在獨處中尋找力量:藝術銀行「再來呢?後疫情時代的新常態空間」特展

在獨處中尋找力量:藝術銀行「再來呢?後疫情時代的新常態空間」特展

西元1348年,為了躲避席捲歐洲大陸的黑死病,十位男女遠赴佛羅倫斯郊外別墅,每人輪流講一個故事,度過難熬的日子,這是文藝復興巨擘薄伽丘小說《十日談》的故事背景;而當時間快轉到2021年,在新冠肺炎疫情肆虐之際,藝術銀行則提出「再來呢?後疫情時代的新常態空間」作為展覽母題,讓後疫情時期的獨處時光,也能溫暖又療癒人心。

01藝術銀行「再來呢?後疫情時代的新常態空間」特展

談及這次展覽發想,主辦單位藝術銀行表示,在新冠肺炎疫情衝擊下,在家工作、隔離,逐漸成為生活中的新常態。在此情況下打造理想的獨處空間,正是這次疫情迫使人們直面的重要課題。

為了深入討論這個題目,藝術銀行除了邀請長期合作的「馥閣集團:馥閣設計&拾卓設計& JOSUIa軟裝」、「初倉設計整合有限公司」、「雅群空間設計X構享聚落Compose」三組室內設計團隊共同發想「獨處關鍵字」,也請合作團隊選出與關鍵字相呼應的藝術作品。

對此,藝術銀行策展人曾巧竹表示,「有別於多數人喜歡風格明亮、甜美的藝術品,空間設計師往往能選出風格獨特的作品,我們也想要藉由空間設計師的選品眼光,帶來不一樣的策展視角。」

藝術銀行獨處關鍵字:多功能、幽默、其他生物  
首先就主辦單位而言,藝術銀行以「多功能」、「幽默」、「其他生物」為獨處關鍵字,呼應在家工作期間,住家身兼辦公室的「多功能」狀態,並強調獨處時「幽默」和「其他生物」的陪伴,正是療癒人心的關鍵力量。

藝術銀行認為,「以充滿無厘頭的幽默感,來面對生活中各種『卡卡』狀態」,便是最理想的獨處。因此,團隊特別選出紀人友的〈鼻子癢〉、林思瑩的〈日常拉不拉〉二件作品,從〈鼻子癢〉中人物以雞爪抓癢的畫面,到〈日常拉不拉〉中的雙頭拉不拉犬,雖然藝術的表現形式不同,但都以幽默的態度,回應生活中的「卡卡」。

02紀人友《鼻子癢》水墨作品

03林思瑩《日常拉不拉》雕塑作品

▲(上圖) 紀人友《鼻子癢》水墨作品 (下圖) 林思瑩《日常拉不拉》雕塑作品

馥閣集團獨處關鍵字:包覆、觀看、畫面  
而在藝術銀行之外,「馥閣集團:馥閣設計&拾卓設計& JOSUIa軟裝ㄒ」則在黃鈴芳設計長領軍下,提出「包覆」、「觀看」、「畫面」三組關鍵字。

說起關鍵字的發想過程,黃鈴芳設計長表示,「我獨處時很喜歡在一個狹小、『包覆』的空間中看紀錄片,『觀看』、『畫面』都會讓我在看紀錄片時,進入深沉且自由的自我對話狀態,這就是我心中最理想的獨處。」

舉例而言,廖文豪的〈賞石圖〉中,畫中人如石化般獨自看著石頭,而觀看這幅作品的人,彷彿也沉醉於〈賞石圖〉直到石化的境地,便是對於這種自我對話最貼切的描摹。而楊振華〈夏日水景〉畫中人裸體、無拘無束地躺在石頭上,彷彿跟魚兒彼此觀看的模樣,也是黃鈴芳設計長心中理想的獨處畫面;彭譯毅的〈羚〉則以線條勾勒羚羊飛躍的模樣,抽象手法為觀者開啟更多元的想像畫面,更能進入自我對話的深沉狀態。

collage_50

▲(左圖)廖文豪《賞石圖》水墨作品 (右圖)楊振華夏日水景版畫作品

初倉設計整合有限公司獨處關鍵字:閱讀、音樂、光  

至於「初倉設計整合有限公司」則在劉漢君總監的發想下,提出「閱讀」、「音樂」、「光」三大獨處關鍵字。

「我覺得閱讀能豐富心靈、音樂可以使人愉悅,而在空間中有光,更會讓人對生活有盼望。這三個關鍵字都是環繞著『心』,即便肉體被限制在某個空間中,『心』卻可以讓我們有無限的想像。」劉漢君總監說道,「〈影像日誌No. 20赤峰五金行〉這件作品,一開始有流水聲、慢慢敲打五金的聲音,在這非常安靜的時候,彷彿聽到了自己的心跳。我覺得這個作品非常切合我想要表達的獨處空間氛圍。」

▲影片張徐展《影像日誌No.20:赤峰五金行》裝置與新媒體作品

值得一提的是,劉漢君總監也以野營為發想,在展覽現場實際設計出自己心目中的理想獨處空間。「在疫情時期,露營區總是人潮洶湧。但是野營直接將露營車開進自然中,是一個渾然天成的獨處空間。在夜色中,我也放了一盞營燈,表現出『黑暗中有光』的溫暖感受。」這不僅再次呼應關鍵字的「光」,更表現黑暗的疫情時期中,對於未來的昂揚希望。

「雅群空間設計X構享聚落Compose」獨處關鍵字:宇宙、平衡、超人  

最後,「雅群空間設計X構享聚落Compose」的張淑鈴創意執行總監則以「宇宙」、「平衡」、「超人」為三大關鍵字。

「獨處空間就是一個小宇宙,蘊藏無限的潛能與力量,就像林青萱的〈氣息〉中,那看似轉瞬即逝卻又永恆的活動證據;關鍵字『平衡』則代表每個人獨處時,可以好好自省,讓自己達成平衡,所以我們也以耿傑生的〈合群系列2:和聲-威利〉呼應人類身處在多元混雜的社會中,藉由獨處時的思考,試圖維持平衡的努力;最後,我們也用詼諧可愛的『超人』,表現人類在獨處時,經過思考不斷自我淬煉,最終變成超人的過程,更以李明道的作品〈鐵腳〉,表現自我突破的過程中,必須帶有如超人般勇往直前的力量。」


▲影片 (30s 預告) 林青萱《氣息》2012,動畫

06李明道作品《鐵腳》於2017年藝術銀行「FUN YOUNG遊戲」展覽展出照片

▲李明道作品《鐵腳》於2017年藝術銀行「FUN YOUNG遊戲」展覽

正如王爾德所說:「生活在陰溝里,依然有仰望星空的權利。」藝術銀行藉由「再來呢?後疫情時代的新常態空間」特展中,那黑暗裡的溫暖營燈、勇往直前的鐵腳以及其它或沉靜、或幽默的藝術品,鼓勵人們在困頓的日子裡懷抱希望,也期待所有觀展的朋友,都能在獨處時刻中,找到屬於自己的前進力量。

「再來呢?後疫情時代的新常態空間」  

時間:2021.04.21~04.25

開放時間:4/21~4/22 10:00-18:00;4/23~24 10:00-20:00;4/25 10:00-17:00

地點:松山文創園區4號倉庫S4-027

詳細活動內容請參考:

藝術銀行官網 | 藝術銀行FB粉絲專頁 | 藝術銀行YOUTUBE:

文字 | 郭慧  圖片提供 | 藝術銀行

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

延伸閱讀

RECOMMEND

走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

延伸閱讀

RECOMMEND