BTS首度獻唱電影主題曲！為《想見你的愛》打造催淚曲〈Your eyes tell〉

由《明天，我要和昨天的妳約會》導演三木孝浩執導，《東京妄想女子》吉高由里子、《初戀那件大事》橫濱流星主演的催淚愛情新作《想見你的愛》，將於2021年1月22日全台感動上映。電影中除了有虐心又浪漫的情節，電影主題曲〈Your eyes tell〉還邀請到南韓當紅偶像團體BTS防彈少年團來跨界演唱，這也是他們首度為電影量身打造主題曲，BTS成員們表示：「非常開心能參與《想見你的愛》電影主題曲，電影展現了美麗而深刻的愛情觀，希望觀眾能一同感受。」歌曲上線後立刻席捲世界各國排行榜，創下iTunes史上獲得最多冠軍的日語歌曲，在YouTube上線後，觀看次數也突破2600萬，催淚旋律讓網友們聽完紛紛感動淚推：「聽著聽著就留下眼淚了！」

《想見你的愛》是出道14年的吉高由里子第一次挑戰演出盲人角色，不僅特別去盲人學校學習，還在家蒙眼練習走路、下廚，就連拍攝時都要刻意避免與橫濱流星對視，讓她直呼：「揣摩盲人感情表達非常困難！」不過最後吉高的詮釋，讓橫濱流星都驚嘆：「差點相信吉高小姐真的看不到了！」本片也是吉高由里子繼《愛．一直都在》後睽違８年再接演愛情電影， 吉高表示：「因為我個性害羞，所以認為自己不擅長拍愛情故事，但《想見你的愛》故事新鮮，也很高興再跟三木導演合作。」這次詮釋盲女角色，她坦言是極大挑戰，也因此拍攝完畢後讓她開心表示：「透過這段經歷，我獲得了很大的力量！」

開春浪漫純愛電影《想見你的愛》，劇情描述吉高由里子飾演一位因意外喪失視力的盲女，與橫濱流星飾演的失意拳擊手，兩人相遇後相愛，卻遭遇重大轉折。電影中不少虐心情節，讓日本女性觀眾看完後感動淚崩，其中電影主題曲〈Your eyes tell〉更是一大推手，歌曲邀請到韓國人氣偶像團體BTS防彈少年團演唱，這不僅是他們首度為電影量身打造主題曲，更是日本電影中極罕見由外國歌手製作並演唱的主題曲！導演三木孝浩開心表示：「我真的非常喜歡這首歌曲，原先只是想放在片尾，但旋律實在太好聽了，最後還決定安插在電影之中當作配樂插曲。」女主角吉高由里子得知此事時開心表示：「一直在新聞上看到的BTS居然為我們做主題曲，我太驚訝了，也很感謝。」而男主角橫濱流星聽完後則是大讚：「歌曲與電影相當契合，讓人完全沉浸在餘韻中，透過BTS活躍在世界舞台的力量，能讓更多人看見到這部電影，我感到很幸福。」

以《東京妄想女子》、《我要準時下班》等日劇而走紅的日本女星吉高由里子，在最新電影《想見你的愛》中飾演一名盲人，這是她出道14年首次飾演盲人角色，為此她不僅特別去盲人學校與視障人士學習，甚至在家蒙著眼練習走路、下廚等日常生活，吉高表示：「因為看不見，所以其他感官更加敏銳了，連細微的聲音都聽得非常清楚。」而吉高由里子也透露，因為在片中不能與橫濱流星有實質上的眼神對視，必須不斷躲避他的視線，如果眼神不小心對上了就要NG重拍，讓吉高由里子直呼：「要揣摩盲人的感情表達非常困難！」但最後吉高由里子的詮釋，讓對戲的橫濱流星也忍不住驚嘆：「差點相信吉高小姐真的看不到了！」

日本劇團EXILE出身的男星町田啓太以《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》的溫柔暖男「黑澤」一角，及《今際之國的闖關者》中勇氣過人的「苅部大吉」角色而爆紅，近期作品不斷，不僅在日本人氣暴漲，在台灣也擁有不少死忠的粉絲。此次町田啓太在電影《想見你的愛》中一反過往的斯文形象，飾演一名心狠手辣的黑道老大，以吉高由里子的生命安全來威脅橫濱流星參加地下拳擊賭博。三木孝浩導演表示，因為希望這個黑道組織的老大，不是那種一眼就令人恐懼、魁武壯碩的人，而是要帶點柔和、陰險氣息，因此才相中氣質溫柔的町田啓太飾演這個角色。

以《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》及《今際之國的闖關者》爆紅的男星町田啓太，在最新電影《想見你的愛》中反轉形象，飾演心狠手辣的黑道老大。三木孝浩導演表示，希望這個角色柔和又陰險，因此才相中町田啓太飾演。為了詮釋出不同於一般黑道老大的樣貌，町田啓太下了不少苦功，甚至說服導演讓他以黑髮造型演出，町田表示：「許多地下組織的成員看起來都很時髦，沒有不良少年的感覺，因此我說服導演讓我以黑髮演出，希望製造出反差！」也因此町田的表現讓眾人眼睛為之一亮，也讓許多日本觀眾看完又愛又恨，紛紛直呼：「怎麼能壞的那麼帥！」

此首主題曲〈Your eyes tell〉是由BTS成員「黃金忙內」田柾國參與作曲，抒情溫暖的旋律動聽又洗腦，歌曲一上線後，隨即站上全球共93區iTunes熱門單曲榜冠軍，並打破紀錄成為 iTunes史上獲得最多冠軍的日語歌曲。不僅如此，在YouTube 上線後，不到半年時間也創下2600萬人次觀看的驚人成績！對於首次參與電影主題曲，BTS成員們表示：「能夠參與如此精彩的電影，我們非常開心！電影展現了美麗而深刻的愛情觀，相信觀眾聽完，再去欣賞電影 《想見你的愛》，便可以感受到我們融入樂曲中的心情。」而網友們聽完主題曲後也紛紛感動大推：「聽著聽著不知不覺眼淚就掉下來了！」、「歌詞真的都寫到心坎裡！」

《想見你的愛》是吉高由里子二度與三木孝浩導演合作，上一部作品是2012年由漫畫改編的純愛片《愛．一直都在》。睽違８年，吉高由里子再度接演愛情電影的原因，正因為是三木孝浩導演親自邀請她演出這個高難度的盲人角色，導演解釋：「自從《愛．一直都在》後，就非常想再跟吉高合作，我相信只有她能夠自然地表現出這個角色的堅強與脆弱。」吉高由里子則表示：「因為我個性有點害羞，所以我覺得自己不擅長拍攝愛情故事，但《想見你的愛》故事題材十分新鮮，也非常高興再次跟三木導演合作。」而這次詮釋從未接觸過的「盲女」角色，吉高由里子坦言是非常大的挑戰，然而導演給了她十足的安全感，並積極與她一起討論角色，讓她拍攝完畢後，終於卸下心中大石並開心表示：「透過這段經歷，我獲得了很大的力量！」

1月22日 我想讓妳看見最璀璨的未來…

因犯罪放棄拳擊生涯的壘（橫濱流星 飾）在停車場打工維生，意外結識失明女孩明香里（吉高由里子 飾），因意外失去雙親與視力的她，用開朗點亮了壘沉寂已久的生活。被悲劇折磨的兩人墜入愛河並開始同居，壘也積極重返拳擊擂台，為兩人的未來努力奮鬥。此時過去的組織老大（町田啓太 飾）找上門，用明香里的安全威脅他參加地下拳擊賭博。為了讓明香里重見光明，壘決定站上地下擂台打最後一場拳...。《想見你的愛》將於1月22日全台感動上映，更多電影資訊請上威視電影官方粉絲團查詢。

資料提供 │ 威視電影

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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