編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

從容悠緩的步調、沈厚文雅的氛圍,以及一道道令人垂涎的街邊小食,讓古都臺南成為許多人的心之所嚮。然而,臺南絕不僅止於此而已。有「眾神之都」美名的臺南,還有豐富的廟宇文化,以及廟埕外那純樸溫暖的在地人情。無論你造訪過臺南多少回,這次請跟著臺南市美術館的腳步,走訪《向眾神致敬-宮廟藝術展》、《安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展》兩大年末大展,以台南宮廟藝術和廟前人情為主題,來趟前所未有的臺南藝術散策!

 

編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

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向眾神致敬-宮廟藝術展

這場藝文散策的起點,正是日本普立茲克獎建築大師坂茂操刀的南美二館,讓我們從這棟簡潔優雅的白色建築出發,開始一趟向眾神致敬的旅程。
 
首先,讓我們走向《向眾神致敬-宮廟藝術展》第一展間「畫中有神—門神・雕樑」。在這裡,觀者除了欣賞臺南陳、潘家兩大廟宇繪畫家族作品,以及其習畫或工作時使用的畫稿之外,也可以看到藝術家廖慶章等人以門神為主題的創作。策展團隊將宮廟傳統門神、樑枋壁畫與汲取傳統元素再創作的當代繪畫並陳,為經典主題再創作開啟新的視角。


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接著,讓我們信步走到「以文會神—籤版・符篆」展區,這裡展示各式符篆、籤詩及神禡(指版印而成的紙製神像),以傳統的符篆、籤版形式,對照藝術家侯俊明的《符籙蒐》系列作品。《符籙蒐》系列作品中的九座皆在此展出,一幢幢二公尺高的貼金符篆氣勢磅礴地矗立著,上頭卻寫著「小人是非速速離」、「戀愛不准變心」、「壯陽九九久」等文字,以傳統形式表現當代生活中的幽默祈願,令人不禁莞爾。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

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隨著觀者腳步邁進,展品也從平面開展到立體,「形以傳神—立體造形藝術」展區將臺灣宮廟建築上的屋脊剪粘裝飾、神像雕刻等立體造型藝術搬到美術館內,讓人藉由平面以外的第三個維度,看見宮廟藝術的力與美。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

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除了從平面開展到立體,展覽也從靜轉動,在「敬之以儀—移動的神聖場域」展區,策展團隊邀請觀眾欣賞宮廟科儀活動中的繡旗、鑼鼓架、神轎等奠基於傳統織繡及木作雕刻的工藝製作。除此之外,展覽也蒐羅藝術家透過如攝影、水墨繪畫、版畫、多媒體影像等各種不同媒材,所記錄的各式廟會活動。


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最後,讓我們從南美二館漫步至不遠處,古色古香的南美一館。在《向眾神致敬-宮廟藝術展》最後一個展間「築廟起醮—當代觀點的宮廟」中,策展團隊更展列「拚場藝術撞擊」團隊的作品〈起醮〉。〈起醮〉延伸傳統廟宇的「建醮」概念,以鄭南榕、詹益樺兩位民主先烈為門神,搭出屬於台灣的廟,為傳統宮廟主題,開展出多元思考向度,也讓人再次感謝庇佑這婆娑之洋、美麗之島的萬神與眾生。


安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展

看完宮廟裡的神祇後,讓我們將視角從仰望轉為平視,仔細端詳廟埕前的臉孔,這些樸實、堅毅、隨遇而安的人們,是台灣這塊土地上,最溫暖堅實的力量。而這股力量在《安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展》上,再清楚不過。


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今年78歲的雕刻家陳正雄,曾隨鹿港李煥美師傅習藝,16歲出師後,不滿足於傳統神佛像制式表現手法的他,開始在閒暇時雕刻人物造像,受到企業家許文龍慧眼青睞後,更篤定地走向創作道路。這回《安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展》便在5月舉辦陳正雄雕刻個展前,率先展出〈討海人系列〉、〈廟前群像〉等陳正雄成名作。

在第一展間中,〈討海人的夢〉以緊閉雙眼、嘴角下垂的人像,刻畫看天吃飯的心酸;〈收網〉則以彎曲雙腳、突出筋肉肌理和閉目皺眉表情,精準刻畫討海人的辛勞。


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然而,到了下一個展間,心情卻彷彿逐漸離苦得樂,像是〈餘慶〉中以男子和老者眼望竹籠、檢視漁獲的微笑,沖淡了討海的苦澀;〈老友〉則以上身相倚的兩人,表現出自然的情感流露及老友間珍貴的信任與自在。

 
接著,我們則可以看到陳正雄知名作品〈廟前群像〉。在此,藝術家以或蹲或坐的五人群像,表現出廟埕對弈的庶民生活樂趣;而最後的〈南北管樂曲系列〉則刻畫了神情投入的六位南、北管演出家,不僅紀錄了廟宇重要活動,也可以見到陳正雄對於熱愛南北管的師傅李煥美的懷念之情。


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策

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欣賞完這些作品,不難發現,陳正雄的作品多以在地人物為主題。對此,陳正雄表示:「其實我從小就在安平的廟埕玩耍,雕刻時街坊鄰居也會來參觀,説我刻的人像很像附近某位老人家。但我沒有刻意要刻哪個人,而是自然而然就刻出來的。」


編輯帶路!來場眾神之都的藝術散策


「我一生都生活在安平,雖然搬了四次家,卻怎麼也離不開這裡。安平人性格堅毅、粗獷卻又樂觀,這樣的精神態度、外型臉孔深深吸引著我,不知不覺就刻了一輩子。」陳正雄這麼說道。


然而,這次展覽,對於陳正雄而言,不只是對於地方的深情,更是對於島國平安靜好的希冀。「我對於祥和、平實、腳踏實地的生活嚮往不已,在動盪的年代,希望藉由我的作品,帶給參觀者心靈的平靜,甚至引起他們對理想生活的共鳴。」讓我們帶著這些作品給人的溫暖安定,以平靜幸福的心情,作為這趟藝術散策最完美的餘韻。


文字 | 郭慧

圖片提供 | 臺南市美術館

在北美館廣場掀起一座鏡面小山!2026 X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中,把「經過」化為一場參與行動
北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎,即日起至726日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素,以「掀起地表」為核心意象,利用鋼板和懸索結構,在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域,邀訪客在此停留、感知和參與,讓藝術之旅在入館前就啟程。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白,為人們提供歇息之處,也在訪客抵達目的地之前,有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」,我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗?臺北市立美術館(北美館)邁入第13屆的「X-site計畫」,正是從這道提問出發,以館前廣場為基地,每年透過公開徵件,邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入,為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室,是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊,這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究,將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料,在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域,且作品未錨定於既有地坪,巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構,不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係,也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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為炎炎夏日而生的展覽!中美館《熱暑人》呈現「熱文化」的多元面向,探索熱對生活和歷史的影響
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呼應夏日的燠熱暑氣,綠美圖之臺中市立美術館(中美館)推出《熱暑人》特展,展期自5月中旬延伸至8月底,在台灣烈日炎炎的時節,以「熱/暑的文化和當代藝術」為主軸,匯聚來自16國的33組藝術家,透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介,展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
臺中市立美術館。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽,由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站,後巡迴至菲律賓、巴拿馬,並結合國際駐村計畫,邀國外藝術家來台駐地創作,勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯,邀觀者以藝術為窗口,發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
《熱暑人》由臺中市立美術館、巴拿馬當代藝術館、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館共同呈獻。(圖片提供:臺中市立美術館)
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《熱暑人》邀集獨立策展人高森信男、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長Tessa Maria Guazon、巴拿馬當代藝術館總策展人Juan Canela及蔡淑清共同策劃。(圖片提供:臺中市立美術館)

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向,回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構,並在不同文化與生態環境中,衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題,參展藝術家透過田野調查與跨地域研究,以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索,描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

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廖瑞芬〈夏晨〉。(圖片提供:臺中市立美術館)

《熱暑人》亮點作品搶先看!

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶,展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉,透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪,再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態,也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介,令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

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王守英〈夏日時光〉。(圖片提供:臺中市立美術館)

▌在暑氣之中,聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna ConlonJonathan Harker,這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品,取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響,透過節奏編排與幽默的視覺轉化,將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻,呈現「熱」如何滲透於生活細節之中,並成為築起社會結構的線索。

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Donna Conlon & Jonathan Harker〈飲酒歌〉。(圖片提供:Donna Conlon & Jonathan Harker)

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發,展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品,透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現,轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語:「太陽雨,是老太婆談戀愛!」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中,構築魔幻的視覺語言,並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

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Andrea Santos〈太陽雨〉。(圖片提供:Andrea Santos)

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構,反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品,將菲律賓熱帶叢林的自然紋理,與影像製作中的「綠幕」機制並置,呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

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Costantino Zicarelli〈綠色叢林、綠幕〉。(圖片提供:Costantino Zicarelli)

▌氣候變遷,熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時,「熱」也從個體身體的感知,轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式,不僅回應環境條件,也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉,表現應對中暑的民俗療法,描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」,使身體成為文化書寫的載體。

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蔡宗祐〈拔罐圖〉。(圖片提供:蔡宗祐)

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić,她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉,其作品名原文被翻譯成多種語言,透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號,既指涉當代社會的壓力與臨界狀態,也隱含保有力量、繼續前行的希望。

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Neli Ružić〈來不及放棄〉。(圖片提供:Neli Ružić)

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治?

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治,殖民政權所引發的政治衝突,以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」,在當前全球地緣局勢變動之際,透過歷史文獻與當代影像的並置,提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作,展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像,揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
〈大正八年台北廳下虎列拉流行概況〉。(圖片提供:國家攝影文化中心)

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦,隻身前往坦尚尼亞,於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉,記錄當地毒品氾濫及傳染病問題,呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
張乾琦〈邦戈熱〉。(圖片提供:張乾琦)

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉,回望日本殖民時期的科學研究與知識建構,揭示其中隱含的權力關係與意識形態,映照台灣在歷史轉換中,身份拉扯的矛盾。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
邱子晏〈高砂深山鍬形蟲〉。(圖片提供:邱子晏)

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀,畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像,像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題,搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比,讓扭曲光影更具層次和深度,引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
中美館《熱暑人》展覽主視覺。(圖片提供:臺中市立美術館)

從台中出發,連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽,更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫,邀請國外藝術家深入台中在地進行創作:菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作,從城市環境聲音出發,建構與地方節奏相關的聲音作品;瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作,呈現瑪雅文化與傳統儀式,使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期|2026.05.1308.30

地點|綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊|全票100元/臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50

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