西元1348年，為了躲避席捲歐洲大陸的黑死病，十位男女遠赴佛羅倫斯郊外別墅，每人輪流講一個故事，度過難熬的日子，這是文藝復興巨擘薄伽丘小說《十日談》的故事背景；而當時間快轉到2021年，在新冠肺炎疫情肆虐之際，藝術銀行則提出「再來呢？後疫情時代的新常態空間」作為展覽母題，讓後疫情時期的獨處時光，也能溫暖又療癒人心。

談及這次展覽發想，主辦單位藝術銀行表示，在新冠肺炎疫情衝擊下，在家工作、隔離，逐漸成為生活中的新常態。在此情況下打造理想的獨處空間，正是這次疫情迫使人們直面的重要課題。

為了深入討論這個題目，藝術銀行除了邀請長期合作的「馥閣集團：馥閣設計&拾卓設計& JOSUIa軟裝」、「初倉設計整合有限公司」、「雅群空間設計X構享聚落Compose」三組室內設計團隊共同發想「獨處關鍵字」，也請合作團隊選出與關鍵字相呼應的藝術作品。

對此，藝術銀行策展人曾巧竹表示，「有別於多數人喜歡風格明亮、甜美的藝術品，空間設計師往往能選出風格獨特的作品，我們也想要藉由空間設計師的選品眼光，帶來不一樣的策展視角。」

藝術銀行獨處關鍵字：多功能、幽默、其他生物  
首先就主辦單位而言，藝術銀行以「多功能」、「幽默」、「其他生物」為獨處關鍵字，呼應在家工作期間，住家身兼辦公室的「多功能」狀態，並強調獨處時「幽默」和「其他生物」的陪伴，正是療癒人心的關鍵力量。

藝術銀行認為，「以充滿無厘頭的幽默感，來面對生活中各種『卡卡』狀態」，便是最理想的獨處。因此，團隊特別選出紀人友的〈鼻子癢〉、林思瑩的〈日常拉不拉〉二件作品，從〈鼻子癢〉中人物以雞爪抓癢的畫面，到〈日常拉不拉〉中的雙頭拉不拉犬，雖然藝術的表現形式不同，但都以幽默的態度，回應生活中的「卡卡」。

▲（上圖） 紀人友《鼻子癢》水墨作品 （下圖） 林思瑩《日常拉不拉》雕塑作品

馥閣集團獨處關鍵字：包覆、觀看、畫面  
而在藝術銀行之外，「馥閣集團：馥閣設計&拾卓設計& JOSUIa軟裝ㄒ」則在黃鈴芳設計長領軍下，提出「包覆」、「觀看」、「畫面」三組關鍵字。

說起關鍵字的發想過程，黃鈴芳設計長表示，「我獨處時很喜歡在一個狹小、『包覆』的空間中看紀錄片，『觀看』、『畫面』都會讓我在看紀錄片時，進入深沉且自由的自我對話狀態，這就是我心中最理想的獨處。」

舉例而言，廖文豪的〈賞石圖〉中，畫中人如石化般獨自看著石頭，而觀看這幅作品的人，彷彿也沉醉於〈賞石圖〉直到石化的境地，便是對於這種自我對話最貼切的描摹。而楊振華〈夏日水景〉畫中人裸體、無拘無束地躺在石頭上，彷彿跟魚兒彼此觀看的模樣，也是黃鈴芳設計長心中理想的獨處畫面；彭譯毅的〈羚〉則以線條勾勒羚羊飛躍的模樣，抽象手法為觀者開啟更多元的想像畫面，更能進入自我對話的深沉狀態。

▲（左圖）廖文豪《賞石圖》水墨作品 （右圖）楊振華夏日水景版畫作品

初倉設計整合有限公司獨處關鍵字：閱讀、音樂、光  

至於「初倉設計整合有限公司」則在劉漢君總監的發想下，提出「閱讀」、「音樂」、「光」三大獨處關鍵字。

「我覺得閱讀能豐富心靈、音樂可以使人愉悅，而在空間中有光，更會讓人對生活有盼望。這三個關鍵字都是環繞著『心』，即便肉體被限制在某個空間中，『心』卻可以讓我們有無限的想像。」劉漢君總監說道，「〈影像日誌No. 20赤峰五金行〉這件作品，一開始有流水聲、慢慢敲打五金的聲音，在這非常安靜的時候，彷彿聽到了自己的心跳。我覺得這個作品非常切合我想要表達的獨處空間氛圍。」

▲影片張徐展《影像日誌No.20：赤峰五金行》裝置與新媒體作品

值得一提的是，劉漢君總監也以野營為發想，在展覽現場實際設計出自己心目中的理想獨處空間。「在疫情時期，露營區總是人潮洶湧。但是野營直接將露營車開進自然中，是一個渾然天成的獨處空間。在夜色中，我也放了一盞營燈，表現出『黑暗中有光』的溫暖感受。」這不僅再次呼應關鍵字的「光」，更表現黑暗的疫情時期中，對於未來的昂揚希望。

「雅群空間設計X構享聚落Compose」獨處關鍵字：宇宙、平衡、超人  

最後，「雅群空間設計X構享聚落Compose」的張淑鈴創意執行總監則以「宇宙」、「平衡」、「超人」為三大關鍵字。

「獨處空間就是一個小宇宙，蘊藏無限的潛能與力量，就像林青萱的〈氣息〉中，那看似轉瞬即逝卻又永恆的活動證據；關鍵字『平衡』則代表每個人獨處時，可以好好自省，讓自己達成平衡，所以我們也以耿傑生的〈合群系列2：和聲-威利〉呼應人類身處在多元混雜的社會中，藉由獨處時的思考，試圖維持平衡的努力；最後，我們也用詼諧可愛的『超人』，表現人類在獨處時，經過思考不斷自我淬煉，最終變成超人的過程，更以李明道的作品〈鐵腳〉，表現自我突破的過程中，必須帶有如超人般勇往直前的力量。」

▲影片 (30s 預告) 林青萱《氣息》2012，動畫

▲李明道作品《鐵腳》於2017年藝術銀行「FUN YOUNG遊戲」展覽

正如王爾德所說：「生活在陰溝里，依然有仰望星空的權利。」藝術銀行藉由「再來呢？後疫情時代的新常態空間」特展中，那黑暗裡的溫暖營燈、勇往直前的鐵腳以及其它或沉靜、或幽默的藝術品，鼓勵人們在困頓的日子裡懷抱希望，也期待所有觀展的朋友，都能在獨處時刻中，找到屬於自己的前進力量。

「再來呢？後疫情時代的新常態空間」  

時間：2021.04.21～04.25

開放時間：4/21~4/22 10:00-18:00；4/23~24 10:00-20:00；4/25 10:00-17:00

地點：松山文創園區4號倉庫S4-027

詳細活動內容請參考：

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 藝術銀行

「臺灣印事」攜手花藝品牌「無意製所」於臺中國家歌劇院 5F 推出「日用」主題展，以「印章」作為媒介，邀請觀眾透過蓋印與收藏，重新看見日常物件背後的文化溫度。

重新發現習以為常的日常

花藝品牌「無意製所 WE creation」擅長創造各種體感，透過體驗細細品味生活中的微小事物，喚起人們對日常的感知；而「臺灣印事 TAIWAN IMPRESS」則以插畫與圖像保存臺灣的文化記憶。這次在國家歌劇院這個藝術與生活的舞台，他們選擇合作，以一場「日用」策展，挖掘並重新發現習以為常的日常，帶領觀眾品味背後的故事脈絡。讓人意識到，生活小物不只是小物，而是時代與情感的延續。

                                ⭣ 展覽常見問題可至無意製所IG查看

臺灣文化最真實的時代印記

來自臺南的圖像設計團隊，曾製作「踩印系列展」的創作團隊，於 2023 年正式成立「臺灣印事 」，用身體去感受台灣，探索美的所在。團隊自 2019 年起便開始探索台灣獨特的造型，透過物件採集與插畫轉譯進行數位化保存，至今已累積超過 800 件圖像。這些看似微小的物件——小豬撲滿、鑽石椅、藍白拖、發粿等，都是臺灣文化最真實的印記。當社會快速更迭，我們更需要一種方式將它們保存下來。透過數位化保存與現代設計轉譯，串連在地文化，展現多元、包容且充滿生命力的台灣，讓文化得以永續。

以印章組合出自己的台灣日常

本次在臺中首次展出的「日用」個展，以印章作為互動設計。圖像設計上特別採用等距視角，讓圖像在重組時保有視覺平衡感。觀眾能自由堆疊、蓋印，組合出屬於自己的台灣日常。逛展就像走進百貨一樣輕鬆，適合親子同樂，並能帶走屬於自己的日常印記，讓文化自然融入生活。

從柑仔店到五金百貨的集體記憶

「日用」展覽分為三個子題：「好懷念媽媽十塊」、「台灣感性百貨」、「今天要拜拜」。從童年柑仔店裡花十元就能換來的快樂，到現代生活百貨的默默陪伴，再到臺灣人拜拜的習慣與心意，這些日用物件雖然平凡，卻承載了時代的痕跡與生活的溫度，深深烙印在臺灣人的集體記憶中。

帶走屬於你的臺灣味

除了體驗，展場也推出「限定海報」與一系列承載台灣故事的周邊商品：從熱蘭遮城城牆上的「壁鎖」書籤、到臺南市定民俗活動「賽鴿笭」徽章、再到臺南特有習俗糕餅「九豬十六羊」的凸毛繡鑰匙圈，堅持臺灣在地工藝製作，打造純正臺灣味。另外，展覽期間，於 Instagram 分享印章作品，還可獲得神秘臺味小禮。邀請大家與來自台灣各地的文化符碼相遇，透過蓋印與收藏，細細感受那些習以為常的物件。

臺灣印事 TAIWAN IMPRESS ——「日用」主題展

展覽日期｜2025.09.23-2025.11.30

展覽地點｜臺中國家歌劇院 5F

_{資料提供｜臺灣印事、文字整理｜Adela Cheng}

Made in Changhua 不只是製造的標籤，更是一種品質的承諾、一種持續向世界延展的地方力量。在 2025 台灣設計展《彰化行》架構下，彰南展區以《彰化力 Made in Changhua》為題，深入梳理在地產業脈絡，展開一場設計對地方製造文化的再詮釋行動。

彰化的力量，不是硬碰硬的對抗，也不是被動的追隨，而是一種能在進退之間找到節奏的巧勁——「游刃有餘」。

這樣的力量，來自於三個支撐彰化製造的核心精神：韌性（Resilience）、協作（Collaboration）、創新（Innovation）。韌性是生存的基因，使地方產業能在市場與時代變遷中持續轉動；協作是運作的模式，串起村落工廠間緊密而高效的分工網絡；創新是前進的動能，讓傳統工藝不斷跨域升級，開展出新世代的製造想像。

以產業考古為起點 ，解鎖彰化製造力

由財團法人嶺東科技大學、 樸實創意策劃，策展團隊實地走訪超過 60 家工廠，細緻梳理在地產業的脈絡與故事，以7個切角深入剖析 Made in Changhua 的核心產業與重要精神，展覽打造七座產業聚落，帶大家看見無所不在的「彰化力」。

以七座產業聚落為敘事節點，涵蓋「紡織」、「科技農業」、「車輛與零組件」、「水五金」、「生活」、「循環永續」與「隱形冠軍」等主題。觀眾在穿梭與探訪之間，將看見設計如何轉譯產業精神，讓「Made in Changhua」不僅是一個地理標籤，更是一種以柔制剛、游刃有餘的文化力量。

沉浸式走入製造現場，感受產業的真實節奏

本次展覽位於彰化今年全新落成的「國際展覽中心」，佔地約 800 坪，如同一座開放式廠房，為策展提供寬闊而純粹的空間基底。策展團隊以「工廠地景」作為場域隱喻，運用在地製造的管材構築出象徵「工廠屋頂」的聚落結構。觀眾步入展區，如同走入彰化的製造場域，在鋼構與光線之間穿梭，體驗地方產業的日常節奏。

為了重現製造現場的真實感受，策展團隊導入真人等高的沉浸式投影裝置，以平視視角拍攝工廠影像，搭配機械運作的節奏聲響，營造出一場以聲影交織的沉浸體驗。每一次金屬敲擊、每一段機械律動，都是產業文化的脈搏，讓觀眾不僅看見，更能「聽見」製造的力量。讓「Made in Changhua」從靜態的名詞，轉化為動態的生命現場。

以線性展開探索，打造一場來自彰化的產業劇場

展覽以「紡織」開場，象徵彰化產業的源起與精神。以來自彰化在地的織帶打造中央藝術裝置，象徵著地方產業的連結與延續，每一絲線、每一縷張力，同時展望著無形的柔韌力與永續張力。裝置中央可見歷史半自動織襪機與現代全自動織襪機並列運轉，透過一場跨越時空的演進，具象化了彰化紡織產業在時代變遷與技術創新中的柔韌實力。

從個別工序到整體系統，產業協作力的具象化

彰化產業的力量不在於單一品牌的壯大，而在於緊密串連的協作網絡。從鄉鎮到鄉鎮，無數中小工廠形成上下游分工的生產鏈，構築出一種高度協作的製造生態。這股「協作力」也在展場中被具象化。直觀呈現產業聚落間的細密關聯。觀眾不僅能看見零件如何被組構成形，更能理解每一環節背後的合作關係——這正是彰化製造的核心能量所在。

展覽現場以設計之力，讓隱形冠軍不再隱形

展覽以真實運作的機台與動態影像，還原工廠現場的節奏與智慧，讓製造不再遙遠。觀眾能以最直覺的方式理解產業運作邏輯，並透過精煉的圖像與互動內容，將專業知識「打包帶走」：轉化為日常生活中可被理解與收藏的產業記憶。策展團隊以設計之力，讓那些長久隱身於供應鏈背後的冠軍產業，真正被看見。

打包帶走一份彰化製造的日常

展覽以「體驗」作為收尾，邀請觀眾親身參與彰化製造的現場。由在地企業飛絡力提供的具科技互動的夾娃娃機，融合機械手臂的精準控制與娛樂互動，象徵製造技術從工業走入日常生活。觀眾不僅能操作機具、觀察系統運作，更能「親手帶走」一份彰化製造的紀念物，作為參與這場產業旅程的具體記憶。在這裡，製造不只是技術，而是一種可被觸摸、被體驗、被帶回家的地方智慧，平日入場更有限量的彰化製造來賓禮 !

在這場展覽中，「彰化力」被轉譯為品牌價值；Made in Changhua，不只是製造的標籤，更是一種品質的承諾、一種持續向世界延展的地方力量；它根植土地，卻以柔韌與節奏支撐著台灣的今日與未來。

2025台灣設計展「彰化力 Made in Changhua」展區

展覽地點｜彰化國際展覽中心

展覽日期｜10.10 Fri. - 10.26 Sun. 週日～週四 10:00 - 18:00、週五～週六 10:00 - 20:00

_{資料提供｜樸實創意、文字整理｜Sunnie Wang}