西元1348年，為了躲避席捲歐洲大陸的黑死病，十位男女遠赴佛羅倫斯郊外別墅，每人輪流講一個故事，度過難熬的日子，這是文藝復興巨擘薄伽丘小說《十日談》的故事背景；而當時間快轉到2021年，在新冠肺炎疫情肆虐之際，藝術銀行則提出「再來呢？後疫情時代的新常態空間」作為展覽母題，讓後疫情時期的獨處時光，也能溫暖又療癒人心。

談及這次展覽發想，主辦單位藝術銀行表示，在新冠肺炎疫情衝擊下，在家工作、隔離，逐漸成為生活中的新常態。在此情況下打造理想的獨處空間，正是這次疫情迫使人們直面的重要課題。

為了深入討論這個題目，藝術銀行除了邀請長期合作的「馥閣集團：馥閣設計&拾卓設計& JOSUIa軟裝」、「初倉設計整合有限公司」、「雅群空間設計X構享聚落Compose」三組室內設計團隊共同發想「獨處關鍵字」，也請合作團隊選出與關鍵字相呼應的藝術作品。

對此，藝術銀行策展人曾巧竹表示，「有別於多數人喜歡風格明亮、甜美的藝術品，空間設計師往往能選出風格獨特的作品，我們也想要藉由空間設計師的選品眼光，帶來不一樣的策展視角。」

藝術銀行獨處關鍵字：多功能、幽默、其他生物  
首先就主辦單位而言，藝術銀行以「多功能」、「幽默」、「其他生物」為獨處關鍵字，呼應在家工作期間，住家身兼辦公室的「多功能」狀態，並強調獨處時「幽默」和「其他生物」的陪伴，正是療癒人心的關鍵力量。

藝術銀行認為，「以充滿無厘頭的幽默感，來面對生活中各種『卡卡』狀態」，便是最理想的獨處。因此，團隊特別選出紀人友的〈鼻子癢〉、林思瑩的〈日常拉不拉〉二件作品，從〈鼻子癢〉中人物以雞爪抓癢的畫面，到〈日常拉不拉〉中的雙頭拉不拉犬，雖然藝術的表現形式不同，但都以幽默的態度，回應生活中的「卡卡」。

▲（上圖） 紀人友《鼻子癢》水墨作品 （下圖） 林思瑩《日常拉不拉》雕塑作品

馥閣集團獨處關鍵字：包覆、觀看、畫面  
而在藝術銀行之外，「馥閣集團：馥閣設計&拾卓設計& JOSUIa軟裝ㄒ」則在黃鈴芳設計長領軍下，提出「包覆」、「觀看」、「畫面」三組關鍵字。

說起關鍵字的發想過程，黃鈴芳設計長表示，「我獨處時很喜歡在一個狹小、『包覆』的空間中看紀錄片，『觀看』、『畫面』都會讓我在看紀錄片時，進入深沉且自由的自我對話狀態，這就是我心中最理想的獨處。」

舉例而言，廖文豪的〈賞石圖〉中，畫中人如石化般獨自看著石頭，而觀看這幅作品的人，彷彿也沉醉於〈賞石圖〉直到石化的境地，便是對於這種自我對話最貼切的描摹。而楊振華〈夏日水景〉畫中人裸體、無拘無束地躺在石頭上，彷彿跟魚兒彼此觀看的模樣，也是黃鈴芳設計長心中理想的獨處畫面；彭譯毅的〈羚〉則以線條勾勒羚羊飛躍的模樣，抽象手法為觀者開啟更多元的想像畫面，更能進入自我對話的深沉狀態。

▲（左圖）廖文豪《賞石圖》水墨作品 （右圖）楊振華夏日水景版畫作品

初倉設計整合有限公司獨處關鍵字：閱讀、音樂、光  

至於「初倉設計整合有限公司」則在劉漢君總監的發想下，提出「閱讀」、「音樂」、「光」三大獨處關鍵字。

「我覺得閱讀能豐富心靈、音樂可以使人愉悅，而在空間中有光，更會讓人對生活有盼望。這三個關鍵字都是環繞著『心』，即便肉體被限制在某個空間中，『心』卻可以讓我們有無限的想像。」劉漢君總監說道，「〈影像日誌No. 20赤峰五金行〉這件作品，一開始有流水聲、慢慢敲打五金的聲音，在這非常安靜的時候，彷彿聽到了自己的心跳。我覺得這個作品非常切合我想要表達的獨處空間氛圍。」

▲影片張徐展《影像日誌No.20：赤峰五金行》裝置與新媒體作品

值得一提的是，劉漢君總監也以野營為發想，在展覽現場實際設計出自己心目中的理想獨處空間。「在疫情時期，露營區總是人潮洶湧。但是野營直接將露營車開進自然中，是一個渾然天成的獨處空間。在夜色中，我也放了一盞營燈，表現出『黑暗中有光』的溫暖感受。」這不僅再次呼應關鍵字的「光」，更表現黑暗的疫情時期中，對於未來的昂揚希望。

「雅群空間設計X構享聚落Compose」獨處關鍵字：宇宙、平衡、超人  

最後，「雅群空間設計X構享聚落Compose」的張淑鈴創意執行總監則以「宇宙」、「平衡」、「超人」為三大關鍵字。

「獨處空間就是一個小宇宙，蘊藏無限的潛能與力量，就像林青萱的〈氣息〉中，那看似轉瞬即逝卻又永恆的活動證據；關鍵字『平衡』則代表每個人獨處時，可以好好自省，讓自己達成平衡，所以我們也以耿傑生的〈合群系列2：和聲-威利〉呼應人類身處在多元混雜的社會中，藉由獨處時的思考，試圖維持平衡的努力；最後，我們也用詼諧可愛的『超人』，表現人類在獨處時，經過思考不斷自我淬煉，最終變成超人的過程，更以李明道的作品〈鐵腳〉，表現自我突破的過程中，必須帶有如超人般勇往直前的力量。」

▲影片 (30s 預告) 林青萱《氣息》2012，動畫

▲李明道作品《鐵腳》於2017年藝術銀行「FUN YOUNG遊戲」展覽

正如王爾德所說：「生活在陰溝里，依然有仰望星空的權利。」藝術銀行藉由「再來呢？後疫情時代的新常態空間」特展中，那黑暗裡的溫暖營燈、勇往直前的鐵腳以及其它或沉靜、或幽默的藝術品，鼓勵人們在困頓的日子裡懷抱希望，也期待所有觀展的朋友，都能在獨處時刻中，找到屬於自己的前進力量。

「再來呢？後疫情時代的新常態空間」  

時間：2021.04.21～04.25

開放時間：4/21~4/22 10:00-18:00；4/23~24 10:00-20:00；4/25 10:00-17:00

地點：松山文創園區4號倉庫S4-027

詳細活動內容請參考：

藝術銀行官網 | 藝術銀行FB粉絲專頁 | 藝術銀行YOUTUBE：

文字 | 郭慧  圖片提供 | 藝術銀行

氣溫微降的11月到來，若不想只是窩在家中發懶，就跟著我們的腳步，一起走進北中南展覽活動現場，展開藝文探索之旅！

基隆｜We Are Me－我（們）到此一遊

展期：2025.10.30～2026.2.1
地點：基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）

藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」，首度以策展人身份策劃《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》。本展邀集英國、法國、日本、泰國、台灣等10位當代藝術家的經典舊作與全新委託創作，透過28組作品的多重視角切入展覽主題。

展覽試圖回應當代最迫切的問題：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？「我」與「我們」的界線，究竟如何被生成、被消解？當「WE」置於鏡面之上，反射出的既是「ME」，又是無數被轉譯的身份與場景：觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。當你走進展場，你不僅是觀者，更將成為作品的一部分。

值得一提的是，本展主視覺由設計師聶永真操刀，畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——他們注視的是藝術，還是經由藝術映射出的自己？

台北｜2025 C-LAB 聲響藝術節：DIVERSONICS

時間：2025.10.23～11.30
地點：臺灣當代文化實驗場

由C-LAB臺灣聲響實驗室策劃的C-LAB聲響藝術節，以當代音樂聲響創製為主軸，並結合展演、裝置、國際論壇、講座、工作坊、大師班等多樣化活動，打造跨世代、跨感官的聲音藝術盛會。

本屆藝術節規劃6大單元：當代大師／經典、當代新聲、躍舞樂音、MR新聲境、聲響裝置展演與校際單元，邀集來自德國、法國、美國、阿根廷、盧森堡、日本、韓國、越南等國家的聲音創作與演出者來臺分享作品，其中近7成為新創或重製作品，展現出聲響藝術的前瞻性與多元面貌。

更多資訊可至官網查詢

台北｜劉星佑個展《纏耽？還愚？》

展期：2025.11.1～11.31
地點：尊彩藝術中心 一樓展館（台北市內湖區瑞光路 366 號）

2024年，藝術家劉星佑以作品《地址不再有效》榮獲京都國際攝影節「KG＋ SELECT」大獎；隔年4月，更受邀成為該攝影節首位參展的台灣藝術家。《地址不再有效》為劉星佑於2022年依據戶籍資料展開的返鄉行動。「住所不明」這一看似自尋煩惱的結論，實則揭示了他在地方與性別認同間的探索。2024年，他順應父親宿願，造訪金門與大膽島，在雙口海灘以中國製迷彩玩具擺拍，構築出台灣獨有的「住所不明」。

京都國際攝影節首位台灣攝影師！劉星佑為父母拍攝「再婚照」：以家庭為鏡，映射近代台灣社會圖像

今年，他因駐村首次來到熊本，廣袤的草原與火山地景，使他重新思考影像與自然、技術之間的距離。當影像從數位轉化為紙本，反而在失誤、遺忘與偶然中，捕捉創作最真實的片刻。「纏耽」（tîng-tânn）源自台語，意指卡住、出錯；「還愚」則為佛家語，象徵回歸初心與自知的狀態。展覽以此為主軸，叩問創作的方法與心境，也回望與雙親共同創作的歷程。

此次在台灣的首場個展，除延續獲獎系列脈絡，也首度在台公開〈住所不明〉立體裝置。另外，熊本駐村期間的新作，也將於個展首度發表。

台北｜台北雙年展「地平線上的低吟」

展期：2025.11.1～2026.3.29
地點：臺北市立美術館             

本屆台北雙年展由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長Sam Bardaouil與Till Fellrath共同策展，邀集來自全球37個城市、72位藝術家參與，約150件作品中，包含34件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。

「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。「低吟」（Whispers）喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事；「地平線」（Horizon）象徵已知與所盼之間的交會。因此，「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離，而最細微的舉動也能改寫我們想像世界的方式。

本屆雙年展概念源自三件看似平凡、卻富有象徵性的物件。它們未以實體現身於展場，卻是引導展覽情感和時間脈絡的核心隱喻。侯孝賢電影《戲夢人生》（1993）中的尪仔，象徵布袋戲大師李天祿奉獻於技藝的一生，體現歷經殖民統治與戰後重建的堅韌；陳映真短篇小說〈我的弟弟康雄〉（1960）中的日記，記錄一位自盡的年輕人在信仰與絕望之間的掙扎，反映出一個世代於信念與幻滅間的困境；吳明益小說《單車失竊記》（2015）中的單車，則象徵兒子尋找失蹤父親的旅程，承載失落、傳承與歸屬的意象。這些文學和電影文本也是對「思慕」的不同詮釋，並在場中交織迴響：尪仔代表延續性，日記代表內在世界，單車則隱喻追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》在北美館！72位藝術家共譜「思慕」意義，映現世界各處的渴望與失落

台北｜2025 Camping Asia

時間：2025.11.10～11.21
地點：臺北表演藝術中心

由北藝中心、法國國家舞蹈中心與香奈兒品牌共同合作的第三屆的Camping Asia將於11月10日至21日，在臺北表演藝術中心展開。本屆活動除了為新生代創作者打造為期12天的沉浸式營隊，也開放了多場讓一般觀眾也能參與的活動，包含論壇、影展，以及藝術家帶領的大堂課。而工作坊與學校馬拉松則集結跨域講師與學員，展現未來的表演藝術能量，並開放部分名額供北藝中心會員參加。

每週五上午舉行的大堂課，是所有學員共同參與的通識課程，今年特別於11月14日下午14:00–15:30開放公眾參與，並由布拉瑞揚舞團帶領。11月16日進行兩場重量級的論壇：上午場《我們的身體・時代的律動》、中午場《舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言》，均為免費報名參加。

而首次於Camping Asia登場的舞蹈影展， 11月11日至16日將在北藝中心太陽廳東南角，連續放映多部關注舞蹈與創作議題的影片。於11月16日舉行的「學校馬拉松」，則是一場校際匯演，每所受邀院校將帶來25分鐘表演。今年更開放部分名額給北藝中心付費會員參與，觀眾將能欣賞到各院所從系所展演到新作的嘗試。

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台中｜綠美圖試營運

時間：2025.10.28～11.16
地點：台中綠美圖（台中市西屯區中科路2201號）

全台首座結合市立美術館與市立圖書館的臺中綠美圖於10月28日至11月16日展開為期3週的試營運，期間也推出一系列活動，為12月13日正式開館預作準備。其中，「打開，我們的美術館」系列活動，由策展人林昆穎策劃，邀集3組創作者以綠美圖為靈感，發展新作品，並規劃涵蓋視覺藝術、表演藝術、文學與教育推廣的跨域展演活動，讓建築空間成為藝術對話的平臺。

同步開展的典藏教育展「庫房裡的光」，以結合互動體驗的「可視性庫房」為概念延伸，揭開藝術品保存的幕後歷程。同時也舉辦國際論壇，邀集13 位國際重要機構專家，展現中美館關注方向，並共同探討文化機構的跨域合作與共融發展可能。

中市圖則推出「圖書館的閱讀新章和綠美圖的生活提案」系列活動，引領人們以嶄新的方式親近閱讀，感受文化空間的魅力。另外不可錯過，於11月7日登場的「環境與建築－SANAA專題講座」，同步開放現場轉播與線上直播。

【編輯帶逛】臺中綠美圖試營運！7大亮點看SANAA在臺建築首作：與中央公園綠意共融，開放而流動的文化森林

台中｜眾生共命：宮島達男

展期：2025.11.8-2026.5.10
地點：亞洲大學附屬現代美術館（台中市霧峰區柳豐路500號）

日本藝術家宮島達男的藝術生涯從行為藝術開始，並於1980年代末期，伴隨發光電子二極體（LED：light emitting diodes）的普及，開始大量運用LED以及積體電路數位計數器（IC [integrated circuit] digital counter）作為創作媒材而享譽國際。他於42歲時便成為威尼斯雙年展日本館的代表藝術家，展覽中由2400個計數器組合而成的大型空間裝置〈幻滅｜MEGA DEATH〉，看似是由程式與電子器材搭配的冰冷組合，然而在數字的明滅閃爍裡，卻傳遞出他對於不同生命狀態的深切關懷。

「眾生共命」是宮島達男在台灣的首次美術館個展，集結了從1993年到2025年的經典作品、全新創作以及難得一見的創作計畫和行為表演的概念圖。展覽中來自不同文化及語言的數字，各自有著不同的速度、音調或顏色，就像是世上眾多個體在社群中彼此交織、共存的集體生命狀態。本展還包含了5件與台灣、霧峰及中亞聯大參與者加入的共創作品。

另外，目前宮島達男於台北「TAO ART」藝廊中，推出《無盡的生命循環》個展，展出近5年的12件重要創作，引領人們一探他以數字藝術構築出的獨特生命哲學。

日本當代藝術大師宮島達男個展登陸TAO ART：集結12件重要創作，以數字藝術構築出獨特的生命哲學

台南｜福爾摩沙時代—臺灣美術百年建構

展期：2025.7.22～2026.1.4
地點：臺南市美術館2館 展覽室 E、F、H、I

今年3月啟動的「福爾摩沙時代」展，於10月25日迎來第三階段。而本期最大亮點，莫過於張大千〈廬山圖〉真跡來到府城公開展出。〈廬山圖〉不僅是張大千晚年的潑墨潑彩傑作，更是存世最大的整絹繪畫；技法精湛、氣勢磅礴。

「福爾摩沙時代」開展！展出黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品，回顧臺灣近現代美術的百年發展

而除了張大千的經典鉅作，本展也精選了反映臺南地緣特色的藝術創作，回應臺南的地緣性及豐富多元的藝術表現，包含：郭柏川記錄下府城過往地景的〈臺南運河〉、劉啟祥〈小憩〉、朱玖瑩〈安平鄉土館啟扉致詞〉、許武勇〈臺南普濟殿廟庭〉、沈哲哉〈臺南孔廟〉、曾培堯〈六道輪迴〉、金潤作〈觀音落日II〉等，帶領觀者從不同風格的藝術語彙，看見藝術家對於這片土地的情感。

從日到夜不停歇，「2025台北白晝之夜」將於11/1下午2點至隔日凌晨2點回歸，以圓山一帶為據點，串連室內場館與城市街頭，帶來一場由大型裝置、表演藝術、聲音光影實驗等織就的藝術體驗。本屆以「Hi Story」為策展主題，集結超過60組藝術創作與上百場演出，號召人們當夜不眠，一起以當代藝術為路徑，探尋台北的城市記憶！

亮點1. 兒童樂園化身時光機，重拾過往神社記憶

白晝之夜當晚，曾為神社的兒童樂園將化身一座巨大的時光機，領觀者從遊樂場穿梭回日治時期的國族儀式場域，喚起跨世代的童年記憶。多位藝術家藉作品與城市中的歷史殘響對話：黃贊倫《神轎》裝置融台灣民俗信仰和日本神社意象，訴說因地緣而生關聯的文化軌跡；石孟鑫《門柱燈》取樣1980年代台灣別墅、廠區出入口常見的「球燈」，致敬昔日台灣神社表參道的石燈籠；吳聯吟融合樂園中的假山造景，透過斑斕彩燈和金屬構築《迷幻山林—另存新檔》，轉譯傳統山水為虛實交織的自然幻境。

亮點2. 圓山坑道成環境劇場，領你潛入夢之蟲洞

圓山坑道將化身「夢的蟲洞」限時、採預約制開放，邀觀眾走進平時難以觸及的戰備管制空間，體驗交織夢境、聲響及歷史的環境劇場氛圍。在此，藝術家蔡宗勳《透明的坑》以鏡面材質搭建可反射坑道場景的牆與入口，構築穿梭歷史的路徑；何彥諺的錄像裝置《睡眠大廈》以探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境；邱馳《射線盆栽》將日常事物搬進戰備坑道，讓防空空間幻化為一場寧靜的生活實境；劇場演出則交由6組藝術輪番登場，透過肢體、當代馬戲與戲劇，重構坑道的歷史脈絡。

亮點3. 法國直送！酷兒舞廳文化席捲圓山

白晝之夜源於法國，此次特邀前巴黎白晝之夜藝術總監Kitty Hartl擔任客座策展人，串聯法國藝術家帶來精彩的「法國直送」之作：掀起Ballroom風潮的傳奇人物Lasseindra Lanvin，將帶來一場融合表演、時尚與視覺藝術的French Voguing Ball大賽，將巴黎酷兒舞廳風潮渲染至台北；視覺藝術家Pierre Delavie則將於建築立面施展「錯視」魔法，將曾於巴黎大皇宮、凡爾賽宮等地標展現的創作手法移植台北，為白晝之夜訂製奇幻新作，也替Voguing Ball大賽創造一夜限定的絢爛背景。

亮點4. 摩天輪變身「光電獸」參與式藝術裝置

由藝術家姚仲涵創作的《光電獸#45－請支援收音》，讓摩天輪化身巨型聲光裝置，是本屆必看亮點！現場將設置麥克風採集環境聲響，摩天輪將隨著聲音的強弱變化，展現多變的聲光效果，每個在場的人的聲音都將成為推動這件作品轉變的動能。

亮點5. 表演藝術能量流竄街頭

環境劇場除了在圓山坑道內發生，也同步融入城市街頭。表演總監鄭伊雯以多元島嶼、觀眾參與和跨域合作為策展主軸，邀請小事製作、艸雨田舞蹈劇場、躍演、InTW舞影工作室、人米犬頁等多組團隊，藉馬戲、舞蹈、劇場、音樂等多元形式延伸藝術行動的多樣性，為白晝之夜注入豐沛的表演藝術能量。

亮點6. 露天電影院映現早期台灣

由國家電影及視聽文化中心精心策選片單，包含李安導演的《飲食男女》和白景瑞作品《台北之晨》，以及約在1920年代拍攝、現存最早有關台灣的珍貴影像，引領觀眾在星空下重回往日，共享感動。

亮點7. 走進電台廣播現場

毗鄰原山腳下、與北美館相望的臺北廣播電台，將舉辦兩場「開箱電台」導覽，邀請觀眾實地探訪播音室與錄音間，深入這處擁有60多年歷史，曾擔負台北市民防廣播的電台現場。

亮點8. 遊戲與街頭遊戲激盪

Red Bull將打造經典俄羅斯方塊遊戲「Red Bull Tetris 台灣決賽舞台」，並攜手塗鴉藝術家BOUNCE帶來街頭創作，為白晝之夜注入年輕世代的能量。

亮點9. 藝術行動進佔晴光商圈，悍圖社聯展登場

由台灣視覺藝術協會攜手晴光商圈與周邊店家共同呈獻，將藝術行動帶入日常生活街區，其中「福利社 FreeS Art Space」將展出台灣知名藝術團體「悍圖社」聯展，並設置「微醺映畫所」播放多位前輩藝術家的紀錄片，邀人們沈浸於輕鬆氛圍回望台灣當代藝術的發展軌跡。另外在「藝術入店」單元中，將有19組視覺與行為藝術家進駐店家和公共場域，帶來鋼琴演出、調香工作坊、光雕、泥塑行為創作等展演。

白晝之夜策展活動 X 當期藝術節串聯

從兒童樂園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博公園、臺北市立美術館到金車藝文中心等，2025白晝之夜的藝術足跡遍及大圓山各文化據點。以「Hi Story」為題的5大展區，由藝術總監黃彥穎、表演總監鄭伊雯聯手策劃，匯聚視覺裝置、劇場行動和現場表演，串聯臺北雙年展、臺北數位藝術節、臺北地景公共藝術計畫等單元，交織成12小時不間斷的感官旅程，邀人們透過藝術參與向城市歷史致意。

2025臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

活動日期｜2025.11.01（六）14:00－11.02（日）02:00

活動地點｜臺北市圓山地區（圓山自然景觀公園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博圓山園區）