玩心無需隱藏，卻可以化為品味獨具的日常。寬庭倉庫4、5月限定主題展區現正推出「大人的收藏：潮．玩．趣 收藏展」，太空時代家具、百年鐵皮玩具、收藏講座並展示多種全球限量收藏級精品「玩具」。《小王子》：「所有的大人都曾經是小孩，雖然，只有少數的人記得。」你心裡也住著一個總是充滿好奇心、耽美又戀物的小孩嗎？，五月底前皆可預約參觀，重返童心。

大人的收藏展6大必看亮點：

亮點1:迷人時髦的太空時代！繽紛塑膠家具傳遞快樂感受

你也對60、70太空時代情有獨鍾嗎？不論是大師級導演史丹利·庫柏力克的《發條橘子》、法國科幻電影《記憶喪失的男子》電影海報，或當時風行的塑膠家具，包括：袋鼠椅、原子彩球帽架、普普風地毯，以及真空管收音機、老式打字機等，滿滿迷人時髦的復古科技氛圍。

太空時代家飾的鮮豔色彩營造出愉悅氛圍。

亮點2:百年鐵皮玩具的第二人生

是否曾在跳蚤市場與古物店看過鐵皮玩具？鐵皮玩具又稱馬口鐵玩具，由鍍錫的薄鐵皮製成，19世紀開始替代木製玩具成為主流。由於鐵皮玩具的重量非常輕，又比木製玩具便宜，再加上彩色印刷的出現，鐵皮玩具便以方便、廉價的優點，開始行銷世界各地，而材質與鑄造及印刷技術的精良與否，是選購鐵皮玩具時的關鍵。擁有119年歷史的西班牙老牌鐵皮玩具公司Paya Paya於1985年決定重新使用原始工具和模具製造這些迷人的鐵皮玩具，目前已經有50種玩具被重新發行，精緻而色彩鮮豔飽和，與市場上常見的粗糙鐵皮玩具差異甚巨。

由西班牙老牌鐵皮玩具公司Paya Paya鐵皮發條玩具。

亮點3:  1：1實際比例呈現！《機器人1：1》限量精裝收藏書

機器人控會瘋狂的1：1精裝書！全球限量發行1000冊的《機器人1：1》 大開本收藏書，由享譽全球的德國維特拉設計博物館（Vitra Design Museum）出版，此博物館為現今全世界最大的現代家具收藏博物館。鮮為人知的是，創始人羅爾夫·費鮑姆（Rolf Fehlbaum）竟是個熱愛鐵皮機器人（Tin Robot）的收藏家！

此書獨特之處在於它以1：1的實際比例，展現鐵皮玩具及其原始包裝，亦即由尺寸最大的機器人決定了書本的大小。直得一提的是，全球限量發行1000冊，並由羅爾夫·費鮑姆（Rolf Fehlbaum）編號並簽名。隨書附上一張精美海報，展示著80個按發佈時間順序排列的機器人，更隨附USB隨身碟，內為這些鐵皮機器人上了發條後搖擺走動的影片，相當療癒！

由德國維特拉設計博物館（Vitra Design Museum）出版全球限量發行1000冊的《機器人1：1》 大開本收藏書。

亮點4:當安迪･沃荷遇上BMW 

「當一輛車極速奔馳、真的跑得很快時，所有的線條和色彩都會變得模糊！」普普藝術大師安迪･沃荷說，而這就是當年他創造出這輛「speed in motion」BMW M1的設計概念，不同於其他藝術家先於模型車上做設計草稿，安迪･沃荷直接提筆在實車上彩繪，描繪出在高速下呈現的線條和色塊。而他親手彩繪的這輛M1曾拿下1979 年法國利曼24小時耐久賽第 6 名，目前停放於德國慕尼黑BMW博物館內永久收藏。雖然看不到本尊，但擁有一輛1: 18限量精品模型車也足以！本次共展出14輛博物館等級的1: 18限量精品模型車，此系列不僅在BMW慕尼黑博物館展出，還旅行到亞洲、歐洲和北美的展覽和博物館。

BMW Art Car藝術車怎麼來的？1975年，愛好藝術的法國賽車手埃爾維·普蘭（Hervé Poulain）與美國藝術家朋友亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）合作，在一輛BMW 3.0 CSL賽車上進行藝術彩繪。當普蘭駕駛著這輛可移動的藝術品賽車，參加當年法國利曼（Le Mans）24小時耐力賽時立即驚艷了世人，結合「速度性能」與「藝術」的BMW Art Car就此誕生。

汽車模型BMW ART CAR 04-安迪沃荷M1。

亮點5:沙漠裡的瓷器小怪獸

獨角獸、魔獸犄角與厚唇、長了腿的檯燈，這些千奇百怪的小怪獸瓷器們是來自沙漠、幻想與現實的結合，不但可愛滿分又充滿幽默感，還超級實用！別被它們華麗的外表給騙了，打開上蓋才發現竟是點心盤、咖啡壺、雞尾酒盅或沙拉盆，如果捨得用，絕對會為日常生活加添奇幻調皮的情趣。這群小怪獸為以經典工藝著稱的L’OBJET 與雙胞胎藝術家Nikolai Haas & Simon Haas合作的夢幻逸品，靈感來自美國加州約書亞樹國公園（ Joshua Tree ）的沙漠，呈現當太陽落下時一群神奇的怪物出來玩耍，為美麗而荒涼的景觀帶來生機的趣味設計。

亮點6:大人的玩具收藏講座

為使大眾對此次展出主題的時空背景能有更深入瞭解，「寬庭倉庫」特別邀請收藏歐洲老件傢俱專家、《引体向上》主理人陳澍宇，分享遍尋歐美，收藏老件傢俱的心路歷程，對「Space Age太空時代」的傢俱情有獨鍾的陳澍宇認為，「太空時代」飽和色彩的塑料感設計，能在每一樣物件上帶來不同的視覺饗宴，其溫暖色調營造出的「快樂」感受在居家空間中，能感受到涵蓋文化、藝術、設計間時代的印記，更可以親身沉浸在功能與細節的美感中。

太空時代風格的東德塑膠玩偶。

活動時間：5/8（六） 14:30~15:30 

活動地點：寬庭倉庫（台北市北投區中央南路二段16號5F）

活動費用：500元/人 （當日可全額折抵消費，現場並贈送乙份驚喜小物）

寬庭倉庫

時間：週一至週六10:00～19:00（週日不營業）

地址：台北市北投區中央南路二段16號5/6樓（捷運奇岩站旁）

免費入場預約：（02）2893-0881（週一至週六10:00～19:00）

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》