玩心無需隱藏，卻可以化為品味獨具的日常。寬庭倉庫4、5月限定主題展區現正推出「大人的收藏：潮．玩．趣 收藏展」，太空時代家具、百年鐵皮玩具、收藏講座並展示多種全球限量收藏級精品「玩具」。《小王子》：「所有的大人都曾經是小孩，雖然，只有少數的人記得。」你心裡也住著一個總是充滿好奇心、耽美又戀物的小孩嗎？，五月底前皆可預約參觀，重返童心。

大人的收藏展6大必看亮點：

亮點1:迷人時髦的太空時代！繽紛塑膠家具傳遞快樂感受

你也對60、70太空時代情有獨鍾嗎？不論是大師級導演史丹利·庫柏力克的《發條橘子》、法國科幻電影《記憶喪失的男子》電影海報，或當時風行的塑膠家具，包括：袋鼠椅、原子彩球帽架、普普風地毯，以及真空管收音機、老式打字機等，滿滿迷人時髦的復古科技氛圍。

太空時代家飾的鮮豔色彩營造出愉悅氛圍。

亮點2:百年鐵皮玩具的第二人生

是否曾在跳蚤市場與古物店看過鐵皮玩具？鐵皮玩具又稱馬口鐵玩具，由鍍錫的薄鐵皮製成，19世紀開始替代木製玩具成為主流。由於鐵皮玩具的重量非常輕，又比木製玩具便宜，再加上彩色印刷的出現，鐵皮玩具便以方便、廉價的優點，開始行銷世界各地，而材質與鑄造及印刷技術的精良與否，是選購鐵皮玩具時的關鍵。擁有119年歷史的西班牙老牌鐵皮玩具公司Paya Paya於1985年決定重新使用原始工具和模具製造這些迷人的鐵皮玩具，目前已經有50種玩具被重新發行，精緻而色彩鮮豔飽和，與市場上常見的粗糙鐵皮玩具差異甚巨。

由西班牙老牌鐵皮玩具公司Paya Paya鐵皮發條玩具。

亮點3:  1：1實際比例呈現！《機器人1：1》限量精裝收藏書

機器人控會瘋狂的1：1精裝書！全球限量發行1000冊的《機器人1：1》 大開本收藏書，由享譽全球的德國維特拉設計博物館（Vitra Design Museum）出版，此博物館為現今全世界最大的現代家具收藏博物館。鮮為人知的是，創始人羅爾夫·費鮑姆（Rolf Fehlbaum）竟是個熱愛鐵皮機器人（Tin Robot）的收藏家！

此書獨特之處在於它以1：1的實際比例，展現鐵皮玩具及其原始包裝，亦即由尺寸最大的機器人決定了書本的大小。直得一提的是，全球限量發行1000冊，並由羅爾夫·費鮑姆（Rolf Fehlbaum）編號並簽名。隨書附上一張精美海報，展示著80個按發佈時間順序排列的機器人，更隨附USB隨身碟，內為這些鐵皮機器人上了發條後搖擺走動的影片，相當療癒！

由德國維特拉設計博物館（Vitra Design Museum）出版全球限量發行1000冊的《機器人1：1》 大開本收藏書。

亮點4:當安迪･沃荷遇上BMW 

「當一輛車極速奔馳、真的跑得很快時，所有的線條和色彩都會變得模糊！」普普藝術大師安迪･沃荷說，而這就是當年他創造出這輛「speed in motion」BMW M1的設計概念，不同於其他藝術家先於模型車上做設計草稿，安迪･沃荷直接提筆在實車上彩繪，描繪出在高速下呈現的線條和色塊。而他親手彩繪的這輛M1曾拿下1979 年法國利曼24小時耐久賽第 6 名，目前停放於德國慕尼黑BMW博物館內永久收藏。雖然看不到本尊，但擁有一輛1: 18限量精品模型車也足以！本次共展出14輛博物館等級的1: 18限量精品模型車，此系列不僅在BMW慕尼黑博物館展出，還旅行到亞洲、歐洲和北美的展覽和博物館。

BMW Art Car藝術車怎麼來的？1975年，愛好藝術的法國賽車手埃爾維·普蘭（Hervé Poulain）與美國藝術家朋友亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）合作，在一輛BMW 3.0 CSL賽車上進行藝術彩繪。當普蘭駕駛著這輛可移動的藝術品賽車，參加當年法國利曼（Le Mans）24小時耐力賽時立即驚艷了世人，結合「速度性能」與「藝術」的BMW Art Car就此誕生。

汽車模型BMW ART CAR 04-安迪沃荷M1。

亮點5:沙漠裡的瓷器小怪獸

獨角獸、魔獸犄角與厚唇、長了腿的檯燈，這些千奇百怪的小怪獸瓷器們是來自沙漠、幻想與現實的結合，不但可愛滿分又充滿幽默感，還超級實用！別被它們華麗的外表給騙了，打開上蓋才發現竟是點心盤、咖啡壺、雞尾酒盅或沙拉盆，如果捨得用，絕對會為日常生活加添奇幻調皮的情趣。這群小怪獸為以經典工藝著稱的L’OBJET 與雙胞胎藝術家Nikolai Haas & Simon Haas合作的夢幻逸品，靈感來自美國加州約書亞樹國公園（ Joshua Tree ）的沙漠，呈現當太陽落下時一群神奇的怪物出來玩耍，為美麗而荒涼的景觀帶來生機的趣味設計。

亮點6:大人的玩具收藏講座

為使大眾對此次展出主題的時空背景能有更深入瞭解，「寬庭倉庫」特別邀請收藏歐洲老件傢俱專家、《引体向上》主理人陳澍宇，分享遍尋歐美，收藏老件傢俱的心路歷程，對「Space Age太空時代」的傢俱情有獨鍾的陳澍宇認為，「太空時代」飽和色彩的塑料感設計，能在每一樣物件上帶來不同的視覺饗宴，其溫暖色調營造出的「快樂」感受在居家空間中，能感受到涵蓋文化、藝術、設計間時代的印記，更可以親身沉浸在功能與細節的美感中。

太空時代風格的東德塑膠玩偶。

活動時間：5/8（六） 14:30~15:30 

活動地點：寬庭倉庫（台北市北投區中央南路二段16號5F）

活動費用：500元/人 （當日可全額折抵消費，現場並贈送乙份驚喜小物）

寬庭倉庫

時間：週一至週六10:00～19:00（週日不營業）

地址：台北市北投區中央南路二段16號5/6樓（捷運奇岩站旁）

免費入場預約：（02）2893-0881（週一至週六10:00～19:00）

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。