編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

從容悠緩的步調、沈厚文雅的氛圍,以及一道道令人垂涎的街邊小食,讓古都臺南成為許多人的心之所嚮。然而,臺南絕不僅止於此而已。有「眾神之都」美名的臺南,還有豐富的廟宇文化,以及廟埕外那純樸溫暖的在地人情。無論你造訪過臺南多少回,這次請跟著臺南市美術館的腳步,走訪《向眾神致敬-宮廟藝術展》、《安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展》兩大年末大展,以台南宮廟藝術和廟前人情為主題,來趟前所未有的臺南藝術散策!

 

編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

S__57901124


向眾神致敬-宮廟藝術展

這場藝文散策的起點,正是日本普立茲克獎建築大師坂茂操刀的南美二館,讓我們從這棟簡潔優雅的白色建築出發,開始一趟向眾神致敬的旅程。
 
首先,讓我們走向《向眾神致敬-宮廟藝術展》第一展間「畫中有神—門神・雕樑」。在這裡,觀者除了欣賞臺南陳、潘家兩大廟宇繪畫家族作品,以及其習畫或工作時使用的畫稿之外,也可以看到藝術家廖慶章等人以門神為主題的創作。策展團隊將宮廟傳統門神、樑枋壁畫與汲取傳統元素再創作的當代繪畫並陳,為經典主題再創作開啟新的視角。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策


接著,讓我們信步走到「以文會神—籤版・符篆」展區,這裡展示各式符篆、籤詩及神禡(指版印而成的紙製神像),以傳統的符篆、籤版形式,對照藝術家侯俊明的《符籙蒐》系列作品。《符籙蒐》系列作品中的九座皆在此展出,一幢幢二公尺高的貼金符篆氣勢磅礴地矗立著,上頭卻寫著「小人是非速速離」、「戀愛不准變心」、「壯陽九九久」等文字,以傳統形式表現當代生活中的幽默祈願,令人不禁莞爾。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策


隨著觀者腳步邁進,展品也從平面開展到立體,「形以傳神—立體造形藝術」展區將臺灣宮廟建築上的屋脊剪粘裝飾、神像雕刻等立體造型藝術搬到美術館內,讓人藉由平面以外的第三個維度,看見宮廟藝術的力與美。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策


除了從平面開展到立體,展覽也從靜轉動,在「敬之以儀—移動的神聖場域」展區,策展團隊邀請觀眾欣賞宮廟科儀活動中的繡旗、鑼鼓架、神轎等奠基於傳統織繡及木作雕刻的工藝製作。除此之外,展覽也蒐羅藝術家透過如攝影、水墨繪畫、版畫、多媒體影像等各種不同媒材,所記錄的各式廟會活動。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策


最後,讓我們從南美二館漫步至不遠處,古色古香的南美一館。在《向眾神致敬-宮廟藝術展》最後一個展間「築廟起醮—當代觀點的宮廟」中,策展團隊更展列「拚場藝術撞擊」團隊的作品〈起醮〉。〈起醮〉延伸傳統廟宇的「建醮」概念,以鄭南榕、詹益樺兩位民主先烈為門神,搭出屬於台灣的廟,為傳統宮廟主題,開展出多元思考向度,也讓人再次感謝庇佑這婆娑之洋、美麗之島的萬神與眾生。


安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展

看完宮廟裡的神祇後,讓我們將視角從仰望轉為平視,仔細端詳廟埕前的臉孔,這些樸實、堅毅、隨遇而安的人們,是台灣這塊土地上,最溫暖堅實的力量。而這股力量在《安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展》上,再清楚不過。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策


今年78歲的雕刻家陳正雄,曾隨鹿港李煥美師傅習藝,16歲出師後,不滿足於傳統神佛像制式表現手法的他,開始在閒暇時雕刻人物造像,受到企業家許文龍慧眼青睞後,更篤定地走向創作道路。這回《安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展》便在5月舉辦陳正雄雕刻個展前,率先展出〈討海人系列〉、〈廟前群像〉等陳正雄成名作。

在第一展間中,〈討海人的夢〉以緊閉雙眼、嘴角下垂的人像,刻畫看天吃飯的心酸;〈收網〉則以彎曲雙腳、突出筋肉肌理和閉目皺眉表情,精準刻畫討海人的辛勞。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策


然而,到了下一個展間,心情卻彷彿逐漸離苦得樂,像是〈餘慶〉中以男子和老者眼望竹籠、檢視漁獲的微笑,沖淡了討海的苦澀;〈老友〉則以上身相倚的兩人,表現出自然的情感流露及老友間珍貴的信任與自在。

 
接著,我們則可以看到陳正雄知名作品〈廟前群像〉。在此,藝術家以或蹲或坐的五人群像,表現出廟埕對弈的庶民生活樂趣;而最後的〈南北管樂曲系列〉則刻畫了神情投入的六位南、北管演出家,不僅紀錄了廟宇重要活動,也可以見到陳正雄對於熱愛南北管的師傅李煥美的懷念之情。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策


欣賞完這些作品,不難發現,陳正雄的作品多以在地人物為主題。對此,陳正雄表示:「其實我從小就在安平的廟埕玩耍,雕刻時街坊鄰居也會來參觀,説我刻的人像很像附近某位老人家。但我沒有刻意要刻哪個人,而是自然而然就刻出來的。」


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策


「我一生都生活在安平,雖然搬了四次家,卻怎麼也離不開這裡。安平人性格堅毅、粗獷卻又樂觀,這樣的精神態度、外型臉孔深深吸引著我,不知不覺就刻了一輩子。」陳正雄這麼說道。


然而,這次展覽,對於陳正雄而言,不只是對於地方的深情,更是對於島國平安靜好的希冀。「我對於祥和、平實、腳踏實地的生活嚮往不已,在動盪的年代,希望藉由我的作品,帶給參觀者心靈的平靜,甚至引起他們對理想生活的共鳴。」讓我們帶著這些作品給人的溫暖安定,以平靜幸福的心情,作為這趟藝術散策最完美的餘韻。


文字 | 郭慧

圖片提供 | 臺南市美術館

基隆美術館大展《瓶中船》跨時空解構港都記憶!探問西班牙人登陸400年後,基隆如何面向世界?
基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶

歷史課本上所寫的「西班牙人登陸基隆和平島」,至今已過4個世紀。基隆美術館為此推出年度特展《瓶中船》,呼應「基隆四百年」的主軸命題——「流動的港口,世界的基隆」。展覽邀集台灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共29組藝術家,以館藏與地方典藏為基礎,讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話,重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

雙重視角映照:台灣、西班牙雙策展人共同策劃

《瓶中船》由出身基隆港的獨立策展人張文豪策劃,並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學(Universidad Complutense de Madrid)藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏(Roberto Alvau)共同參與,由品度藝術(PRNDL.art)擔任策展團隊。一位從城市內部回望家鄉,一位來自400年前將基隆寫入地圖的國度、且長期聚焦臺灣及東亞當代藝術,兩種觀看位置在展覽中相互映照。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
策展人張文豪、羅貝托・阿爾瓦烏(Roberto Alvau)。(圖片提供:基隆美術館)

港口,持續流動的文化現場

早在西班牙人抵達之前,原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活,並透過海洋與外部世界往來。1626年,西班牙人登陸和平島,使基隆成為臺灣首座接入大航海網絡的城市,也開啟城市持續面向世界的歷史。本展不試圖以單一時間線重述400年歷史,而是將港口視為持續流動的文化現場——船隻與人群在此抵達、離開,物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

瓶中船:用縮小的技藝換取全知的視野

聽來浪漫的展覽名稱,源自船員在漫長航程中所製作的「瓶中船」。被海包圍的日子裡,船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間,以縮小換取安定。「在瓶中船內,人們彷彿擁有全知的視野,恐懼與未知得以暫時驅散,時間在雕琢的過程中被磨去,渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」策展人張文豪於展覽論述寫道。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

策展團隊品度藝術將瓶中船視為回望歷史的隱喻:人們對歷史的理解,如同凝視瓶中的微縮世界,看似完整,實則不斷經歷折射與再製。因此,展覽不追求單一線性的城市史,而是讓典藏作品與當代創作重新對話,集結繪畫、影像、版畫、裝置、表演、纖維等多樣媒材,觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展,也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活,讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊,重新安放每個人在城市中的位置。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

典藏與新作交會,宏觀歷史與個人記憶交疊

展覽現場,多件委託新作和典藏作品展開對話。周代焌《疊景》以「繪畫回應繪畫」為方法,與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀。典藏中的圖像、筆觸與觀看方式,經由拆解與轉譯,重新組織為整體空間語彙。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
周代焌《疊景》。(圖片提供:基隆美術館)

藝術團體太認真《致 那些無法開花結果的》與蘇秋東《昔日顏家花園》並置展出,從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發,以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花,重構歷史照片中已無法辨識的庭園。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
太認真《致 那些無法開花結果的》。(圖片提供:基隆美術館)

邱承宏《未完成的紀念碑》與張庭甄《一片視圖,一片試圖》同樣從地方史料出發,2件新作皆以1934年鮫島臺器贈予基隆公會堂,其後下落不明的《女神像》為線索。前者以和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片,雕出女神消失後留下的空隙;後者以珠簾網點讓女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合,並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
邱承宏《未完成的紀念碑》。(圖片提供:基隆美術館)

從不同時代觀看、理解與記憶基隆

同一片港灣、山城與街區,在不同時代裡被反覆觀看、描繪與重新組織,也因此被賦予截然不同的記憶與造型。基隆的地景跨越時間的維度,成為藝術家共同傾注心神的對象:倪蔣懷長年以寫生觀看基隆,用水彩紀錄港灣、坡地、河岸等城市風景;蘇秋東的油畫,留下1930年代基隆車站前的圓環和顏家「陋園」;鄭桑溪用攝影凝結1950年代的基隆光景,從港口、軍事設施到迎神陣頭;李欽賢以「史記」為題,採拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線;蔣瑞坑、洪瑞麟描繪港都的勞動身影和礦業現場;劉麗玉以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

有人用畫筆和顏料紀錄基隆印象,也有人藉複合式媒材組構裝置,讓城市記憶變得立體。生長於基隆的李承亮以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構《巡護黃頭鷺一號》,讓田寮溪畔常見的黃頭鷺,成為穿越不同時間尺度的港口見證者。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
李承亮《巡護黃頭鷺一號》。(圖片提供:基隆美術館)

日本藝術家柳幸典《Kongo 1_100》以1923年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索,將這艘船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖,透過尺度與媒介的轉換,使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
柳幸典《Kongo 1_100》。(圖片提供:基隆美術館)

走入基隆田調現場的創作

本次委託製作讓藝術家走入基隆,從地景、產業、聲音、物質與地方記憶之中,提出新的觀點。加藤翼於槓子寮砲台拍攝,邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏,繩索既是連結也是牽制,交織的聲音則讓這些複雜關係,在曾經面向海洋的軍事空間中再次被聽見。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
加藤翼《Songs While Bound:Taiwan》。(圖片提供:基隆美術館)

西條茜以近似船體與生物形態的中空陶器,由多位表演者吹氣共鳴,在內部交會並形成聲音,而作品下方的木製結構取自船台形式,使陶器呈現停泊狀態。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
西條茜《On the Perch》。(圖片提供:基隆美術館)

康雅筑《未凝固的海》以自製木製行李箱為核心,延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片,把和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。羅玉梅《解體》邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏,並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會,讓地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
康雅筑《未凝固的海》(圖片提供:基隆美術館)

艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》源自她在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗,以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶。趙永寧《美食之都是基隆》則循著居民提供的飲食地圖,與市民共同用餐、交談,從「吃」重新認識基隆。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》。(圖片提供:基隆美術館)

基隆美術館年度特展《瓶中船》

展期|即日起至2027.01.24

資料提供|基隆美術館  攝影|嘟嚕影像工作室  文字整理|Izzie Pang

延伸閱讀

RECOMMEND

如《聊齋志異》詭異卻幽美動人?走進TAO ART《露水幻夢》展,感受「身體」的原始張力和聖潔之美
TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展,由來自英國的Benjamin Spiers(班傑明.斯皮爾斯)與台灣藝術家曾建穎,攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統,卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發,探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態,讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織,形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

Benjamin Spiers:潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力,可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩,以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體,把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼,帶入畫布當中;畫中介於人與非人之間的角色,其形體怪異,有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲,將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體,畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落,臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形,角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變,頭髮與耳朵交織纏繞,拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下,將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中,令人屏息。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度,召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結,如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素,既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性,也隱喻某種原始的本能力量,如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

曾建穎:遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙,以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體,並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史,建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

時常從宗教圖像中汲取靈感,曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」,藉此創造出新的人體圖式,並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中,他在屏風正面描繪一顆熟桃,切開的缺口微微露出桃的內部,下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常;另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐,既可能是鏡子前的自我凝視,也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質:半夏〉與〈身體角質:忍冬〉中,曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」,隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動,在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言,這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

〈沃野〉中,仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲,填滿整個畫面,宛如一座山巒,引導觀者如遊覽山水畫般,沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度,也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人?

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格,創造出鮮活的混種形體,使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中,身體既是被觀看的對象,也是感知與經驗發生之處。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

策展人陳若盈表示:「最初構想這個雙人展,是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊,愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物,也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同,他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識,被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝,既實且虛,就像水:流動、透明、難以捕捉,卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示:「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫,常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受:如夢似幻,帶著幾分詭異,卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體,彷彿藏著許多不可言說的秘密,讓人感到些許不安,卻又忍不住凝視。對我而言,有趣的作品正是如此,能勾起層層回憶,也牽引出無盡的幻想。」

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期|2026.10.24-2027.01.23

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

延伸閱讀

RECOMMEND