日本近鐵百貨打破慣例也要引進的台灣生活提案!專訪神農生活執行長范姜群季

貓派與犬派的設計生活

近年各大品牌競相提供美好生活的各種提案,像是Uniqlo 發行雜誌,Louis Vuitton經營咖啡館。台灣亦不落人後,原生超市品牌「神農市場」轉型為文化食雜商店「神農生活」,藉由台味生活美學站穩腳步,也吸引日本近鐵百貨打破慣例,不惜跨海加盟。2021年4月初,來自台灣的神農生活海外1號店在日本大阪市的近鐵百貨海闊天空總店盛大開幕,現場排起長長人龍,首日營業額一舉達致預定目標的4倍。而在亮眼的營業表現之外,海外1號店的開張有著更重大的意義。

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近鐵百貨向神農生活「買品牌」

這並非一般的百貨招商設點,而是近鐵百貨由社長秋田拓士親自拍板定案,以加盟授權的方式,向神農生活「買品牌」。為了從台灣進口超過1,000項商品, 包含茶葉、醬料、生活雜貨等的各種檢驗費用,近鐵百貨就支付了至少1億日幣。此番拓點,除了神農生活與旗下台菜品牌「食習」,還包括神農生活新創的茶飲品牌「Oolong Market茶市場」,三個品牌佔地約230坪,有如在近鐵百貨10樓形成一道台味廊帶。距今不過3年前,創始店「神農市場」原是一間位於台北市圓山花博公園集食行樂廣場的超市,販售台灣小農所生產的優質農產品。如今卻能形成有吸引力的台味生活小宇宙,令日本關西老字號百貨不惜重金加盟,究竟市集是如何提煉出生活的魅力?

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神農生活核心,不是商品,是想法

一切要從2017年年底開始說起。擁有豐富創業與企劃經驗的范姜群季,在神農市場創辦人的邀請下出任執行長,任務就是延展出新品牌「神農生活」。上任後,他隨即寫下「未來神農生活發展藍圖」,設定「未來神農生活的第一站,要開往日本。」貌似志向高遠,但所踏出的第一步卻相當踏實。原本的辦公室有如倉儲空間,隨處堆放貨品,門口還以植栽、海報遮擋。范姜群季移開門口雜物,讓員工透過玻璃門能看到光線推移、陰晴變化;還掛上寫著「品牌策略中心」的牌子;並且告訴員工們:「你們每個人的腦袋都很珍貴,這裡是產出想法與策略,而不是放貨的地方。」從員工的心態調整起,因為范姜群季認為神農生活的核心,不是商品,而是想法。

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產生互動才有品牌黏著度

「超商賣方便,超市和大賣場賣有機、無毒或便宜, 買商品的管道已經太多,所以我們要調整自我定位, 要賣選擇品,賣獨特。」范姜群季所謂的獨特,不是昂貴難得之物。他認為開店不是找知己,姿態不能太高;若是訂價太高,即便營業額數字看來不差,但提袋率往往不高,真正與品牌產生互動的客人不多,也就無法形成品牌黏著度。

有台灣特色、符合都市生活調性的選品店

誠品南西店在2018年年初進行招商,范姜群季親自上陣做簡報,拿下45坪的空間,得到一個實現構想的機會。「神農市場的客群設定是40∼60歲。而神農生活的定價,則是20歲的年輕人買得起的。」范姜群季鎖定愛好台式生活風格的文青族群,保留台灣各地的優質醬料與食材商品,但降低生鮮比例,且增添許多具有台灣特色、並符合都市生活調性的設計類雜貨選品,「這是一間要讓大家能買到獨特,又很好買, 沒事就想來挖寶的生活雜貨店。」

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每個企劃都是感性的生活方案

身為身經百戰的企劃人,范姜群季的感性相當精準。為了打造獨特的質地,神農生活不使用超市慣用的白光,而是採用接近太陽色溫的光線;也不因置身於百貨商場而對音樂妥協,除了找木工訂製音箱,向風和日麗唱片申請授權能在營業場所播放的音樂。而最特別的質地,則展現在商品的企劃上。神農生活開發商品永遠都是企劃先行,企劃不以名人為訴求,也不強調商品有多麼優質,而是提供使用者一個感性的生活方案。

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例如,看著媒體上滿滿的廣告,范姜群季突發奇想,要做「沒有明星代言的乾拌麵」,於是神農生活賣的乾拌麵,包裝袋上沒有名人照,而是寫著醒目的「今日の麵語:今天回家吃自己,口味就是我的心情,生活不用華麗,但要有誠意」,單包價格50元有找,若6包一起買,還能帶走有設計感的紙箱,無論住處是雅房或套房,隨手擺放,看來都不顯寒酸,用完了還能儲放其他物品,作為有趣的置物櫃。賣米,也不是強調品種、小農、大農,而是提出「Have A Rice Day」企劃,推出「一日米」,一包米僅有一米杯容量,一樣是50元有找。如此,來客能一次購足台梗9號、台南11號等各種好米,哪天有空下廚了,便能像選咖啡包一樣,挑包米來細細品嚐。

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與使用者展開心情對話的「玩具」

在神農生活,糧食到雜貨都是夾帶生活、思想、乃至於劇情,能與使用者展開心情對話的某種「玩具」,很對都會族群的脾胃,例如剛開啟租屋生涯,正在建立個人品味的小資族;對生活早有定見,卻需要新鮮感與生活趣味的上班族。不只是調整品牌體質,在因緣際會下,范姜群季還自行為南西店創造了鄰居,爭取到50坪店面,從無到有地打造了台菜定食品牌「食習」,緊鄰著神農生活,許多餐點使用的食材也來自神農生活,兩店串聯形成複合店型。

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販賣淺嚐即止的鄉愁

「年輕人喜歡開有風格的店,像咖啡店、書店、簡餐店,可是台菜門檻較高,很少人試,我認為這是我們的機會。」百貨公司裡的餐廳多數販賣日式定食,但「城市人需要偶爾咀嚼鄉愁」,他不賣道地台菜,像是「番茄清蒸午仔魚」以番茄切丁料理,這就像是都市裡的中南東部人,隨手切點酸味果丁,配上一點醬油,就把魚放進電鍋蒸煮,簡單卻很有滋味,聊堪告慰一閃而逝的鄉愁。價位設在300元上下,小資族偶爾打牙祭並不會太心疼;菜單文案都是令人會心一笑的家庭記憶,例如客庄水晶雞搭配的就是「吃飯不要看電視,離開餐桌就會被吃光的。」吃一頓飯,眼睛、心靈、舌頭都能嚐到溫暖而不耽溺的回憶。

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日本拓點加入全新茶飲品牌助力

占地約百坪的神農生活南西店形成一個氛圍完整的聚落,開幕半年後就迅速站穩腳步,食習單日約售出150∼200份定食。此外,如今亦保有每月約140萬元的營業額。2019年在近鐵百貨主動洽詢下,雙方正式簽約,後再經超過兩年的籌備時間,在2021年4月將神農生活引進日本。這場合作並不容易,除了疫情的干擾,台日雙方針對諸多細節產生了相當細緻繁瑣的磨合過程,也增加了籌備工程的難度。這一回拓點再次順勢開設了全新茶飲品牌,從開幕盛況看來,三店聚攏形成了強大的台味氣場,但日本的珍珠奶茶熱潮已經退燒,神農生活這種「plus」的店型操作未來是否有效?值得觀察。

貓派與犬派的設計生活

更多神農生活將在日本展開

范姜群季對未來充滿信心,他透露,依據簽約內容,未來在大阪、奈良、京都、神戶與名古屋等5個關西城市都會有神農生活;也直言過去兩年陸續有中國、日本與台灣品牌找上門,尋求各種形式的合作,業態包括地產商、建商與書店,甚至是性質相近的同業。「神農生活未來會逐漸成為一間企劃公司,以食材為本,發展出更多元的生活語言。」他說,花店、自行車店、牛仔褲店都是可能的選項,因為來神農生活,買的不是商品,而是生活。

文|賴韋廷  

圖片提供|神農生活

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌,請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

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通勤路上也能尋寶!百變怪「出沒」東京地下鐵半藏門線,列車車廂、路線標誌期間限定變身

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為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》,東京地下鐵(東京メトロ)的半藏門線車站站內及列車車廂,將被「百變怪」全面「入侵」!

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你,可別錯過期間限定的百變怪車廂!在這次的特別合作中,東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告,車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中,變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客,同時,透過車廂內的設計,人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機,是因為百變怪的身體顏色,與半藏門線的路線代表色相近,加上百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思。因此,雙方結合百變怪擅長的「變身」,以及地鐵空間的呈現方式,打造能在車站與車廂間,全面感受百變怪魅力的企劃。

(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

尋找車站內的百變怪

另外,此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌,為半藏門線增添趣味亮點。活動期間,在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間,都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內:2026年3月2日(一)~3月8日(日)
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日(一)

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日(一)~3月15日(日)
※車輛形式:18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映!寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅/綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑,寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo,將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo,於2月23日至3月1日期間,在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告,讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo,也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗!

資料來源|東京メトロ

 

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司Heaven&Hell

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司 Heaven&Hell

在影音稱霸、敘事至上的時代,傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣;然而,當預算緊縮、注意力越發破碎,是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時?從拿下中國第1座坎城全場大獎,到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」,上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念,並試圖回到創意的原點,重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來,台灣廣告創意的操作方向,明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展,影音幾乎成為預設選項;戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板,轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下,平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸,而非創意本體,並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代,一幅靜態看板,究竟能帶來什麼樣的價值?

(圖片提供:Heaven&Hell)
「別讓細菌蛀下來」將蛀牙形成的洞蝕細節,轉化為一座可被觀看的羅馬文明遺跡,呈現蛀牙在口腔中造成的破壞力;作品一舉拿下坎城創意節2座金獅、2座銀獅與1座銅獅。(圖片提供:Heaven&Hell)

在海峽的另一端,上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑,嘗試回到視覺本身,重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人,Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢,而是回到更為根本的問題,思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下,創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡,真正被看見。

(圖片提供:Heaven&Hell)
由李丹操刀視覺規劃的「天堂與地獄」,為中國奪下首座坎城全場大獎。透過天堂與地獄的鮮明對比,戲劇化呈現Samsonite行李箱在托運過程中經歷的極端考驗,與最終交到旅客手中時的完好如初。(圖片提供:Heaven&Hell)

2 秒創意,重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效,大家都想用更少的錢,達到更好的宣傳效果。」李丹觀察,過去10年品牌預算相對充裕,市場一度傾向敘事與長片製作,並下重本找明星、買流量,創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯,但要說它是廣告嗎?其實更像紀錄片或微電影;又或者是很粗暴的作法,誰紅就找誰,一個明星同時拍10幾個品牌的廣告,最後消費者記住了明星,卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕,地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場,創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候,就只能拚idea。」在他看來,這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈,而不是靠預算。

(圖片提供:Heaven&Hell)
為輝瑞青光眼處方藥Xalatan打造的系列平面廣告「奴役雙眼,恨錯難返」,以3D視覺呈現長時間過度用眼所累積的眼部壓力與疲勞。(圖片提供:Heaven&Hell)

「對我來說,如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息,那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出,當代平面廣告之所以越發失去存在感,關鍵並不在於媒介,而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人,其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案,再配合文案去畫圖;文案寫了火箭,畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」,而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意,自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內,看懂了就看懂了;看不懂,也不會有人等你。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
李丹的草圖與版面構想。(圖片提供:Heaven&Hell)

把34顆番茄,做到極致

2025年11月中國全運會的期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告,將34顆番茄蒂頭的葉片形狀,轉化為34個比賽項目的小人剪影,並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」,在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享,當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案,而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源,反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

(圖片提供:Heaven&Hell)
中國全運會期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造戶外平面視覺,將番茄蒂頭的葉片形狀轉化為比賽項目的小人剪影,憑藉高度濃縮的視覺隱喻,在社群上掀起熱議。(圖片提供:Heaven&Hell)

不過,在實際執行過程中,說服客戶「把視覺做到位」,從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺,團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作,卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我,為什麼番茄一定要做3D?甚至直接說用AI生成就好,不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言,該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看,我完全可以選最便宜的方式,甚至自己做就好。」也正因如此,當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時,這個案子對他而言,早已不只是一則成功的廣告。「老實說,像過去4A時代那種追求極致的視覺,現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈,對我來說意義很大,代表用接近坎城等級的視覺水準,依然能夠立足於商業廣告之中,被看見、被討論。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)

創意該有的樣子?

然而李丹也坦言,當一個成功案例迅速崛起,帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面,幾乎都有一個reference,就是亨氏番茄。」他指出,當所有創意開始指向同一種風格,模仿很快會取代創新,直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例,當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊,甚至連視覺layout都清楚提供:5隻布滿老繭、象徵非遺(無形文化資產)傳承人的手,透過繭中的細節,呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適,像是把手剖開,在裡面講故事一樣。」他笑著回憶,客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺,但蛀牙的空洞與不適,本就帶有他當時刻意為之的衝擊性;而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上,卻失去了原本成立的語境,也讓畫面變得難以承受。

(圖片提供:Heaven&Hell)
「打開快手,給非遺一個更大的舞台」將手機化為一座舞台,透過高度精緻的平面視覺,拓展社群平台作為文化展示場域的想像邊界。(圖片提供:Heaven&Hell)

「我們很容易把廣告和創意混在一起,或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮,變成一種技術層面的東西;但所謂的創意,其實是一種創新,是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心,李丹始終認為,真正關鍵的並不是形式,而是背後的洞察:發現問題、理解問題,並提出新的解法。也正因如此,對他來說,越是在產業與技術快速變化的時代,越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事,也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea,就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息,不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

 

BIZ NUMBER

2 秒|在注意力高度破碎的時代,李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間,創意是否成立,只取決於第一眼。

6,000 萬次|「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線,透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體,搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散,總曝光量突破6,000萬次,其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元|「打開快手,給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中,單張製作費即高達75萬元人民幣,反映在預算緊縮的市場環境下,Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上,Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視,在高度同質化的傳播環境中,走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說,視覺若無法獨立傳遞訊息,便不構成真正的創意;當圖像只成為文案的附屬,而非主動溝通的語言,平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為,所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題,而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發,創意才能回到「解決問題」的本質,而不只是停留在形式上的感動。

文|葉欣昀 圖片提供|Heaven&Hell

更多精彩內容請見La Vie 20262月號《走廟創意日常》

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