藏在電影色彩裡的秘密，讓人不自覺沈迷的配色心理學。研究指出，人們的左腦掌管右腦掌管語言與邏輯，右腦則是處理情緒、圖像記憶與藝術的範疇，倘若以黃、綠、藍、紅等四種顏色影響視覺，還能有效增強右腦的神經反應。

義大利的電影愛好者 Kalki Janardhanan 發現「當色彩與圖像間有了相稱關係，兩者並能激盪更深一層的情感連動。」為此，他開始每天欣賞一部電影，從中揀選印象深刻的場域，解構當中的色彩配置，製成一張張「色彩解碼圖」。

以下幾幕經典的電影分鏡，分別採納不同色號的運用，就讓我們一同釐清其中奧妙奇，也找回觀影時視覺與心靈上的感受。

01. 克里斯多福．諾蘭：《敦克爾克大行動》

述說二次戰爭下的時空背景，是一場既定的歷史行動，關鍵的這一幕以綠色調為主軸向外延伸，刻畫希望與和平的象徵，道出「如願」是他們唯一的武器，而存活就是最終勝利。

02. 魏斯．安德森：《歡迎來到布達佩斯大飯店》

鬼才導演的經典配色美學，無人不曉！影片開頭，一座莊嚴哥德式建築的大飯店映入眼前，矗立在綿延的雪山之際，像是與世隔絕的童話世界；大面積的粉色基調，帶出舊時歐式風格的獨有視覺，封存如畫一般的質地，塑造端莊與溫馨並存。

03. 戴倫．艾洛諾夫斯基：《黑天鵝》

虛實難辨的人格轉換，心理情緒的矛盾對立，導演利用充滿張力、略帶威脅的正紅色，鋪陳一位藝術家自我探索的過程，以及對自身魅力的變向迷戀與排斥；電影的尾聲亦延續這股坐立難安，是一種如釋重負但也讓人若有所思。

04. 陶德．菲利普斯：《小丑》

憶起觀影當時紮實的抑鬱氛圍，原來不僅是劇情使然，當中的色彩元素更是關鍵。「人有黑暗面，色彩也有對立面。」以靛藍、暗紅、棕色、與灰色佈滿整個 80 年代之感，恰到好處的配色安排，一層層疊加更濃烈的內心躁動，呈現一種陰鬱、老舊、但仍保有熱情與希望。

05. 詹姆斯．卡麥隆：《鐵達尼號》

史詩級的浪漫電影代表作，《鐵達尼號》不但紅遍一時，更是雋永。兩人登上船首，女主角頂風展臂，男主角抱住其後腰，這幕經典畫面深植後人心中。結合人類的嚮往與災難來臨前的平靜，暈黃與低飽和的素鼠色不斷交替，就像電影裡情感的高潮起伏：愛與恨、熱與冷、親近與疏遠、關懷與自私。

再一次欣賞 Kalki Janardhanan 的色彩解碼，又再次回味影視裡埋藏的含義；組搭色彩的方式有千萬種，加總生成後所表現的不僅是單一型態，有時還更加相輔劇情中欲傳達情愫、狀態與氣氛，甚至更為直接的解析角色們內心世界。

圖片來源：Kalki Janardhanan
更多 Kalki Janardhanan：Instagram、官網

本文由 FLiPER 授權轉載，未經同意請勿任意引用。

馬戲團的形象怎麼做？FOCASA從品牌識別就是一場表演！FOCASA馬戲團成立15週年之際，邀請曾獲英國D&AD黃鉛筆殊榮的設計團隊Bito，打造一套屬於馬戲的動態識別系統，其以動態設計串連馬戲帳篷、肢體表演動作等馬戲意象，讓這套新識別如同FOCASA的表演與品牌精神，自由、活潑、總是予人無限歡快。

新形象宣告FOCASA週年慶典正式揭幕

近年，Bito為TAIWAN台灣觀光、金馬獎重塑品牌識別系統，從觀光品牌到影視頒獎典禮，皆打破既定的靜態呈現，融入動態思維，讓動態表現為品牌說故事，在觀眾心中留下強而有力的印象。此次Bito為FOCASA馬戲團操刀之作，亦延續團隊擅長的動態設計（motion design），並巧妙將馬戲表演動作濃縮其中。這套全新識別將隨10/2揭幕的第二屆「FOCASA馬戲藝術節」首次亮相，期待藉由設計與表演藝術的結合，宣告FOCASA十五週年慶典正式揭幕，長期則讓台灣馬戲在品牌形象上與國際接軌。

3大關鍵馬戲元素：丟球、走鋼索、疊高

在Bito團隊眼中，FOCASA像是一座能自由伸縮與變形的馬戲帳篷，在城市與人群之間自在伸展；不僅是集結特技、雜耍、舞蹈、武術、戲劇等各方好手的馬戲團，更是個充滿歡笑與想像的場域。

欣賞過多次馬戲表演後，Bito選擇以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索及疊高為概念，創造一套屬於馬戲團的動態系統（motion system）——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

跟文字一起「玩」場馬戲

更好玩的來了！Bito也從這次的識別動態（Dynamic logo）延伸設計出一套專屬於馬戲的互動式工具（generative tool）。使用者只要輸入文字，字母們就會即時出現在帳篷內表演丟球、疊高、走鋼索等動作，還能透過聲音大小的變換，與字母們互動。這套工具將能運用在手機、螢幕、展演空間等跨媒體載體，靈活配合各式活動體驗及宣傳。

3個子品牌開啟下個15年：馬戲、慶典、教育

在下一個15年，FOCASA將透過3個子品牌：「Circus 馬戲」、「Festival 慶典」及「Education 教育」，持續帶給觀眾在馬戲表演、《Do Circus》馬戲專門刊物以外，更豐富多彩的內容。在3個品牌的設計上，Bito將「Circus」以馬戲團的帳篷與表演布簾呈現；「Festival」透過連接的攤位與現場的巨篷表現；「Education」則以共同成長的階梯和平台為意象。從一頂臨時帳篷到馬戲之家，FOCASA帶著家的重量，用快樂與夢想連結人心，期待每一位觀眾都能感受到馬戲的溫度與無限的可能。

2025 FOCASA馬戲藝術節在高雄，十月登場！

第二屆「FOCASA馬戲藝術節」即將登場，10/3至10/12於高雄展覽館輕軌旁大草地舉行，現場將首度搭建3頂巨型馬戲帳篷，打造沈浸式的「馬戲水手村」，匯聚來自世界各地的馬戲藝術家，帶來百餘場國際級演出，讓港都在秋日海風中交織笑聲與驚嘆。若想到現場感受馬戲氛圍，活動門票現正販售中，有興趣可點此了解更多。

說到屏東，人們總會先想到那綿延的山巒、湛藍的海水，以及挾揉著鹹味的南國微風。然而，近年來，在這片熟悉的山海之間，正長出一道道令人驚豔的設計風景；與此同時，一場以設計為名的聚會「南國設計沙龍」也悄然成形。

設計全明星陣容齊聚！讓文化南國，成為設計前線

原來，作為南方首座設計共學平台，由屏東縣政府推出的「南國設計沙龍」邀請來自視覺、包裝、體驗、互動、產品設計等多元領域的重量級講師齊聚國境之南，以一連串精彩講座交流靈感，並把設計帶進文化治理、產業創新與公共空間的日常。這不僅承襲啟蒙時代以來的「沙龍」聚會文化，更成為一場文化行動，讓設計不再只是少數人關心的議題，而是每位南國居民的共同語言。 

這系列別具意義的講座，由屏東東港共和新村出身、同時擔任三金典禮視覺總監的究方社創意總監方序中揭開序幕，暢談品牌設計的溝通之道。接著，返鄉設計師方智弘將分享如何讓設計與地方共感，並從生活滋養中成長。IF OFFICE 創辦人馮宇則帶領學員開啟品牌企劃的思維視野；影像設計創作者陳慕溪與無氏製作創辦人吳孝儒，也分別從實例出發，談如何從日常、地方文化與產業脈絡汲取靈感；禮拜文房具主理人蔡孟仰，更不藏私地公開用視覺設計為品牌發聲的方法。

不只如此，知名平面設計師聶永真更將剖析如何依據品牌特性、受眾背景與訊息情境，選擇最適合的視覺語言與敘事方式；瑜悅設計創辦人黃國瑜則聚焦於設計方法如何有效傳遞作品核心理念；接著，PHDC 創辦人許博軒帶來從品牌美學到空間活化的實踐經驗；均勻製作總監胡忻儀則從策展切入，分享設計溝通的關鍵。透過一場場跨界對談，來自不同領域的大師們，將讓設計與地方文化交織成南國最迷人的創意風景。

設計不只錦上添花，更成為南國前進的引擎

事實上，「南國設計沙龍」的誕生，可以追溯至屏東近年的美學治理策略，像是堅持「設計共伴、放大格局」、「美學導入、有感治理」等，將設計融入公共空間改造、農產品包裝、活動策劃等方方面面，讓設計不只是錦上添花的點綴，也是推動屏東轉型的關鍵力量，更讓這片國境之南的土地，在文化與設計的交織中，蛻變成台灣設計新熱點。

舉例而言，由日治時期屏東菸葉廠轉身而成的「屏菸1936文化基地」，不僅展現建築歷史風華，也在設計加乘下，讓人見證台灣今昔產業與文化魅力，更獲得德國紅點設計等超過10項國內外設計大獎殊榮；全台唯一以王船文化為主題的「王船文化館」、融合恆春歌謠與世界音樂潮流的「半島世界歌謠祭」以及保留既有建築輪廓，重新串連空間與城市關係的「屏東縣立圖書館總館」等，也分別榮獲國家卓越建設獎、日本Good Design Award、德國iF設計獎等獎項，讓屏東躍上國內外設計舞台。在此基礎上，「南國設計沙龍」不僅是設計大師講談，更是屏東持續深化設計共治的里程碑，更讓設計走出美術館、設計週，鑽進田間小路、進入市場攤位，貼近生活與土地，並邀請每個人都成為改變的一員。

從南方的山海之間起飛，設計逐漸成為南國的共同語言，「南國設計沙龍」開放民眾免費參與。無論你是設計師、農夫、公務員、學生，或只是單純對美感與創意好奇的旅人，都能在這裡找到一席之地。歡迎持續關注「屏東縣政府文化處」臉書，加入這場盛會，從南國設計沙龍開始，展開屬於你的設計之旅。

「南國設計沙龍」報名網址：

https://www.accupass.com/go/pingtungdesignsalon

_{文 | 郭 慧  圖片提供 | 屏東縣政府}