在資訊傳遞快速、變化萬千的時代，一支手機就能看見全世界，你有多久沒有拿起一本書靜心閱讀呢？為慶祝「423世界閱讀日」，2021新北閱讀節以「你用『XX』讀新北」為主題，自4月23日至5月2日於新北市府1樓大廳舉辦特展，透過一系列精彩活動，帶領民眾打開「新北」這一本書，好好探索箇中之美。

什麼是「世界閱讀日」？

1995年時，聯合國教科文組織（UNESCO）把4月23日定為「世界閱讀日」（World Book & Copyright Day），推廣閱讀和寫作，進而宣揚版權意識。但為什麼是423呢？這源自於世界大文豪莎士比亞、《唐吉訶德》作者－西班牙知名作家塞萬提斯、中國南宋著名的理學家兼文學家朱熹，還有其他許多傑出作家都是在4月23日這天出生或逝世，為了緬懷這些偉大文學家的貢獻，以表對他們作品的尊崇，特別將這天定為「世界閱讀日」，也可稱作「世界圖書與版權日」、「世界書籍與版權日」、「世界讀書日」。

打開「新北」這本書，細數10年閱讀變遷

細數新北市已升格直轄市10週年，一直以來努力推廣閱讀文化、致力打造閱讀城市，而在「423世界閱讀日」這天，也特別舉辦「2021新北閱讀節」系列活動，並以「你用『XX』讀新北」為題策劃特展，於4月23日至5月2日邀請大家前來新北市府大廳，翻開「新北」這本蘊含豐富歷史文化的書籍，依循「生活」、「世代」、「多元」、「探索」、「歷史」、「百工」六大展區，推出主題書區，科技互動體驗區、多功能閱覽區、主視覺牆面等形式，結合新北文學獎作品，記錄10年來的閱讀變遷；此外，4月24日至4月25日更有為期兩天的「閱讀市集」，還有多場「閱讀沙龍」活動，讓來訪的民眾在一動一靜之間感受書香之氣。

「你用『XX』讀新北」6大展區亮點！

1. 「我用『生活』讀新北」

從新北市府大廳東側門走進來，迎面而來「我用『生活』讀新北」的深藍色海報，走進「生活」展區，有大大的時鐘牆、時間線，滴滴答答的秒針正提醒人們，「時間」在習以為常、日復一日的交通裡，存在每個人不同的想像空間；因此，本展區將文字視覺化為「時鐘」，將一天中，從早起奔忙趕捷運，到晚上抬頭望著星空的行程與情境，搭配收錄在《新北文學獎》裡的文字，透過每一位作家對時間的觀察，呈現不同時期人與人、人與物、人與自然間的互動關係，並進一步勾勒出不同時代下，族群、文化與社會脈動的現象；有趣的是，牆上眾多時鐘當中，藏有一雙「奔跑的雙腿」，大家來逛展的話，一定要仔細找找看！

現場更貼心附上便條紙跟筆，邀請民眾寫下每個時間段，你的心情、行程或意義，化作展覽的一部份，讓來訪的觀者可以閱讀他人的故事，看見不一樣的「時間」，抑或產生共鳴。

２. 「我用『世代』讀新北」

本展區以「拉拉板」、「天秤」裝置呈現不同世代間的記憶與對話，拉拉板以「隔板」的方式，從平鋪直敘的文字視覺轉變成各式帶有圖像的文字排版，有「傘」、「天秤」、「人臉」等等，每一片拉板講述一則故事，而每一個拉板背後的形狀都蘊含意義，線索就藏在每一則故事文字裡，透過文字結合圖像的模式，增加觀者閱讀的樂趣；放置在旁邊的天秤，藉由印有文字的方塊，帶領觀者一步一步探索文字的重量，究竟一句傷人的話，要用多少言語來彌補？大家可以移動桌上的砝碼，試試看不同的文句組合，來讓天秤兩端重新取得平衡。

3. 「我用『多元』讀新北」

隨著時代的演變，資訊傳播的廣闊性，生命狀態的多元也成了文學創作的主旋律，不同的族群、職業、甚至家庭環境，造就出不同個性的人、不同觀點的想法，而如何學習包容與接納「不一樣」，並且不以偏概全，也成了現代人必修的學分。本區摘錄《新北文學獎》作品，將其印製成有色的文字，觀者透過「濾色片」、「放大鏡」觀看時，即能感受到其中的限制，藉此反思當我們帶著有色眼光，只會看到片段而忽略事情的全貌。

4. 「我用『探索』讀新北」

本展區除了將《新北文學獎》作品結合地景視覺，化為大型互動投影裝置，同時也透過屏幕呈現新北市近年來圖書場館的變遷；只要站在投影牆前像平時翻書一樣揮舞雙手，牆上的「書」便會翻頁，每一頁講述位於新北市特色小鎮、景點的歷史故事與文化發展，包括淡水碼頭、五股溼地、野柳女王頭等等，後方書架上也有相對應的選書，若想了解新北各處景點歷史，可以現場借書、帶回家閱讀，沒有借書證的話，也可以現場辦理喔！

5. 「我用『歷史』讀新北」

本展區以情境物件搭配收錄於《新北文學獎》裡的擷取片段，讓民眾感受以前用投影設備看書的滋味，透過這般情境，帶領觀者乘上時光機，細細品味文字中那些新北地貌的歷史變遷，從十三行博物館、淡水古蹟博物館到林本源宅邸，乃至於今天的新板都會特區，古代與當今的生活行為有了巨大的改變，不僅反映在建築等外在形式，也在精神文化上產生深遠的影響。

6. 「我用『百工』讀新北」

本展區特別運用特殊裝置，探索「雙手裡的百工」，將手放進方形盒、倒過來，即會顯現出手的形狀，在一顆顆小珠子的描繪下，手的輪廓比平時看到的樣子來得清楚，藉由這樣的互動裝置，看見不同生活習慣、工作型態日積月累下，逐漸改變的雙手樣貌，大家也可以觀察自己的手與他人有什麼不同！此外，展區的牆上也特別設置大型互動式「職業轉盤」，共有14種職業，轉動圓盤，指針所指的數字會對應一種職業，再依循上方的數字找到對應的選書區，即可閱讀相關書籍，例如：轉到「2號，醫師」，就可以到2號書架，找到關於「醫師」這個職業的選書。藉由隨機挑選的模式增加趣味性，並帶領民眾了解不同職業類別的世界。

除了上述的主題展區，新北市府1樓大廳也設置「黑膠主題閱讀角」和一般的閱覽區，供大家拍照或靜心讀書；展覽期間也安排了多場「閱讀沙龍」，邀請網紅Alizabeth娘娘、知名部落客藍白拖、《做工的人》作家林立青等跨界名人分享各自的生活、閱讀體驗及推薦書籍，同時也有音樂性質的演講，加上國樂和民歌等不同風格的樂器進行演奏，享受豐富的視聽體驗；不僅如此，4月24日至4月25日也特別於新北市民廣場舉辦週末市集，邀請多位歌手如吳汶芳、麋先生、李友廷輪番演出，現場還有多元主題書屋、玩讀繪本活動，無論大人或小孩，都非常適合前來感受濃厚的書香氛圍！

2021新北閱讀節「你用『XX』讀新北」特展

展覽日期｜2021年4月23日-2021年5月2日

展覽地點｜新北市府1樓大廳（新北市板橋區中山路一段161號）

圖片提供｜新北市政府

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，並共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；內裝化為館內餐廳Waku Waku Burger的今日戲院放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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