《安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展》上,再清楚不過。


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今年78歲的雕刻家陳正雄,曾隨鹿港李煥美師傅習藝,16歲出師後,不滿足於傳統神佛像制式表現手法的他,開始在閒暇時雕刻人物造像,受到企業家許文龍慧眼青睞後,更篤定地走向創作道路。這回《安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展》便在5月舉辦陳正雄雕刻個展前,率先展出〈討海人系列〉、〈廟前群像〉等陳正雄成名作。

在第一展間中,〈討海人的夢〉以緊閉雙眼、嘴角下垂的人像,刻畫看天吃飯的心酸;〈收網〉則以彎曲雙腳、突出筋肉肌理和閉目皺眉表情,精準刻畫討海人的辛勞。


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然而,到了下一個展間,心情卻彷彿逐漸離苦得樂,像是〈餘慶〉中以男子和老者眼望竹籠、檢視漁獲的微笑,沖淡了討海的苦澀;〈老友〉則以上身相倚的兩人,表現出自然的情感流露及老友間珍貴的信任與自在。

 
接著,我們則可以看到陳正雄知名作品〈廟前群像〉。在此,藝術家以或蹲或坐的五人群像,表現出廟埕對弈的庶民生活樂趣;而最後的〈南北管樂曲系列〉則刻畫了神情投入的六位南、北管演出家,不僅紀錄了廟宇重要活動,也可以見到陳正雄對於熱愛南北管的師傅李煥美的懷念之情。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

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欣賞完這些作品,不難發現,陳正雄的作品多以在地人物為主題。對此,陳正雄表示:「其實我從小就在安平的廟埕玩耍,雕刻時街坊鄰居也會來參觀,説我刻的人像很像附近某位老人家。但我沒有刻意要刻哪個人,而是自然而然就刻出來的。」


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「我一生都生活在安平,雖然搬了四次家,卻怎麼也離不開這裡。安平人性格堅毅、粗獷卻又樂觀,這樣的精神態度、外型臉孔深深吸引著我,不知不覺就刻了一輩子。」陳正雄這麼說道。


然而,這次展覽,對於陳正雄而言,不只是對於地方的深情,更是對於島國平安靜好的希冀。「我對於祥和、平實、腳踏實地的生活嚮往不已,在動盪的年代,希望藉由我的作品,帶給參觀者心靈的平靜,甚至引起他們對理想生活的共鳴。」讓我們帶著這些作品給人的溫暖安定,以平靜幸福的心情,作為這趟藝術散策最完美的餘韻。


文字 | 郭慧

圖片提供 | 臺南市美術館

「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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