2021 ART FUTURE 藝術未來匯聚近50家畫廊、藝術替代空間與藝術學院等，過年前，在台北君悅酒店10樓一覽中村萌、六角彩子、草間彌生等拍賣市場上最新最熱門搶手的藝術家作品，總計超過450位的海內外參展藝術家與1000件作品。2021/2/5為貴賓展期，2021/2/6-7公眾展期。本次為台北君悅酒店首次在房間內舉辦藝術博覽會，由畫廊帶來最受台灣藏家愛戴的藝術家中村萌、中原千尋、路易斯·凱伊戴、李真、陳芷筠、黃至正、黃頤勝、賴岳宏等人作品。

ART FUTURE 藝術未來係於2019年創辦，係繼總監張學孔先生本於2009年創辦Young Art Taipei之理念，結合當代藝術博覽會與國際獎項，推廣亞洲年輕藝術家的藝術盛會。由「Young & Emerging Section 當代新銳藝術展區」、「Modern & Contemporary Art Section 現當代藝術展區」及 「 ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」等三大計畫組成，以亞洲當代藝術視野為基底，培力40歲以下亞洲新銳藝術家，不斷挑戰最新穎的亞洲當代新銳藝術。

本屆當代新銳藝術展區再次力邀福利社、伊通公園，這些藝術替代空間是眾多知名藝術家的搖籃，為上一世紀開創藝術創作的自由風氣，並為下一世代實現當代藝術實驗精神，承先啟後地深度探討和對話交流，以大膽前衛的表現方式，給予觀者更深層的感官刺激。展位號分別為福利社1013及1036伊通公園，參展藝術家有黃崧菀、陳為榛、吳瑋庭、黃萱、邱譯民、龔寶稜等人。台灣藝術高等教育先驅－國立臺灣藝術大學，其藝廊品牌「臺藝美學」亦將於展位號1044展出。

萬眾矚目的重要亮點-「亞洲新星獎」，本屆徵件有來自巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉、黎巴嫩、印度、馬來西亞、香港及台灣等國報名，在全球近百位40歲以下無畫廊經紀約的優秀藝術家激烈競爭下，共四位年輕的傑出藝術家，劉鳳鴒（台灣）、穆罕默德拉赫曼（孟加拉）、曾彥翔（台灣）、徐祖寬（台灣）脫穎而出，取得首獎殊榮，共同爭取亞洲新星之冠。本屆授與榮典的評審有日本知名資深收藏家宮津大輔先生，京都造形藝術大學教授兼TOKYO FRONTLINE ART FAIR 主辦人後藤繁雄先生，藝術地圖總編輯樊婉貞女士。本屆首獎者們的作品將在展位號1014特展。

此外，本屆將於2021/1/30-31，在台北國際會議中心舉辦「台灣藝術財經論壇」，由北京中央美院藝術管理與教育學院教授張正霖教授、將來商業銀行總經理劉奕成先生、健行科大講師暨電商與行銷專家廖康樾先生、博識本國法及外國法律師事務所暨「當藝術遇上法律」著作人葉茂林律師、前畫廊協會理事長暨藝術博覽會總監張學孔先生、富藝斯拍賣公司二十世紀及當代藝術部國際專家李美玲小姐、 師大藝術行政博士暨財政部中區國稅局審核員林淑華小姐等人分享長年的藝術專業。

論壇主題囊括藝術資產管理、藝術金融、藝術市場發展、藝術詐欺案例、藝術鑑價與流通、當代藝術市場發展、藝術品移轉租稅等。在急速變動的全球藝術金融體系中，從全觀的藝術市場制度面與發展面的角度出發，主講者們用長年累積的的親身經驗深入淺出，帶領群眾通向藝術財富收藏與管理之道，掌握市場未來趨勢的關鍵方法。

作為台灣唯一為新銳藝術特設的博覽會，藝術未來不僅為2021年度即將開始的藝術展覽揭開序幕，也具有歷史意義及代表性。

2021 ART FUTURE 藝術未來

Media Preview 媒體預展｜2021. 2. 5 Fri  1200 – 2000

VIP Preview 貴賓預展｜2021. 2. 5 Fri  1200 – 2000

Public days 公眾展期｜2021. 2. 6 Sat－7 Sun  1100 – 1900

Venue 地點｜台北君悅酒店10樓（台北市信義區松壽路二號）

資料提供｜ART FUTURE

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}