追雲海、日出最快的捷徑就是住進阿里山的風景裡，加上太平老街在一旁，附近步道任選，還能收集小百岳，這趟露營絕不無聊。相較於中北部露營地的發達，阿里山區因為大部分是國有地，加上山上平坦腹地的面積小，使得具規模的露營地並不多。

而位在高海拔的嘉義縣梅山鄉，是高山茶最早開墾的區域，有少數老字號製茶廠把閒置的曬茶場規劃為露營地，那在露友的心中有如「限量席次」般珍貴。

來到太平老街尾的太平國小，正對面的振峰製茶所為一九八三年創立的老字號，善於打點的老闆娘賴月琴多年前開始投入露營地經營，並在結識已久的好友、同時也是重度露營愛好者的潘逸塵協助下，在龍眼路茶園的曬茶場上設計了四層式的新營地，每層約可容納七至八帳的剛剛好面積，恰好適合幾個好友或小家庭揪團來個包場露營，享受擁有一小片山的奢野時光。

自然涼 坐看大山幻術表演

在振峰製茶所新營地擔任管理員的潘逸塵，在嘉義市區經營一家老字號印刷廠，四十多歲受國外影集影響迷上露營，買了自走式露營車全台跑透透。丈母娘見他克制不住愛往山上跑，便介紹他到梅山，沒想到在太平國小一露成主顧，現在每週末都來，幾乎成了半個梅山人。

潘逸塵說，太平村看似遠在天邊，但只要撐過令人七葷八素的三十六彎（其實也才十二公里），立馬就登上海拔一千公尺，氣溫涼爽很適合消夏避暑。

走訪無數營地，潘逸塵認為此處最迷人是營地自帶景觀，無遮避視野面向中央山脈，天氣清朗時玉山主峰清晰可見，是點名群山的優秀位置。在此紮營度夜，等於坐在搖滾區看大山晨昏幻術表演，黃昏有雲霞妝色的千塊玉，夜晚有薄霧燈火的琉璃光，而破曉時刻只要爬出營帳就可追日出，簡直是懶人露營的最佳首選。

此外，這裡也是極少數位在高海拔卻同時近鄰老街的營地。他補充，老街上有柑仔店與小農菜攤，季節鮮筍與野菜是名物，健行孝子路步道可順便採購當晚野炊食材；當然若是只想「簡單露」或「方便露」，老街上也有各式風味食肆與便利超商，不怕餓著。短短兩、三百公尺的太平老街，剛剛好的熱鬧與便利性，成了營區的補給中心。

老街 步道 小百岳 左右逢源

梅山鄉位處嘉南平原與阿里山的交界，短短二十三公里的東西疆界，海拔就從九十公尺爬升到一千八百公尺，尤其太平村位在嘉義、雲林兩縣交界，山的另一面就是草嶺大峽谷，在龍興宮步道口觀景平台就可見一直延伸到台西海邊的雲林平原景觀。

愛好攝影的潘逸塵熟悉山徑步道，是個找點高手，常開著四輪傳動休旅車帶露友看美景。他說，梅山大峽谷、龍宮瀑布、望風斷崖、仙人堀等景點都相距不遠，二日時間開車兜兜繞繞就可以概略集點完成。

不過，在太平村的山頭上卻有無數密佈的步道，那是交通不便年代的挑夫路線，舊古道有的劃入步道系統，可以四通八達通往獨立山、竹崎、草嶺等，從營地旁的茶園老路走約十五分鐘即可到山脊，稜線山徑為「雲嘉七連峰〇形縱走」一段，串連至嘉義雲林二縣的七座郊山：獨立山、大巃頂、太平山、梨子腳山、馬鞍山、二尖山、大尖山，沿途可欣賞整齊蜿蜒如等高線的茶園風光，以及形似壽桃或馬鞍而得名的梨子腳山（又名祝壽山）與馬鞍山，花點時間就可搜集到大尖山、梨子腳山、獨立山三座小百岳，是南台灣相當熱門的健行路線。

走著走著，你會發現大自然有很多層次，許多從前沒注意過的細節，接二連三驚喜似地迸出來。相比於直衝老街與雲梯的目標式旅行，長日慢度的露營旅行更是認識一座山的最好方法。下次，別再熱鬧一番就匆匆下山，就待下來與大自然深度交往吧。

兩天一夜推薦行程

上午紮營→空氣圖書館午餐歇息→太平雲梯高空賞景→遊太平老街採買食材→回營野炊晚餐→夜晚梨園寮車站看螢火蟲（冬季可至龍興宮觀景台看夜景）→翌日破曉賞日出、雲海→早餐後拔營→孝子路步道竹林散步→琥珀社咖啡莊園午食

景點介紹

• 琥珀社咖啡莊園

老厝空間原是阿公時代的金針寮，第五代陳合德返鄉接手茶業，也投入咖啡豆生產，還有茶、蜂蜜、苦茶油的自產自銷，賢內助巧手料理野菜鍋燒、苦茶油麵線、蜂蜜鬆餅等，有別城市的咖啡風景，一離開就開始想念。

地址：嘉義縣梅山鄉碧湖村碧湖38號
電話：0922-204987
營業時間：週六、日 09：00~17：00（平日開店時間採預約制）
FB：琥珀社咖啡莊園

• 太平老街

營地所在的太平村舊名「大坪」，為梅山與草嶺中繼的山區平地，是清末即有墾山紀錄的古老山村，日治時期成為熱鬧聚落。老街可見不同年代的古厝，民宿、食堂、畫廊，還有可愛的無人圖書屋、藝術家王文志的前衛金屬雕塑。入口的馬賽克彩繪牆取材自小說《閹雞》與《夜猿》，紀念梅山出生的日治時代文學家張文環。

地址：嘉義縣梅山鄉太平村
電話：05-2622121

• 太平雲梯遊客中心

地址：嘉義縣梅山鄉太平村下坑仔5號
電話：05-2571215
營業時間：平日 09：00~16：30、假日 09：00~17：30（週三公休）
官網：太平雲梯

• 空氣圖書館

品牌設計師涂以仁與家具進口商陳柏宏將閒置蘭花溫室改造為植物選品食肆處。近四百坪空間裡策展著植栽、老物、藝術，可品嚐紙包烘焙料理，以及野蔬慢熬的特色鍋物，看似無所事事的簡單時光，內心卻感到收穫豐足。

地址：嘉義縣梅山鄉太平村下坑仔2號附12
電話：05-2572366
營業時間：09：00~18：00（週三公休）
FB：空氣圖書館 Air Library

• 振峰製茶所

地址：嘉義縣梅山鄉太平村48-16號（嘉義太平國小旁）
電話：0937-356185

本文作者：李佳芳

本文轉載自2020微笑台灣夏季號《在風景裡住下來》，非經授權請勿任意轉載。

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台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}