用針線縫製香腸，讓它綿延成串；或在三層結婚蛋糕裡裝炸彈（真的會爆炸），這些瘋狂事蹟，就是食物造型師Anna Lee和Wei的日常。除了創意力無限，還須掌握各國料理精髓，兩人的書櫃沒別的，滿滿都是來自世界各地的新舊食譜！食物造型的各種眉角，以下揭曉。

食物造型概念發跡於1940∼1950年代的美國，隨著美食雜誌、食品公司開發食譜的廚師逐漸發現，食物經過擺盤後，銷售量明顯上升，甚至一個擺在早餐後面的蘋果汁，也意外地在超市熱銷，因此發展出妝點食物的行銷策略，以刺激銷售業績。當時由於攝影技術尚未發達，加上燈具的高熱性，廚師們開始思考如何延長食物拍攝壽命，例如拍攝玉米片廣告時，浸泡的牛奶其實是白膠製成，以防止玉米片浸濕；為了讓食物上鏡，廚師們各出奇招。

發展至今，攝影技術純熟，假物擬真的作法已經越來越少見，而現在的食物造型師（Food Stylist），幾乎等同食物顧問，「類似通才，你不用當料理大師，不用做出最棒的三杯雞，可是至少要知道三杯雞怎麼做、怎麼擺最好看。明天主角可能變義大利麵，後天是漢堡，所以不能只是專精某樣東西，因為這樣就無法精通各類案子。」闖蕩好萊塢長達10年的食物造型師Anna Lee為自己的職業下了這樣的註解。

掌握分工　食物才能妝點得宜

操刀電影《丘奇先生》、影集《安眠書店》等食物造型的Anna表示，好萊塢導演多有固定合作的食物造型師，人脈的培養十足重要；目前整個食物造型產業呈現Freelance狀態，資歷與案量多半成正比。影視製作之外，商業案來源有食品公司、餐廳等，無論公司規模大小，只要有食物拍攝需求，廠商都習慣外包食物造型師來執行，食物造型師會根據公司商品規畫襯托其特色的料理與擺盤，營造相應的空間氛圍，以突顯商品質感與美味，助行銷部門一臂之力。

至於什麼樣的人可以勝任食物造型工作？為什麼不少廚師、烘培、甚至雕塑專業者，都選擇轉職食物造型師？原因在於食物廣告需求大，且食物造型畢竟屬於創作、藝術範疇，接案收入確實優渥。然而，食物造型有淡旺季之分，Anna認為，若無法習慣這樣的生活模式，或許還是找個其他類型的正職較為適合。

台灣食物造型的藍海市場

協助Ubereats系列廣告之食物造型的Wei，是全台少數專職的食物造型師，她分析，目前台灣的食物造型大都被歸在食物攝影師的工作範疇，反觀在美澳的飲食雜誌或食譜書，就有比較細的分工，有些出版社會請廚師發想菜色，再請Recipe Developer試做食譜，確定菜色與拍攝風格後，委託道具師協尋餐具道具，到現場拍攝時才輪到食物造型師接手烹煮打理食物，擺設桌上景物；在前端這些工作都完成後，才交由攝影師拍下畫面。但在台灣，由於產業預算結構的問題，很少有專業分工，從發想風格、自行搜尋採買道具、以及在現場將食物「造型」一番，到測光打燈按快門，幾乎大部分的工作都由食物攝影師一手包辦。

本業原為攝影師的Wei，早期都是一個人處理拍攝與食物造型工作，不只負擔重，成果也較難達到細緻的程度，體認到專業分工的必要性後，就一步步試著往專職食物造型師發展。她觀察到，以台灣為例，需要食物攝影的案例包含品牌、廣告商、餐廳、影視產業、食譜出版物等，卻多半只有大型設計案才有足夠預算進行專業分工，市場接受度還有成長空間。

一個拍攝工作，在現場按下快門前，其實事前的準備跟企畫工作已經跑了七八成。舉例而言，Wei為咖啡品牌「Nespresso」設定形象照時，客戶指定「夏天」作為主題，經過與品牌方的討論，決定以藍色為色彩基調，襯托冰飲的清涼感；為了這個藍的多層次，一層層刷製了灰藍桌面，找了冰藍色的抱枕與水藍色的碗盤來襯托，而客戶想要的海島度假感，就請攝影師運用景片打造假的窗框，夾上假窗簾，搬來闊葉植物，再打上沁涼的燈光來呈現。在現場按下快門前，已經花了一週以上在做溝通與前置。

拍攝如戰場　一步出錯全部重來

「平面拍攝工作影像，通常把情境set好，拍幾cut就結束；可是如果是動態影像的拍攝工作，例如炸雞廣告，在現場工作人員可能要準備100份雞肉，團隊狂炸100隻雞腿、一直往空中拋讓它們撞來撞去，或一直撥開讓它噴汁，那已經是另外一種等級的工作。」在台灣，食物造型師大多負責平面影像，至於電影、電視廣告等動態影像，習慣歸納為「食物美術」範疇。食物美術已經行之有年，例如國片《總鋪師》、麥當勞廣告、甚至早年侯孝賢電影裡的食物，其實都由一群食物美術團隊處理，他們工作內容更加繁複，所需的道具與時間也都翻了好幾倍。

談及食物美術工作的挑戰，Wei表示，由於廣告拍攝一般都是預先為下一季做準備，夏天拍冬天的情境，跨季食材的取得會是問題；備料份量的拿捏也很傷腦筋，演員吃了一口的食物就要換掉，那到底該準備幾份在現場呢？而時間壓力更是大惡魔，「拍攝現場的工作人員至少30人起跳，燈光在打、導演在帶戲、食物美術的部分可能是整體流程的最後一關頭，比如冰淇淋一上演員的手，就要吃下去、拍起來，如果這一步出錯，全體就要等你重來，那其實壓力非常大。」

好萊塢電影工業亦同，臨場壓力巨大，Anna也談及：「導演給你的訊息通常是大方向的『奇想』，你要自己填空白，找很多參考圖、找出對策，這中間跟導演互動的機會並不多。」導演一人忙於應付各組狀況，食物造型師常常無法獲得完整訊息，加上拍電影本就會有各式千奇百怪的突發狀況，處變不驚才是上策，「我算是比較樂觀，會覺得是個挑戰，下次遇到就能夠應付地更好。」也因為個性圓融、好相處，Anna的好萊塢圓夢之路，近年逐漸開花結果。

專業是一種語言

「食物造型與攝影的效果要完整，要有設計端的加入。」Wei以餐廳菜單視覺設計為例，若設計師一開始就介入將版面模擬好，比如希望菜單文字置放版面左側，那麼拍攝時，食物造型師就得將食物擺設於畫面右側；如果缺乏事前溝通，當下拍出直幅照之後，才發現客戶後製時其實需要裁切成不同比例形狀，成品視覺效果也會大打折扣，可見成品能否出眾，取決於專業分工是否有效。

這些年她也漸漸發現，「其實專業就是一種語言，不用說話我們都知道彼此在做什麼。」例如執行跨國企業Ubereats台灣區蔡依林、蕭敬騰等廣告的食物造型工作時，與國外工作人員合作過程中，「只要一拿出噴槍，對方就知道我準備要把雞排噴得焦一點。」Wei嚐到了用專業對話的踏實滋味，就像雞排配波霸奶茶，熟悉的感覺果然最對味。

Anna Lee

從小在北投陽明山腳下嬉耍。老派，對科技產品完全不在行，還有無藥可醫的食譜收藏癖。10年前隻身殺去洛杉磯，成為一名好萊塢食物造型師。閒暇時抽空往返上流社會，擔任富豪們的御用私廚，近期出版新書《五星級廚餘》。

Wei 

台南人，英文系畢業後做了一些設計行銷相關雜工，起初因為無法抉擇比較喜歡攝影還是食物工作，就居中當了食物攝影師，後來喜歡食物多一點，現為專職食物造型師。「Somefood and Something Else」專頁記錄著這些。

文｜曾智怡

圖片提供｜Anna Lee、Wei、Nespresso

完整內容以及欲知更多有趣專題，請見La Vie 2021/2月號《創意人的自學關鍵字》

我們常以為，自己的想法、決定與行為都是出於清醒時的理性判斷，但事實並非如此。在許多關鍵時刻，真正影響我們選擇的，往往是我們並未察覺的潛意識。它儲存著過去的經驗、創傷與情緒，並在背後默默運作，左右我們的反應、習慣與人生方向。夢境，是潛意識最直接、也最容易被忽略的表達方式。透過學習記住與理解夢境，我們能更接近這些隱藏的內在訊息，進而看見問題的根源，並重新取回原本就存在於我們心中的力量與智慧。

要是在清醒時，我們的意識主宰一切，那麼可以這麼說，在成眠時，我們的潛意識就控制了一切，我們的潛意識擁有與掌握著我們思想和情感的陰影，以至於我們大多數人在生活中都沒有真正意識到，我們行為的種子，往往是在我們思想中相對隱蔽的黑暗、但卻肥沃的土壤中孕育成長的，對我來說，最合理的比喻是操作專為學開車的駕駛員量身打造的車輛：這些車輛通常都經過改裝，讓學生駕駛員和老師都能控制車輛。倘若學生駕駛員需要幫助或遇到緊急情況，老師可以掌控汽車以避免意外發生。

在這個比喻中，學生駕駛員——我們的意識——認為自己可以完全控制車輛，卻沒有意識到還有另一個實體——我們的潛意識——屢屢可以在前者不知情的情況下控制車輛。放眼古今，多的是醫師和哲學家會相信，我們擁有的任何問題或健康問題的根源，都在於我們的潛意識，聲名遠播的希臘醫師加倫（Galen，西元129年出生，216年逝世）認為，疾病是由「靈魂的不和諧」所造成的，也可以說是我們的潛意識，造成了我們一生中那些對我們沒有好處的選擇和行為模式。

潛意識中既蘊藏著我們面臨的一些嚴峻難關考驗的根源，也隱含著一些對我們沒有幫助的行為。然而，它也潛藏著寶藏和智慧，可以幫助我們擺脫這些模式，充分發揮我們的潛能。雖然聽起來很矛盾，不過現代科學和心理學提供了一些解釋，說明為什麼潛意識在我們的生活中既是倡導者、也是對立者。根據「內在家庭系統治療」創始人里查．史華茲（Richard Schwartz）的說法，我們重複發生的許多對我們沒有幫助的行為模式，一開始都是為了保護我們免受或處理我們早年生活中發生的創傷。史華茲主張，我們內在系統或心理的所有部分——即使是那些具有破壞成分的地方——都是在「⋯⋯嘗試保護自我系統所形成的，不管它們現在看起來對自我系統造成多大的威脅」。

在大多數情況下，我們都傾向於根據過去或大或小的傷痛，來制定生存和應對機制。不幸的是，這些可能曾經幫助過我們的生存和應對機制，隨著我們年齡的增長，往往最終傷害了我們、並扼殺了我們的潛能。如果我們想要抓住傷害我們或阻礙我們的問題的核心，並獲取我們潛能的力量，我們就必須學習靈魂和潛意識的語言，因此，回憶和解析夢境是非常重要的，正如作家妮妙･布朗（Nimue Brown）所指出的：「關注夢境是一種方式，以找回被現代生活壓力所取代的狂野、感性、非理性，而且往往是更明智的自我」。

順利回憶夢境與改善身心健康疾病有關，德國研究人員麥可．史瑞德（Michael Schredl）對參加住院酒精成癮戒治計畫的人進行了一項研究，史瑞德發現，在接受戒治的治療後不久，對於黃湯下肚時的夢境有高度回憶能力的病人，更有可能在結束治療一年後仍然保持滴酒不沾。

儘管我們的內心潛藏著豐富的智慧，不過我們大多數人都沒有意識到我們擁有的寶藏，更不用說知道如何去獲得它了。很多人告訴我，他們是不做夢的，但事實上，我們每個人平均每晚至少做六個夢，研究顯示，一般人每星期只記得一到兩次夢，這表示我們有九成五到九成九的夢都被遺忘了，鑒於我們大多數人都生活在一個不重視或不關心夢的社會中，這個事實也就不足為奇了。

好消息是，任何人都可以學習如何提升自己的夢境記憶，這可能需要時間，因為我們需要徹底拋開對夢境的漠視，以重新調整我們的思維，將夢境視為擁有寶貴、有價值的資訊，不過只要有耐心並且專心投入，這件事是可能的。

潛意識從來不是我們的敵人，即使它表現出的方式有時令人困惑，甚至帶來傷害。那些看似阻礙我們的內在模式，多半源自過去為了生存而發展出的保護機制。當生命階段改變，它們或許不再適用，卻仍持續運作。夢境，正是潛意識與我們對話的語言，是一座通往內在智慧的橋樑。學會記得、傾聽並理解夢境，不只是自我探索的練習，更是一種療癒與成長的途徑。當我們願意正視那些被遺忘的夜間訊息，或許就能重新喚醒那個更有力量的自己。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}