近年各大品牌競相提供美好生活的各種提案，像是Uniqlo 發行雜誌，Louis Vuitton經營咖啡館。台灣亦不落人後，原生超市品牌「神農市場」轉型為文化食雜商店「神農生活」，藉由台味生活美學站穩腳步，也吸引日本近鐵百貨打破慣例，不惜跨海加盟。2021年4月初，來自台灣的神農生活海外1號店在日本大阪市的近鐵百貨海闊天空總店盛大開幕，現場排起長長人龍，首日營業額一舉達致預定目標的4倍。而在亮眼的營業表現之外，海外1號店的開張有著更重大的意義。

近鐵百貨向神農生活「買品牌」

這並非一般的百貨招商設點，而是近鐵百貨由社長秋田拓士親自拍板定案，以加盟授權的方式，向神農生活「買品牌」。為了從台灣進口超過1,000項商品， 包含茶葉、醬料、生活雜貨等的各種檢驗費用，近鐵百貨就支付了至少1億日幣。此番拓點，除了神農生活與旗下台菜品牌「食習」，還包括神農生活新創的茶飲品牌「Oolong Market茶市場」，三個品牌佔地約230坪，有如在近鐵百貨10樓形成一道台味廊帶。距今不過3年前，創始店「神農市場」原是一間位於台北市圓山花博公園集食行樂廣場的超市，販售台灣小農所生產的優質農產品。如今卻能形成有吸引力的台味生活小宇宙，令日本關西老字號百貨不惜重金加盟，究竟市集是如何提煉出生活的魅力？

神農生活核心，不是商品，是想法

一切要從2017年年底開始說起。擁有豐富創業與企劃經驗的范姜群季，在神農市場創辦人的邀請下出任執行長，任務就是延展出新品牌「神農生活」。上任後，他隨即寫下「未來神農生活發展藍圖」，設定「未來神農生活的第一站，要開往日本。」貌似志向高遠，但所踏出的第一步卻相當踏實。原本的辦公室有如倉儲空間，隨處堆放貨品，門口還以植栽、海報遮擋。范姜群季移開門口雜物，讓員工透過玻璃門能看到光線推移、陰晴變化；還掛上寫著「品牌策略中心」的牌子；並且告訴員工們：「你們每個人的腦袋都很珍貴，這裡是產出想法與策略，而不是放貨的地方。」從員工的心態調整起，因為范姜群季認為神農生活的核心，不是商品，而是想法。

產生互動才有品牌黏著度

「超商賣方便，超市和大賣場賣有機、無毒或便宜， 買商品的管道已經太多，所以我們要調整自我定位， 要賣選擇品，賣獨特。」范姜群季所謂的獨特，不是昂貴難得之物。他認為開店不是找知己，姿態不能太高；若是訂價太高，即便營業額數字看來不差，但提袋率往往不高，真正與品牌產生互動的客人不多，也就無法形成品牌黏著度。

有台灣特色、符合都市生活調性的選品店

誠品南西店在2018年年初進行招商，范姜群季親自上陣做簡報，拿下45坪的空間，得到一個實現構想的機會。「神農市場的客群設定是40∼60歲。而神農生活的定價，則是20歲的年輕人買得起的。」范姜群季鎖定愛好台式生活風格的文青族群，保留台灣各地的優質醬料與食材商品，但降低生鮮比例，且增添許多具有台灣特色、並符合都市生活調性的設計類雜貨選品，「這是一間要讓大家能買到獨特，又很好買， 沒事就想來挖寶的生活雜貨店。」

每個企劃都是感性的生活方案

身為身經百戰的企劃人，范姜群季的感性相當精準。為了打造獨特的質地，神農生活不使用超市慣用的白光，而是採用接近太陽色溫的光線；也不因置身於百貨商場而對音樂妥協，除了找木工訂製音箱，向風和日麗唱片申請授權能在營業場所播放的音樂。而最特別的質地，則展現在商品的企劃上。神農生活開發商品永遠都是企劃先行，企劃不以名人為訴求，也不強調商品有多麼優質，而是提供使用者一個感性的生活方案。

例如，看著媒體上滿滿的廣告，范姜群季突發奇想，要做「沒有明星代言的乾拌麵」，於是神農生活賣的乾拌麵，包裝袋上沒有名人照，而是寫著醒目的「今日の麵語：今天回家吃自己，口味就是我的心情，生活不用華麗，但要有誠意」，單包價格50元有找，若6包一起買，還能帶走有設計感的紙箱，無論住處是雅房或套房，隨手擺放，看來都不顯寒酸，用完了還能儲放其他物品，作為有趣的置物櫃。賣米，也不是強調品種、小農、大農，而是提出「Have A Rice Day」企劃，推出「一日米」，一包米僅有一米杯容量，一樣是50元有找。如此，來客能一次購足台梗9號、台南11號等各種好米，哪天有空下廚了，便能像選咖啡包一樣，挑包米來細細品嚐。

與使用者展開心情對話的「玩具」

在神農生活，糧食到雜貨都是夾帶生活、思想、乃至於劇情，能與使用者展開心情對話的某種「玩具」，很對都會族群的脾胃，例如剛開啟租屋生涯，正在建立個人品味的小資族；對生活早有定見，卻需要新鮮感與生活趣味的上班族。不只是調整品牌體質，在因緣際會下，范姜群季還自行為南西店創造了鄰居，爭取到50坪店面，從無到有地打造了台菜定食品牌「食習」，緊鄰著神農生活，許多餐點使用的食材也來自神農生活，兩店串聯形成複合店型。

販賣淺嚐即止的鄉愁

「年輕人喜歡開有風格的店，像咖啡店、書店、簡餐店，可是台菜門檻較高，很少人試，我認為這是我們的機會。」百貨公司裡的餐廳多數販賣日式定食，但「城市人需要偶爾咀嚼鄉愁」，他不賣道地台菜，像是「番茄清蒸午仔魚」以番茄切丁料理，這就像是都市裡的中南東部人，隨手切點酸味果丁，配上一點醬油，就把魚放進電鍋蒸煮，簡單卻很有滋味，聊堪告慰一閃而逝的鄉愁。價位設在300元上下，小資族偶爾打牙祭並不會太心疼；菜單文案都是令人會心一笑的家庭記憶，例如客庄水晶雞搭配的就是「吃飯不要看電視，離開餐桌就會被吃光的。」吃一頓飯，眼睛、心靈、舌頭都能嚐到溫暖而不耽溺的回憶。

日本拓點加入全新茶飲品牌助力

占地約百坪的神農生活南西店形成一個氛圍完整的聚落，開幕半年後就迅速站穩腳步，食習單日約售出150∼200份定食。此外，如今亦保有每月約140萬元的營業額。2019年在近鐵百貨主動洽詢下，雙方正式簽約，後再經超過兩年的籌備時間，在2021年4月將神農生活引進日本。這場合作並不容易，除了疫情的干擾，台日雙方針對諸多細節產生了相當細緻繁瑣的磨合過程，也增加了籌備工程的難度。這一回拓點再次順勢開設了全新茶飲品牌，從開幕盛況看來，三店聚攏形成了強大的台味氣場，但日本的珍珠奶茶熱潮已經退燒，神農生活這種「plus」的店型操作未來是否有效？值得觀察。

更多神農生活將在日本展開

范姜群季對未來充滿信心，他透露，依據簽約內容，未來在大阪、奈良、京都、神戶與名古屋等5個關西城市都會有神農生活；也直言過去兩年陸續有中國、日本與台灣品牌找上門，尋求各種形式的合作，業態包括地產商、建商與書店，甚至是性質相近的同業。「神農生活未來會逐漸成為一間企劃公司，以食材為本，發展出更多元的生活語言。」他說，花店、自行車店、牛仔褲店都是可能的選項，因為來神農生活，買的不是商品，而是生活。

文｜賴韋廷  

圖片提供｜神農生活

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌，請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

陪伴使用者25年的JR東日本「Suica企鵝」吉祥物，將於2026年度末「畢業」，並由全新形象角色接棒。另外，JR東日本將舉辦各種活動，向Suica企鵝粉絲們表達感謝。


觀光客赴日旅遊必備的Suica（台灣人慣稱西瓜卡），不僅作為交通IC卡使用，也可用於電子支付，早已是日本日常生活不可或缺的一部分。而根據日本朝日新聞報導，Suica自2001年推出以來，包含手機可用的「Mobile Suica」，發行總數已突破1億2千萬張。

「Suica Renaissance」計畫

去（2024）年12月，JR東日本宣布「Suica Renaissance（Suica復興）」計畫，旨在未來10年間，逐步升級Suica的功能，使其從以往的「移動裝置」進化為「生活裝置」，讓Suica不僅限於交通與支付，還將延伸至顧客生活的各個面向。當時，JR東日本提出各項願景，包含：無需觸碰的「Walk-Through改札」服務、提供給海外旅客的「Welcome Suica Mobile（iOS）」、能進行超過2萬日圓上限的交易等目標。

「免接觸式閘門」試行

而在2025年的現在，這些願景也正一一實現。今年11月初，JR東日本在JR新潟站展開「Walk-Through改札（免接觸式閘門）」實證實驗，事先註冊過臉部資料的乘客，能透過閘門上安裝的攝影機進行臉部辨識認證，實現無需拿出車票或手機、僅以「走過」的方式，即可完成入站的通行體驗。

未來Suica儲值上限達30萬日圓

除此之外，JR東日本也將新增QR Code與條碼支付功能，並預計於2026年秋季正式整合進Mobile Suica App，屆時用戶能進行超過現行2萬日圓上限、最高達30萬日圓的儲值。

Suica企鵝吉祥物要畢業了

不過，最為讓人震驚的，莫過於JR東日本宣布，深受顧客喜愛的「Suica企鵝」將於2026年度末畢業。（編註：在日本，「年度」通常是從4月開始，到隔年3月31日結束，因此這邊的2026年度末畢業，應是指2027年3月底）由繪本作家坂崎千春設計的企鵝角色，於2001年被選為Suica形象角色，也因其可愛的外表，大大提升Suica的知名度。它不僅出現在許多海報、廣告中，也推出許多商品，並催生出「Pensta」Suica企鵝周邊專賣店。

JR東日本表示，新的形象角色將象徵這個「進化中的Suica」，並在人們的日常生活中扮演更多元的角色。JR東日本也考慮讓顧客參與新角色的誕生過程，比如募集設計構想、投票等互動形式，具體徵集方式與評選細節也將於日後公布。

資料來源｜JR東日本

台漫正積極開拓海外市場新路，近來越來越多創作者及作品，嘗試入場全球最大的漫畫生產國與消費國「日本」。訪談集結漫畫家高妍、出版社蓋亞文化、 文化內容策進院3方探路先行者的視角，一探當前台漫赴日的不同路徑，其中潛藏什麼發展可能？背後又映現自身市場的何種現況和需求？

據「出版科學研究所」統計，2024年日本漫畫合計銷售額達7,043億日圓。蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫觀察，日本每年僅僅紙本單行本就有約1.5萬部新作上架，然而其中翻譯代理作品占比極少，他推估不到5%。

要如何登陸這樣一顆自轉且自給自足的星體？這間台灣出版量最大的原創漫畫出版社選擇主動出擊。蓋亞文化自2010年起便著力開拓原創台漫，至今已累積出版約100位漫畫家的近300部作品。疫情過後，團隊有感是時候將漸漸積聚的創作能量輸送到更大的舞台，起手式便是去年於東京設立辦公室。 

李亞倫解釋，「日本市場高度成熟卻也封閉，需要有人在第一線即時和市場對接。」目前共有2名分別熟悉日本市場及編務的同事，並由長年從事海外版權洽商的Culture Weaver代表平柳樹擔任負責人。

一方面， 蓋亞瞄準市占率超過7成、加入門檻也相對低的電子書市場，自製既有作品的譯本，今年8月起已將6部共10本漫畫上架至Comic Cmoa、ebook Japan、LINE Manga、 Kindle等31個電子書平台；此外，團隊也提著企劃書，主動向日本各出版社提案共製台灣漫畫家的新作，以共同編輯的角色，擔任漫畫家與日方對接的窗口，目前與朝日新聞出版、角川合作的3部作品皆已在穩定積稿中，為過往不諳日文便無入場券的創作者們，開闢了一條嶄新路徑。 

也有少數隻身勇闖的創作者。今年，高妍的第2部長篇漫畫作品《間隙》，完成在角川旗下漫畫月刊《Comic Beam》 為期2年的連載，集結為4冊單行本於台、日雙雙出版，這也是繼《綠之歌》 後，她第2回直接與日方合作連載、成書的經驗。

機運來自踏實的鋪墊，高妍自大學時期便持續以自費出版形式創作，意外獲得作詞人松本隆、細野晴臣及村上春樹的矚目及合作，累積了一定曝光。 

但真正開啟高妍漫畫家生涯的，還要歸功於從小喜愛日本文化的她，在大學畢業前便確定想走漫畫路，並且有意識地善用社群多方打開海外能見度。高妍學習日文，且持續以全日文經營作品帳號至今。2020年，《Comic Beam》總編清水速登正是在她的X上看見一系列描繪台灣巷弄的插畫〈臺灣路地裏散步〉， 嗅到其潛力和說故事的渴望，提出初次連載邀請，也推動她在2022年正式以長期工作簽證搬到了東京。

選題重在開啟對話

日本原創漫畫產量豐沛，然而一體兩面，在大量且以高轉速誕生的作品潮中，單件作品能獲得的行銷資源有限，各出版社也少有心力自行出國參展。曾有編輯與高妍分享，難免惋惜作品錯失機會進入各自投緣的海外市場，也對台灣的文策院會帶團至世界各地參與國際書展的模式表示嚮往。

文策院自2019年成立，持續在法國安古蘭國際漫畫節、法蘭克福書展等展會中主辦臺灣館的設置，媒合台漫進入全球市場。其中，日本也是文策院自成立便著力的市場，連年舉辦面向讀者與業界的線下活動，如2022年在東京「台灣漫畫喫茶」及推介會協助售出逾8部台漫日文版權，2024年的「滿滿台灣！漫畫市集」和東京首都圈3家指標型書店合作設立台漫專區，售出超過200本台漫作品。

文策院全球市場處處長蘇淑冠觀察，「日本的文化與畫風和台灣相近，一直很快可以促成合作關係。日本人對台灣文化的題材也相對親近，尤其是歷史、美食、深度文化題材。」

蓋亞首推上架日本電子書平台的6部作品，也正是以「歷史」為主題。 從《北城百畫帖》、《採集人的野帳》、《青空下的追風少年》、 《芭蕉的芽》、《蕉兵戰時記》到 《Mararum：山間料理人》，涵蓋原生植物、鐵道、田徑、校園、戰爭、原住民料理文化等豐富主題，但皆是設定在「日治時期」的故事。

李亞倫分享，希望帶給日本讀者看似熟悉但又帶有新鮮感的台灣樣貌，進而引發對台灣文化的好奇。同時，也是考量在單次少量上架的情況下，避免在題材包山包海的日漫中石沉大海，「這些故事，只有以台灣創作者的養分和背景才說得出來。」但是他也補充，這6部僅是最 「一目了然」的選擇，台灣創作者的漫畫本就有其獨特，「即便是現代的故事也多少有台灣味在其中，從對白到場景，哪怕是最普通的早餐店，對日本讀者來說也自然有特殊的韻味。」 

高妍的編輯也曾在看見《綠之歌》開篇中、主角高中制服胸口繡的名字時，感到十分驚訝，兩人都才初次驚覺，原來這是台灣獨有的文化。她至今的2部長篇漫畫背景都不離台灣，情節也含有與日本的深刻連結，這並非考量日本市場的刻意設定，而是結合成長經歷與喜好的自然結晶。她分享， 「我覺得自己的作品不只是一種『文化交流』，其中處理的很多情緒跟心境也是不分國籍的、一種最根本的情緒共鳴。」

高妍自認不是天才，畫技也並非頂尖，但始終會清楚思考下筆的目的和意義。這次新作《間隙》，啟發自她大學去沖繩交換學生的經歷，探討台灣與沖繩的政治處境、身分認同等凝重議題。向《Comic Beam》提案時，除了表明身為台灣人向世界訴說身分認同困境的課題，她也闡述對近年日本社會風氣的觀察，「青年對於社會的不滿氛圍，很像台灣太陽花學運前期；選舉中也有很多死刑存廢、同性婚姻合法化等議題的辯論。今年更是二戰戰後80年， 此時去探討台灣和沖繩的身分是非常重要的。」如此清晰闡述的創作動機與時機，獲得了編輯的全然尊重與支持。

連載與翻譯的考驗

高妍曾研究日本漫畫新人常規的出道模式，其中2個最快速且直接的途徑， 「一是準備好短篇作品，投稿各出版社開辦的新人獎；二是把握原創作品『即賣會』COMITIA的『出張編輯部』，帶作品去給各編輯現場閱讀、 交流。」兩大途徑都指向「連載」機會的降臨——日本有大量出版社及平台攜手創作者，以這一長久發展出的模式源源不絕地產出作品，供給創作者穩定的資金資源，同時餵養龐大的閱讀人口，並日漸發展出讀者群分眾精細的刊載平台。

蓋亞在尋覓合製對象時，便是精準鎖定與作品調性契合的出版社提案。李亞倫回顧，AKRU的《因與聿．案簿錄》是改編自作家護玄小說的靈異推理故事，合作之朝日新聞出版旗下漫畫雜誌《Nemuki+》，曾刊載的漫畫家包括伊藤潤二、今市子；開會時，對方提到品牌即將開設面向成熟女性的網路漫畫平台「アサコミ asacomi」，蓋亞便趁機推薦了韋蘺若明描繪成年人愛情故事與自我探尋的新作《沒有明天的我們》，成功引起對方興趣。張季雅的《怪島奇譚： 不死少年與妖貓之旅》則是與角川的 「全球漫畫編輯部」接洽，其內部再牽線至旗下題材與畫風最契合的雜誌， 最後確定合作的《ASUKA》偏女性向，擁有畫風唯美的作者群。 

但連載的開啟，往往也才是考驗的開始。雖過往已有文策院與日本條漫製作公司Contents Lab. Blue TOKYO （CLBT）合作，共同改編韓國BL文本 《C級哨兵備忘錄》、《找回狗狗的完美方法》等成功合製案例，但蓋亞本次開啟的，是台日出版社間初次的直接合作共製。

李亞倫坦言，目前最緊張的就是「紙本雜誌不能開天窗」，為求台灣創作者的口碑，「擁有穩定產量與耐受力」是蓋亞內部挑選創作者的基本條件。目前3部作品皆保守設定為雙月更的頻率，讓漫畫家逐步適應。 

高妍初次連載《綠之歌》時，則是為力求心安，自願花費1年準備好全部分鏡才開啟連載。本次《間隙》是她初次挑戰於月刊「同步連載」，每個月不僅要畫當月完稿，同時要準備下2個月的分鏡草圖及對白，以提供給（她自獨立出版時期便長期配合的）譯者預先做翻譯。高妍雖會日文，但還是選擇與譯者配合力求精準，「日文是光看文字就可以感受到情緒的語言，假設今天一個人講話斷斷續續，可以改成全片假名，唸起來就會有一種生硬感。有很多文字遊戲可以玩。」她習慣細心備註好角色的個性、口氣，與譯者經歷來回討論、潤飾之後再提供編輯校正，往返的功夫與工夫層層。 

另一頭，文策院在今年6月與條漫製作公司CLBT、日本樂天集團線上漫畫平台R-TOON 3方共同舉辦「2025國際條漫大賽」，投件作品囊括戀愛、 BL、恐怖驚悚、奇幻等各式主題。評選過程中首次嘗試了日本漫畫AI翻譯新創公司Mantra Inc.開發的多語言翻譯引擎Mantra Engine，提供即時翻譯與排版，蘇淑冠表示流程順暢、成果正確率高。雖難以取代專業譯者，但不失為未來跨文化的媒合、評審、交流時， 一個更即時的選項。

從內長出的能量

接下來，文策院將繼續著力台漫人才培育、推動平台上架、跨國合製和舉辦商務推介會；蓋亞正持續積極尋覓合製機會；高妍則將與《Comic Beam》開啟第3回合連載，她以自身的摸索鼓勵創作者們這條路的可行性，「在華語市場之外，還有很多更遼闊的方向可以嘗試。」不論隻身開拓或協力進擊，他們都務實地在嘗試以各種不同身姿和路徑，讓世界有更多台漫的身影和聲音。

而出走背後，也總有找出路的原因。李亞倫坦言，「從2000年至今，台漫在台灣的市占率其實始終不超過10%，其他都是翻譯（日本）漫畫。」因憂心產業終將泡沫化，才嘗試從海外切入，帶動台漫的能見度，期許把實質的報酬、 連同創作實力與能量帶回島嶼。「我們授權了很多海外版權到世界各地，但那都只是開頭，一件作品要真的在當地市場紅了，才是真正走出去了。」

在那之前，或許無需等待聲量從海外傳回， 從內部先建立起關注和銷量，總是對於台漫最大的助力和底氣。

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》