在獨處中尋找力量：藝術銀行「再來呢？後疫情時代的新常態空間」特展

西元1348年，為了躲避席捲歐洲大陸的黑死病，十位男女遠赴佛羅倫斯郊外別墅，每人輪流講一個故事，度過難熬的日子，這是文藝復興巨擘薄伽丘小說《十日談》的故事背景；而當時間快轉到2021年，在新冠肺炎疫情肆虐之際，藝術銀行則提出「再來呢？後疫情時代的新常態空間」作為展覽母題，讓後疫情時期的獨處時光，也能溫暖又療癒人心。

談及這次展覽發想，主辦單位藝術銀行表示，在新冠肺炎疫情衝擊下，在家工作、隔離，逐漸成為生活中的新常態。在此情況下打造理想的獨處空間，正是這次疫情迫使人們直面的重要課題。

為了深入討論這個題目，藝術銀行除了邀請長期合作的「馥閣集團：馥閣設計&拾卓設計& JOSUIa軟裝」、「初倉設計整合有限公司」、「雅群空間設計X構享聚落Compose」三組室內設計團隊共同發想「獨處關鍵字」，也請合作團隊選出與關鍵字相呼應的藝術作品。

對此，藝術銀行策展人曾巧竹表示，「有別於多數人喜歡風格明亮、甜美的藝術品，空間設計師往往能選出風格獨特的作品，我們也想要藉由空間設計師的選品眼光，帶來不一樣的策展視角。」

藝術銀行獨處關鍵字：多功能、幽默、其他生物  
首先就主辦單位而言，藝術銀行以「多功能」、「幽默」、「其他生物」為獨處關鍵字，呼應在家工作期間，住家身兼辦公室的「多功能」狀態，並強調獨處時「幽默」和「其他生物」的陪伴，正是療癒人心的關鍵力量。

藝術銀行認為，「以充滿無厘頭的幽默感，來面對生活中各種『卡卡』狀態」，便是最理想的獨處。因此，團隊特別選出紀人友的〈鼻子癢〉、林思瑩的〈日常拉不拉〉二件作品，從〈鼻子癢〉中人物以雞爪抓癢的畫面，到〈日常拉不拉〉中的雙頭拉不拉犬，雖然藝術的表現形式不同，但都以幽默的態度，回應生活中的「卡卡」。

▲（上圖） 紀人友《鼻子癢》水墨作品 （下圖） 林思瑩《日常拉不拉》雕塑作品

馥閣集團獨處關鍵字：包覆、觀看、畫面  
而在藝術銀行之外，「馥閣集團：馥閣設計&拾卓設計& JOSUIa軟裝ㄒ」則在黃鈴芳設計長領軍下，提出「包覆」、「觀看」、「畫面」三組關鍵字。

說起關鍵字的發想過程，黃鈴芳設計長表示，「我獨處時很喜歡在一個狹小、『包覆』的空間中看紀錄片，『觀看』、『畫面』都會讓我在看紀錄片時，進入深沉且自由的自我對話狀態，這就是我心中最理想的獨處。」

舉例而言，廖文豪的〈賞石圖〉中，畫中人如石化般獨自看著石頭，而觀看這幅作品的人，彷彿也沉醉於〈賞石圖〉直到石化的境地，便是對於這種自我對話最貼切的描摹。而楊振華〈夏日水景〉畫中人裸體、無拘無束地躺在石頭上，彷彿跟魚兒彼此觀看的模樣，也是黃鈴芳設計長心中理想的獨處畫面；彭譯毅的〈羚〉則以線條勾勒羚羊飛躍的模樣，抽象手法為觀者開啟更多元的想像畫面，更能進入自我對話的深沉狀態。

▲（左圖）廖文豪《賞石圖》水墨作品 （右圖）楊振華夏日水景版畫作品

初倉設計整合有限公司獨處關鍵字：閱讀、音樂、光  

至於「初倉設計整合有限公司」則在劉漢君總監的發想下，提出「閱讀」、「音樂」、「光」三大獨處關鍵字。

「我覺得閱讀能豐富心靈、音樂可以使人愉悅，而在空間中有光，更會讓人對生活有盼望。這三個關鍵字都是環繞著『心』，即便肉體被限制在某個空間中，『心』卻可以讓我們有無限的想像。」劉漢君總監說道，「〈影像日誌No. 20赤峰五金行〉這件作品，一開始有流水聲、慢慢敲打五金的聲音，在這非常安靜的時候，彷彿聽到了自己的心跳。我覺得這個作品非常切合我想要表達的獨處空間氛圍。」

▲影片張徐展《影像日誌No.20：赤峰五金行》裝置與新媒體作品

值得一提的是，劉漢君總監也以野營為發想，在展覽現場實際設計出自己心目中的理想獨處空間。「在疫情時期，露營區總是人潮洶湧。但是野營直接將露營車開進自然中，是一個渾然天成的獨處空間。在夜色中，我也放了一盞營燈，表現出『黑暗中有光』的溫暖感受。」這不僅再次呼應關鍵字的「光」，更表現黑暗的疫情時期中，對於未來的昂揚希望。

「雅群空間設計X構享聚落Compose」獨處關鍵字：宇宙、平衡、超人  

最後，「雅群空間設計X構享聚落Compose」的張淑鈴創意執行總監則以「宇宙」、「平衡」、「超人」為三大關鍵字。

「獨處空間就是一個小宇宙，蘊藏無限的潛能與力量，就像林青萱的〈氣息〉中，那看似轉瞬即逝卻又永恆的活動證據；關鍵字『平衡』則代表每個人獨處時，可以好好自省，讓自己達成平衡，所以我們也以耿傑生的〈合群系列2：和聲-威利〉呼應人類身處在多元混雜的社會中，藉由獨處時的思考，試圖維持平衡的努力；最後，我們也用詼諧可愛的『超人』，表現人類在獨處時，經過思考不斷自我淬煉，最終變成超人的過程，更以李明道的作品〈鐵腳〉，表現自我突破的過程中，必須帶有如超人般勇往直前的力量。」

▲影片 (30s 預告) 林青萱《氣息》2012，動畫

▲李明道作品《鐵腳》於2017年藝術銀行「FUN YOUNG遊戲」展覽

正如王爾德所說：「生活在陰溝里，依然有仰望星空的權利。」藝術銀行藉由「再來呢？後疫情時代的新常態空間」特展中，那黑暗裡的溫暖營燈、勇往直前的鐵腳以及其它或沉靜、或幽默的藝術品，鼓勵人們在困頓的日子裡懷抱希望，也期待所有觀展的朋友，都能在獨處時刻中，找到屬於自己的前進力量。

「再來呢？後疫情時代的新常態空間」  

時間：2021.04.21～04.25

開放時間：4/21~4/22 10:00-18:00；4/23~24 10:00-20:00；4/25 10:00-17:00

地點：松山文創園區4號倉庫S4-027

詳細活動內容請參考：

藝術銀行官網 | 藝術銀行FB粉絲專頁 | 藝術銀行YOUTUBE：

文字 | 郭慧  圖片提供 | 藝術銀行

歷史課本上所寫的「西班牙人登陸基隆和平島」，至今已過4個世紀。基隆美術館為此推出年度特展《瓶中船》，呼應「基隆四百年」的主軸命題——「流動的港口，世界的基隆」。展覽邀集台灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共29組藝術家，以館藏與地方典藏為基礎，讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話，重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

雙重視角映照：台灣、西班牙雙策展人共同策劃

《瓶中船》由出身基隆港的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學（Universidad Complutense de Madrid）藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏（Roberto Alvau）共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從城市內部回望家鄉，一位來自400年前將基隆寫入地圖的國度、且長期聚焦臺灣及東亞當代藝術，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

港口，持續流動的文化現場

早在西班牙人抵達之前，原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活，並透過海洋與外部世界往來。1626年，西班牙人登陸和平島，使基隆成為臺灣首座接入大航海網絡的城市，也開啟城市持續面向世界的歷史。本展不試圖以單一時間線重述400年歷史，而是將港口視為持續流動的文化現場——船隻與人群在此抵達、離開，物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。

瓶中船：用縮小的技藝換取全知的視野

聽來浪漫的展覽名稱，源自船員在漫長航程中所製作的「瓶中船」。被海包圍的日子裡，船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間，以縮小換取安定。「在瓶中船內，人們彷彿擁有全知的視野，恐懼與未知得以暫時驅散，時間在雕琢的過程中被磨去，渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」策展人張文豪於展覽論述寫道。

策展團隊品度藝術將瓶中船視為回望歷史的隱喻：人們對歷史的理解，如同凝視瓶中的微縮世界，看似完整，實則不斷經歷折射與再製。因此，展覽不追求單一線性的城市史，而是讓典藏作品與當代創作重新對話，集結繪畫、影像、版畫、裝置、表演、纖維等多樣媒材，觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展，也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活，讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊，重新安放每個人在城市中的位置。

典藏與新作交會，宏觀歷史與個人記憶交疊

展覽現場，多件委託新作和典藏作品展開對話。周代焌《疊景》以「繪畫回應繪畫」為方法，與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀。典藏中的圖像、筆觸與觀看方式，經由拆解與轉譯，重新組織為整體空間語彙。

藝術團體太認真《致 那些無法開花結果的》與蘇秋東《昔日顏家花園》並置展出，從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發，以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花，重構歷史照片中已無法辨識的庭園。

邱承宏《未完成的紀念碑》與張庭甄《一片視圖，一片試圖》同樣從地方史料出發，2件新作皆以1934年鮫島臺器贈予基隆公會堂，其後下落不明的《女神像》為線索。前者以和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片，雕出女神消失後留下的空隙；後者以珠簾網點讓女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合，並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。

從不同時代觀看、理解與記憶基隆

同一片港灣、山城與街區，在不同時代裡被反覆觀看、描繪與重新組織，也因此被賦予截然不同的記憶與造型。基隆的地景跨越時間的維度，成為藝術家共同傾注心神的對象：倪蔣懷長年以寫生觀看基隆，用水彩紀錄港灣、坡地、河岸等城市風景；蘇秋東的油畫，留下1930年代基隆車站前的圓環和顏家「陋園」；鄭桑溪用攝影凝結1950年代的基隆光景，從港口、軍事設施到迎神陣頭；李欽賢以「史記」為題，採拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線；蔣瑞坑、洪瑞麟描繪港都的勞動身影和礦業現場；劉麗玉以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。

有人用畫筆和顏料紀錄基隆印象，也有人藉複合式媒材組構裝置，讓城市記憶變得立體。生長於基隆的李承亮以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構《巡護黃頭鷺一號》，讓田寮溪畔常見的黃頭鷺，成為穿越不同時間尺度的港口見證者。

日本藝術家柳幸典《Kongo 1_100》以1923年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索，將這艘船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖，透過尺度與媒介的轉換，使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。

走入基隆田調現場的創作

本次委託製作讓藝術家走入基隆，從地景、產業、聲音、物質與地方記憶之中，提出新的觀點。加藤翼於槓子寮砲台拍攝，邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏，繩索既是連結也是牽制，交織的聲音則讓這些複雜關係，在曾經面向海洋的軍事空間中再次被聽見。

西條茜以近似船體與生物形態的中空陶器，由多位表演者吹氣共鳴，在內部交會並形成聲音，而作品下方的木製結構取自船台形式，使陶器呈現停泊狀態。

康雅筑《未凝固的海》以自製木製行李箱為核心，延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片，把和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。羅玉梅《解體》邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏，並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會，讓地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。

艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》源自她在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗，以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶。趙永寧《美食之都是基隆》則循著居民提供的飲食地圖，與市民共同用餐、交談，從「吃」重新認識基隆。

基隆美術館年度特展《瓶中船》

展期｜即日起至2027.01.24

資料提供｜基隆美術館  攝影｜嘟嚕影像工作室  文字整理｜Izzie Pang

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00