藏在電影色彩裡的秘密，讓人不自覺沈迷的配色心理學。研究指出，人們的左腦掌管右腦掌管語言與邏輯，右腦則是處理情緒、圖像記憶與藝術的範疇，倘若以黃、綠、藍、紅等四種顏色影響視覺，還能有效增強右腦的神經反應。

義大利的電影愛好者 Kalki Janardhanan 發現「當色彩與圖像間有了相稱關係，兩者並能激盪更深一層的情感連動。」為此，他開始每天欣賞一部電影，從中揀選印象深刻的場域，解構當中的色彩配置，製成一張張「色彩解碼圖」。

以下幾幕經典的電影分鏡，分別採納不同色號的運用，就讓我們一同釐清其中奧妙奇，也找回觀影時視覺與心靈上的感受。

01. 克里斯多福．諾蘭：《敦克爾克大行動》

述說二次戰爭下的時空背景，是一場既定的歷史行動，關鍵的這一幕以綠色調為主軸向外延伸，刻畫希望與和平的象徵，道出「如願」是他們唯一的武器，而存活就是最終勝利。

02. 魏斯．安德森：《歡迎來到布達佩斯大飯店》

鬼才導演的經典配色美學，無人不曉！影片開頭，一座莊嚴哥德式建築的大飯店映入眼前，矗立在綿延的雪山之際，像是與世隔絕的童話世界；大面積的粉色基調，帶出舊時歐式風格的獨有視覺，封存如畫一般的質地，塑造端莊與溫馨並存。

03. 戴倫．艾洛諾夫斯基：《黑天鵝》

虛實難辨的人格轉換，心理情緒的矛盾對立，導演利用充滿張力、略帶威脅的正紅色，鋪陳一位藝術家自我探索的過程，以及對自身魅力的變向迷戀與排斥；電影的尾聲亦延續這股坐立難安，是一種如釋重負但也讓人若有所思。

04. 陶德．菲利普斯：《小丑》

憶起觀影當時紮實的抑鬱氛圍，原來不僅是劇情使然，當中的色彩元素更是關鍵。「人有黑暗面，色彩也有對立面。」以靛藍、暗紅、棕色、與灰色佈滿整個 80 年代之感，恰到好處的配色安排，一層層疊加更濃烈的內心躁動，呈現一種陰鬱、老舊、但仍保有熱情與希望。

05. 詹姆斯．卡麥隆：《鐵達尼號》

史詩級的浪漫電影代表作，《鐵達尼號》不但紅遍一時，更是雋永。兩人登上船首，女主角頂風展臂，男主角抱住其後腰，這幕經典畫面深植後人心中。結合人類的嚮往與災難來臨前的平靜，暈黃與低飽和的素鼠色不斷交替，就像電影裡情感的高潮起伏：愛與恨、熱與冷、親近與疏遠、關懷與自私。

再一次欣賞 Kalki Janardhanan 的色彩解碼，又再次回味影視裡埋藏的含義；組搭色彩的方式有千萬種，加總生成後所表現的不僅是單一型態，有時還更加相輔劇情中欲傳達情愫、狀態與氣氛，甚至更為直接的解析角色們內心世界。

圖片來源：Kalki Janardhanan
更多 Kalki Janardhanan：Instagram、官網

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信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。