新北閱讀節「你用『XX』讀新北」特展！6大展區亮點帶你體驗閱讀百態

在資訊傳遞快速、變化萬千的時代，一支手機就能看見全世界，你有多久沒有拿起一本書靜心閱讀呢？為慶祝「423世界閱讀日」，2021新北閱讀節以「你用『XX』讀新北」為主題，自4月23日至5月2日於新北市府1樓大廳舉辦特展，透過一系列精彩活動，帶領民眾打開「新北」這一本書，好好探索箇中之美。

什麼是「世界閱讀日」？

1995年時，聯合國教科文組織（UNESCO）把4月23日定為「世界閱讀日」（World Book & Copyright Day），推廣閱讀和寫作，進而宣揚版權意識。但為什麼是423呢？這源自於世界大文豪莎士比亞、《唐吉訶德》作者－西班牙知名作家塞萬提斯、中國南宋著名的理學家兼文學家朱熹，還有其他許多傑出作家都是在4月23日這天出生或逝世，為了緬懷這些偉大文學家的貢獻，以表對他們作品的尊崇，特別將這天定為「世界閱讀日」，也可稱作「世界圖書與版權日」、「世界書籍與版權日」、「世界讀書日」。

打開「新北」這本書，細數10年閱讀變遷

細數新北市已升格直轄市10週年，一直以來努力推廣閱讀文化、致力打造閱讀城市，而在「423世界閱讀日」這天，也特別舉辦「2021新北閱讀節」系列活動，並以「你用『XX』讀新北」為題策劃特展，於4月23日至5月2日邀請大家前來新北市府大廳，翻開「新北」這本蘊含豐富歷史文化的書籍，依循「生活」、「世代」、「多元」、「探索」、「歷史」、「百工」六大展區，推出主題書區，科技互動體驗區、多功能閱覽區、主視覺牆面等形式，結合新北文學獎作品，記錄10年來的閱讀變遷；此外，4月24日至4月25日更有為期兩天的「閱讀市集」，還有多場「閱讀沙龍」活動，讓來訪的民眾在一動一靜之間感受書香之氣。

「你用『XX』讀新北」6大展區亮點！

1. 「我用『生活』讀新北」

從新北市府大廳東側門走進來，迎面而來「我用『生活』讀新北」的深藍色海報，走進「生活」展區，有大大的時鐘牆、時間線，滴滴答答的秒針正提醒人們，「時間」在習以為常、日復一日的交通裡，存在每個人不同的想像空間；因此，本展區將文字視覺化為「時鐘」，將一天中，從早起奔忙趕捷運，到晚上抬頭望著星空的行程與情境，搭配收錄在《新北文學獎》裡的文字，透過每一位作家對時間的觀察，呈現不同時期人與人、人與物、人與自然間的互動關係，並進一步勾勒出不同時代下，族群、文化與社會脈動的現象；有趣的是，牆上眾多時鐘當中，藏有一雙「奔跑的雙腿」，大家來逛展的話，一定要仔細找找看！

現場更貼心附上便條紙跟筆，邀請民眾寫下每個時間段，你的心情、行程或意義，化作展覽的一部份，讓來訪的觀者可以閱讀他人的故事，看見不一樣的「時間」，抑或產生共鳴。

２. 「我用『世代』讀新北」

本展區以「拉拉板」、「天秤」裝置呈現不同世代間的記憶與對話，拉拉板以「隔板」的方式，從平鋪直敘的文字視覺轉變成各式帶有圖像的文字排版，有「傘」、「天秤」、「人臉」等等，每一片拉板講述一則故事，而每一個拉板背後的形狀都蘊含意義，線索就藏在每一則故事文字裡，透過文字結合圖像的模式，增加觀者閱讀的樂趣；放置在旁邊的天秤，藉由印有文字的方塊，帶領觀者一步一步探索文字的重量，究竟一句傷人的話，要用多少言語來彌補？大家可以移動桌上的砝碼，試試看不同的文句組合，來讓天秤兩端重新取得平衡。

3. 「我用『多元』讀新北」

隨著時代的演變，資訊傳播的廣闊性，生命狀態的多元也成了文學創作的主旋律，不同的族群、職業、甚至家庭環境，造就出不同個性的人、不同觀點的想法，而如何學習包容與接納「不一樣」，並且不以偏概全，也成了現代人必修的學分。本區摘錄《新北文學獎》作品，將其印製成有色的文字，觀者透過「濾色片」、「放大鏡」觀看時，即能感受到其中的限制，藉此反思當我們帶著有色眼光，只會看到片段而忽略事情的全貌。

4. 「我用『探索』讀新北」

本展區除了將《新北文學獎》作品結合地景視覺，化為大型互動投影裝置，同時也透過屏幕呈現新北市近年來圖書場館的變遷；只要站在投影牆前像平時翻書一樣揮舞雙手，牆上的「書」便會翻頁，每一頁講述位於新北市特色小鎮、景點的歷史故事與文化發展，包括淡水碼頭、五股溼地、野柳女王頭等等，後方書架上也有相對應的選書，若想了解新北各處景點歷史，可以現場借書、帶回家閱讀，沒有借書證的話，也可以現場辦理喔！

5. 「我用『歷史』讀新北」

本展區以情境物件搭配收錄於《新北文學獎》裡的擷取片段，讓民眾感受以前用投影設備看書的滋味，透過這般情境，帶領觀者乘上時光機，細細品味文字中那些新北地貌的歷史變遷，從十三行博物館、淡水古蹟博物館到林本源宅邸，乃至於今天的新板都會特區，古代與當今的生活行為有了巨大的改變，不僅反映在建築等外在形式，也在精神文化上產生深遠的影響。

6. 「我用『百工』讀新北」

本展區特別運用特殊裝置，探索「雙手裡的百工」，將手放進方形盒、倒過來，即會顯現出手的形狀，在一顆顆小珠子的描繪下，手的輪廓比平時看到的樣子來得清楚，藉由這樣的互動裝置，看見不同生活習慣、工作型態日積月累下，逐漸改變的雙手樣貌，大家也可以觀察自己的手與他人有什麼不同！此外，展區的牆上也特別設置大型互動式「職業轉盤」，共有14種職業，轉動圓盤，指針所指的數字會對應一種職業，再依循上方的數字找到對應的選書區，即可閱讀相關書籍，例如：轉到「2號，醫師」，就可以到2號書架，找到關於「醫師」這個職業的選書。藉由隨機挑選的模式增加趣味性，並帶領民眾了解不同職業類別的世界。

除了上述的主題展區，新北市府1樓大廳也設置「黑膠主題閱讀角」和一般的閱覽區，供大家拍照或靜心讀書；展覽期間也安排了多場「閱讀沙龍」，邀請網紅Alizabeth娘娘、知名部落客藍白拖、《做工的人》作家林立青等跨界名人分享各自的生活、閱讀體驗及推薦書籍，同時也有音樂性質的演講，加上國樂和民歌等不同風格的樂器進行演奏，享受豐富的視聽體驗；不僅如此，4月24日至4月25日也特別於新北市民廣場舉辦週末市集，邀請多位歌手如吳汶芳、麋先生、李友廷輪番演出，現場還有多元主題書屋、玩讀繪本活動，無論大人或小孩，都非常適合前來感受濃厚的書香氛圍！

2021新北閱讀節「你用『XX』讀新北」特展

展覽日期｜2021年4月23日-2021年5月2日

展覽地點｜新北市府1樓大廳（新北市板橋區中山路一段161號）

圖片提供｜新北市政府

迎來10週年的「草率季．Taipei Art Book Fair」選址西門新宿，開設藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，並將於今（2026）年9月5日正式開幕。這裡也如同草率季，展覽、市集、工作坊、駐村任何形式的創作計畫與交流，都有可能在此發生，為台北次文化注入一點怪怪、好玩有趣的養分！

走過10年，草率季開書店了！

今年 3 月，「草率季．Taipei Art Book Fair」於臺北表演藝術中心迎來10週年。而一個祭典走了10年，除了匯聚出版、圖像、藝術、設計與跨域創作能量，也養成了一眾關注創作的人，甚至形成一股文化。草率季的 Frank 也開始思考，如何將一年一度盛會延展至每個日常，「每年草率季固然能在幾天內凝聚龐大創作能量，但熱鬧過後，許多難能可貴的作品與靈感，依然會回到線上或流散於城市的各個角落，轉瞬即逝。」對他來說，草率季之外，或許也需要另一處能在日常延續能量的地方。

在西門町打造難以定義的創作棲地

因而在西門門新宿誕生的藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。書店名字「Pretty Fly」則源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。這句原本帶有嘲諷與幽默意味的俚語，演變至今成了「挺酷的」意思，這種脫離原先語境、在時間裡不斷被轉譯與流通的過程，恰好描繪出草率季眼中創造力與意義流動的狀態。

任何創作與交流都可能在此發生

如同草率季只是築起平台與框架、不預設其中會發生什麼，Pretty Fly Books 也承襲了這份開放。展覽、市集、工作坊、駐村等任何形式的創作計畫與交流，都可能在此發生，當不同的人帶著各自的作品、想法與生活進入，Pretty Fly Books 甚至可能完全翻轉自身的空間樣貌。對 Frank 而言，這裡並非單向輸出的場所，任何人都可以在這裡提供新的刺激、能量。

帶著次文化回到街頭

而為什麼 Pretty Fly Books 選擇落腳於此？是因為西門町是台北少數不服從單一秩序的所在，長期容納著台北的混亂，電影、音樂、服飾、觀光與各種商業型態在此交疊，而新的舊的、流行與過期，也都並置於此。這種拒絕整理的野性，也是店裡選書的理想狀態，或許只有這種由混沌涵育的土地上，才能任由次文化恣意生長。

在創作中一起拼湊出不同面貌

在西門新宿攤位式商場的格局中，Pretty Fly Books 突破了單元限制，將藝術櫥窗延伸至連結萬年商業大樓間的過道；書店內則邀集友好藝術家共同介入：由3D視覺藝術家李佳樺以百葉窗為材，創作「西山真面目 Right inside the mountain」，讓平面成立體，也讓立體成平面；擅長以工業元素如汽機車零件為媒材的拼貼藝術家陳楷恩，這回也用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」，企圖破壞空間的視覺平衡；而來自共同集合設計合作社 CoAssembly 的魏姿芸，以西門混亂、生猛的印象為靈感，在 Frank 計謀許久、夏天可以煮綠豆湯，冬天煮麻油雞的圓桌上彩繪出「我們圓桌 WE Table」。

特別企劃、週末大書店登場

隨著 Pretty Fly Books 9月正式落腳西門，也將有兩週無間斷的特別企劃與週末的市集拉開序幕。8月29日至8月30日 pre-opening 登場的特別來賓是新銳設計品牌「ANGUS CHIANG」帶來的大頭假髮店「愛情魔髮『書』」。

9月5日正式開幕，則將迎來台味十足、福氣滿滿的開幕儀式。由食物藝術家郭于寧與拼貼藝術家陳楷恩聯手打造開幕企劃「神明聽？」。汲取台灣供桌意象，將祝福具象化為「福、祿、壽」奶油雕塑，邀請觀眾如享用西方聖餐禮的儀式般刮取食用，將庇祐轉化為實實在在的熱量與福氣；現場同時以不規則拼接的「Big Jambox」拼貼音響，以獨特聲響傳播祝福，為 Pretty Fly Books 帶來一場翻轉傳統、別開生面的祈福大拜拜，作為嶄新創作者平台的開機儀式。

另外，每個週末在草率書店前的長廊，都會舉辦「WEEKEND STORE 週末大書店」，邀請不同創作者擔任大書店攤主，帶來各種zine、印刷品、創作小物等，歡迎大家來逛逛！

WEEKEND STORE 週末大書店 
𖥣 草率書店外圍廣場
𝙎𝙖𝙩. 𝙎𝙪𝙣.13:30-20:30

草率書店 Pretty Fly Books
營業時間｜13:00 ～ 21:00
地址｜西門新宿 Shinjuku Plaza 1F （台北市萬華區西寧南路72號之1）

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇，會碰撞出什麼樣的深夜火花？在酒吧林立的大安區，「UNCOMMON」不見初插旗的生澀，一開幕便引發熱議，業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造，UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中，搭載復古未來感空間和高品質聲音享受，用最高規格的待客之道，成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學！

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因，3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人，在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年，終於決定在2026年夏季時機成熟時，選定台北為據點打造全新品牌。

先從台灣代表Jaffee Hsu （徐文駿）說起，他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人，亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人，長年串聯國內外餐飲資源，持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一，他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌，更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua，是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦，店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單，到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間，都展現獨具一格的創意和美感。

如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作，其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前，Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons；而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應，也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人：Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友，是家人般熟悉的存在；UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感，卻依然保持慵懶的社交高手，就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

空間設計：銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設，如何轉變為空間？UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映，營造復古未來感，搭配圓形、弧形和U型線條，呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍；吧台採開放式設計，拉近與客人的距離，也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」？

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」，音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸，讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人，在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上，不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

UNCOMMON 8款調酒推薦！

酒單主要分為2個部分：第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒，幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中，包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心，風味連結了咖啡及肉鬆，隨酒還會附上咖啡掛耳包，讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨！

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版，整體風味上，因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高，其實對一般客人來說並不友善，因此UNCOMMON重新調整比例，做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

更特別的是，店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」，其大膽將生蠔加入馬丁尼，適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區，UNCOMMON如何脫穎而出？Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言：「如果你想了解某處的文化，別費心去教堂、政府機關或城市廣場了，到酒吧過一晚吧。」並接著補充，相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流，他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要，但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

那對另2位創辦人來說呢？若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解，Peter認為是「有目的的簡單」，他進一步說道：「我們想打造的是一個生活場域，調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是，這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙，可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術，UNCOMMON將「待客之道（hospitality）」視為核心——先把體驗顧好，調酒複雜度是之後再談的事。

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代，亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密，無論國家距離遠近，彼此始終保持著密切交流，甚至能夠攜手合作，開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說：「好的酒吧做出好喝的調酒，偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化，UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分，不管客人是從我們這裡開始這一夜，還是在這裡畫下句點。」