在資訊傳遞快速、變化萬千的時代，一支手機就能看見全世界，你有多久沒有拿起一本書靜心閱讀呢？為慶祝「423世界閱讀日」，2021新北閱讀節以「你用『XX』讀新北」為主題，自4月23日至5月2日於新北市府1樓大廳舉辦特展，透過一系列精彩活動，帶領民眾打開「新北」這一本書，好好探索箇中之美。

什麼是「世界閱讀日」？

1995年時，聯合國教科文組織（UNESCO）把4月23日定為「世界閱讀日」（World Book & Copyright Day），推廣閱讀和寫作，進而宣揚版權意識。但為什麼是423呢？這源自於世界大文豪莎士比亞、《唐吉訶德》作者－西班牙知名作家塞萬提斯、中國南宋著名的理學家兼文學家朱熹，還有其他許多傑出作家都是在4月23日這天出生或逝世，為了緬懷這些偉大文學家的貢獻，以表對他們作品的尊崇，特別將這天定為「世界閱讀日」，也可稱作「世界圖書與版權日」、「世界書籍與版權日」、「世界讀書日」。

打開「新北」這本書，細數10年閱讀變遷

細數新北市已升格直轄市10週年，一直以來努力推廣閱讀文化、致力打造閱讀城市，而在「423世界閱讀日」這天，也特別舉辦「2021新北閱讀節」系列活動，並以「你用『XX』讀新北」為題策劃特展，於4月23日至5月2日邀請大家前來新北市府大廳，翻開「新北」這本蘊含豐富歷史文化的書籍，依循「生活」、「世代」、「多元」、「探索」、「歷史」、「百工」六大展區，推出主題書區，科技互動體驗區、多功能閱覽區、主視覺牆面等形式，結合新北文學獎作品，記錄10年來的閱讀變遷；此外，4月24日至4月25日更有為期兩天的「閱讀市集」，還有多場「閱讀沙龍」活動，讓來訪的民眾在一動一靜之間感受書香之氣。

「你用『XX』讀新北」6大展區亮點！

1. 「我用『生活』讀新北」

從新北市府大廳東側門走進來，迎面而來「我用『生活』讀新北」的深藍色海報，走進「生活」展區，有大大的時鐘牆、時間線，滴滴答答的秒針正提醒人們，「時間」在習以為常、日復一日的交通裡，存在每個人不同的想像空間；因此，本展區將文字視覺化為「時鐘」，將一天中，從早起奔忙趕捷運，到晚上抬頭望著星空的行程與情境，搭配收錄在《新北文學獎》裡的文字，透過每一位作家對時間的觀察，呈現不同時期人與人、人與物、人與自然間的互動關係，並進一步勾勒出不同時代下，族群、文化與社會脈動的現象；有趣的是，牆上眾多時鐘當中，藏有一雙「奔跑的雙腿」，大家來逛展的話，一定要仔細找找看！

現場更貼心附上便條紙跟筆，邀請民眾寫下每個時間段，你的心情、行程或意義，化作展覽的一部份，讓來訪的觀者可以閱讀他人的故事，看見不一樣的「時間」，抑或產生共鳴。

２. 「我用『世代』讀新北」

本展區以「拉拉板」、「天秤」裝置呈現不同世代間的記憶與對話，拉拉板以「隔板」的方式，從平鋪直敘的文字視覺轉變成各式帶有圖像的文字排版，有「傘」、「天秤」、「人臉」等等，每一片拉板講述一則故事，而每一個拉板背後的形狀都蘊含意義，線索就藏在每一則故事文字裡，透過文字結合圖像的模式，增加觀者閱讀的樂趣；放置在旁邊的天秤，藉由印有文字的方塊，帶領觀者一步一步探索文字的重量，究竟一句傷人的話，要用多少言語來彌補？大家可以移動桌上的砝碼，試試看不同的文句組合，來讓天秤兩端重新取得平衡。

3. 「我用『多元』讀新北」

隨著時代的演變，資訊傳播的廣闊性，生命狀態的多元也成了文學創作的主旋律，不同的族群、職業、甚至家庭環境，造就出不同個性的人、不同觀點的想法，而如何學習包容與接納「不一樣」，並且不以偏概全，也成了現代人必修的學分。本區摘錄《新北文學獎》作品，將其印製成有色的文字，觀者透過「濾色片」、「放大鏡」觀看時，即能感受到其中的限制，藉此反思當我們帶著有色眼光，只會看到片段而忽略事情的全貌。

4. 「我用『探索』讀新北」

本展區除了將《新北文學獎》作品結合地景視覺，化為大型互動投影裝置，同時也透過屏幕呈現新北市近年來圖書場館的變遷；只要站在投影牆前像平時翻書一樣揮舞雙手，牆上的「書」便會翻頁，每一頁講述位於新北市特色小鎮、景點的歷史故事與文化發展，包括淡水碼頭、五股溼地、野柳女王頭等等，後方書架上也有相對應的選書，若想了解新北各處景點歷史，可以現場借書、帶回家閱讀，沒有借書證的話，也可以現場辦理喔！

5. 「我用『歷史』讀新北」

本展區以情境物件搭配收錄於《新北文學獎》裡的擷取片段，讓民眾感受以前用投影設備看書的滋味，透過這般情境，帶領觀者乘上時光機，細細品味文字中那些新北地貌的歷史變遷，從十三行博物館、淡水古蹟博物館到林本源宅邸，乃至於今天的新板都會特區，古代與當今的生活行為有了巨大的改變，不僅反映在建築等外在形式，也在精神文化上產生深遠的影響。

6. 「我用『百工』讀新北」

本展區特別運用特殊裝置，探索「雙手裡的百工」，將手放進方形盒、倒過來，即會顯現出手的形狀，在一顆顆小珠子的描繪下，手的輪廓比平時看到的樣子來得清楚，藉由這樣的互動裝置，看見不同生活習慣、工作型態日積月累下，逐漸改變的雙手樣貌，大家也可以觀察自己的手與他人有什麼不同！此外，展區的牆上也特別設置大型互動式「職業轉盤」，共有14種職業，轉動圓盤，指針所指的數字會對應一種職業，再依循上方的數字找到對應的選書區，即可閱讀相關書籍，例如：轉到「2號，醫師」，就可以到2號書架，找到關於「醫師」這個職業的選書。藉由隨機挑選的模式增加趣味性，並帶領民眾了解不同職業類別的世界。

除了上述的主題展區，新北市府1樓大廳也設置「黑膠主題閱讀角」和一般的閱覽區，供大家拍照或靜心讀書；展覽期間也安排了多場「閱讀沙龍」，邀請網紅Alizabeth娘娘、知名部落客藍白拖、《做工的人》作家林立青等跨界名人分享各自的生活、閱讀體驗及推薦書籍，同時也有音樂性質的演講，加上國樂和民歌等不同風格的樂器進行演奏，享受豐富的視聽體驗；不僅如此，4月24日至4月25日也特別於新北市民廣場舉辦週末市集，邀請多位歌手如吳汶芳、麋先生、李友廷輪番演出，現場還有多元主題書屋、玩讀繪本活動，無論大人或小孩，都非常適合前來感受濃厚的書香氛圍！

2021新北閱讀節「你用『XX』讀新北」特展

展覽日期｜2021年4月23日-2021年5月2日

展覽地點｜新北市府1樓大廳（新北市板橋區中山路一段161號）

圖片提供｜新北市政府

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}