在資訊傳遞快速、變化萬千的時代，一支手機就能看見全世界，你有多久沒有拿起一本書靜心閱讀呢？為慶祝「423世界閱讀日」，2021新北閱讀節以「你用『XX』讀新北」為主題，自4月23日至5月2日於新北市府1樓大廳舉辦特展，透過一系列精彩活動，帶領民眾打開「新北」這一本書，好好探索箇中之美。

什麼是「世界閱讀日」？

1995年時，聯合國教科文組織（UNESCO）把4月23日定為「世界閱讀日」（World Book & Copyright Day），推廣閱讀和寫作，進而宣揚版權意識。但為什麼是423呢？這源自於世界大文豪莎士比亞、《唐吉訶德》作者－西班牙知名作家塞萬提斯、中國南宋著名的理學家兼文學家朱熹，還有其他許多傑出作家都是在4月23日這天出生或逝世，為了緬懷這些偉大文學家的貢獻，以表對他們作品的尊崇，特別將這天定為「世界閱讀日」，也可稱作「世界圖書與版權日」、「世界書籍與版權日」、「世界讀書日」。

打開「新北」這本書，細數10年閱讀變遷

細數新北市已升格直轄市10週年，一直以來努力推廣閱讀文化、致力打造閱讀城市，而在「423世界閱讀日」這天，也特別舉辦「2021新北閱讀節」系列活動，並以「你用『XX』讀新北」為題策劃特展，於4月23日至5月2日邀請大家前來新北市府大廳，翻開「新北」這本蘊含豐富歷史文化的書籍，依循「生活」、「世代」、「多元」、「探索」、「歷史」、「百工」六大展區，推出主題書區，科技互動體驗區、多功能閱覽區、主視覺牆面等形式，結合新北文學獎作品，記錄10年來的閱讀變遷；此外，4月24日至4月25日更有為期兩天的「閱讀市集」，還有多場「閱讀沙龍」活動，讓來訪的民眾在一動一靜之間感受書香之氣。

「你用『XX』讀新北」6大展區亮點！

1. 「我用『生活』讀新北」

從新北市府大廳東側門走進來，迎面而來「我用『生活』讀新北」的深藍色海報，走進「生活」展區，有大大的時鐘牆、時間線，滴滴答答的秒針正提醒人們，「時間」在習以為常、日復一日的交通裡，存在每個人不同的想像空間；因此，本展區將文字視覺化為「時鐘」，將一天中，從早起奔忙趕捷運，到晚上抬頭望著星空的行程與情境，搭配收錄在《新北文學獎》裡的文字，透過每一位作家對時間的觀察，呈現不同時期人與人、人與物、人與自然間的互動關係，並進一步勾勒出不同時代下，族群、文化與社會脈動的現象；有趣的是，牆上眾多時鐘當中，藏有一雙「奔跑的雙腿」，大家來逛展的話，一定要仔細找找看！

現場更貼心附上便條紙跟筆，邀請民眾寫下每個時間段，你的心情、行程或意義，化作展覽的一部份，讓來訪的觀者可以閱讀他人的故事，看見不一樣的「時間」，抑或產生共鳴。

２. 「我用『世代』讀新北」

本展區以「拉拉板」、「天秤」裝置呈現不同世代間的記憶與對話，拉拉板以「隔板」的方式，從平鋪直敘的文字視覺轉變成各式帶有圖像的文字排版，有「傘」、「天秤」、「人臉」等等，每一片拉板講述一則故事，而每一個拉板背後的形狀都蘊含意義，線索就藏在每一則故事文字裡，透過文字結合圖像的模式，增加觀者閱讀的樂趣；放置在旁邊的天秤，藉由印有文字的方塊，帶領觀者一步一步探索文字的重量，究竟一句傷人的話，要用多少言語來彌補？大家可以移動桌上的砝碼，試試看不同的文句組合，來讓天秤兩端重新取得平衡。

3. 「我用『多元』讀新北」

隨著時代的演變，資訊傳播的廣闊性，生命狀態的多元也成了文學創作的主旋律，不同的族群、職業、甚至家庭環境，造就出不同個性的人、不同觀點的想法，而如何學習包容與接納「不一樣」，並且不以偏概全，也成了現代人必修的學分。本區摘錄《新北文學獎》作品，將其印製成有色的文字，觀者透過「濾色片」、「放大鏡」觀看時，即能感受到其中的限制，藉此反思當我們帶著有色眼光，只會看到片段而忽略事情的全貌。

4. 「我用『探索』讀新北」

本展區除了將《新北文學獎》作品結合地景視覺，化為大型互動投影裝置，同時也透過屏幕呈現新北市近年來圖書場館的變遷；只要站在投影牆前像平時翻書一樣揮舞雙手，牆上的「書」便會翻頁，每一頁講述位於新北市特色小鎮、景點的歷史故事與文化發展，包括淡水碼頭、五股溼地、野柳女王頭等等，後方書架上也有相對應的選書，若想了解新北各處景點歷史，可以現場借書、帶回家閱讀，沒有借書證的話，也可以現場辦理喔！

5. 「我用『歷史』讀新北」

本展區以情境物件搭配收錄於《新北文學獎》裡的擷取片段，讓民眾感受以前用投影設備看書的滋味，透過這般情境，帶領觀者乘上時光機，細細品味文字中那些新北地貌的歷史變遷，從十三行博物館、淡水古蹟博物館到林本源宅邸，乃至於今天的新板都會特區，古代與當今的生活行為有了巨大的改變，不僅反映在建築等外在形式，也在精神文化上產生深遠的影響。

6. 「我用『百工』讀新北」

本展區特別運用特殊裝置，探索「雙手裡的百工」，將手放進方形盒、倒過來，即會顯現出手的形狀，在一顆顆小珠子的描繪下，手的輪廓比平時看到的樣子來得清楚，藉由這樣的互動裝置，看見不同生活習慣、工作型態日積月累下，逐漸改變的雙手樣貌，大家也可以觀察自己的手與他人有什麼不同！此外，展區的牆上也特別設置大型互動式「職業轉盤」，共有14種職業，轉動圓盤，指針所指的數字會對應一種職業，再依循上方的數字找到對應的選書區，即可閱讀相關書籍，例如：轉到「2號，醫師」，就可以到2號書架，找到關於「醫師」這個職業的選書。藉由隨機挑選的模式增加趣味性，並帶領民眾了解不同職業類別的世界。

除了上述的主題展區，新北市府1樓大廳也設置「黑膠主題閱讀角」和一般的閱覽區，供大家拍照或靜心讀書；展覽期間也安排了多場「閱讀沙龍」，邀請網紅Alizabeth娘娘、知名部落客藍白拖、《做工的人》作家林立青等跨界名人分享各自的生活、閱讀體驗及推薦書籍，同時也有音樂性質的演講，加上國樂和民歌等不同風格的樂器進行演奏，享受豐富的視聽體驗；不僅如此，4月24日至4月25日也特別於新北市民廣場舉辦週末市集，邀請多位歌手如吳汶芳、麋先生、李友廷輪番演出，現場還有多元主題書屋、玩讀繪本活動，無論大人或小孩，都非常適合前來感受濃厚的書香氛圍！

2021新北閱讀節「你用『XX』讀新北」特展

展覽日期｜2021年4月23日-2021年5月2日

展覽地點｜新北市府1樓大廳（新北市板橋區中山路一段161號）

圖片提供｜新北市政府

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。