由《明天，我要和昨天的妳約會》導演三木孝浩執導，《東京妄想女子》吉高由里子、《初戀那件大事》橫濱流星主演的催淚愛情新作《想見你的愛》，將於2021年1月22日全台感動上映。電影中除了有虐心又浪漫的情節，電影主題曲〈Your eyes tell〉還邀請到南韓當紅偶像團體BTS防彈少年團來跨界演唱，這也是他們首度為電影量身打造主題曲，BTS成員們表示：「非常開心能參與《想見你的愛》電影主題曲，電影展現了美麗而深刻的愛情觀，希望觀眾能一同感受。」歌曲上線後立刻席捲世界各國排行榜，創下iTunes史上獲得最多冠軍的日語歌曲，在YouTube上線後，觀看次數也突破2600萬，催淚旋律讓網友們聽完紛紛感動淚推：「聽著聽著就留下眼淚了！」

《想見你的愛》是出道14年的吉高由里子第一次挑戰演出盲人角色，不僅特別去盲人學校學習，還在家蒙眼練習走路、下廚，就連拍攝時都要刻意避免與橫濱流星對視，讓她直呼：「揣摩盲人感情表達非常困難！」不過最後吉高的詮釋，讓橫濱流星都驚嘆：「差點相信吉高小姐真的看不到了！」本片也是吉高由里子繼《愛．一直都在》後睽違８年再接演愛情電影， 吉高表示：「因為我個性害羞，所以認為自己不擅長拍愛情故事，但《想見你的愛》故事新鮮，也很高興再跟三木導演合作。」這次詮釋盲女角色，她坦言是極大挑戰，也因此拍攝完畢後讓她開心表示：「透過這段經歷，我獲得了很大的力量！」

開春浪漫純愛電影《想見你的愛》，劇情描述吉高由里子飾演一位因意外喪失視力的盲女，與橫濱流星飾演的失意拳擊手，兩人相遇後相愛，卻遭遇重大轉折。電影中不少虐心情節，讓日本女性觀眾看完後感動淚崩，其中電影主題曲〈Your eyes tell〉更是一大推手，歌曲邀請到韓國人氣偶像團體BTS防彈少年團演唱，這不僅是他們首度為電影量身打造主題曲，更是日本電影中極罕見由外國歌手製作並演唱的主題曲！導演三木孝浩開心表示：「我真的非常喜歡這首歌曲，原先只是想放在片尾，但旋律實在太好聽了，最後還決定安插在電影之中當作配樂插曲。」女主角吉高由里子得知此事時開心表示：「一直在新聞上看到的BTS居然為我們做主題曲，我太驚訝了，也很感謝。」而男主角橫濱流星聽完後則是大讚：「歌曲與電影相當契合，讓人完全沉浸在餘韻中，透過BTS活躍在世界舞台的力量，能讓更多人看見到這部電影，我感到很幸福。」

以《東京妄想女子》、《我要準時下班》等日劇而走紅的日本女星吉高由里子，在最新電影《想見你的愛》中飾演一名盲人，這是她出道14年首次飾演盲人角色，為此她不僅特別去盲人學校與視障人士學習，甚至在家蒙著眼練習走路、下廚等日常生活，吉高表示：「因為看不見，所以其他感官更加敏銳了，連細微的聲音都聽得非常清楚。」而吉高由里子也透露，因為在片中不能與橫濱流星有實質上的眼神對視，必須不斷躲避他的視線，如果眼神不小心對上了就要NG重拍，讓吉高由里子直呼：「要揣摩盲人的感情表達非常困難！」但最後吉高由里子的詮釋，讓對戲的橫濱流星也忍不住驚嘆：「差點相信吉高小姐真的看不到了！」

日本劇團EXILE出身的男星町田啓太以《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》的溫柔暖男「黑澤」一角，及《今際之國的闖關者》中勇氣過人的「苅部大吉」角色而爆紅，近期作品不斷，不僅在日本人氣暴漲，在台灣也擁有不少死忠的粉絲。此次町田啓太在電影《想見你的愛》中一反過往的斯文形象，飾演一名心狠手辣的黑道老大，以吉高由里子的生命安全來威脅橫濱流星參加地下拳擊賭博。三木孝浩導演表示，因為希望這個黑道組織的老大，不是那種一眼就令人恐懼、魁武壯碩的人，而是要帶點柔和、陰險氣息，因此才相中氣質溫柔的町田啓太飾演這個角色。

以《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》及《今際之國的闖關者》爆紅的男星町田啓太，在最新電影《想見你的愛》中反轉形象，飾演心狠手辣的黑道老大。三木孝浩導演表示，希望這個角色柔和又陰險，因此才相中町田啓太飾演。為了詮釋出不同於一般黑道老大的樣貌，町田啓太下了不少苦功，甚至說服導演讓他以黑髮造型演出，町田表示：「許多地下組織的成員看起來都很時髦，沒有不良少年的感覺，因此我說服導演讓我以黑髮演出，希望製造出反差！」也因此町田的表現讓眾人眼睛為之一亮，也讓許多日本觀眾看完又愛又恨，紛紛直呼：「怎麼能壞的那麼帥！」

此首主題曲〈Your eyes tell〉是由BTS成員「黃金忙內」田柾國參與作曲，抒情溫暖的旋律動聽又洗腦，歌曲一上線後，隨即站上全球共93區iTunes熱門單曲榜冠軍，並打破紀錄成為 iTunes史上獲得最多冠軍的日語歌曲。不僅如此，在YouTube 上線後，不到半年時間也創下2600萬人次觀看的驚人成績！對於首次參與電影主題曲，BTS成員們表示：「能夠參與如此精彩的電影，我們非常開心！電影展現了美麗而深刻的愛情觀，相信觀眾聽完，再去欣賞電影 《想見你的愛》，便可以感受到我們融入樂曲中的心情。」而網友們聽完主題曲後也紛紛感動大推：「聽著聽著不知不覺眼淚就掉下來了！」、「歌詞真的都寫到心坎裡！」

《想見你的愛》是吉高由里子二度與三木孝浩導演合作，上一部作品是2012年由漫畫改編的純愛片《愛．一直都在》。睽違８年，吉高由里子再度接演愛情電影的原因，正因為是三木孝浩導演親自邀請她演出這個高難度的盲人角色，導演解釋：「自從《愛．一直都在》後，就非常想再跟吉高合作，我相信只有她能夠自然地表現出這個角色的堅強與脆弱。」吉高由里子則表示：「因為我個性有點害羞，所以我覺得自己不擅長拍攝愛情故事，但《想見你的愛》故事題材十分新鮮，也非常高興再次跟三木導演合作。」而這次詮釋從未接觸過的「盲女」角色，吉高由里子坦言是非常大的挑戰，然而導演給了她十足的安全感，並積極與她一起討論角色，讓她拍攝完畢後，終於卸下心中大石並開心表示：「透過這段經歷，我獲得了很大的力量！」

1月22日 我想讓妳看見最璀璨的未來…

因犯罪放棄拳擊生涯的壘（橫濱流星 飾）在停車場打工維生，意外結識失明女孩明香里（吉高由里子 飾），因意外失去雙親與視力的她，用開朗點亮了壘沉寂已久的生活。被悲劇折磨的兩人墜入愛河並開始同居，壘也積極重返拳擊擂台，為兩人的未來努力奮鬥。此時過去的組織老大（町田啓太 飾）找上門，用明香里的安全威脅他參加地下拳擊賭博。為了讓明香里重見光明，壘決定站上地下擂台打最後一場拳...。《想見你的愛》將於1月22日全台感動上映，更多電影資訊請上威視電影官方粉絲團查詢。

資料提供 │ 威視電影

2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》將於2026年1月16日登上台灣院線大銀幕，由日本奧斯卡影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂共同「揭祕」真利子哲也原創故事裡的失衡關係，和其對人與人之間情感的獨特刻畫。全片於紐約取景拍攝、9成以上台詞以英文呈現，並巧妙藉此反映文化和語言屏障所擠壓出極端心理。La Vie專訪真利子哲也，聽他娓娓道來此次跨國合製機緣、與演員交流過程，以及在個人編導創作上的邁步。

Dear Stranger，

渴望相依卻遙不可及、既愛又（不知道能不能說）恨的他／她，越近在身邊，越推人跌向孤獨深淵。

日本電影導演真利子哲也（Mariko Tetsuya）至今代表作緊扣暴力核心，繼2016年《失序男孩》、2019年《男人真命苦》奠定描繪邊緣人性的創作地位後，2025年最新力作《最親愛的陌生人》看似再下重手擊碎婚姻的理想表面，實則將深層主題由暴力轉向愛。

過去真利子哲也便曾表達想要拍出「自己也不完全理解、沒辦法一言以蔽之的情感」，本訪談中他延續前言進一步說明，「這次我把主題放在『愛』，愛也是很難用一句話形容的情感。」選定「家庭」模型，《最親愛的陌生人》故事講述定居紐約的日籍丈夫賢治（西島秀俊飾）和華裔妻子珍（桂綸鎂飾），在幼子突然失蹤後，接連引燃深埋於日常之下包括身分模糊、文化差異、移民群體長年面對的社會壓力等未爆彈，傾覆兩人早已存有致命問題的夫妻關係。秋冬紐約的寒氣頻頻滲出銀幕，巨型人偶作為關鍵角色，如糾結情感和矛盾人性的象徵般貫串整部電影，「愛可能是很殘酷的，也可能是很美好的——那在一個家庭裡，它可以用什麼樣的形式來詮釋？」時而仍然使出暴力、時而不吝揉入溫情，真利子哲也攜手西島秀俊、桂綸鎂兩位以細膩演技見長的實力派演員，緻密勾勒「愛」的不規則形狀。

我以往的電影裡出現的暴力，是想要讓大家看到它苦痛的部分。但這次一方面主題改變了，一方面想用另一種方式來處理人物的情感。——真利子哲也

受多元文化啟發，集結異地創作者是必然

法政大學日本文學系畢業的真利子哲也，憑東京藝術大學影像研究碩士畢業製作暨長片首作《Yellow Kid》即受邀參與鹿特丹影展，開啟個人風格強烈的導演生涯。2019年，他以訪問研究員身分赴哈佛大學，駐波士頓一年期間深感多元文化匯聚一地所產生的交流與衝擊，而於芝加哥影展擔任評審時構思出本劇劇本。

後由日本東映公司支持製作、《失序男孩》攝影佐佐木靖之二度掌鏡，《最親愛的陌生人》團隊跨出日本找演員、找資金，最終促成與台灣、美國合製的局面，日文底本也陸續翻譯成中、英文版。「這一層語言轉換，是個滿有趣的手法讓我來客觀面對自己的作品。」真利子哲也坦言，創作當下完全就是靠衝動，把腦中的靈感先用自己最熟悉的語言全部寫下，但翻成另一種語言、尤其是英文之後，反而可以回過頭冷靜地檢視和調整。

除進行多語言編劇外，他也透露，在國外找資金需著眼更多製作面事務，舉凡片頭「車子開過跨海大橋看到紐約街景」這類過場敘述都得詳實載入電影腳本，「不像在日本那樣單純是我自己的創作（習慣只寫演員表演等），必須很具體地寫出資方想要知道的條件和細節。」因此在地田調和場勘固然耗時較長，「但也不是說很困難，而是說我們做了比平常更縝密的前置作業。」且由於燈光、美術皆攜手美國劇組，「我希望跟他們合作時是用他們的方式去創作，不需要他們配合我們。在那之前，我們有一個共識是最好的，所以我會花很多時間跟大家溝通最後的目標。」實際執行上確無太大誤差，冷冽澀滯的鏡頭語言獲畫風和場景加持，成功營造心理壓迫感和不適氛圍。

一直很想跟桂綸鎂合作

發跡於美國的故事順理成章回到美國實現，不過邀請台灣演員桂綸鎂與此作同行，則是真利子哲也口中一樁「沒想過真的有機會」之事。關注其出道作《藍色大門》到《白日焰火》的大幅飛躍，「我對桂綸鎂的印象就是個很厲害的電影演員。看了她近年的一些作品，發現她演技非常纖細，同時又可以展現很強勢的那一面。」真利子哲也自曝，起初觀賞《白日焰火》時，甚至沒認出女主角和《藍色大門》是同一人，「後來才發現『欸，就是她！』，覺得非常驚訝，原來她可以做跨度這麼高的演出。」直至《最親愛的陌生人》選角，考量劇中大量英文台詞可能造成非母語演員的負擔，再了解到桂綸鎂已為早前作品密集練習英文（2024年全英文演出盧貝松監製電影《台北追緝令》），就試著向她發出邀請，並順利展開合作。

不僅桂綸鎂在電影亮相前，就曾公開稱拍攝過程讓她再次體會表演的美好，真利子哲也如今同樣盛讚，「像跟她共同創作的感覺，表演上她也給我很多回饋。」尤其夫妻吵架，情急之下互飆母語這個衝撞「語言作為關係屏障」的重要橋段，中文台詞基本上都以桂綸鎂的意見為主，「我雖然聽不懂中文，但在她表演的時候，我覺得我突然懂了。」話至此，真利子哲也常被指「具動物性」的導戲手法呼之欲出——事實上就是用直覺方式，與演員共享更身體性的直觀感受；當溝通超越語言，且不說台詞交錯使用日文、中文和英文，電影中甚納入手語演出，在在為人類本能情感共鳴做出最佳印證。

2025年，隨本片在日上映，真利子哲也表示他又重看了一次《藍色大門》，還打趣分享腦補小劇場，「我想說『哇，當年在學英文的那個妹妹，現在到美國去生活了』，自己在腦中就把它連在一起了！」言談間，真利子哲也向來嚴肅的臉上不時揚起笑意，盡顯對一段寶貴創作經驗的喜悅之情，摻雜著並非驕傲、更像感到與有榮焉的自豪。

採訪後記：此段對談途中，導演一度問到能不能反問一個問題，他想知道台灣觀眾對現在的桂綸鎂是什麼印象，會否也對其表演跨度感到驚豔？雖無法一言概括所有觀眾想法來回答，但大家應該不會反對，包括但不限於《藍色大門》、《女朋友。男朋友》、《白日焰火》、《南方車站的聚會》等多被提起的突出作品，由桂綸鎂所演繹的人物形象，確都盛裝著一縷深邃而充滿生命力的靈魂——或許不在驚不驚豔於「演員塑造角色」的層次，而是每個角色彷彿真有其人，毫無保留地走進觀眾心裡。

▼ 《最親愛的陌生人》預告搶先看

※ 以下含有超出預告內容的關鍵劇情劇透，請自行斟酌閱讀。 ※

解構操偶意涵：「劇中劇」之後，角色主、被動換位？

角色設定為偶戲藝術家的珍，在《最親愛的陌生人》裡帶領一個偶劇團，並上演以巨型人偶形式登台的劇中劇。據真利子哲也先前接受日媒採訪所言，次序上應是因為結識操偶師Blair Thomas（芝加哥國際木偶戲劇節創辦人暨藝術總監，後受邀成為本片的偶戲監修），深深震懾於巨型人偶演出及其劇本中隱含的政治訊息，想要跟對方合作而催生出這部作品的操偶概念。然從戲劇效果回推，該概念的貫穿，一來深化全片藝術性，二來打開賢治和珍之間至關重要的無形通道：兩人不願直視的創痛也好、暗潮洶湧的慍怒也罷，似乎都悄聲釋放，變相達成正面對話。「在那之前他跟珍的溝通一直不在線上，可是看劇時因為珍是表演者，她非常投入她的心情在創作，而賢治坐在台下，他們便久違地透過戲直接溝通。」真利子哲也解釋道。

更甚者，「操偶」企求的其實是「隨偶」——由人操控，主體性卻不在人身，接近一種操偶人抽除自我後的跟隨。這隱約映照珍和賢治的關係：始終占居主動地位的珍，到頭來由於賢治做了相背的選擇，只能被動面對現實，「她面對現實的方式就是帶著孩子去看他親生爸爸的墓——現在這個家庭的殘破、多尼無法挽回的死亡，都是她要面對的。」故事停在這裡，只見一位黑人警探朝珍走來，真相尚待查明。至於男女主角這對最親愛的陌生人，能否重拾嶄新的未來，真利子哲也認為端看孩子在生父逝世、養父也可能缺席的空白歲月裡，如何面對整件事情。

每個人都能找到自己的答案

劇場承載夫妻兩人相遇相識的珍貴回憶，賢治第一次回到廢墟劇場對空鳴槍、第二次從珍的演出劇場中途離開，都是嘗試要面對些什麼、卻以逃避作收；心結從未真正獲得解套，反倒越揪越緊，逐漸使他自暴自棄。真利子哲也總結其人物曲線最後是被壓垮的，「家庭的枷鎖在他心中越來越大，他沒有辦法面對珍、甚至沒有辦法面對自己。」於是他迎向他的命運，徒留開放式結局。

正因許多事情沒有被明確交代，「每個人都能找到自己的答案，這就是我這次的目的。」真利子哲也說。同時，恰如開頭他自述「想要拍出沒辦法一言以蔽之的情感」，冷冽、懸疑、廢墟、崩壞、暴力、愛⋯⋯張力十足的關鍵字鋪了滿桌，竟落不下一句能概括《最親愛的陌生人》錯綜情感的註解。然而或許，答案四散每個人所關照的命題——在作品之中、日常之下，在那些混混沌沌的深淵裡。

不一定要熱情相擁，不一定要佯裝親密，不一定要口口聲聲說愛。

但要繼續尋找得以從任何地獄救贖自己的答案。像賢治和珍那樣。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜張克柔          圖片提供｜甲上娛樂}

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼．藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝，潛入太平洋亦遠赴法國，完整紀錄夏曼．藍波安與兒子歷經517天，從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪，鏡頭下的小小蘭嶼，如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家？將於1月9日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》，呈現夏曼．藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼．藍波安如是說。出身達悟族的他，是台灣最具代表性的海洋文學作家，對他而言，海不只是風景，而是生活、信仰與宇宙的起點。過去，他曾在台北求學於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程，讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景，映襯夏曼．藍波安以身體實踐文學的信念。他說：「拍攝本片的過程，就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦，一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；父子之間的學習，也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽，運用深厚的鏡頭功底與人文視角，刻畫人物與自然間的張力，在水下影像及蘭嶼山海風情交織間，展現太平洋的靈魂與生命力。

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀，海報中夏曼．藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面，航向無垠的藍色懷抱，那是父親的身影、兒子的啟程，也是作家以身體書寫的信仰起點，夜航的禱詞在天際化為星光，宛如祖靈注視的眼睛，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於1月9日全台上映。

_{圖片、資料來源｜目宿媒體
文字整理｜張以潔}