由《明天，我要和昨天的妳約會》導演三木孝浩執導，《東京妄想女子》吉高由里子、《初戀那件大事》橫濱流星主演的催淚愛情新作《想見你的愛》，將於2021年1月22日全台感動上映。電影中除了有虐心又浪漫的情節，電影主題曲〈Your eyes tell〉還邀請到南韓當紅偶像團體BTS防彈少年團來跨界演唱，這也是他們首度為電影量身打造主題曲，BTS成員們表示：「非常開心能參與《想見你的愛》電影主題曲，電影展現了美麗而深刻的愛情觀，希望觀眾能一同感受。」歌曲上線後立刻席捲世界各國排行榜，創下iTunes史上獲得最多冠軍的日語歌曲，在YouTube上線後，觀看次數也突破2600萬，催淚旋律讓網友們聽完紛紛感動淚推：「聽著聽著就留下眼淚了！」

《想見你的愛》是出道14年的吉高由里子第一次挑戰演出盲人角色，不僅特別去盲人學校學習，還在家蒙眼練習走路、下廚，就連拍攝時都要刻意避免與橫濱流星對視，讓她直呼：「揣摩盲人感情表達非常困難！」不過最後吉高的詮釋，讓橫濱流星都驚嘆：「差點相信吉高小姐真的看不到了！」本片也是吉高由里子繼《愛．一直都在》後睽違８年再接演愛情電影， 吉高表示：「因為我個性害羞，所以認為自己不擅長拍愛情故事，但《想見你的愛》故事新鮮，也很高興再跟三木導演合作。」這次詮釋盲女角色，她坦言是極大挑戰，也因此拍攝完畢後讓她開心表示：「透過這段經歷，我獲得了很大的力量！」

開春浪漫純愛電影《想見你的愛》，劇情描述吉高由里子飾演一位因意外喪失視力的盲女，與橫濱流星飾演的失意拳擊手，兩人相遇後相愛，卻遭遇重大轉折。電影中不少虐心情節，讓日本女性觀眾看完後感動淚崩，其中電影主題曲〈Your eyes tell〉更是一大推手，歌曲邀請到韓國人氣偶像團體BTS防彈少年團演唱，這不僅是他們首度為電影量身打造主題曲，更是日本電影中極罕見由外國歌手製作並演唱的主題曲！導演三木孝浩開心表示：「我真的非常喜歡這首歌曲，原先只是想放在片尾，但旋律實在太好聽了，最後還決定安插在電影之中當作配樂插曲。」女主角吉高由里子得知此事時開心表示：「一直在新聞上看到的BTS居然為我們做主題曲，我太驚訝了，也很感謝。」而男主角橫濱流星聽完後則是大讚：「歌曲與電影相當契合，讓人完全沉浸在餘韻中，透過BTS活躍在世界舞台的力量，能讓更多人看見到這部電影，我感到很幸福。」

以《東京妄想女子》、《我要準時下班》等日劇而走紅的日本女星吉高由里子，在最新電影《想見你的愛》中飾演一名盲人，這是她出道14年首次飾演盲人角色，為此她不僅特別去盲人學校與視障人士學習，甚至在家蒙著眼練習走路、下廚等日常生活，吉高表示：「因為看不見，所以其他感官更加敏銳了，連細微的聲音都聽得非常清楚。」而吉高由里子也透露，因為在片中不能與橫濱流星有實質上的眼神對視，必須不斷躲避他的視線，如果眼神不小心對上了就要NG重拍，讓吉高由里子直呼：「要揣摩盲人的感情表達非常困難！」但最後吉高由里子的詮釋，讓對戲的橫濱流星也忍不住驚嘆：「差點相信吉高小姐真的看不到了！」

日本劇團EXILE出身的男星町田啓太以《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》的溫柔暖男「黑澤」一角，及《今際之國的闖關者》中勇氣過人的「苅部大吉」角色而爆紅，近期作品不斷，不僅在日本人氣暴漲，在台灣也擁有不少死忠的粉絲。此次町田啓太在電影《想見你的愛》中一反過往的斯文形象，飾演一名心狠手辣的黑道老大，以吉高由里子的生命安全來威脅橫濱流星參加地下拳擊賭博。三木孝浩導演表示，因為希望這個黑道組織的老大，不是那種一眼就令人恐懼、魁武壯碩的人，而是要帶點柔和、陰險氣息，因此才相中氣質溫柔的町田啓太飾演這個角色。

以《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》及《今際之國的闖關者》爆紅的男星町田啓太，在最新電影《想見你的愛》中反轉形象，飾演心狠手辣的黑道老大。三木孝浩導演表示，希望這個角色柔和又陰險，因此才相中町田啓太飾演。為了詮釋出不同於一般黑道老大的樣貌，町田啓太下了不少苦功，甚至說服導演讓他以黑髮造型演出，町田表示：「許多地下組織的成員看起來都很時髦，沒有不良少年的感覺，因此我說服導演讓我以黑髮演出，希望製造出反差！」也因此町田的表現讓眾人眼睛為之一亮，也讓許多日本觀眾看完又愛又恨，紛紛直呼：「怎麼能壞的那麼帥！」

此首主題曲〈Your eyes tell〉是由BTS成員「黃金忙內」田柾國參與作曲，抒情溫暖的旋律動聽又洗腦，歌曲一上線後，隨即站上全球共93區iTunes熱門單曲榜冠軍，並打破紀錄成為 iTunes史上獲得最多冠軍的日語歌曲。不僅如此，在YouTube 上線後，不到半年時間也創下2600萬人次觀看的驚人成績！對於首次參與電影主題曲，BTS成員們表示：「能夠參與如此精彩的電影，我們非常開心！電影展現了美麗而深刻的愛情觀，相信觀眾聽完，再去欣賞電影 《想見你的愛》，便可以感受到我們融入樂曲中的心情。」而網友們聽完主題曲後也紛紛感動大推：「聽著聽著不知不覺眼淚就掉下來了！」、「歌詞真的都寫到心坎裡！」

《想見你的愛》是吉高由里子二度與三木孝浩導演合作，上一部作品是2012年由漫畫改編的純愛片《愛．一直都在》。睽違８年，吉高由里子再度接演愛情電影的原因，正因為是三木孝浩導演親自邀請她演出這個高難度的盲人角色，導演解釋：「自從《愛．一直都在》後，就非常想再跟吉高合作，我相信只有她能夠自然地表現出這個角色的堅強與脆弱。」吉高由里子則表示：「因為我個性有點害羞，所以我覺得自己不擅長拍攝愛情故事，但《想見你的愛》故事題材十分新鮮，也非常高興再次跟三木導演合作。」而這次詮釋從未接觸過的「盲女」角色，吉高由里子坦言是非常大的挑戰，然而導演給了她十足的安全感，並積極與她一起討論角色，讓她拍攝完畢後，終於卸下心中大石並開心表示：「透過這段經歷，我獲得了很大的力量！」

1月22日 我想讓妳看見最璀璨的未來…

因犯罪放棄拳擊生涯的壘（橫濱流星 飾）在停車場打工維生，意外結識失明女孩明香里（吉高由里子 飾），因意外失去雙親與視力的她，用開朗點亮了壘沉寂已久的生活。被悲劇折磨的兩人墜入愛河並開始同居，壘也積極重返拳擊擂台，為兩人的未來努力奮鬥。此時過去的組織老大（町田啓太 飾）找上門，用明香里的安全威脅他參加地下拳擊賭博。為了讓明香里重見光明，壘決定站上地下擂台打最後一場拳...。《想見你的愛》將於1月22日全台感動上映，更多電影資訊請上威視電影官方粉絲團查詢。

資料提供 │ 威視電影

暌違4年，亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》，首波同名主打〈太陽之子〉MV不僅斥資近一億元台幣拍攝，MV劇情更讓梵谷《向日葵》、愛德華霍普《夜遊者》、克林姆《吻》等30幅世界名畫，串成一起懸疑推理故事！

以真人實拍還原30幅名畫場景

在這個動動手指就能透過AI軟體，讓靜態照片動起來的年代，周杰倫顯然不願意這麼做。

〈太陽之子〉MV找來曾經用真人實拍、翻玩世界名畫的導演廖人帥操刀，延續他過去重組藝術名畫的創作語言，但這一次企圖心明顯更大，讓30幅經典畫作彼此連結，共享同一個世界觀的宇宙，並上演警探與吸血鬼的決戰戲碼。

畫中人物不再被困在各自的時代與框架裡，而是被重新編排進一場懸案之中，警探、吸血鬼、追逐與對峙。原本屬於宗教、神話或人體藝術的形象，被賦予新的身份與動機，畫作之間的界線被打破，轉而形成一種跨時代的角色共演。

長達6分58秒的MV，找來曾參與《阿凡達》、《魔戒》、《沙丘》製作的紐西蘭金獎創意團隊Wētā Workshop（維塔工作室）負責視覺設計和創意統籌，前後共歷時2年3個月製作，並選在巴黎及台北兩地拍攝。其中巴黎Chapelle Sainte-Jeanne-d’Arc教堂不僅是MV大場面拍攝地之一，也同樣是新專輯封面取景之地。為了呈現出腳本的懸疑暗黑風格，MV團隊考究了19世紀的陳設美術，加上是在夜間拍攝，所以出動9台大吊車在外面打燈，打亮教堂的彩繪玻璃外，也形塑黑夜魅惑的神秘氛圍。

盤點出現在懸案宇宙的名畫密碼！

MV以19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒筆下的《母親的畫像》破題，當提著夜燈的母親突然流露出驚愕神情，為整段故事揭開序幕。

19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒（James Whistler）
《母親的畫像》（Whistler's Mother）*現藏於巴黎奧賽美術館

隨著視線推進，畫面轉至18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛的《馬拉之死》。這幅作品的出現，像是一場已經發生的死亡事件，也讓整體氛圍轉向推理與懸疑。

18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛（Jacques-Louis David）
《馬拉之死》（La Mort de Marat）*現藏於比利時皇家美術館

調查正式展開，17世紀荷蘭畫家林布蘭的《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》隨之入鏡，透過「解剖」的視覺語言，象徵著對真相的剖析與追查。

17世紀荷蘭畫家林布蘭（ Rembradt ）
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》（De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp）*現藏於海牙莫瑞泰斯皇家美術館

在線索推進中，周杰倫逐步拼湊出案件輪廓，同時穿插兩條線索，一是來自19世紀法國畫家威廉·阿道夫·布格羅的《但丁和維吉爾》；另一條線索則來自15世紀文藝復興巨擘達文西的《蒙娜麗莎》，畫中的她帶著舉世聞名的微笑，然而脖子處卻有一道尖齒咬痕。

19世紀法國畫家布格羅威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）
《但丁和維吉爾》（Dante and Virgil）*現藏於巴黎奧賽美術館

15世紀文藝復興巨擘達文西（ Leonardo di ser Piero da Vinci）
《蒙娜麗莎》（Monna Lisa）*現藏於巴黎羅浮宮

17世紀荷蘭黃金時期畫家彼得・克萊茲（Pieter Claesz）
《虛無》（Vanitas Still Life）（過場畫面）

在調查之際，新事件再度發生。河畔出現19世紀英國拉斐爾前派畫家米萊斯的《奧菲莉亞》，原本詩意的死亡場景，在 MV 中轉化為新的案件現場。

19世紀英國拉菲爾前派畫家米萊斯（ John Everett Millais  ）
《奧菲莉亞》（Ophelia）*現藏於倫敦泰特美術館

案件持續發生，20世紀奧地利象徵派畫家克林姆的《吻》華麗入鏡，然而看似親密浪漫的愛吻，卻成了致命的愛刎，驚悚畫面與金碧輝煌背景形成強烈的視覺對比。

20世紀奧地利象徵派畫家克林姆（ Gustav Klimt ）
《吻》（The Kiss）*現藏於奧地利美景宮美術館

之後跳至一條條駭人聽聞的剪報畫面，出現包括印有19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓的《燃燒的六月》，以及法國新古典主義畫家安格爾的《保羅與法蘭西斯卡》等多條令人毫無頭緒的待解懸案。

右下：18世紀法國畫家讓·巴蒂斯特·勒尼奧（Jean-Baptiste Regnault）
《埃及豔后之死》（Death of Cleopatra）*現藏於德國杜塞道夫美術館

左下：18世紀瑞士藝術家亨利·富塞利（Henry Fuseli）
《夢魘》（The Nightmare）*現藏於美國底特律美術感

19世紀西班牙畫家拉蒙·卡薩斯（Ramon Casas）
《頹廢的年輕人》（Jove decadent）*現藏於巴塞隆納蒙特塞拉特博物館

左：19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓（Frederic Leighton）
《燃燒的六月》（Flaming June）*現藏於波多黎各龐塞藝術博物館

中：法國新古典主義畫家安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）
《保羅與法蘭西斯卡》（Paolo and Francesca），1819。*現藏於法國昂熱美術館

右：18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛（Jacques-Louis David） 
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》（Andromache Mourning Hector）*現藏於法國羅浮宮

隨著線索逐漸清晰，周杰倫走進愛德華·霍普《夜遊者》與《自助餐廳》風格的餐館。當19世紀法國現代主義畫家馬內的《女神遊樂廳的吧檯》詢問來意後，她給了周杰倫一杯苦艾酒，然而酒卻像是神秘藥水，讓他旋即進入關鍵人物梵谷的世界。

20世紀美國畫家愛德華·霍普（ Edward Hopper ）
《夜遊者》（Nighthawks）*現藏於芝加哥藝術學院

20世紀美國畫家愛德華·霍普（ Edward Hopper ）
《自助餐廳 》(Automat) *現藏於美國愛荷華州狄蒙藝文中心 

19世紀法國現代主義畫家馬內（ Manet ）
《女神遊樂廳的吧檯》（Un bar aux Folies Bergère）*現藏於倫敦科陶德藝術學院

19世紀法國印象派畫家梵谷（ Vincent van Gogh ）
《苦艾酒與水瓶》（Still Life with Absinthe）

在那裡周杰倫看見了《夜間咖啡館》、《向日葵》、達利《記憶的永恆》等畫面；回過神來後，左耳受傷但大難不死的梵谷走進餐館，前來告知重要訊息，他知道惡名昭彰的吸血鬼躲在何處。

19世紀法國印象派畫家梵谷（ Vincent van Gogh ）
《夜間咖啡館》（The Night Cafe）*現藏於美國耶魯大學美術館

19世紀法國印象派畫家梵谷（ Vincent van Gogh ）
《向日葵》(Sunflowers)

19世紀法國印象派畫家梵谷（Vincent van Gogh）
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(Self-portrait with bandaged ear and pipe)

19世紀法國印象派畫家梵谷（ Vincent van Gogh ）
《奧維爾教堂》（The Church at Auvers）*現藏於巴黎奧賽美術館

西班牙藝術家薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）
《記憶的永恆》(The Persistence of Memory) *現藏於紐約MoMA美術館

來到決戰橋段，當周杰倫與吸血鬼打鬥之際，場景突然變換成如同艾雪筆下的錯視扭曲空間，十足有趣。

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪（ Escher ）
《相對論》（Relativity）

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪（ Escher ）
《版畫畫廊》 （Print Gallery）

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪（ Escher ）
《畫廊，1946》

當然，最後邪不勝正，而MV以英國藝術家雷金納德·亞瑟的畫作《埃及豔后的死亡》為結尾，並以兩句英文「Within every heart lies a dark side.One must choose to live with or vanquish it.」點出歌曲核心，意即「每個人心中都存在黑暗面，你如果無法與它共存，就戰勝擊潰它。」。

值得一提的是，為了能夠貼合MV裡的每一幀藝術畫面，作詞人方文山也特別針對MV劇情故事，將這些名畫作、畫家名、畫中意境通通融入〈太陽之子〉歌詞中，以文字賦予歌曲精神面的層次，也讓歌迷在聽覺與視覺的雙重享受下，彷彿逛了一趟美術館和上了一堂藝術鑑賞課。

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》