西元1348年，為了躲避席捲歐洲大陸的黑死病，十位男女遠赴佛羅倫斯郊外別墅，每人輪流講一個故事，度過難熬的日子，這是文藝復興巨擘薄伽丘小說《十日談》的故事背景；而當時間快轉到2021年，在新冠肺炎疫情肆虐之際，藝術銀行則提出「再來呢？後疫情時代的新常態空間」作為展覽母題，讓後疫情時期的獨處時光，也能溫暖又療癒人心。

談及這次展覽發想，主辦單位藝術銀行表示，在新冠肺炎疫情衝擊下，在家工作、隔離，逐漸成為生活中的新常態。在此情況下打造理想的獨處空間，正是這次疫情迫使人們直面的重要課題。

為了深入討論這個題目，藝術銀行除了邀請長期合作的「馥閣集團：馥閣設計&拾卓設計& JOSUIa軟裝」、「初倉設計整合有限公司」、「雅群空間設計X構享聚落Compose」三組室內設計團隊共同發想「獨處關鍵字」，也請合作團隊選出與關鍵字相呼應的藝術作品。

對此，藝術銀行策展人曾巧竹表示，「有別於多數人喜歡風格明亮、甜美的藝術品，空間設計師往往能選出風格獨特的作品，我們也想要藉由空間設計師的選品眼光，帶來不一樣的策展視角。」

藝術銀行獨處關鍵字：多功能、幽默、其他生物  
首先就主辦單位而言，藝術銀行以「多功能」、「幽默」、「其他生物」為獨處關鍵字，呼應在家工作期間，住家身兼辦公室的「多功能」狀態，並強調獨處時「幽默」和「其他生物」的陪伴，正是療癒人心的關鍵力量。

藝術銀行認為，「以充滿無厘頭的幽默感，來面對生活中各種『卡卡』狀態」，便是最理想的獨處。因此，團隊特別選出紀人友的〈鼻子癢〉、林思瑩的〈日常拉不拉〉二件作品，從〈鼻子癢〉中人物以雞爪抓癢的畫面，到〈日常拉不拉〉中的雙頭拉不拉犬，雖然藝術的表現形式不同，但都以幽默的態度，回應生活中的「卡卡」。

▲（上圖） 紀人友《鼻子癢》水墨作品 （下圖） 林思瑩《日常拉不拉》雕塑作品

馥閣集團獨處關鍵字：包覆、觀看、畫面  
而在藝術銀行之外，「馥閣集團：馥閣設計&拾卓設計& JOSUIa軟裝ㄒ」則在黃鈴芳設計長領軍下，提出「包覆」、「觀看」、「畫面」三組關鍵字。

說起關鍵字的發想過程，黃鈴芳設計長表示，「我獨處時很喜歡在一個狹小、『包覆』的空間中看紀錄片，『觀看』、『畫面』都會讓我在看紀錄片時，進入深沉且自由的自我對話狀態，這就是我心中最理想的獨處。」

舉例而言，廖文豪的〈賞石圖〉中，畫中人如石化般獨自看著石頭，而觀看這幅作品的人，彷彿也沉醉於〈賞石圖〉直到石化的境地，便是對於這種自我對話最貼切的描摹。而楊振華〈夏日水景〉畫中人裸體、無拘無束地躺在石頭上，彷彿跟魚兒彼此觀看的模樣，也是黃鈴芳設計長心中理想的獨處畫面；彭譯毅的〈羚〉則以線條勾勒羚羊飛躍的模樣，抽象手法為觀者開啟更多元的想像畫面，更能進入自我對話的深沉狀態。

▲（左圖）廖文豪《賞石圖》水墨作品 （右圖）楊振華夏日水景版畫作品

初倉設計整合有限公司獨處關鍵字：閱讀、音樂、光  

至於「初倉設計整合有限公司」則在劉漢君總監的發想下，提出「閱讀」、「音樂」、「光」三大獨處關鍵字。

「我覺得閱讀能豐富心靈、音樂可以使人愉悅，而在空間中有光，更會讓人對生活有盼望。這三個關鍵字都是環繞著『心』，即便肉體被限制在某個空間中，『心』卻可以讓我們有無限的想像。」劉漢君總監說道，「〈影像日誌No. 20赤峰五金行〉這件作品，一開始有流水聲、慢慢敲打五金的聲音，在這非常安靜的時候，彷彿聽到了自己的心跳。我覺得這個作品非常切合我想要表達的獨處空間氛圍。」

▲影片張徐展《影像日誌No.20：赤峰五金行》裝置與新媒體作品

值得一提的是，劉漢君總監也以野營為發想，在展覽現場實際設計出自己心目中的理想獨處空間。「在疫情時期，露營區總是人潮洶湧。但是野營直接將露營車開進自然中，是一個渾然天成的獨處空間。在夜色中，我也放了一盞營燈，表現出『黑暗中有光』的溫暖感受。」這不僅再次呼應關鍵字的「光」，更表現黑暗的疫情時期中，對於未來的昂揚希望。

「雅群空間設計X構享聚落Compose」獨處關鍵字：宇宙、平衡、超人  

最後，「雅群空間設計X構享聚落Compose」的張淑鈴創意執行總監則以「宇宙」、「平衡」、「超人」為三大關鍵字。

「獨處空間就是一個小宇宙，蘊藏無限的潛能與力量，就像林青萱的〈氣息〉中，那看似轉瞬即逝卻又永恆的活動證據；關鍵字『平衡』則代表每個人獨處時，可以好好自省，讓自己達成平衡，所以我們也以耿傑生的〈合群系列2：和聲-威利〉呼應人類身處在多元混雜的社會中，藉由獨處時的思考，試圖維持平衡的努力；最後，我們也用詼諧可愛的『超人』，表現人類在獨處時，經過思考不斷自我淬煉，最終變成超人的過程，更以李明道的作品〈鐵腳〉，表現自我突破的過程中，必須帶有如超人般勇往直前的力量。」

▲影片 (30s 預告) 林青萱《氣息》2012，動畫

▲李明道作品《鐵腳》於2017年藝術銀行「FUN YOUNG遊戲」展覽

正如王爾德所說：「生活在陰溝里，依然有仰望星空的權利。」藝術銀行藉由「再來呢？後疫情時代的新常態空間」特展中，那黑暗裡的溫暖營燈、勇往直前的鐵腳以及其它或沉靜、或幽默的藝術品，鼓勵人們在困頓的日子裡懷抱希望，也期待所有觀展的朋友，都能在獨處時刻中，找到屬於自己的前進力量。

「再來呢？後疫情時代的新常態空間」  

時間：2021.04.21～04.25

開放時間：4/21~4/22 10:00-18:00；4/23~24 10:00-20:00；4/25 10:00-17:00

地點：松山文創園區4號倉庫S4-027

詳細活動內容請參考：

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 藝術銀行

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。