藏在電影色彩裡的秘密，讓人不自覺沈迷的配色心理學。研究指出，人們的左腦掌管右腦掌管語言與邏輯，右腦則是處理情緒、圖像記憶與藝術的範疇，倘若以黃、綠、藍、紅等四種顏色影響視覺，還能有效增強右腦的神經反應。

義大利的電影愛好者 Kalki Janardhanan 發現「當色彩與圖像間有了相稱關係，兩者並能激盪更深一層的情感連動。」為此，他開始每天欣賞一部電影，從中揀選印象深刻的場域，解構當中的色彩配置，製成一張張「色彩解碼圖」。

以下幾幕經典的電影分鏡，分別採納不同色號的運用，就讓我們一同釐清其中奧妙奇，也找回觀影時視覺與心靈上的感受。

01. 克里斯多福．諾蘭：《敦克爾克大行動》

述說二次戰爭下的時空背景，是一場既定的歷史行動，關鍵的這一幕以綠色調為主軸向外延伸，刻畫希望與和平的象徵，道出「如願」是他們唯一的武器，而存活就是最終勝利。

02. 魏斯．安德森：《歡迎來到布達佩斯大飯店》

鬼才導演的經典配色美學，無人不曉！影片開頭，一座莊嚴哥德式建築的大飯店映入眼前，矗立在綿延的雪山之際，像是與世隔絕的童話世界；大面積的粉色基調，帶出舊時歐式風格的獨有視覺，封存如畫一般的質地，塑造端莊與溫馨並存。

03. 戴倫．艾洛諾夫斯基：《黑天鵝》

虛實難辨的人格轉換，心理情緒的矛盾對立，導演利用充滿張力、略帶威脅的正紅色，鋪陳一位藝術家自我探索的過程，以及對自身魅力的變向迷戀與排斥；電影的尾聲亦延續這股坐立難安，是一種如釋重負但也讓人若有所思。

04. 陶德．菲利普斯：《小丑》

憶起觀影當時紮實的抑鬱氛圍，原來不僅是劇情使然，當中的色彩元素更是關鍵。「人有黑暗面，色彩也有對立面。」以靛藍、暗紅、棕色、與灰色佈滿整個 80 年代之感，恰到好處的配色安排，一層層疊加更濃烈的內心躁動，呈現一種陰鬱、老舊、但仍保有熱情與希望。

05. 詹姆斯．卡麥隆：《鐵達尼號》

史詩級的浪漫電影代表作，《鐵達尼號》不但紅遍一時，更是雋永。兩人登上船首，女主角頂風展臂，男主角抱住其後腰，這幕經典畫面深植後人心中。結合人類的嚮往與災難來臨前的平靜，暈黃與低飽和的素鼠色不斷交替，就像電影裡情感的高潮起伏：愛與恨、熱與冷、親近與疏遠、關懷與自私。

再一次欣賞 Kalki Janardhanan 的色彩解碼，又再次回味影視裡埋藏的含義；組搭色彩的方式有千萬種，加總生成後所表現的不僅是單一型態，有時還更加相輔劇情中欲傳達情愫、狀態與氣氛，甚至更為直接的解析角色們內心世界。

圖片來源：Kalki Janardhanan
更多 Kalki Janardhanan：Instagram、官網

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接棒桃園，2026台灣燈會確認於嘉義登場。Bito繼上屆擔綱要任後再次操刀主視覺，不僅同步祭出日夜雙版設計，更「玩字」催生兩位觀光大使嘉嘉、義義，預備在13天展期中陪伴無論居民或訪客來趟圍繞燈會開展的嘉義遊，共感自然與人文特色皆具的「新嘉義」面貌。

為同歡元宵節並向國際推廣民俗節慶的台灣燈會，2001年起從台北市定點模式改以全台巡迴模式，每年移師不同城市、融合地方風情盛大舉行。下屆台灣燈會將於2026年3月3日（即農曆正月15日元宵節當日）至15日落地嘉義縣，以「新嘉義」為策展主軸，結合科技藝術及多媒體應用，突破水陸空概念，選址故宮南院、太子大道、台糖空地及嘉義縣政府前廣場籌辦國際級視覺饗宴。

Bito操刀主視覺，開啟「新嘉義」想像

年末將至，隨主燈日前已於府前廣場動土、與任天堂首度合作瑪利歐燈區等亮點揭曉，再次由Bito操刀的主視覺亦率先亮相，為明年活動暖身。兩款醒目設計皆推出平面及動態版本，Bito結合嘉義獨有的山海地貌與多元文化紋理，將「嘉義」兩字分別轉譯為兩個原創角色，營造既在地又國際化、新潮中帶點童趣感的視覺效果，試圖激發大眾對「新嘉義」的想像、意欲前來探索這座南台灣城市內蘊的魅力，進而通過燈會及其周邊效應看見嘉義的嶄新面貌。

漢字「嘉義」化身觀光大使「嘉義君」伴遊

有別於過往多汲取城市地景為設計元素，如2025年同樣由Bito打造的主視覺對應該屆舉辦地桃園為機場所在，納入飛機窗外風光及傳統燈籠意象；2024年由剪紙藝術家楊士毅和黃桂瀅共同執掌，以4輪同心圓展現古城台南的風土文物與今昔發展。2026年，Bito直接為嘉義縣創作一組全新IP「嘉義君」，發揮巧思自「嘉義」的繁體字態中變幻出人物形體，尤其善用兩字的直式構造強化頭身及腳部特徵。

>> 上屆主視覺回顧：Bito打造2025台灣燈會主視覺設計！結合飛機窗與燈籠意象，推出平面、動態兩款海報

而後便交予兩位觀光大使嘉嘉、義義，帶領旅者走進城市各角落，盡賞代表自然勝景的阿里山晨曦、體現人文傳承的故宮南院，乃至繁星照耀的對高岳車站、沼平公園，最終來到引人期待的台灣燈會，一路發掘嘉義的多面之美。

日出橘X星空黑雙版設計，象徵嘉義的日與夜

此次主視覺包括白日、黑夜雙版。前者提取阿里山日出的暖橘色調，轉化「嘉」字輪廓為黃色燈籠角色；「2026 Taiwan Lantern Festival in Chiayi（2026台灣燈會在嘉義）」標準英字穿插搭配日出、神木、阿里山小火車圖樣，從清晨至午後為大家揭開對嘉義的初步印象。後者依「義」字形塑粉色燈籠角色，並捕捉日落後對高岳車站、沼平公園的閃爍星點為靈感，添上富有科技感的藍紫幻彩；英字間的裝飾圖樣則取代為無人機燈光、阿里山、雷射光，呼應屆時將由科技藝術和無人機燈光秀組成的燈會星點。

透過日夜雙版設計，Bito既巧妙交融當地山海風光、文化底蘊與科技創新，亦藉視覺語言充分傳遞2026台灣燈會主題「光躍台灣‧點亮嘉義」精神，邀世界一同見證嘉義的無限可能。

＊部分圖片僅示意，實際製作物尚待燈會展期正式亮相。

AI當道，每每在社群上滑到酷炫畫面，下面總少不了「這是AI嗎？」的留言。無論是好奇或質疑，在AI飛速發展的時代，這些聲音都讓用手工實踐的創意顯得獨特、珍貴，也更加觸動人心。

2025年11月，Apple TV發表全新動態識別和片頭動畫——磨砂玻璃質感的蘋果標誌染上七彩光暈，一層一層如書頁般落下，最終堆疊成披上多彩漸層的「幻彩蘋果」。 令人驚喜的是，這短短幾秒的畫面，背後是靠長時間「實景拍攝」煉成，而非靠電腦特效（CG）呈現！

▼ Apple TV 全新動態識別及片頭動畫 ▼

從黑白到多彩，Apple TV開啟品牌新篇

在此之前，平台名為「Apple TV+」，如今則將加號除去更名為「Apple TV」。品牌更名是大動作，視覺形象自然也隨之變動。Apple TV+時期的標誌多以黑、白兩色呈現，特效也講求簡練，延續Apple一貫的極簡風格。來到Apple TV時代，蘋果內部團隊與長期配合的廣告代理商TBWAMedia Arts Lab（以下稱MAL）合作，為品牌構思新形象，並求在承襲Apple簡約風格的同時，融入與影劇呼應的元素，如色彩、光線、動態效果等，以凸顯平台特質。

靈感來自1970年代經典「彩虹蘋果」標誌

為定調Apple TV新形象，團隊從Apple在1977年使用至20世紀末的Logo汲取靈感，當時「蘋果被咬一口」的標誌並非如今日以單一色彩呈現，而是由彩虹色塊堆疊而成。半世紀前蘋果所用的紅、橙、黃、綠、藍、紫色，如今融合為漸層躍上Apple TV新標誌，並在動態版本中呈現出稜鏡折射效果般的奪目視覺。

實景拍攝致敬電影工藝精神

為了呼應影劇拍攝的工藝（craft）精神，Apple TV動態識別不仰賴電腦特效（CG），而是靠實景拍攝呈現，由Apple、MAL團隊攜手影像製作團隊Optical Arts共同完成，藉鏡面、色彩、光線等元素交織，回應影劇中的各種創意語言。選擇實拍，另一方面是為了精準捕捉光線自然流動的節奏和韻律，這是電腦特效難以百分之百重現的。

點開幕後花絮影片，可見製作團隊真訂製了一塊用玻璃打造的Apple TV標誌，將其置於可轉動的裝置上，方便標誌變換至各種角度入鏡，現場打上不同色彩的燈光，搭配不同鏡位及遠近景拍攝，最終集結成我們所見的成果。

▼ 拍攝幕後花絮 ▼

奧斯卡得主Finneas操刀音效

音效也毫不馬虎，由知名音樂製作人Finneas操刀，藉聲音強化Apple TV的新形象。西洋音樂迷對這名字絕不陌生，他正是Billie Eilish的哥哥，也是她音樂路上的黃金拍檔，兄妹合作的〈Bad Guy〉、收錄在電影《芭比》原聲帶中的〈What Was I Made For?〉，曾摘下奧斯卡金像獎、葛萊美獎等大獎。

未來，「幻彩蘋果」將陸續出現在Apple TV的節目和電影開頭，也會應用於行銷活動和各式製作物，為品牌揭開進化的序幕。