忠泰美術館《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》!亞洲首度公開Zaha Hadid、Rem Koolhaas等建築大師珍貴原稿

*7/15(四)更新

忠泰美術館自7/15(四)起恢復開館,並採線上預約制, 7/15(四)~8/15(日)凡成功預約平日參觀《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》展覽,即可於成功報到後,享免票參觀優惠。更多預約參觀細節資訊,請參考忠泰美術館官網:https://tinybot.cc/jutbooking/ 

此外,因應疫情考量,為提供民眾更寬裕的看展體驗與時程安排,展期將延長至12/5(日)。 

忠泰美術館年度重點建築展《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》從5/8開始至9/5止,呈現AA倫敦建築聯盟(Architectural Association School of Architecture,簡稱AA)前院長阿爾文.博亞爾斯基(Alvin Boyarsky)於1971至1990年掌舵期間,充滿前衛性的辦學理念,透過教學、展覽與出版品等計畫,讓AA一躍成為培育建築大師的搖籃。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
AA倫敦建築聯盟前院長-阿爾文.博亞爾斯基

展覽規劃六大主題,展出阿爾文.博亞爾斯基個人將近百件的珍貴典藏,包括繪圖作品、AA絕版出版品與紙本資料,其中包含雷姆.庫哈斯(Rem Koolhaas)札哈.哈蒂(Zaha Hadid)等建築大師新銳時期的繪圖原稿,同時也是這些珍貴原稿首次在亞洲公開!期待透過回顧當時建築新銳們的建築繪圖創作,引領觀者從建築教育的創新與前衛性去探究建築與創作的本質。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
本次展出將近百件的珍貴典藏,其中包含札哈.哈蒂(Zaha Hadid)等人,於新銳時期的繪圖原稿,同時也是這些珍貴原稿首次在亞洲公開展出。

AA前衛時代的紙上攻防戰:從建築繪圖、實驗策展,培育建築人才

「繪圖(Drawing)」一詞不僅是表達設計與形式的語言,更是傳遞思想與探索建築的重要媒介,同時也是1971年至1990年間擔任AA倫敦建築聯盟院長的阿爾文.博亞爾斯基所推崇的建築教育核心。《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》與阿爾文.博亞爾斯基典藏(Alvin Boyarsky Archive)合作,透過展現這位將AA推上國際頂尖建築學府地位、培育出多名國際建築大師的關鍵人物,其辦學理念與紙上作品收藏,來剖析建築繪圖與創作本質的教育議題。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
「繪圖(Drawing)」一詞不僅是表達設計與形式的語言,更是傳遞思想與探索建築的重要媒介。

阿爾文.博亞爾斯基曾以「牆上作圖,我們作戰。」這句話,表達自己透過繪圖來反抗、變革建築教育的精神。在其擔任AA院長期間,十分推崇繪圖的藝術與概念,大動作拓展出版品定位,收錄當代建築師充滿前衛思潮的紙上創作。此外,由他開創的前衛教學制度「設計教學分組單元系統」(Unit System),要求各單位指導老師向院長「推銷」設計想法應聘成功後,再向學生「簡報」概念,並「募集」學生,篩選學生繪圖作品錄取單元學員後,才算正式開課。從教學方針變革,提供新銳建築師各自對話交鋒又充滿實驗性的合作交流平台,同時,繪圖的影響力也在手繪圖稿的傳播便利性、出版品蓬勃發展與課程系統的重要地位中,逐步擴大。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
忠泰美術館現場展出包括繪圖作品42件、AA絕版出版品16件與多件紙本資料。

阿爾文.博亞爾斯基的兒子,同時也是這次共同主辦單位代表暨展品提供者的尼可拉斯·博亞爾斯基(Nicholas Boyarsky)提到:「這些繪圖作為一種『對話』交流,無償致贈給我父親。透過展覽中回顧我父親不同的人生階段,與建築師間長達數十年的對話,亦能看見他們作品的發展歷程。」

亞洲首展:從六個主題脈絡剖析建築大師原稿與AA絕版出版品

本展是繼2014年首度於美國聖路易華盛頓大學米爾德雷德.萊恩.肯帕藝術博物館(Mildred Lane Kemper Art Museum at Washington University in St. Louis),以及次年於普羅維登斯羅德島設計學院美術館(RISD Museum, Rhode Island School of Design, Providence)展出後,首次在亞洲展出。本次將呈現將近百件珍貴典藏,包括繪圖作品42件、AA絕版出版品16件與多件紙本資料等,透過展場中六個主題:「夏季學程」、「歐洲激進派」、「繪圖的氛圍」、「繪圖實踐」、「反思現代性」、「反思歷史」,從歷史記憶、當代文化、都市主義、新科技與新媒材的實驗,映照出當時風起雲湧的國際建築文化與AA獨特的學制下,建築師們如何透過手繪圖稿去述說他們對未來世界的想像。臺灣展覽顧問曾成德表示:「(展覽中的)前衛運動雖然停在了某個時刻,不過它也開啟我們對未來想像的可能,這也是希望本展能帶給大家的。」

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
「反思歷史」主題關注於建築師透過繪圖表述對城市、歷史記憶和社會反思的一面,成為宛如集體記憶或歷史開放資料庫般的存在。

展覽六大主題搶先看

夏季學程

阿爾文.博亞爾斯基在任職AA院長前開設的國際設計學院(International Institute of Design,簡稱IID)連續三個夏季舉辦的建築聚會,匯聚各種教學方法、理論與人物,架構起建築學術交流的全球網路,成為AA獨特學制的濫觴。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
「夏季學程」匯聚各種教學方法、理論與人物,架構起建築學術交流的全球網路,成為AA獨特學制的濫觴。

歐洲激進派

展品來自於阿爾文.博亞爾斯基夏季學程期間交流所得的藏品,展出活躍於60和70年代的歐洲激進派團體如:倫敦的建築電訊(Archigram)、維也納的藍天組(Coop Himmelblau)、佛羅倫斯的超級工坊(Superstudio),同時也是此次展品中創作年代最早的作品。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
藍天組,維也納,1968年成立。《超級空間》,約1969年,彩色照相膠印平版印刷、絹印。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
本次展出「盒裝」(Box)、「作品集」(Folio)、「大開本」(Mega)等系列出版品,其中12套Folio與4套Box均為絕版珍藏。

繪圖實踐

探討繪圖將概念視覺化後,帶來的交流與對話,展場以宛如「俱樂部」沙龍座談般的空間,再現AA學院小組制教學架構中充滿對話的學習場景,同時也展出多位建築師的手繪原稿。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
「繪圖實踐」展場中規劃宛如「俱樂部」沙龍座談般的空間,再現AA學院小組制教學架構中充滿對話的學習場景。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
忠泰美術館現場展出包括繪圖作品42件、AA絕版出版品16件與多件紙本資料。

繪圖的氛圍

本區展出阿爾文.博亞爾斯基擔任院長期間,積極推展的出版品計畫,從「盒裝」(Box)、「作品集」(Folio)、「大開本」(Mega)等系列,如同紙上展覽會的出版品中,能看見建築師們充滿前衛與實驗的紙上作品;其中的12套Folio與4套Box均為絕版珍藏,本次展場特別規畫部分AA出版品提供觀眾翻閱。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
阿爾文.博亞爾斯基擔任院長期間,積極推展的出版品計畫,《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》展場特別規畫部分AA出版品提供觀眾翻閱。

反思現代性

於本主題中,能看見建築繪圖對於推展及促進公共空間的全球討論,是一種極為有效的媒介,透過展示、出版或參加國際競圖,持續在現代主義中挖掘發展的可能性並與國際對話,比如巴黎拉維列特公園(Parc de la Villette)競圖所繪的圖稿,其中包含札哈.哈蒂(Zaha Hadid)以及大都會建築事務所(Office for Metropolitan Architecture,簡稱OMA)、伯納德.初米(Bernard Tschumi)等在現今都極具影響力的建築大師或團體的競圖創作。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
札哈.哈蒂,英國籍,生於伊拉克,1950年-2016年。《世界(89度)》,1984年,壓克力顏料手工及水洗上色、紙本。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
大都會建築事務所,鹿特丹,1975年成立。雷姆.庫哈斯,荷蘭籍,1944年生。史蒂法諾.迪馬提諾,義大利籍,1955年生。《龐畢爾斯塔》,荷蘭鹿特丹,1980年,彩色絹印、3頁紙本。

反思歷史

本區聚焦建築師透過繪圖表述對城市、歷史記憶和社會反思的一面,成為宛如集體記憶或歷史開放資料庫般的存在。丹尼爾.李伯斯金(Daniel Libeskind)、約翰.黑達克(John Hejduk)在繪圖中,透過視覺反省20世紀所經歷的恐怖與災難事件。約翰.黑達克於1986年在AA校園廣場的臨時建築體《時間的崩塌》(The Collapse of Time)的模型,為其探討納粹大屠殺歷史《罹難者》系列作品之一,以真假虛實交錯的敘事方式,闡述創作與社會的關係;俄羅斯「紙上建築師」派(Paper architects)的亞歷山大.布羅德斯基(Alexander Brodsky)和伊利亞.烏特金(Ilya Utkin)的蝕刻版畫,則企圖重新捕捉被蘇聯的進步與標準化政策拒於門外的那段過往。

聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
(左)約翰.黑達克,美國籍,1929年-2000年。《柏林假面舞會》概念發想草圖,1983年,筆、墨、三張不連續的素描本內頁、一張橫線筆記本紙。(右)亞歷山大.布羅德斯基,俄羅斯籍,1955年生。《無題(捧著建築物的人)》,1984年,蝕刻版畫、Johannot紙。

本展從建築教育探問出發,展覽期間也規劃多場活動,包括開展首日(5/8)的開幕講座,邀請本展策展人伊格爾.馬里亞諾維奇(Igor Marjanović)、簡.豪爾德(Jan Howard)、阿爾文·博亞爾斯基的兒子尼可拉斯·博亞爾斯基(Nicholas Boyarsky)及過去曾經在AA就學的台灣建築師現身說法,帶我們重返那個充滿活力及競爭氛圍的現場。展期間也預計在展場中舉辦四場「ADA新銳建築師對談:建築新銳的35/45」,邀請八組2020年ADA新銳建築獎得主,以輕鬆對談的方式,分享他們人生經歷,遙相呼應AA前銳時代的對話氛圍。

 聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
忠泰美術館年度重點建築展《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》將於5/8開展。

聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代 

展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

展覽時間|2021/5/8 – 2021/12/5,週二至週日10:00-18:00(週一休館)

資料提供|忠泰美術館

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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