還記得之前介紹過Plan b與台北富邦銀行合作的「20%空間改造計劃」嗎？透過改造，讓大家刻板印象中潔白純淨卻嚴肅、拘謹的銀行空間，變成如書房、咖啡廳或藝廊般的區域。位於新加坡的花旗銀行財富中心也不例外，在設計工作室Ministry of Design的改造下，搖身一變綠意盎然的室內花園！

座落於新加坡烏節路268號的花旗財富中心（Citi Wealth Hub），佔據辦公大樓的6樓至9樓，所佔面積約2,725平方米，擁有超過30間客戶諮詢室，及可以靈活調整且寬廣的辦公活動空間，為花旗銀行全球最大的財富管理中心。Ministry of Design運用辦公室挑高的中庭和落地窗等適合植物生長的環境條件，提出了將其打造成室內花園的想法，也獲得了公司的青睞。這就讓我們來看看新加坡花旗銀行財富中心改造的4大亮點吧！

新加坡花旗銀行財富中心改造4大亮點

亮點一：選用適合生長在室內的植物貫穿辦公空間

此次Ministry of Design改造計劃特別找來景觀建築工作室ICN Design合作，精心挑選各種易於適應室內空調環境的植物，即使在陰涼處也可以繁茂生長，並將這些植物貫穿於辦公室、會議室、酒吧、觀景台等等，讓人無論是在工作、休息或社交，皆可一望這些生機蓬勃的綠色植物。值得一提的是，設計團隊特地在每座植物盆栽的下方內嵌燈光，這不僅是美觀的裝飾，亦能解決在天暗時，讓人清楚辨識方向，不至於迷失在一叢叢植栽之中；而這些高低有致的植栽包含了檳榔樹、袖珍椰子、幼樹、海芋、波士頓腎蕨、鳥巢蕨，以及最低層的黃金葛，使室內景觀看起來更有層次。

亮點二：花園會議室

置身在花園開會，心情會不會放鬆一點？位在7樓的花園小會議室，是設計團隊打破傳統會議室印象的最新創作。會議室的玻璃天窗和落地窗，讓人置身在內不會有壓迫感，也能讓小小的會議室空間看起來比實際上的寬敞；此外，會議室內配有弧形電視螢幕、隱藏式電源插座，以及用於連接電腦的線路等基本裝置，更重要的是，會議室的牆面備有隔音板，因此，公司員工和客戶可以安心在裡面討論事務，確保公司及顧客的隱私不會外洩。

亮點三：VIP私人空間+觀景台

接著，8樓是專為花旗銀行財富中心VIP客戶設計的私密空間，設計團隊也運用更豪華的建材，如：胡桃木、大理石等等；而觀景台則可鳥瞰下方的溫室，提供員工或客戶休息、散心的空間。由於該層樓較少自然採光，因此，設計團隊也特別選用小型植栽，設置於走道之間，讓空間在視覺上看起來寬闊一些。

亮點四：製造天然的植物生長環境

大樓的6至9樓為後台區，為銀行裡的員工、客戶、經理等提供辦公空間；有趣的是，這裡有各式各樣的辦公桌、會議室供輪流使用，而綠色植栽也同樣貫穿於走道、桌子之間；另外，整個辦公室的照明溫度設備設定成反映人類自然晝夜節律和太陽運動，在一天之中，由藍色轉變成紅色；而為了保持植物健康，設計團隊也特別使用水培系統，運用保水顆粒取代土壤，將植物固定在適當的位置，並在建築照明中嵌入模仿自然光的LED燈泡。這樣的設計不僅能給予植物良好的生長環境，亦可舒緩緊張的工作氛圍，達到和諧的辦公環境。

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花園辦公室有助放鬆身心、提高工作績效

有研究顯示，綠色空間可以使人心理放鬆，有助於身心健康，也能提高工作的績效，Ministry of Design也表示：「目前為止，員工及客戶的反應都非常好！」可謂辦公室改造的新突破。

資料、圖片來源｜dezeen

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計