台劇《天橋上的魔術師》耗資8千萬，以1比1擬真神還原了消失的「中華商場」，讓不少老臺北人為之讚嘆，在懷舊氛圍中再現作家吳明益筆下的魔幻寫實。吳明益享譽國際的長篇小說《複眼人》也將改編成舞台劇，4月24日、25日在臺中國家歌劇院首演。
吳明益的《複眼人》和倪匡的科幻小說有著相似的命名邏輯，如《藍血人》是流著藍色血液的外星人、《支離人》是四肢可分離活動的木乃伊，《複眼人》則擁有一雙由無數的眼睛組合起來的複眼。
但不同於倪匡總是在第一章就破題介紹角色出場，《複眼人》從雪山隧道的一次崩塌寫起，隨即轉以類民族誌介紹神秘海島瓦憂瓦憂，島族相信世界是一座島，出海沒回來的次子會變成抹香鯨；接著從臺北搬到東海岸的文學教授阿莉思出場，一心想自殺的她，遇見島上漂來的少年阿特烈。
複眼人直到第七章才如鬼魅般現蹤，布農族的達赫講述自己注定無法成為好獵人的兒時回憶裡，形容複眼人「由無數的眼睛組合起來的複眼，像是雲、山、河流、雲雀和山羌的眼睛，組合而成的眼睛」、「每一顆眼睛裡彷彿都各有一個風景，而那些風景，組合成我從未見過的一幅更巨大的風景。」
複眼人再出場時，故事已接近尾聲，遇到阿莉思在山裡瀕死的丈夫和兒子，但他說：「誰都不能幫、誰都不能救」、「只能觀看無法介入，就是我存在唯一理由」，原先看似違背人性，後來卻翻轉了讀者對於死亡的認知，放下為阿莉思揣在心頭的悲喜，「一切風景都只在複眼人一枚遠比針尖微小的單眼中，僅存於記憶。」
擔任《複眼人》改編執導的德籍導演盧卡斯．漢柏(Lukas Hemleb)表示，小說本身像是有機的，每一次重新閱讀，都會發現不同的重點，將《複眼人》改編成劇場作品，是非常困難的任務，結合戲劇、肢體、音樂、影像、偶等元素，「這一切都是為了呈現原著中的主要內涵：臺灣人文的多樣性。」
盧卡斯說，導演彼得‧布魯克(Peter Brook)曾將《錯把太太當帽子的男人》一書改編為舞台劇《點點點的男人》(The Man who)，其中一個角色只能見到半邊臉，照鏡子化妝時也只畫半邊，但拿照片給他看時，他卻只能看到沒有化妝那半邊。這就是選擇性對現實感知，「複眼人的另一個隱喻，就是它超越了單獨個體對於現實的感知。」
「西方世界都是大寫的I的個體文化，也代表我們心裡的一種狀態。」盧卡斯說，來到台灣後和原住民族相遇，發現「I」並不是唯一感知到的現實，不是只有單一個體的存在，他看到了可以是集體的、共同的感知。
盧卡斯指出，在德國，臺灣的文學相對沒有那麼大的知名度，但《複眼人》進了柏林影展的決選，未來有機會看到電影版，那真的是一件非常棒的事情，小說中的抹香鯨擱淺或垃圾渦漩，電影有非常多的方式可以呈現，「但如果是把一大堆垃圾放到劇場裡，絕對是一個很蠢的做法，而且會破壞原著的想像。」
對於小說將改編成舞台劇，吳明益表示，他的文本《複眼人》沒有拘束，期待看見其他創作家，或者說競爭者，在同等的位置、不同的角度，用「複眼」去看待及呈現，「這些轉譯每次都給我一些燃料，因為盧卡斯的作品，我好想繼續完成我的下一個作品，他又燃起我熊熊的烈火！」
2021 NTT-TIFA《複眼人》
4/24(六)、4/25(日) 14:30
臺中國家歌劇院 大劇院
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文／何宗翰
圖／臺中國家歌劇院
