*7/15（四）更新

忠泰美術館自7/15（四）起恢復開館，並採線上預約制， 7/15(四)～8/15(日)凡成功預約平日參觀《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》展覽，即可於成功報到後，享免票參觀優惠。更多預約參觀細節資訊，請參考忠泰美術館官網：https://tinybot.cc/jutbooking/ 

此外，因應疫情考量，為提供民眾更寬裕的看展體驗與時程安排，展期將延長至12/5（日）。 

忠泰美術館年度重點建築展《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》從5/8開始至9/5止，呈現AA倫敦建築聯盟（Architectural Association School of Architecture，簡稱AA）前院長阿爾文．博亞爾斯基（Alvin Boyarsky）於1971至1990年掌舵期間，充滿前衛性的辦學理念，透過教學、展覽與出版品等計畫，讓AA一躍成為培育建築大師的搖籃。

展覽規劃六大主題，展出阿爾文．博亞爾斯基個人將近百件的珍貴典藏，包括繪圖作品、AA絕版出版品與紙本資料，其中包含雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）及札哈．哈蒂（Zaha Hadid）等建築大師新銳時期的繪圖原稿，同時也是這些珍貴原稿首次在亞洲公開！期待透過回顧當時建築新銳們的建築繪圖創作，引領觀者從建築教育的創新與前衛性去探究建築與創作的本質。

AA前衛時代的紙上攻防戰：從建築繪圖、實驗策展，培育建築人才

「繪圖（Drawing）」一詞不僅是表達設計與形式的語言，更是傳遞思想與探索建築的重要媒介，同時也是1971年至1990年間擔任AA倫敦建築聯盟院長的阿爾文．博亞爾斯基所推崇的建築教育核心。《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》與阿爾文．博亞爾斯基典藏（Alvin Boyarsky Archive）合作，透過展現這位將AA推上國際頂尖建築學府地位、培育出多名國際建築大師的關鍵人物，其辦學理念與紙上作品收藏，來剖析建築繪圖與創作本質的教育議題。

阿爾文．博亞爾斯基曾以「牆上作圖，我們作戰。」這句話，表達自己透過繪圖來反抗、變革建築教育的精神。在其擔任AA院長期間，十分推崇繪圖的藝術與概念，大動作拓展出版品定位，收錄當代建築師充滿前衛思潮的紙上創作。此外，由他開創的前衛教學制度「設計教學分組單元系統」（Unit System），要求各單位指導老師向院長「推銷」設計想法應聘成功後，再向學生「簡報」概念，並「募集」學生，篩選學生繪圖作品錄取單元學員後，才算正式開課。從教學方針變革，提供新銳建築師各自對話交鋒又充滿實驗性的合作交流平台，同時，繪圖的影響力也在手繪圖稿的傳播便利性、出版品蓬勃發展與課程系統的重要地位中，逐步擴大。

阿爾文．博亞爾斯基的兒子，同時也是這次共同主辦單位代表暨展品提供者的尼可拉斯·博亞爾斯基（Nicholas Boyarsky）提到：「這些繪圖作為一種『對話』交流，無償致贈給我父親。透過展覽中回顧我父親不同的人生階段，與建築師間長達數十年的對話，亦能看見他們作品的發展歷程。」

亞洲首展：從六個主題脈絡剖析建築大師原稿與AA絕版出版品

本展是繼2014年首度於美國聖路易華盛頓大學米爾德雷德．萊恩．肯帕藝術博物館（Mildred Lane Kemper Art Museum at Washington University in St. Louis），以及次年於普羅維登斯羅德島設計學院美術館（RISD Museum, Rhode Island School of Design, Providence）展出後，首次在亞洲展出。本次將呈現將近百件珍貴典藏，包括繪圖作品42件、AA絕版出版品16件與多件紙本資料等，透過展場中六個主題：「夏季學程」、「歐洲激進派」、「繪圖的氛圍」、「繪圖實踐」、「反思現代性」、「反思歷史」，從歷史記憶、當代文化、都市主義、新科技與新媒材的實驗，映照出當時風起雲湧的國際建築文化與AA獨特的學制下，建築師們如何透過手繪圖稿去述說他們對未來世界的想像。臺灣展覽顧問曾成德表示：「（展覽中的）前衛運動雖然停在了某個時刻，不過它也開啟我們對未來想像的可能，這也是希望本展能帶給大家的。」

展覽六大主題搶先看

夏季學程

阿爾文．博亞爾斯基在任職AA院長前開設的國際設計學院（International Institute of Design，簡稱IID）連續三個夏季舉辦的建築聚會，匯聚各種教學方法、理論與人物，架構起建築學術交流的全球網路，成為AA獨特學制的濫觴。

歐洲激進派

展品來自於阿爾文．博亞爾斯基夏季學程期間交流所得的藏品，展出活躍於60和70年代的歐洲激進派團體如：倫敦的建築電訊（Archigram）、維也納的藍天組（Coop Himmelblau）、佛羅倫斯的超級工坊（Superstudio），同時也是此次展品中創作年代最早的作品。

繪圖實踐

探討繪圖將概念視覺化後，帶來的交流與對話，展場以宛如「俱樂部」沙龍座談般的空間，再現AA學院小組制教學架構中充滿對話的學習場景，同時也展出多位建築師的手繪原稿。

繪圖的氛圍

本區展出阿爾文．博亞爾斯基擔任院長期間，積極推展的出版品計畫，從「盒裝」（Box）、「作品集」（Folio）、「大開本」（Mega）等系列，如同紙上展覽會的出版品中，能看見建築師們充滿前衛與實驗的紙上作品；其中的12套Folio與4套Box均為絕版珍藏，本次展場特別規畫部分AA出版品提供觀眾翻閱。

反思現代性

於本主題中，能看見建築繪圖對於推展及促進公共空間的全球討論，是一種極為有效的媒介，透過展示、出版或參加國際競圖，持續在現代主義中挖掘發展的可能性並與國際對話，比如巴黎拉維列特公園（Parc de la Villette）競圖所繪的圖稿，其中包含札哈．哈蒂（Zaha Hadid）以及大都會建築事務所（Office for Metropolitan Architecture，簡稱OMA）、伯納德．初米（Bernard Tschumi）等在現今都極具影響力的建築大師或團體的競圖創作。

反思歷史

本區聚焦建築師透過繪圖表述對城市、歷史記憶和社會反思的一面，成為宛如集體記憶或歷史開放資料庫般的存在。丹尼爾．李伯斯金（Daniel Libeskind）、約翰．黑達克（John Hejduk）在繪圖中，透過視覺反省20世紀所經歷的恐怖與災難事件。約翰．黑達克於1986年在AA校園廣場的臨時建築體《時間的崩塌》（The Collapse of Time）的模型，為其探討納粹大屠殺歷史《罹難者》系列作品之一，以真假虛實交錯的敘事方式，闡述創作與社會的關係；俄羅斯「紙上建築師」派（Paper architects）的亞歷山大．布羅德斯基（Alexander Brodsky）和伊利亞．烏特金（Ilya Utkin）的蝕刻版畫，則企圖重新捕捉被蘇聯的進步與標準化政策拒於門外的那段過往。

本展從建築教育探問出發，展覽期間也規劃多場活動，包括開展首日（5/8）的開幕講座，邀請本展策展人伊格爾．馬里亞諾維奇（Igor Marjanović）、簡．豪爾德（Jan Howard）、阿爾文·博亞爾斯基的兒子尼可拉斯·博亞爾斯基（Nicholas Boyarsky）及過去曾經在AA就學的台灣建築師現身說法，帶我們重返那個充滿活力及競爭氛圍的現場。展期間也預計在展場中舉辦四場「ADA新銳建築師對談：建築新銳的35/45」，邀請八組2020年ADA新銳建築獎得主，以輕鬆對談的方式，分享他們人生經歷，遙相呼應AA前銳時代的對話氛圍。

聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代 

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

展覽時間｜2021/５/８ – 2021/12/５，週二至週日10:00-18:00（週一休館）

資料提供｜忠泰美術館

於2024年米蘭家具展登場的「L'Appartamento」設計公寓，由頂級義大利家居電商平台Artemest策劃，邀請六組著名的室內設計團隊、分別以不同概念出發，在一棟建於20世紀初期的米蘭別墅內打造居家的各種功能空間，展現義大利工藝的美麗與精湛。

Studio Meshary AlNassar｜玄關與花房

Meshary AlNassar是一位來自科威特的室內設計師，熱愛設計中的故事和情感，希望「無論誰體驗我的作品，都感覺到這個空間是為他們精心策劃的，讓他們感到受歡迎。」Meshary AlNassar所設計的玄關處，以熱情好客的形象迎接參觀者，音樂、鮮花和照明營造出溫暖的氣氛，為整棟建築定下了基調。

一旁的花房，則從超現實主義中汲取設計靈感，採用淡粉色和淡藍色等柔和色調；這個空間既是參觀者對建築的最後印象，也是與戶外的最初接觸。

Rottet Studio｜客廳

Rottet Studio由室內設計師Lauren Rottet創立，作為第一位被美國建築師協會和國際室內設計協會提升為院士的女性，她分享：「我喜歡把設計想像成一首樂譜，一開始先吸引人們的注意力，然後平靜而愉快地進行，逐漸增強到最歡樂的時刻。」

「L'Appartamento」的客廳是一個古典風格的空間，飾有鍍金牆壁和鑲木地板。暖色調木地板、金色的絲綢牆面裝飾、綠色的青瓷，讓整體色彩更為豐富：手工鑄造的玻璃咖啡桌、大理石壁爐檯面、不同材質的沙發和椅子反射出各種色調與質地。

Tamara Feldman Design｜臥室

Tamara Feldman出生於墨西哥城，受到當地充滿活力的建築、多元文化與歷史影響。由於母親、祖母都是創意工作者，藝術對於Tamara Feldman而言是再熟悉不過的世界；在東京學習與生活的經歷，更對她的作品有著深遠啟發。

在「L'Appartamento」的臥室，設計師不僅體現了自身的墨西哥傳統，也捕捉了地方感。她使用植物、木材和天然石材向大自然致敬，同時選用義大利藝術家精心製造的家具和裝飾品；透過黃色、綠色和金色等色調的軟裝，Tamara Feldman彷彿將窗外的樹葉意象帶進房間中，與赤土牆面相得益彰。

VSHD Design｜餐廳

VSHD Design相信設計師在改造和重新利用空間的同時，也為其注入了新的生命。「L'Appartamento」的餐廳圍繞著餐桌佈置，是一場現代主義與巴洛克美學間的對話。裝飾精美的牆壁和天花板，與時尚、線條簡潔的現代家具並存，邀請參觀者思考兩種風格間的對比與連結。

在設計過程中，VSHD Design選用以功能性和極簡風格著稱的單品，避開太過複雜的設計，使得歷史能與當代無縫融合，展現兩個時代的和諧共處。

Elicyon｜酒吧

位於倫敦的設計工作室Elicyon，期許將嚴謹的建築實踐與對設計和裝飾工藝的熱情結合起來，多年來為客戶打造了許多奢華且高度客製化的室內設計。

由Elicyon團隊打造的「L'Appartamento」酒吧是一種對古典概念的現代詮釋。古老的莊園中，通常會先在餐廳前設置一個「前廳」，裡面設有裝滿冰塊的大理石盆，用以冰鎮香檳。這個概念被設計團隊用於本次的空間中，並以多種材料紋理及柔軟的筆觸，營造整體的感官氛圍。扶手椅和環繞式沙發不僅營造出舒適感，還有助於空間的音響效果；牆壁上懸掛著地毯，在手繪壁紙的襯托下，更為房間增添了層次感。

GACHOT｜花園

GACHOT是一家位於紐約的設計工作室，擅長融合永恆工藝與現代技術，創造出簡單、優雅、充滿細節的美感空間。

GACHOT本次負責「L'Appartamento」的花園設計，以「創造一個戶外的客廳」為概念，將舒適的室內與室外美學無縫融合。庭院中規劃了多個休息區、餐桌與吧檯，一旁鬱鬱蔥蔥的綠植和花卉，為華麗的氛圍增添了另一種風采。整個空間以柔和的棕色系、深綠色為主，酒紅色為輔，打造豐富迷人的色調，並成為室內區域的延伸。

由文化部推動，始於2013年，現由臺灣美術基金會擔任執行的「藝術銀行」計畫，此10年間購藏逾3,000件臺灣當代藝術作品、扶植超過1,000位藝術家，並不斷拓展租賃模式與各單位合作的可能性，為大眾創造在日常生活即能欣賞、接觸藝術的環境，是臺灣值得驕傲的重要文化活資產！談起這一路走來，藝術銀行與外部單位之間深刻的夥伴關係，執行長林平說道：「藝術銀行是由國家提供資源、中立而專業的組織，因此對於自身的定位必需非常清晰——藝術銀行在面對藝術家、社會大眾與藝術產業三大區塊時，各有不同的任務與藍圖。如同LOGO上的三條流動曲線，藝術銀行像是海浪般，讓藝術作品以更自由多變的型態進入到各式空間，藝術作品就是一種未來貨幣，我們的目標讓其能永續發展、成為一種循環經濟。」

右手扶持臺灣潛力藝術家 左手連結社會大眾與藝術創作

面對年輕潛力藝術家，藝術銀行不僅是以購藏協助其創作發展，在租賃模式之外，更進一步推廣藝術家增加其大眾認知度，執行長解釋：「在提供租賃服務時，我們時常會遇到的問題就是『作品適租性』，藝術家的創作內涵往往並不是只有正向的情感，很多源自於生命黑暗面、議題較深沈的創作也很精彩，如何將這些作品推廣出去，甚至吸引新的收藏家收購也十分重要。」藝術銀行透過多元化的主題策展與大眾接觸，像是經紀人為藝術家打亮知名度、拓展多元市場；現階段官網成立「藝術家專區」，即為見微知著的舉措。

面對社會大眾，藝術銀行除了服務主要租賃客戶、開發培養潛力收藏家，更需要不斷地創造新的連結，讓藝術能走入人們的日常生活，「像是日前啟動的『社宅藝享』計畫，它像是另一個庫房以收藏青年藝術家成熟期的作品為主，為國家累積未來的文化資產，同時將藝術創意帶入全國各地社會住宅空間中，讓藝術的公共性以非固定的、而是成為流動性的循環經濟，實踐藝術社會化。」今年更計畫出版藝術維護手札《藝術醒世要言》，以輕鬆詼諧的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念，「我們想做一本像是宗教隨處可見的結緣善書，能流傳、易讀好懂，選擇與黃海欣藝術家合作，正是因為其插畫自帶幽默感、不用文本即可理解。」

大型主題策展連發

藝術銀行今年就有數個精彩的主題展覽，將於臺中、臺東池上、屏東接連展出。第一個登場的是藝術銀行櫥窗10周年壓軸展，與台中李方艾美酒店合作，邀請5位生活提案家，融合總部所在地舊城區特有的生活歷史推出具有在地特色的臺中伴手禮。執行長也悄悄透露未來一年此櫥窗計畫也成為藝術家展示個人收藏的窗口，讓這個櫥窗成為了解藝術家背後能量與展現人性收藏慾念的窗口。

緊接著於臺東池上穀倉藝術館3月30日開展的《如果你先我一步聽見》，是藝術銀行首次跨越中央山脈，並跨界邀請音樂藝術家王榆鈞擔任策展人合作，為展覽選件及音樂創作，以聲音為嚮導，帶領觀眾體驗不一樣的展覽形式。下半年藝術銀行將帶著藝術珍藏走入地方，與屏東文化處合作，執行長介紹道：「倘若我們以過去17～19世紀的藝術展覽分類法如靜物、肖像等方式展出當代藝術的作品，會是什麼樣子呢？」此概念將於屏東美術館上演一場老派與新藝兩種概念對話的特展，呈現「展示」的歷史樣貌與當代藝術對此一傳統型態的溢出與時代訊息的傳遞。

多元拓展，全新官網專區展示藝術家魅力

藝術銀行總是試著打破框架朝向更靈活永續、多元發展，與藝術產業之間的友善聯盟合作，像是藝博會的「MIT專區」計畫、推廣藝術作品數位圖像授權，都是讓藝術家、臺灣當代藝術作品能更普及、觸及更多媒介的方式。今年藝術銀行官網也將進行全面更新改版，好看也要好用，執行長說明：「我們要讓藝術家來到第一線，為其打造個人品牌，他們就像是在人群中，那些看起來很特別的人，官網中的『藝術家專區』以藝術家名字為搜尋分類，讓大眾能全方位解讀藝術家的人格魅力。」還有預計成立的「專業者群像」及「藝術地圖」頁面的規劃，「藝術銀行現階段即擁有3位修護師，在臺灣美術館機制都是非常少見的。如果這些幕後的專業角色不存在，藝術作品就無法妥適擁有或出現在公共領域中，希望藉由『專業者群像』讓這些專業能被更多人了解；『藝術地圖』則可以清楚看到全臺與我們合作展出的一百多個單位機構與其展出的作品樣態。」

藝術銀行化身「全臺最大藝術寶庫」，與夥伴們締造緊密的藝術網絡，帶著藝術作品深入淺出於人們生活的各種場景中，日常隨處都可以是展場，展示著藝術對生活的回應與創意的想像。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 藝術銀行