近年各大品牌競相提供美好生活的各種提案，像是Uniqlo 發行雜誌，Louis Vuitton經營咖啡館。台灣亦不落人後，原生超市品牌「神農市場」轉型為文化食雜商店「神農生活」，藉由台味生活美學站穩腳步，也吸引日本近鐵百貨打破慣例，不惜跨海加盟。2021年4月初，來自台灣的神農生活海外1號店在日本大阪市的近鐵百貨海闊天空總店盛大開幕，現場排起長長人龍，首日營業額一舉達致預定目標的4倍。而在亮眼的營業表現之外，海外1號店的開張有著更重大的意義。

近鐵百貨向神農生活「買品牌」

這並非一般的百貨招商設點，而是近鐵百貨由社長秋田拓士親自拍板定案，以加盟授權的方式，向神農生活「買品牌」。為了從台灣進口超過1,000項商品， 包含茶葉、醬料、生活雜貨等的各種檢驗費用，近鐵百貨就支付了至少1億日幣。此番拓點，除了神農生活與旗下台菜品牌「食習」，還包括神農生活新創的茶飲品牌「Oolong Market茶市場」，三個品牌佔地約230坪，有如在近鐵百貨10樓形成一道台味廊帶。距今不過3年前，創始店「神農市場」原是一間位於台北市圓山花博公園集食行樂廣場的超市，販售台灣小農所生產的優質農產品。如今卻能形成有吸引力的台味生活小宇宙，令日本關西老字號百貨不惜重金加盟，究竟市集是如何提煉出生活的魅力？

神農生活核心，不是商品，是想法

一切要從2017年年底開始說起。擁有豐富創業與企劃經驗的范姜群季，在神農市場創辦人的邀請下出任執行長，任務就是延展出新品牌「神農生活」。上任後，他隨即寫下「未來神農生活發展藍圖」，設定「未來神農生活的第一站，要開往日本。」貌似志向高遠，但所踏出的第一步卻相當踏實。原本的辦公室有如倉儲空間，隨處堆放貨品，門口還以植栽、海報遮擋。范姜群季移開門口雜物，讓員工透過玻璃門能看到光線推移、陰晴變化；還掛上寫著「品牌策略中心」的牌子；並且告訴員工們：「你們每個人的腦袋都很珍貴，這裡是產出想法與策略，而不是放貨的地方。」從員工的心態調整起，因為范姜群季認為神農生活的核心，不是商品，而是想法。

產生互動才有品牌黏著度

「超商賣方便，超市和大賣場賣有機、無毒或便宜， 買商品的管道已經太多，所以我們要調整自我定位， 要賣選擇品，賣獨特。」范姜群季所謂的獨特，不是昂貴難得之物。他認為開店不是找知己，姿態不能太高；若是訂價太高，即便營業額數字看來不差，但提袋率往往不高，真正與品牌產生互動的客人不多，也就無法形成品牌黏著度。

有台灣特色、符合都市生活調性的選品店

誠品南西店在2018年年初進行招商，范姜群季親自上陣做簡報，拿下45坪的空間，得到一個實現構想的機會。「神農市場的客群設定是40∼60歲。而神農生活的定價，則是20歲的年輕人買得起的。」范姜群季鎖定愛好台式生活風格的文青族群，保留台灣各地的優質醬料與食材商品，但降低生鮮比例，且增添許多具有台灣特色、並符合都市生活調性的設計類雜貨選品，「這是一間要讓大家能買到獨特，又很好買， 沒事就想來挖寶的生活雜貨店。」

每個企劃都是感性的生活方案

身為身經百戰的企劃人，范姜群季的感性相當精準。為了打造獨特的質地，神農生活不使用超市慣用的白光，而是採用接近太陽色溫的光線；也不因置身於百貨商場而對音樂妥協，除了找木工訂製音箱，向風和日麗唱片申請授權能在營業場所播放的音樂。而最特別的質地，則展現在商品的企劃上。神農生活開發商品永遠都是企劃先行，企劃不以名人為訴求，也不強調商品有多麼優質，而是提供使用者一個感性的生活方案。

例如，看著媒體上滿滿的廣告，范姜群季突發奇想，要做「沒有明星代言的乾拌麵」，於是神農生活賣的乾拌麵，包裝袋上沒有名人照，而是寫著醒目的「今日の麵語：今天回家吃自己，口味就是我的心情，生活不用華麗，但要有誠意」，單包價格50元有找，若6包一起買，還能帶走有設計感的紙箱，無論住處是雅房或套房，隨手擺放，看來都不顯寒酸，用完了還能儲放其他物品，作為有趣的置物櫃。賣米，也不是強調品種、小農、大農，而是提出「Have A Rice Day」企劃，推出「一日米」，一包米僅有一米杯容量，一樣是50元有找。如此，來客能一次購足台梗9號、台南11號等各種好米，哪天有空下廚了，便能像選咖啡包一樣，挑包米來細細品嚐。

與使用者展開心情對話的「玩具」

在神農生活，糧食到雜貨都是夾帶生活、思想、乃至於劇情，能與使用者展開心情對話的某種「玩具」，很對都會族群的脾胃，例如剛開啟租屋生涯，正在建立個人品味的小資族；對生活早有定見，卻需要新鮮感與生活趣味的上班族。不只是調整品牌體質，在因緣際會下，范姜群季還自行為南西店創造了鄰居，爭取到50坪店面，從無到有地打造了台菜定食品牌「食習」，緊鄰著神農生活，許多餐點使用的食材也來自神農生活，兩店串聯形成複合店型。

販賣淺嚐即止的鄉愁

「年輕人喜歡開有風格的店，像咖啡店、書店、簡餐店，可是台菜門檻較高，很少人試，我認為這是我們的機會。」百貨公司裡的餐廳多數販賣日式定食，但「城市人需要偶爾咀嚼鄉愁」，他不賣道地台菜，像是「番茄清蒸午仔魚」以番茄切丁料理，這就像是都市裡的中南東部人，隨手切點酸味果丁，配上一點醬油，就把魚放進電鍋蒸煮，簡單卻很有滋味，聊堪告慰一閃而逝的鄉愁。價位設在300元上下，小資族偶爾打牙祭並不會太心疼；菜單文案都是令人會心一笑的家庭記憶，例如客庄水晶雞搭配的就是「吃飯不要看電視，離開餐桌就會被吃光的。」吃一頓飯，眼睛、心靈、舌頭都能嚐到溫暖而不耽溺的回憶。

日本拓點加入全新茶飲品牌助力

占地約百坪的神農生活南西店形成一個氛圍完整的聚落，開幕半年後就迅速站穩腳步，食習單日約售出150∼200份定食。此外，如今亦保有每月約140萬元的營業額。2019年在近鐵百貨主動洽詢下，雙方正式簽約，後再經超過兩年的籌備時間，在2021年4月將神農生活引進日本。這場合作並不容易，除了疫情的干擾，台日雙方針對諸多細節產生了相當細緻繁瑣的磨合過程，也增加了籌備工程的難度。這一回拓點再次順勢開設了全新茶飲品牌，從開幕盛況看來，三店聚攏形成了強大的台味氣場，但日本的珍珠奶茶熱潮已經退燒，神農生活這種「plus」的店型操作未來是否有效？值得觀察。

更多神農生活將在日本展開

范姜群季對未來充滿信心，他透露，依據簽約內容，未來在大阪、奈良、京都、神戶與名古屋等5個關西城市都會有神農生活；也直言過去兩年陸續有中國、日本與台灣品牌找上門，尋求各種形式的合作，業態包括地產商、建商與書店，甚至是性質相近的同業。「神農生活未來會逐漸成為一間企劃公司，以食材為本，發展出更多元的生活語言。」他說，花店、自行車店、牛仔褲店都是可能的選項，因為來神農生活，買的不是商品，而是生活。

文｜賴韋廷  

圖片提供｜神農生活

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌，請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

2025大阪世博盛大進行中，除了建築展館，官方推出的吉祥物「脈脈（ミャクミャク，MYAKU-MYAKU）」周邊商品，也是一大亮點。本文將一次盤點脈脈與三麗鷗、JR西日本、塔麻可吉Tamagotchi、西村裕二（NishimuraYuji）與中川政七商店的特色聯名。

脈脈 ✕ 三麗鷗

三麗鷗的經典6款角色：Hello Kitty、大耳狗、美樂蒂、酷洛米、布丁狗與人魚漢頓，變身為可愛的「脈脈」造型，除了有方便攜帶、附有登山扣的小尺寸娃娃，也有適合擺在房間裝飾的稍大尺寸玩偶。另外，除了上述6款角色，大阪世博會場內的官方商店，也有多了帕恰狗與脈脈「合體」的各式周邊，比如吊飾、手帕、襪子、袋子等商品。

脈脈 ✕ JR西日本

JR西日本此次在世博會場開設官方聯名商店，推出JR西日本吉祥物鴨嘴獸「イコちゃん」與大阪世博吉祥物「脈脈」的各式聯名商品，包含：一起穿上日本傳統服裝「袴」造型的玩偶掛飾、換上車站站員制服的特別版玩偶套組、兼具設計感與實用性的方形便條紙、擁有豐富多彩設計的便利貼、適合送禮或收藏用的明信片，以及「ICOCA」交通卡，其卡面上有著因大阪世博相遇，一同享受大阪美食的鴨嘴獸イコちゃん與脈脈，將向來自各地的人們傳遞大阪與關西魅力。

脈脈 ✕ 塔麻可吉Tamagotchi

萬代1996年推出的塔麻可吉Tamagotchi，至今仍深受大眾喜愛。而此次脈脈攜手塔麻可吉Tamagotchi一同為大阪世博助陣，獻上聯名限定商品，且僅在會場限定發售。聯名周邊除包含特別版塔麻可吉，經典角色（まめっち、めめっち、くちぱっち、みみっち）也化身為「脈脈」，躍上托特包、T恤、吊飾、毛巾等商品。

脈脈 ✕ 西村裕二

日本插畫家西村裕二（NishimuraYuji）筆下的角色，表情豐富且富有特色，近期更因「外遇兔」LINE貼圖在台灣爆紅。此次西村裕二除以自身獨特的畫風詮釋「脈脈」，他的經典角色「開心熊貓（ごきげんぱんだ）」、「戀愛兔（ラブラビット）」、「小老鼠（こねずみ）」，也將一同躍上聯名商品，包含：T恤、資料夾、貼紙、立牌、吊飾等品項。

脈脈 ✕ 中川政七商店

創業於1716年的奈良老舖「中川政七商店」，此次以日本工藝呈現「脈脈」聯名商品，包含：以四大漆藝技法打造出融合職人高超技藝與漆之魅力的「漆のミャクミャク」；以各式水紋為主題，由擁有超過50年經驗的職人打造的「鍋島焼のミャクミャク」；結合傳統手工和紙與現代3D建模技術的「手漉き和紙のミャクミャク」；以玻璃材質呈現如水般透明感、擁有圓潤造型與手工獨特紋理的「硝子のミャクミャク」；以錫的柔軟性展現水流動感、由「能作」打造的「錫のミャクミャク」。

若上述脈脈工藝品價格太高下不了手，也不妨參考融合職人匠心與幽默感的生活道具，像是脈脈達摩不倒翁、融入脈脈的豆皿、音色清脆的脈脈護身鈴、採用日本傳統染色法「注染」製作的小尺寸脈脈手帕等12款品項。

日本設計指標獎項GOOD DESIGN AWARD揭曉2024年獲獎名單，岡山縣發行的地方雜誌《PLUG MAGAZINE》一舉奪下金獎「經濟產業大臣獎」，這不僅是岡山縣內企業、甚至也是首次獲得該獎項的雜誌媒體。在這個紙本雜誌銷量銳減、紛紛轉型數位的媒體潮流之中，《PLUG MAGAZINE》如何逆風創造毫不遜色於全國性雜誌的文化高度？

日本地方刊物在戰後社會誕生，起初作為社運人士宣傳理念的手段，曾經扮演提供在地第一手情報的媒體，亦曾被當作在地居民相互維繫情感的社群平台。進入21世紀，以東日本大地震、已故安倍首相所推動的「地方創生」政策為契機，日本各地對故鄉、社區營造的意識再次興起，推廣在地文化的刊物亦如雨後春筍般地出現。

然而，地方刊物長年來面臨過度倚賴廣告收益、消費在地資源等問題而難以持續發行，往往不出數年內，亦或是資金、補助金結束後便不得不宣布停刊。在這趨勢之中，2004年誕生於岡山縣的《PLUG MAGAZINE》在去年迎接了創刊20週年，是非常罕見的「長壽」特例。雖名為地方雜誌，《PLUG MAGAZINE》不像一般常見的地方刊物著眼於景點、美食等軟性內容，每期近200頁的內容中，從時尚、青年文化、政治經濟、社會議題等多元面向切入，將焦點放在「人」之上，形塑出「很酷」的岡山。

雜誌的誕生來自於對家鄉的自卑感

催生《PLUG MAGAZINE》的總編輯山本佑輔說，這本雜誌的原點是2004年的「岡山縣高中生祭典」。為了串聯起包含不良少年、拒學學生的同年代高中生，當時高三的山本佑輔和夥伴們奔走拉贊助，舉行制服主題時裝秀、與兒童權益相關的研討會、樂團演出等活動。而《PLUG MAGAZINE》創刊成員，正是當時因「岡山縣高中生祭典」而結識的5人。

山本佑輔提及，當時的岡山並不缺乏在時尚、音樂領域的新星，但卻沒有介紹這些文化的雜誌，「之所以想創辦雜誌，比起為了振興在地，更是出於一種自卑感，自己居住的城市裡居然沒有一本讓人覺得『很酷』的雜誌。」於是，連「啟動Mac電腦」都不會的他們，開始從頭摸索Illustrator等軟體。山本佑輔也提到，在決定創辦雜誌後，他廣泛翻閱國內外各個領域的雜誌，參考了如福岡的《NO》（ノー）與關西地區的《Kajikaji》（カジカジ）等當時指標性的地方文化刊物，也從零開始認識日本雜誌的歷史與變遷。

最初《PLUG MAGAZINE》作為「免費誌」設置於岡山縣內的服飾店、美容院、咖啡廳等地，在各個據點各配發約100本雜誌，往往在出刊日當天就被索取一空，成功觸及了在地的文青族群。而為了將讀者群從藝文圈向外擴張，在2010年轉為付費雜誌、拓展縣內超商和書店等通路。也是在此時，雜誌發行量增加至5萬本，並持續至今。

2018年團隊開始跨出岡山，從地方刊物轉型為「來自岡山的全國性雜誌」。不僅進軍東京及大阪等大都市的蔦屋書店，在內容上也邀請藝人、政治人物等全國知名人士暢談對家鄉的回憶，一探這些大人物在其他採訪中難以見到的真摯情感。但在新冠疫情期間因跨縣市的採訪行程受到限制，在2020年後回歸以岡山縣為主的內容，發刊至今。

藉由雜誌與線下活動，打破地方社會的上下關係

翻開《PLUG MAGAZINE》，可見在同一專題裡並列了國會議員、身著制服的女高中生及滿身刺青的饒舌歌手的身影。在雜誌分眾化趨勢之下，《PLUG MAGAZINE》卻反其道而行，不限定類別與讀者群，也在雜誌上同時刊載了不分職種、頭銜、年齡與性別的受訪者聲音。之所以如此安排，山本佑輔說明，正如雜誌名稱「PLUG」一詞的引爆裝置之意，希望藉由這本雜誌打破地方的上下關係，並增加不同在地族群相互認識、理解的機會。

然而也不免令人好奇，他們是如何說服日本首相、防衛大臣、國會議員等重量級人物接受採訪？有時甚至不只是訪談，在創刊號封面上，時任岡山市長荻原誠司化身為日劇《偵探物語》的角色；在第60期特刊中也邀請了現任縣長伊原木隆太穿上在地設計師的作品，在辦公室內闊步走秀。山本佑輔說明，雜誌創刊時為了能創造出令人耳目一新的感覺，採用的手法其一便是「以輕鬆的方式探討政治議題」，這也進而成為日後《PLUG MAGAZINE》有別於其他地方刊物的獨有特色之一。

但山本佑輔強調，所有的約訪都由團隊主動出擊，並無特別的人脈，反而甚至會刻意避免透過關係介紹。不分名人與素人，只要是企劃需求，他們就會積極地發出邀請。他說，他在國小、國高中都擔任學生會長，也身兼外部學生團體的負責人，所以並不排斥接觸政治人物，也很早就領悟到「要有頭銜才有話語權」。「做雜誌也是一樣，如何從零開始取得人們對這個雜誌品牌的信賴、爭取人們的關注目光，這部分確實和學生時代的經歷有所連結。」

串聯起地方上各個領域人士的行動，更延伸至線下活動之中。始於2010年的「OKAYAMA AWARD」聚焦於49歲以下，深具潛力的岡山出身創業家、研究者或社運人士，打破地方獎項經常頒給高齡者、具有顯赫成就人士的常規，讓廚師、美髮師、大學教授、NPO團體、新創企業等各個領域人才在頒獎典禮齊聚一堂，催生實體交流的機會。「PLUG NIGHT」則是為了回應讀者「岡山沒有適合盛裝打扮前往的社交場所」的聲音，在2006 年開始的時尚裝扮活動。全盛期曾高達3,000人共襄盛舉，以時尚、音樂為媒介，讓岡山的人們充滿自信地走上街頭。山本佑輔也提到，因岡山縣以牛仔褲的產地聞名，未來希望能齊聚知名品牌，以牛仔為主題在岡山舉行國際級的時裝秀。

反問為什麼需要做這本雜誌？

《PLUG MAGAZINE》目前採一年兩刊，採訪、攝影、設計、廣告製作、活動策劃均由5位成員一手包辦，其中包含山本佑輔在內的3人是創刊至今的元老成員。雜誌版面乍看並無統一風格，但又有共通的洗鍊設計感，所有的頁面均委由創刊成員之一的河野滿知子進行監修，由她一手打造雜誌的外在視覺形象。

有趣的是，除了少數品牌提供的廣告頁面外，整本雜誌的視覺幾乎都是由編輯團隊親自進行拍攝、編排。這不僅限於封面特輯或名人專訪，一個個素人也都成了團隊精心梳化的對象。山本佑輔說，每一期至少有超過100位、多則會有近200位受訪者在雜誌登場，有時他們甚至得在一天內完成20場以上的拍攝。

「創辦一本很酷的雜誌，讓岡山能變得『更潮』！」是《PLUG MAGAZINE》創刊時的動機。問及如何將「酷」此一概念落實進雜誌時，山本佑輔以亞里斯多德的說服修辭學為例，團隊心目中認為「很酷」的東西，毫無例外地符合了「人格」（ethos）、「邏輯」（logos）和「情感」（pathos）三要素。「雖然聽起來很抽象，但這是我們做雜誌的最優先條件，比起收益、銷量、追蹤數、觸及率這些數據指標都還重要。」但山本佑輔也接著說，他一點也不覺得自己做的雜誌已經「很酷」。他進一步解釋，確實也可以仿效國際知名的潮流文化雜誌，但地方刊物想要走得長遠，不能一味提供好高騖遠的內容，「我們在乎的是如何和地方並肩齊步，持續地堅持下去。」

對於地方刊物的必要性，山本佑輔說現在太多曇花一現的地方刊物，「我們經常捫心自問『為什麼需要做這本雜誌？』而現今能回應這個問題的地方雜誌可說已少之又少。」由於《PLUG MAGAZINE》團隊並不把雜誌看成是單純的廣告媒體，才能夠堅持了長達20年之久。他們將雜誌出版視為文化活動，作為傳承在地記憶裝置的同時，持續提供地方新的創意價值。他們自嘲為「地方雜誌最後的垂死掙扎」，大膽地「向業界豎起中指（Fuck Sign）」，為了無新意的出版業界注入來自地方的活水。

試想若並非在20年前，而是現在要創辦媒體，山本佑輔仍舊會選擇雜誌嗎？他的回答是肯定的，「在日本，雜誌的本質是為了對抗主流。這是我們十分重視的理念，而在這個數位時代做紙本雜誌，正是一種反擊的行為。」

BIZ IDEA

聯動在地商家的時裝秀
除了面向在地居民，「PLUG NIGHT」也和在地百貨公司、選物店合作，邀請商家們進行穿搭提案，並在店面櫥窗展出，藉此帶來地方的經濟效益。

編輯團隊主動出擊的廣告頁面
雜誌收益來源近百分之百來自廣告，且廣告幾乎都是編輯團隊主動的提案。藉由採訪掌握在地企業的現況、課題，以此優勢向企業提案適合的視覺形象或廣告標語。

立足在地的全國雜誌
《PLUG MAGAZINE》於2018年轉型為全國雜誌，為了讓不熟悉岡山的人也能產生興趣，推出「LOCAL PRIDE」企劃，邀請廣瀨鈴、秋元康、隈研吾等名人暢談童年回憶，誘發讀者將目光投向地方都市。

BIZ NUMBER

5萬本
《PLUG MAGAZINE》在2010年拓展縣內超商、書店通路後，發行量由3萬本增刷至5萬本。以付費的地方刊物而言，是十分驚人的數字。

1,000個
除了在日本Amazon和外縣市的書店上架外，《PLUG MAGAZINE》在岡山縣內有美容院、選物店、診所及銀行等超過1,000個據點。

20年
山本佑輔說雜誌能堅持20年之久，來自「不假思索的衝勁」，做雜誌就像學生時期的延長線，彷彿在玩社團或策劃校慶，一切先做就對了！

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞　圖片提供｜PLUG MAGAZINE}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》