日本近鐵百貨打破慣例也要引進的台灣生活提案！專訪神農生活執行長范姜群季

近年各大品牌競相提供美好生活的各種提案，像是Uniqlo 發行雜誌，Louis Vuitton經營咖啡館。台灣亦不落人後，原生超市品牌「神農市場」轉型為文化食雜商店「神農生活」，藉由台味生活美學站穩腳步，也吸引日本近鐵百貨打破慣例，不惜跨海加盟。2021年4月初，來自台灣的神農生活海外1號店在日本大阪市的近鐵百貨海闊天空總店盛大開幕，現場排起長長人龍，首日營業額一舉達致預定目標的4倍。而在亮眼的營業表現之外，海外1號店的開張有著更重大的意義。

近鐵百貨向神農生活「買品牌」

這並非一般的百貨招商設點，而是近鐵百貨由社長秋田拓士親自拍板定案，以加盟授權的方式，向神農生活「買品牌」。為了從台灣進口超過1,000項商品， 包含茶葉、醬料、生活雜貨等的各種檢驗費用，近鐵百貨就支付了至少1億日幣。此番拓點，除了神農生活與旗下台菜品牌「食習」，還包括神農生活新創的茶飲品牌「Oolong Market茶市場」，三個品牌佔地約230坪，有如在近鐵百貨10樓形成一道台味廊帶。距今不過3年前，創始店「神農市場」原是一間位於台北市圓山花博公園集食行樂廣場的超市，販售台灣小農所生產的優質農產品。如今卻能形成有吸引力的台味生活小宇宙，令日本關西老字號百貨不惜重金加盟，究竟市集是如何提煉出生活的魅力？

神農生活核心，不是商品，是想法

一切要從2017年年底開始說起。擁有豐富創業與企劃經驗的范姜群季，在神農市場創辦人的邀請下出任執行長，任務就是延展出新品牌「神農生活」。上任後，他隨即寫下「未來神農生活發展藍圖」，設定「未來神農生活的第一站，要開往日本。」貌似志向高遠，但所踏出的第一步卻相當踏實。原本的辦公室有如倉儲空間，隨處堆放貨品，門口還以植栽、海報遮擋。范姜群季移開門口雜物，讓員工透過玻璃門能看到光線推移、陰晴變化；還掛上寫著「品牌策略中心」的牌子；並且告訴員工們：「你們每個人的腦袋都很珍貴，這裡是產出想法與策略，而不是放貨的地方。」從員工的心態調整起，因為范姜群季認為神農生活的核心，不是商品，而是想法。

產生互動才有品牌黏著度

「超商賣方便，超市和大賣場賣有機、無毒或便宜， 買商品的管道已經太多，所以我們要調整自我定位， 要賣選擇品，賣獨特。」范姜群季所謂的獨特，不是昂貴難得之物。他認為開店不是找知己，姿態不能太高；若是訂價太高，即便營業額數字看來不差，但提袋率往往不高，真正與品牌產生互動的客人不多，也就無法形成品牌黏著度。

有台灣特色、符合都市生活調性的選品店

誠品南西店在2018年年初進行招商，范姜群季親自上陣做簡報，拿下45坪的空間，得到一個實現構想的機會。「神農市場的客群設定是40∼60歲。而神農生活的定價，則是20歲的年輕人買得起的。」范姜群季鎖定愛好台式生活風格的文青族群，保留台灣各地的優質醬料與食材商品，但降低生鮮比例，且增添許多具有台灣特色、並符合都市生活調性的設計類雜貨選品，「這是一間要讓大家能買到獨特，又很好買， 沒事就想來挖寶的生活雜貨店。」

每個企劃都是感性的生活方案

身為身經百戰的企劃人，范姜群季的感性相當精準。為了打造獨特的質地，神農生活不使用超市慣用的白光，而是採用接近太陽色溫的光線；也不因置身於百貨商場而對音樂妥協，除了找木工訂製音箱，向風和日麗唱片申請授權能在營業場所播放的音樂。而最特別的質地，則展現在商品的企劃上。神農生活開發商品永遠都是企劃先行，企劃不以名人為訴求，也不強調商品有多麼優質，而是提供使用者一個感性的生活方案。

例如，看著媒體上滿滿的廣告，范姜群季突發奇想，要做「沒有明星代言的乾拌麵」，於是神農生活賣的乾拌麵，包裝袋上沒有名人照，而是寫著醒目的「今日の麵語：今天回家吃自己，口味就是我的心情，生活不用華麗，但要有誠意」，單包價格50元有找，若6包一起買，還能帶走有設計感的紙箱，無論住處是雅房或套房，隨手擺放，看來都不顯寒酸，用完了還能儲放其他物品，作為有趣的置物櫃。賣米，也不是強調品種、小農、大農，而是提出「Have A Rice Day」企劃，推出「一日米」，一包米僅有一米杯容量，一樣是50元有找。如此，來客能一次購足台梗9號、台南11號等各種好米，哪天有空下廚了，便能像選咖啡包一樣，挑包米來細細品嚐。

與使用者展開心情對話的「玩具」

在神農生活，糧食到雜貨都是夾帶生活、思想、乃至於劇情，能與使用者展開心情對話的某種「玩具」，很對都會族群的脾胃，例如剛開啟租屋生涯，正在建立個人品味的小資族；對生活早有定見，卻需要新鮮感與生活趣味的上班族。不只是調整品牌體質，在因緣際會下，范姜群季還自行為南西店創造了鄰居，爭取到50坪店面，從無到有地打造了台菜定食品牌「食習」，緊鄰著神農生活，許多餐點使用的食材也來自神農生活，兩店串聯形成複合店型。

販賣淺嚐即止的鄉愁

「年輕人喜歡開有風格的店，像咖啡店、書店、簡餐店，可是台菜門檻較高，很少人試，我認為這是我們的機會。」百貨公司裡的餐廳多數販賣日式定食，但「城市人需要偶爾咀嚼鄉愁」，他不賣道地台菜，像是「番茄清蒸午仔魚」以番茄切丁料理，這就像是都市裡的中南東部人，隨手切點酸味果丁，配上一點醬油，就把魚放進電鍋蒸煮，簡單卻很有滋味，聊堪告慰一閃而逝的鄉愁。價位設在300元上下，小資族偶爾打牙祭並不會太心疼；菜單文案都是令人會心一笑的家庭記憶，例如客庄水晶雞搭配的就是「吃飯不要看電視，離開餐桌就會被吃光的。」吃一頓飯，眼睛、心靈、舌頭都能嚐到溫暖而不耽溺的回憶。

日本拓點加入全新茶飲品牌助力

占地約百坪的神農生活南西店形成一個氛圍完整的聚落，開幕半年後就迅速站穩腳步，食習單日約售出150∼200份定食。此外，如今亦保有每月約140萬元的營業額。2019年在近鐵百貨主動洽詢下，雙方正式簽約，後再經超過兩年的籌備時間，在2021年4月將神農生活引進日本。這場合作並不容易，除了疫情的干擾，台日雙方針對諸多細節產生了相當細緻繁瑣的磨合過程，也增加了籌備工程的難度。這一回拓點再次順勢開設了全新茶飲品牌，從開幕盛況看來，三店聚攏形成了強大的台味氣場，但日本的珍珠奶茶熱潮已經退燒，神農生活這種「plus」的店型操作未來是否有效？值得觀察。

更多神農生活將在日本展開

范姜群季對未來充滿信心，他透露，依據簽約內容，未來在大阪、奈良、京都、神戶與名古屋等5個關西城市都會有神農生活；也直言過去兩年陸續有中國、日本與台灣品牌找上門，尋求各種形式的合作，業態包括地產商、建商與書店，甚至是性質相近的同業。「神農生活未來會逐漸成為一間企劃公司，以食材為本，發展出更多元的生活語言。」他說，花店、自行車店、牛仔褲店都是可能的選項，因為來神農生活，買的不是商品，而是生活。

文｜賴韋廷  

圖片提供｜神農生活

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌，請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

日本知名選品店「FREAK’S STORE」插旗台灣！FREAK’S STORE首間海外旗艦店落腳台北東區，並將於11月6日正式開幕。另外，開幕期間也將同步推出台灣限定商品、滿額禮以及特別企劃活動。

從美式休閒出發，打造獨有生活風格

由鹿島研在1986年於日本創立的FREAK’S STORE，也是「DAYTONA INTERNATIONAL」集團旗下的代表性選品店。FREAK’S STORE品牌創立之初，源自「想將美國文化的豐盛與心跳感傳遞給日本」這份純粹的熱情，其以美式休閒文化為底蘊，融合不同時代所產生的時尚、音樂、藝術等多元文化，持續帶給大眾豐富的生活風格提案。

FREAK’S STORE紅什麼？台灣人也愛逛！

而FREAK’S STORE為何如此受到歡迎？除了其以相對親民的價格提供多元選擇，也經常與話題品牌合作推出聯名單品，創造出獨具特色的商品魅力，因此受到從日本年輕世代到成熟大人的喜愛。不只是販售風格服飾，FREAK’S STORE也集結各式生活雜貨，這也讓不少台灣旅客在日本旅行時，會將這家選品店列入逛街清單。

品牌創立40週年，海外首間門市登陸台灣

2026年，FREAK’S STORE迎來品牌創立40週年，除將陸續推出40週年限定聯名單品系列、專屬紀念活動等極具FREAK’S STORE風格的各項精彩企劃，更驚喜宣布將跨出日本、登陸台灣，開設海外首間旗艦門市。事實上，早在今年5月中時，FREAK’S STORE便在台北中山站展開快閃活動，當時品牌便透露會在台灣設立海外首間門市，消息一出便讓台灣消費者引頸期待。

當日本與台灣文化相遇，設計師美山有打造專屬Logo

落腳台北市東區的FREAK’S STORE首間海外旗艦店，將以時尚為核心，融合藝術與文化等多元生活風格，向台灣顧客帶來品牌獨有的生活風格提案。值得一提的是，FREAK’S STORE更邀請到平面設計師美山有打造台灣店的Logo，其以「日本在地文化與台灣在地文化的相遇」為主題，其中，「ふりーくすすとあ（FREAK'S STORE）」以平假名呈現，而「臺灣」與「臺北」兩組字則融入了台灣傳統元素，並以街頭巷尾常見的景象為設計靈感，創造出讓人印象深刻的品牌視覺。

此外，根據日本媒體FASHIONSNAP的報導，FREAK’S STORE台灣店將由本事空間設計共同創辦人謝欣曄操刀，屆時會以什麼樣的空間樣貌呈現品牌風格，也令人期待。

FREAK’S STORE TAIPEI
地址：台北市大安區敦化南路一段187巷38號1樓
營業時間：13:00～21:00

倫敦巴特西發電站歷史悠久，如今Apple Music選在此地打造品牌首個音樂表演場地 Apple Music Hall，藉由量身打造的近距離演出舞台，為藝人與樂迷帶來獨一無二的視聽覺饗宴！

現代人不管是在工作、走在路上，還是在家中放鬆，幾乎都離不開串流；然而比起隨選即播的便利，現場演出中那無法複製的聲響、情緒與人群共振，始終令人為之著迷。為此，Apple蘋果旗下的音樂串流品牌Apple Music，近日選在倫敦巴特西發電站（Battersea Power Station ）打造品牌第一座專屬現場音樂表演場地Apple Music Hall。

舊發電廠新生，Apple Music打造首個音樂表演場地

建於1930年代的巴特西發電站，過去曾是為倫敦輸送電力的磚造發電廠；4座白色煙囪與奢華的裝飾藝術風格量體，讓它成為泰晤士河南岸最具代表性的城市地標。其中最廣為人知的，則是1977年時，英國搖滾天團Pink Floyd選擇以此地拍攝《Animals》 專輯封面；畫面中一隻粉紅色充氣豬漂浮於煙囪之間的畫面，亦讓發電廠成為不少歌迷的朝聖景點，更成為流行文化裡難以取代的倫敦象徵。

然而發電廠在1983年停止運作後，這座工業遺產歷經多年閒置與再生討論，最終以保留歷史結構、注入新機能的方式重返城市生活，並於2022年成功被改造為複合式購物與生活空間。而Apple更於2023年進駐於此，租下6層樓打造英國總部；如今隨著Apple Music Hall啟用，除了擴大Apple的事業版圖外，也讓這座提供人們購物、工作與相聚的空間，多了一處能以音樂好好感受娛樂文化能量的新場所。

600人小場地，創造出沉浸式聽覺表演空間

Apple Music Hall在空間設計上沒有刻意以過度未來感覆蓋建築本身，而是從經典地標巴特西發電廠汲取靈感，融入保留歷史風貌的磚牆、凹槽拱門與青銅陽台，呼應建築原有的歷史凸窗。

最引人注目的，則是一整面朝向大廳與泰晤士河景的巨大玻璃牆。它讓音樂廳不再是與外界隔絕的黑盒子，而是在夜晚燈光亮起時，仍能感受到發電廠內人流與河岸景色的流動，如此設計除了呼應老建築由工業遺產走向當代文化場域的過程，也同時被置入新的聲音與新的記憶。

在配置上，Apple Music Hall可容納600名觀眾，兼顧近距離觀演體驗與專業製作規格，同時賦予藝人前所未有的創作掌控度。每個座位都能感受到與表演者近在咫尺，同時場館的基礎設施也具備大型巡演所需的專業規格。約12公尺寬的舞台可彈性調整，既能配置為傳統正面舞台，也能打造更具環繞感的演出形式。

不僅擁有可靈活調整的表演舞台，Apple Music Hall也擁有高規格製作設施。場館四周設有由48部揚聲器組成的空間音效系統，當歌迷身處其中，便能感覺聲音在空間中移動、延展與包圍，擁有絕佳的沉浸式聽覺享受。舞台後方也設有兩間專屬錄音與混音室，每場演出皆能進行多軌錄製，並於現場或演出結束後完成混音。

此外，場館也預先設置可支援至少16部攝影機的線路，影像訊號可直接送往專屬播控室，亦支援iPhone與傳統廣播級攝影機同步拍攝，讓演出、聲音收錄、混音到多機位影像製作，都能在同一座場館裡完成。 

從倫敦的舞台，向全球樂迷直播

隨著場館啟用，Apple Music Hall未來的演出將向全球直播，讓無法親臨現場的人，也可以同步收看演出。而Apple Music位於倫敦的廣播主持人與節目，也將全面移至巴特西發電廠內的新錄音室播出。

從藝人訪談、全球首播到不期而遇的現場表演，都將從這座舊發電廠對外放送新的聲音訊號。對於Apple Music Hall誕生，Apple Music全球創意總監Zane Lowe表示：「Apple Music非常關心音樂、製作音樂的藝人，以及他們的人生故事。我們自己也是樂迷，所以一直在尋找新的機會，拉近藝人與樂迷之間的距離。還有什麼比打造一座全新的音樂場館，讓我們在絕佳的場地欣賞精彩音樂，並與全世界分享，更能拉近藝人與樂迷的距離？Apple Music Hall 將創造無數好音樂與難忘回憶。」

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