紀錄片不如劇情片有劇本，拍攝現場 演員就像是在即興演出。黃嘉俊說， 紀錄片的劇本某種程度類似劇情片的 分鏡，導演得思考畫面之於全片的意 義。例如他在片中選擇拍攝金磊帶孩 子去六福村，而非到101大樓逛街， 因為他考量六福村有各種海洋意象， 海豚造型的車子、海盜船，還有外國 舞者打扮成南太平洋島嶼的原住民在 跳舞，和片中的真實大海對比，有種 荒謬的諷刺感。

                                   

不同於一般紀錄片的遠遠旁觀，黃嘉俊的紀錄片很像劇情片，鏡位變化繁多，「差別在於，你是跑在他前面， 還是追著他跑。」當鏡頭前的廖鴻基釣起一尾鬼頭刀，黃嘉俊立刻想起曾在他的書上看過，鬼頭刀在海中都是成對優游，而公的會讓母的先覓食， 所以被釣上來的一定是母魚 ; 在此同時，公魚並不會游走，而是著急地在原地想要救援。「先前有這樣的了解，我會讓攝影師知道，母魚釣上去之後，鏡頭繼續停在水面，我要看到那隻公魚。再來我知道廖鴻基一定會把母魚放回去，所以我就會讓拍攝繼續進行到把這件事拍到。」

就在全片拍畢之際，黃嘉俊的女兒出生了，就這麼突然闖進人生的另一個 階段。「女兒很特別，你看著她的時候，你確定她是會跟你相戀一輩子的女人。」當時他早已為紀錄片命名《漂島》，傳達他在海上感受到的自由、空靈，以及人類對生命價值的追尋。但就在當了爸爸之後，這些感受突然不再打動自己，因為他每天赤裸裸感受到的，是照顧孩子的束縛、依賴和責任。                   

「剪接工作大概停了兩個月，之後再回去看那些素材，反而看到更多過去沒看到的東西，我都拍到了，但在此之前我沒想到會用這樣的方式詮釋。」廖鴻基在35歲時放棄婚姻，過去的黃嘉俊只看到他的忠於理想，現在卻看見他背負的思念與痛苦，甚至花上好幾十年彌補女兒對他的誤解和不諒解 ; 金磊想做到家庭和夢想的平衡，但眼看其他攝影師不斷進步，原來家庭和樂是要付出代價的。這兩個原本被他視為學習典範的男人，其實也跟凡人一樣充滿掙扎，因此他將紀 錄片導向現實與理想之間的猶豫，以及家庭與自我之間的拉扯。他笑說，原本配樂想找林強，最終變成林生祥，從兩位音樂人的風格，就可以看出片中情感的迥異。                

集資的價值在提前溝通

2年拍攝、1年剪接，黃嘉俊坦言後製上映的經費其實是零。因此他與貝殼放大合作，於去年10月發起集資計 畫，包含電影後製、國內院線、國際發行，以及後來加碼的「1萬名海洋之子公益放映」。跨同溫層的支持群眾，從高中生到企業老闆都有，最終以1,000萬元創下台灣紀錄片集資金額紀錄，超越之前《十二夜2》的888 萬元。

「這次跟貝殼放大合作最大的收穫， 是他們告訴我，集資不在於要錢，而是提前跟群眾溝通。」他說，原本想在上映後透過片子傳達的訊息，在集資已經先發酵，並讓近6,000人開始期待，把紀錄片宣傳的戰線拉得更早、更長。也有民眾延伸海洋議題， 詢問日本商業捕鯨或賞鯨行程等行為對生態的影響，黃嘉俊除了在線上和民眾互動，也會將這些議題放在上映後的電影文宣，讓有同樣困惑的人得到相關資訊。

完整內容請見《LaVie》2020年3月號  

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}