寬庭倉庫「大人的收藏展」！歡迎光臨時髦玩具店

玩心無需隱藏，卻可以化為品味獨具的日常。寬庭倉庫4、5月限定主題展區現正推出「大人的收藏：潮．玩．趣 收藏展」，太空時代家具、百年鐵皮玩具、收藏講座並展示多種全球限量收藏級精品「玩具」。《小王子》：「所有的大人都曾經是小孩，雖然，只有少數的人記得。」你心裡也住著一個總是充滿好奇心、耽美又戀物的小孩嗎？，五月底前皆可預約參觀，重返童心。

大人的收藏展6大必看亮點：

亮點1:迷人時髦的太空時代！繽紛塑膠家具傳遞快樂感受

你也對60、70太空時代情有獨鍾嗎？不論是大師級導演史丹利·庫柏力克的《發條橘子》、法國科幻電影《記憶喪失的男子》電影海報，或當時風行的塑膠家具，包括：袋鼠椅、原子彩球帽架、普普風地毯，以及真空管收音機、老式打字機等，滿滿迷人時髦的復古科技氛圍。

太空時代家飾的鮮豔色彩營造出愉悅氛圍。

亮點2:百年鐵皮玩具的第二人生

是否曾在跳蚤市場與古物店看過鐵皮玩具？鐵皮玩具又稱馬口鐵玩具，由鍍錫的薄鐵皮製成，19世紀開始替代木製玩具成為主流。由於鐵皮玩具的重量非常輕，又比木製玩具便宜，再加上彩色印刷的出現，鐵皮玩具便以方便、廉價的優點，開始行銷世界各地，而材質與鑄造及印刷技術的精良與否，是選購鐵皮玩具時的關鍵。擁有119年歷史的西班牙老牌鐵皮玩具公司Paya Paya於1985年決定重新使用原始工具和模具製造這些迷人的鐵皮玩具，目前已經有50種玩具被重新發行，精緻而色彩鮮豔飽和，與市場上常見的粗糙鐵皮玩具差異甚巨。

由西班牙老牌鐵皮玩具公司Paya Paya鐵皮發條玩具。

亮點3:  1：1實際比例呈現！《機器人1：1》限量精裝收藏書

機器人控會瘋狂的1：1精裝書！全球限量發行1000冊的《機器人1：1》 大開本收藏書，由享譽全球的德國維特拉設計博物館（Vitra Design Museum）出版，此博物館為現今全世界最大的現代家具收藏博物館。鮮為人知的是，創始人羅爾夫·費鮑姆（Rolf Fehlbaum）竟是個熱愛鐵皮機器人（Tin Robot）的收藏家！

此書獨特之處在於它以1：1的實際比例，展現鐵皮玩具及其原始包裝，亦即由尺寸最大的機器人決定了書本的大小。直得一提的是，全球限量發行1000冊，並由羅爾夫·費鮑姆（Rolf Fehlbaum）編號並簽名。隨書附上一張精美海報，展示著80個按發佈時間順序排列的機器人，更隨附USB隨身碟，內為這些鐵皮機器人上了發條後搖擺走動的影片，相當療癒！

由德國維特拉設計博物館（Vitra Design Museum）出版全球限量發行1000冊的《機器人1：1》 大開本收藏書。

亮點4:當安迪･沃荷遇上BMW 

「當一輛車極速奔馳、真的跑得很快時，所有的線條和色彩都會變得模糊！」普普藝術大師安迪･沃荷說，而這就是當年他創造出這輛「speed in motion」BMW M1的設計概念，不同於其他藝術家先於模型車上做設計草稿，安迪･沃荷直接提筆在實車上彩繪，描繪出在高速下呈現的線條和色塊。而他親手彩繪的這輛M1曾拿下1979 年法國利曼24小時耐久賽第 6 名，目前停放於德國慕尼黑BMW博物館內永久收藏。雖然看不到本尊，但擁有一輛1: 18限量精品模型車也足以！本次共展出14輛博物館等級的1: 18限量精品模型車，此系列不僅在BMW慕尼黑博物館展出，還旅行到亞洲、歐洲和北美的展覽和博物館。

BMW Art Car藝術車怎麼來的？1975年，愛好藝術的法國賽車手埃爾維·普蘭（Hervé Poulain）與美國藝術家朋友亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）合作，在一輛BMW 3.0 CSL賽車上進行藝術彩繪。當普蘭駕駛著這輛可移動的藝術品賽車，參加當年法國利曼（Le Mans）24小時耐力賽時立即驚艷了世人，結合「速度性能」與「藝術」的BMW Art Car就此誕生。

汽車模型BMW ART CAR 04-安迪沃荷M1。

亮點5:沙漠裡的瓷器小怪獸

獨角獸、魔獸犄角與厚唇、長了腿的檯燈，這些千奇百怪的小怪獸瓷器們是來自沙漠、幻想與現實的結合，不但可愛滿分又充滿幽默感，還超級實用！別被它們華麗的外表給騙了，打開上蓋才發現竟是點心盤、咖啡壺、雞尾酒盅或沙拉盆，如果捨得用，絕對會為日常生活加添奇幻調皮的情趣。這群小怪獸為以經典工藝著稱的L’OBJET 與雙胞胎藝術家Nikolai Haas & Simon Haas合作的夢幻逸品，靈感來自美國加州約書亞樹國公園（ Joshua Tree ）的沙漠，呈現當太陽落下時一群神奇的怪物出來玩耍，為美麗而荒涼的景觀帶來生機的趣味設計。

亮點6:大人的玩具收藏講座

為使大眾對此次展出主題的時空背景能有更深入瞭解，「寬庭倉庫」特別邀請收藏歐洲老件傢俱專家、《引体向上》主理人陳澍宇，分享遍尋歐美，收藏老件傢俱的心路歷程，對「Space Age太空時代」的傢俱情有獨鍾的陳澍宇認為，「太空時代」飽和色彩的塑料感設計，能在每一樣物件上帶來不同的視覺饗宴，其溫暖色調營造出的「快樂」感受在居家空間中，能感受到涵蓋文化、藝術、設計間時代的印記，更可以親身沉浸在功能與細節的美感中。

太空時代風格的東德塑膠玩偶。

活動時間：5/8（六） 14:30~15:30 

活動地點：寬庭倉庫（台北市北投區中央南路二段16號5F）

活動費用：500元/人 （當日可全額折抵消費，現場並贈送乙份驚喜小物）

寬庭倉庫

時間：週一至週六10:00～19:00（週日不營業）

地址：台北市北投區中央南路二段16號5/6樓（捷運奇岩站旁）

免費入場預約：（02）2893-0881（週一至週六10:00～19:00）

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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