把食物變得好吃的神手！專訪好萊塢御用食物造型師Anna Lee與台灣專職造型師Wei

用針線縫製香腸，讓它綿延成串；或在三層結婚蛋糕裡裝炸彈（真的會爆炸），這些瘋狂事蹟，就是食物造型師Anna Lee和Wei的日常。除了創意力無限，還須掌握各國料理精髓，兩人的書櫃沒別的，滿滿都是來自世界各地的新舊食譜！食物造型的各種眉角，以下揭曉。

食物造型概念發跡於1940∼1950年代的美國，隨著美食雜誌、食品公司開發食譜的廚師逐漸發現，食物經過擺盤後，銷售量明顯上升，甚至一個擺在早餐後面的蘋果汁，也意外地在超市熱銷，因此發展出妝點食物的行銷策略，以刺激銷售業績。當時由於攝影技術尚未發達，加上燈具的高熱性，廚師們開始思考如何延長食物拍攝壽命，例如拍攝玉米片廣告時，浸泡的牛奶其實是白膠製成，以防止玉米片浸濕；為了讓食物上鏡，廚師們各出奇招。

發展至今，攝影技術純熟，假物擬真的作法已經越來越少見，而現在的食物造型師（Food Stylist），幾乎等同食物顧問，「類似通才，你不用當料理大師，不用做出最棒的三杯雞，可是至少要知道三杯雞怎麼做、怎麼擺最好看。明天主角可能變義大利麵，後天是漢堡，所以不能只是專精某樣東西，因為這樣就無法精通各類案子。」闖蕩好萊塢長達10年的食物造型師Anna Lee為自己的職業下了這樣的註解。

掌握分工　食物才能妝點得宜

操刀電影《丘奇先生》、影集《安眠書店》等食物造型的Anna表示，好萊塢導演多有固定合作的食物造型師，人脈的培養十足重要；目前整個食物造型產業呈現Freelance狀態，資歷與案量多半成正比。影視製作之外，商業案來源有食品公司、餐廳等，無論公司規模大小，只要有食物拍攝需求，廠商都習慣外包食物造型師來執行，食物造型師會根據公司商品規畫襯托其特色的料理與擺盤，營造相應的空間氛圍，以突顯商品質感與美味，助行銷部門一臂之力。

至於什麼樣的人可以勝任食物造型工作？為什麼不少廚師、烘培、甚至雕塑專業者，都選擇轉職食物造型師？原因在於食物廣告需求大，且食物造型畢竟屬於創作、藝術範疇，接案收入確實優渥。然而，食物造型有淡旺季之分，Anna認為，若無法習慣這樣的生活模式，或許還是找個其他類型的正職較為適合。

台灣食物造型的藍海市場

協助Ubereats系列廣告之食物造型的Wei，是全台少數專職的食物造型師，她分析，目前台灣的食物造型大都被歸在食物攝影師的工作範疇，反觀在美澳的飲食雜誌或食譜書，就有比較細的分工，有些出版社會請廚師發想菜色，再請Recipe Developer試做食譜，確定菜色與拍攝風格後，委託道具師協尋餐具道具，到現場拍攝時才輪到食物造型師接手烹煮打理食物，擺設桌上景物；在前端這些工作都完成後，才交由攝影師拍下畫面。但在台灣，由於產業預算結構的問題，很少有專業分工，從發想風格、自行搜尋採買道具、以及在現場將食物「造型」一番，到測光打燈按快門，幾乎大部分的工作都由食物攝影師一手包辦。

本業原為攝影師的Wei，早期都是一個人處理拍攝與食物造型工作，不只負擔重，成果也較難達到細緻的程度，體認到專業分工的必要性後，就一步步試著往專職食物造型師發展。她觀察到，以台灣為例，需要食物攝影的案例包含品牌、廣告商、餐廳、影視產業、食譜出版物等，卻多半只有大型設計案才有足夠預算進行專業分工，市場接受度還有成長空間。

一個拍攝工作，在現場按下快門前，其實事前的準備跟企畫工作已經跑了七八成。舉例而言，Wei為咖啡品牌「Nespresso」設定形象照時，客戶指定「夏天」作為主題，經過與品牌方的討論，決定以藍色為色彩基調，襯托冰飲的清涼感；為了這個藍的多層次，一層層刷製了灰藍桌面，找了冰藍色的抱枕與水藍色的碗盤來襯托，而客戶想要的海島度假感，就請攝影師運用景片打造假的窗框，夾上假窗簾，搬來闊葉植物，再打上沁涼的燈光來呈現。在現場按下快門前，已經花了一週以上在做溝通與前置。

拍攝如戰場　一步出錯全部重來

「平面拍攝工作影像，通常把情境set好，拍幾cut就結束；可是如果是動態影像的拍攝工作，例如炸雞廣告，在現場工作人員可能要準備100份雞肉，團隊狂炸100隻雞腿、一直往空中拋讓它們撞來撞去，或一直撥開讓它噴汁，那已經是另外一種等級的工作。」在台灣，食物造型師大多負責平面影像，至於電影、電視廣告等動態影像，習慣歸納為「食物美術」範疇。食物美術已經行之有年，例如國片《總鋪師》、麥當勞廣告、甚至早年侯孝賢電影裡的食物，其實都由一群食物美術團隊處理，他們工作內容更加繁複，所需的道具與時間也都翻了好幾倍。

談及食物美術工作的挑戰，Wei表示，由於廣告拍攝一般都是預先為下一季做準備，夏天拍冬天的情境，跨季食材的取得會是問題；備料份量的拿捏也很傷腦筋，演員吃了一口的食物就要換掉，那到底該準備幾份在現場呢？而時間壓力更是大惡魔，「拍攝現場的工作人員至少30人起跳，燈光在打、導演在帶戲、食物美術的部分可能是整體流程的最後一關頭，比如冰淇淋一上演員的手，就要吃下去、拍起來，如果這一步出錯，全體就要等你重來，那其實壓力非常大。」

好萊塢電影工業亦同，臨場壓力巨大，Anna也談及：「導演給你的訊息通常是大方向的『奇想』，你要自己填空白，找很多參考圖、找出對策，這中間跟導演互動的機會並不多。」導演一人忙於應付各組狀況，食物造型師常常無法獲得完整訊息，加上拍電影本就會有各式千奇百怪的突發狀況，處變不驚才是上策，「我算是比較樂觀，會覺得是個挑戰，下次遇到就能夠應付地更好。」也因為個性圓融、好相處，Anna的好萊塢圓夢之路，近年逐漸開花結果。

專業是一種語言

「食物造型與攝影的效果要完整，要有設計端的加入。」Wei以餐廳菜單視覺設計為例，若設計師一開始就介入將版面模擬好，比如希望菜單文字置放版面左側，那麼拍攝時，食物造型師就得將食物擺設於畫面右側；如果缺乏事前溝通，當下拍出直幅照之後，才發現客戶後製時其實需要裁切成不同比例形狀，成品視覺效果也會大打折扣，可見成品能否出眾，取決於專業分工是否有效。

這些年她也漸漸發現，「其實專業就是一種語言，不用說話我們都知道彼此在做什麼。」例如執行跨國企業Ubereats台灣區蔡依林、蕭敬騰等廣告的食物造型工作時，與國外工作人員合作過程中，「只要一拿出噴槍，對方就知道我準備要把雞排噴得焦一點。」Wei嚐到了用專業對話的踏實滋味，就像雞排配波霸奶茶，熟悉的感覺果然最對味。

Anna Lee

從小在北投陽明山腳下嬉耍。老派，對科技產品完全不在行，還有無藥可醫的食譜收藏癖。10年前隻身殺去洛杉磯，成為一名好萊塢食物造型師。閒暇時抽空往返上流社會，擔任富豪們的御用私廚，近期出版新書《五星級廚餘》。

Wei 

台南人，英文系畢業後做了一些設計行銷相關雜工，起初因為無法抉擇比較喜歡攝影還是食物工作，就居中當了食物攝影師，後來喜歡食物多一點，現為專職食物造型師。「Somefood and Something Else」專頁記錄著這些。

文｜曾智怡

圖片提供｜Anna Lee、Wei、Nespresso

完整內容以及欲知更多有趣專題，請見La Vie 2021/2月號《創意人的自學關鍵字》

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画