新北閱讀節「你用『XX』讀新北」特展！6大展區亮點帶你體驗閱讀百態

在資訊傳遞快速、變化萬千的時代，一支手機就能看見全世界，你有多久沒有拿起一本書靜心閱讀呢？為慶祝「423世界閱讀日」，2021新北閱讀節以「你用『XX』讀新北」為主題，自4月23日至5月2日於新北市府1樓大廳舉辦特展，透過一系列精彩活動，帶領民眾打開「新北」這一本書，好好探索箇中之美。

什麼是「世界閱讀日」？

1995年時，聯合國教科文組織（UNESCO）把4月23日定為「世界閱讀日」（World Book & Copyright Day），推廣閱讀和寫作，進而宣揚版權意識。但為什麼是423呢？這源自於世界大文豪莎士比亞、《唐吉訶德》作者－西班牙知名作家塞萬提斯、中國南宋著名的理學家兼文學家朱熹，還有其他許多傑出作家都是在4月23日這天出生或逝世，為了緬懷這些偉大文學家的貢獻，以表對他們作品的尊崇，特別將這天定為「世界閱讀日」，也可稱作「世界圖書與版權日」、「世界書籍與版權日」、「世界讀書日」。

打開「新北」這本書，細數10年閱讀變遷

細數新北市已升格直轄市10週年，一直以來努力推廣閱讀文化、致力打造閱讀城市，而在「423世界閱讀日」這天，也特別舉辦「2021新北閱讀節」系列活動，並以「你用『XX』讀新北」為題策劃特展，於4月23日至5月2日邀請大家前來新北市府大廳，翻開「新北」這本蘊含豐富歷史文化的書籍，依循「生活」、「世代」、「多元」、「探索」、「歷史」、「百工」六大展區，推出主題書區，科技互動體驗區、多功能閱覽區、主視覺牆面等形式，結合新北文學獎作品，記錄10年來的閱讀變遷；此外，4月24日至4月25日更有為期兩天的「閱讀市集」，還有多場「閱讀沙龍」活動，讓來訪的民眾在一動一靜之間感受書香之氣。

「你用『XX』讀新北」6大展區亮點！

1. 「我用『生活』讀新北」

從新北市府大廳東側門走進來，迎面而來「我用『生活』讀新北」的深藍色海報，走進「生活」展區，有大大的時鐘牆、時間線，滴滴答答的秒針正提醒人們，「時間」在習以為常、日復一日的交通裡，存在每個人不同的想像空間；因此，本展區將文字視覺化為「時鐘」，將一天中，從早起奔忙趕捷運，到晚上抬頭望著星空的行程與情境，搭配收錄在《新北文學獎》裡的文字，透過每一位作家對時間的觀察，呈現不同時期人與人、人與物、人與自然間的互動關係，並進一步勾勒出不同時代下，族群、文化與社會脈動的現象；有趣的是，牆上眾多時鐘當中，藏有一雙「奔跑的雙腿」，大家來逛展的話，一定要仔細找找看！

現場更貼心附上便條紙跟筆，邀請民眾寫下每個時間段，你的心情、行程或意義，化作展覽的一部份，讓來訪的觀者可以閱讀他人的故事，看見不一樣的「時間」，抑或產生共鳴。

２. 「我用『世代』讀新北」

本展區以「拉拉板」、「天秤」裝置呈現不同世代間的記憶與對話，拉拉板以「隔板」的方式，從平鋪直敘的文字視覺轉變成各式帶有圖像的文字排版，有「傘」、「天秤」、「人臉」等等，每一片拉板講述一則故事，而每一個拉板背後的形狀都蘊含意義，線索就藏在每一則故事文字裡，透過文字結合圖像的模式，增加觀者閱讀的樂趣；放置在旁邊的天秤，藉由印有文字的方塊，帶領觀者一步一步探索文字的重量，究竟一句傷人的話，要用多少言語來彌補？大家可以移動桌上的砝碼，試試看不同的文句組合，來讓天秤兩端重新取得平衡。

3. 「我用『多元』讀新北」

隨著時代的演變，資訊傳播的廣闊性，生命狀態的多元也成了文學創作的主旋律，不同的族群、職業、甚至家庭環境，造就出不同個性的人、不同觀點的想法，而如何學習包容與接納「不一樣」，並且不以偏概全，也成了現代人必修的學分。本區摘錄《新北文學獎》作品，將其印製成有色的文字，觀者透過「濾色片」、「放大鏡」觀看時，即能感受到其中的限制，藉此反思當我們帶著有色眼光，只會看到片段而忽略事情的全貌。

4. 「我用『探索』讀新北」

本展區除了將《新北文學獎》作品結合地景視覺，化為大型互動投影裝置，同時也透過屏幕呈現新北市近年來圖書場館的變遷；只要站在投影牆前像平時翻書一樣揮舞雙手，牆上的「書」便會翻頁，每一頁講述位於新北市特色小鎮、景點的歷史故事與文化發展，包括淡水碼頭、五股溼地、野柳女王頭等等，後方書架上也有相對應的選書，若想了解新北各處景點歷史，可以現場借書、帶回家閱讀，沒有借書證的話，也可以現場辦理喔！

5. 「我用『歷史』讀新北」

本展區以情境物件搭配收錄於《新北文學獎》裡的擷取片段，讓民眾感受以前用投影設備看書的滋味，透過這般情境，帶領觀者乘上時光機，細細品味文字中那些新北地貌的歷史變遷，從十三行博物館、淡水古蹟博物館到林本源宅邸，乃至於今天的新板都會特區，古代與當今的生活行為有了巨大的改變，不僅反映在建築等外在形式，也在精神文化上產生深遠的影響。

6. 「我用『百工』讀新北」

本展區特別運用特殊裝置，探索「雙手裡的百工」，將手放進方形盒、倒過來，即會顯現出手的形狀，在一顆顆小珠子的描繪下，手的輪廓比平時看到的樣子來得清楚，藉由這樣的互動裝置，看見不同生活習慣、工作型態日積月累下，逐漸改變的雙手樣貌，大家也可以觀察自己的手與他人有什麼不同！此外，展區的牆上也特別設置大型互動式「職業轉盤」，共有14種職業，轉動圓盤，指針所指的數字會對應一種職業，再依循上方的數字找到對應的選書區，即可閱讀相關書籍，例如：轉到「2號，醫師」，就可以到2號書架，找到關於「醫師」這個職業的選書。藉由隨機挑選的模式增加趣味性，並帶領民眾了解不同職業類別的世界。

除了上述的主題展區，新北市府1樓大廳也設置「黑膠主題閱讀角」和一般的閱覽區，供大家拍照或靜心讀書；展覽期間也安排了多場「閱讀沙龍」，邀請網紅Alizabeth娘娘、知名部落客藍白拖、《做工的人》作家林立青等跨界名人分享各自的生活、閱讀體驗及推薦書籍，同時也有音樂性質的演講，加上國樂和民歌等不同風格的樂器進行演奏，享受豐富的視聽體驗；不僅如此，4月24日至4月25日也特別於新北市民廣場舉辦週末市集，邀請多位歌手如吳汶芳、麋先生、李友廷輪番演出，現場還有多元主題書屋、玩讀繪本活動，無論大人或小孩，都非常適合前來感受濃厚的書香氛圍！

2021新北閱讀節「你用『XX』讀新北」特展

展覽日期｜2021年4月23日-2021年5月2日

展覽地點｜新北市府1樓大廳（新北市板橋區中山路一段161號）

圖片提供｜新北市政府

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

隱身台北古亭巷弄的「輝室」餐廳，位在台灣第一位台籍司法院長戴炎輝先生的故居。百年歷史木造建築隨時光淘洗留下古樸韻味，經修復後更添現代雅韻，置身其中用餐，彷彿穿越時空，步入文人雅士宅邸作客。那，餐桌上擺些什麼菜？輝室新任主廚楊子毅（Chef Craig）以「臺灣現代料理」為創作主軸，從臺灣人熟悉的庶民美食如烤玉米、炒米粉、清粥小菜汲取靈感，揉精緻料理技法，變奏出獨屬輝室的時髦臺味。

靜靜見證臺灣法學發展的古宅

「戴炎輝寓所」坐落於南昌路巷弄，是棟建於日治時期的和洋折衷式建築，最初作為日本商人宅邸，後由戴炎輝先生家族入住。戴炎輝為台灣近代著名的法學教授，他在1970年代擔任司法院院長與大法官時期，推動一系列的司法改革，並主導編纂了《淡新檔案》，這是研究臺灣清代⾏政、司法、社會、經濟歷史的珍貴史料。如今輝室仍留著曾擺滿《淡新檔案》的舊書櫃，編碼貼紙還留有戴炎輝先生的親筆字跡，致敬老屋曾有的輝煌時刻，也讓來此用餐的客人認識戴炎輝先生的故事。

以輝室空間為出發點發想菜色

輝室開幕一週年之際，迎新主廚楊子毅上任，他目前也是米其林必比登推薦餐廳「Tableau by Chef Craig」的主廚和經營者，擅長將臺式元素與法式料理技法融合。Chef Craig的料理啟蒙是他的總鋪師父親，不過初入行時，他並未選做臺菜，而是從西餐學起，後陸續於日系連鎖餐廳、米其林二星餐廳歷練，至今投入餐飲業已超過20年。「現代臺灣料理」是Chef Craig為自身料理風格下的定義，「菜餚可拆解為擺盤、食材、醬汁、風味等細節，」主廚做的是梳理飲食文化脈絡、找出與食客之間共同的熟悉點，再將之轉譯為料理，「只要有某個部份能獲得共鳴，那就是我想呈現的料理。」

來到輝室做菜，Chef Craig表示體驗新鮮。「平時做菜都是從味道、擺盤出發，」不過輝室自帶深厚的歷史價值和人文底蘊，「這次難得可以從一個『空間』為出發點做菜。」對他來說是趣事也是挑戰。掌勺輝室的首季菜單，Chef Craig攜手執行主廚江阪心廷（Esaka Shintei）一同構思，將對輝室歷史的理解，疊加各自人生經歷中的特殊片段，不強調過多技法與食材，而是透過最單純的味道，延展出一系列讓來客入口即能迅速抓取味覺記憶的現代臺味料理。

招牌菜「鴨肉漢堡丸」濃縮主廚經歷

Chef Craig在輝室端上的招牌菜「鴨肉漢堡丸」，串起了他人生各個階段的經歷——出身新北金山，當地以鴨肉為名菜；從事餐飲工作時，曾於日式連鎖餐廳歷練；進入前米其林二星餐廳RAW習藝期間，曾用這道菜於內部比賽中脫穎而出。

鴨肉經手打做成彈嫩的漢堡丸，搭佐的多蜜醬近似法式肉汁，另交織魚露旨味（umami）和番茄醬甜感；芋頭絲的清香則是鴨肉野味和甜感醬汁間的銜接，同時呼應了輝室昔日主人戴炎輝先生的飲食愛好。

烤玉米、清粥小菜化身精緻料理！不見其身，卻嚐其味

不妨這樣想像，在本季菜單中，每種臺灣美食的風味就如「口味濾鏡」，開了約40%的透明度疊加在每道料理之上——品嚐時，難以見到美食的真身，卻能實實在在地吃到它們的味道。

比如開胃小菜「白蝦」搭配烤過的玉米泥，再以煙燻紅椒粉、咖啡康普茶賦味，創造猶如夜市烤玉米的香氣；「炸春捲」包入了炒米粉，滿載蔬菜甜份，麻油蛋酥既香又增添爽脆口感，發酵辣椒醬的辛香是點睛之筆。

魚料理的湯汁中則藏有清粥小菜的風味，Chef Craig選用帶有芋香的台中194號米，帶出芋頭鹹粥的風味聯想，搭配皮蛋豆腐、肉鬆、醬瓜、醃漬蛋黃與豆腐乳，獻上樸實卻精緻的一碗美味。

主餐「紅玉雞」搭配胡椒鹽泡泡、酸筍雞湯醬汁，巧妙還原甕窯雞風味；配上飄散煙燻香氣的雞油拌飯一同入口，滋味更是迷人。配菜中藏有驚喜！Chef Craig在雞翅中鑲嵌了特殊食材「公雞肉髯」，也就是公雞靠近下巴的部位，其口感十分爽脆，與軟嫩雞肉形成有趣對比，讓整道菜更富食趣。

套餐末段還有道充滿故事感的「紅豆湯」。據說，戴炎輝教授在編寫《淡新檔案》時，不少學生會來家中協助整理資料，而師母便會煮紅豆湯招待學生。Chef Craig將這段往事化為甘味，以甘酒冰淇淋、紅豆穆斯交織桂花、柴燒龍眼香，邀賓客一同重溫這段故事。

輝室

地址｜台北市中正區南昌路二段1巷2號

營業時間｜週三至週六 12:00－22:00／週日、一全日及週二午間公休

營業時間｜12:00－14:30、14:30－17:00、18:00－22:00（週日、一全日，以及週二午間公休）

價位｜午餐每位 $1,680＋10%（5道）、晚餐每位 $2,480＋10%（7道）

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