忠泰美術館《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》！亞洲首度公開Zaha Hadid、Rem Koolhaas等建築大師珍貴原稿

*7/15（四）更新

忠泰美術館自7/15（四）起恢復開館，並採線上預約制， 7/15(四)～8/15(日)凡成功預約平日參觀《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》展覽，即可於成功報到後，享免票參觀優惠。更多預約參觀細節資訊，請參考忠泰美術館官網：https://tinybot.cc/jutbooking/ 

此外，因應疫情考量，為提供民眾更寬裕的看展體驗與時程安排，展期將延長至12/5（日）。 

忠泰美術館年度重點建築展《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》從5/8開始至9/5止，呈現AA倫敦建築聯盟（Architectural Association School of Architecture，簡稱AA）前院長阿爾文．博亞爾斯基（Alvin Boyarsky）於1971至1990年掌舵期間，充滿前衛性的辦學理念，透過教學、展覽與出版品等計畫，讓AA一躍成為培育建築大師的搖籃。

展覽規劃六大主題，展出阿爾文．博亞爾斯基個人將近百件的珍貴典藏，包括繪圖作品、AA絕版出版品與紙本資料，其中包含雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）及札哈．哈蒂（Zaha Hadid）等建築大師新銳時期的繪圖原稿，同時也是這些珍貴原稿首次在亞洲公開！期待透過回顧當時建築新銳們的建築繪圖創作，引領觀者從建築教育的創新與前衛性去探究建築與創作的本質。

AA前衛時代的紙上攻防戰：從建築繪圖、實驗策展，培育建築人才

「繪圖（Drawing）」一詞不僅是表達設計與形式的語言，更是傳遞思想與探索建築的重要媒介，同時也是1971年至1990年間擔任AA倫敦建築聯盟院長的阿爾文．博亞爾斯基所推崇的建築教育核心。《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》與阿爾文．博亞爾斯基典藏（Alvin Boyarsky Archive）合作，透過展現這位將AA推上國際頂尖建築學府地位、培育出多名國際建築大師的關鍵人物，其辦學理念與紙上作品收藏，來剖析建築繪圖與創作本質的教育議題。

阿爾文．博亞爾斯基曾以「牆上作圖，我們作戰。」這句話，表達自己透過繪圖來反抗、變革建築教育的精神。在其擔任AA院長期間，十分推崇繪圖的藝術與概念，大動作拓展出版品定位，收錄當代建築師充滿前衛思潮的紙上創作。此外，由他開創的前衛教學制度「設計教學分組單元系統」（Unit System），要求各單位指導老師向院長「推銷」設計想法應聘成功後，再向學生「簡報」概念，並「募集」學生，篩選學生繪圖作品錄取單元學員後，才算正式開課。從教學方針變革，提供新銳建築師各自對話交鋒又充滿實驗性的合作交流平台，同時，繪圖的影響力也在手繪圖稿的傳播便利性、出版品蓬勃發展與課程系統的重要地位中，逐步擴大。

阿爾文．博亞爾斯基的兒子，同時也是這次共同主辦單位代表暨展品提供者的尼可拉斯·博亞爾斯基（Nicholas Boyarsky）提到：「這些繪圖作為一種『對話』交流，無償致贈給我父親。透過展覽中回顧我父親不同的人生階段，與建築師間長達數十年的對話，亦能看見他們作品的發展歷程。」

亞洲首展：從六個主題脈絡剖析建築大師原稿與AA絕版出版品

本展是繼2014年首度於美國聖路易華盛頓大學米爾德雷德．萊恩．肯帕藝術博物館（Mildred Lane Kemper Art Museum at Washington University in St. Louis），以及次年於普羅維登斯羅德島設計學院美術館（RISD Museum, Rhode Island School of Design, Providence）展出後，首次在亞洲展出。本次將呈現將近百件珍貴典藏，包括繪圖作品42件、AA絕版出版品16件與多件紙本資料等，透過展場中六個主題：「夏季學程」、「歐洲激進派」、「繪圖的氛圍」、「繪圖實踐」、「反思現代性」、「反思歷史」，從歷史記憶、當代文化、都市主義、新科技與新媒材的實驗，映照出當時風起雲湧的國際建築文化與AA獨特的學制下，建築師們如何透過手繪圖稿去述說他們對未來世界的想像。臺灣展覽顧問曾成德表示：「（展覽中的）前衛運動雖然停在了某個時刻，不過它也開啟我們對未來想像的可能，這也是希望本展能帶給大家的。」

展覽六大主題搶先看

夏季學程

阿爾文．博亞爾斯基在任職AA院長前開設的國際設計學院（International Institute of Design，簡稱IID）連續三個夏季舉辦的建築聚會，匯聚各種教學方法、理論與人物，架構起建築學術交流的全球網路，成為AA獨特學制的濫觴。

歐洲激進派

展品來自於阿爾文．博亞爾斯基夏季學程期間交流所得的藏品，展出活躍於60和70年代的歐洲激進派團體如：倫敦的建築電訊（Archigram）、維也納的藍天組（Coop Himmelblau）、佛羅倫斯的超級工坊（Superstudio），同時也是此次展品中創作年代最早的作品。

繪圖實踐

探討繪圖將概念視覺化後，帶來的交流與對話，展場以宛如「俱樂部」沙龍座談般的空間，再現AA學院小組制教學架構中充滿對話的學習場景，同時也展出多位建築師的手繪原稿。

繪圖的氛圍

本區展出阿爾文．博亞爾斯基擔任院長期間，積極推展的出版品計畫，從「盒裝」（Box）、「作品集」（Folio）、「大開本」（Mega）等系列，如同紙上展覽會的出版品中，能看見建築師們充滿前衛與實驗的紙上作品；其中的12套Folio與4套Box均為絕版珍藏，本次展場特別規畫部分AA出版品提供觀眾翻閱。

反思現代性

於本主題中，能看見建築繪圖對於推展及促進公共空間的全球討論，是一種極為有效的媒介，透過展示、出版或參加國際競圖，持續在現代主義中挖掘發展的可能性並與國際對話，比如巴黎拉維列特公園（Parc de la Villette）競圖所繪的圖稿，其中包含札哈．哈蒂（Zaha Hadid）以及大都會建築事務所（Office for Metropolitan Architecture，簡稱OMA）、伯納德．初米（Bernard Tschumi）等在現今都極具影響力的建築大師或團體的競圖創作。

反思歷史

本區聚焦建築師透過繪圖表述對城市、歷史記憶和社會反思的一面，成為宛如集體記憶或歷史開放資料庫般的存在。丹尼爾．李伯斯金（Daniel Libeskind）、約翰．黑達克（John Hejduk）在繪圖中，透過視覺反省20世紀所經歷的恐怖與災難事件。約翰．黑達克於1986年在AA校園廣場的臨時建築體《時間的崩塌》（The Collapse of Time）的模型，為其探討納粹大屠殺歷史《罹難者》系列作品之一，以真假虛實交錯的敘事方式，闡述創作與社會的關係；俄羅斯「紙上建築師」派（Paper architects）的亞歷山大．布羅德斯基（Alexander Brodsky）和伊利亞．烏特金（Ilya Utkin）的蝕刻版畫，則企圖重新捕捉被蘇聯的進步與標準化政策拒於門外的那段過往。

本展從建築教育探問出發，展覽期間也規劃多場活動，包括開展首日（5/8）的開幕講座，邀請本展策展人伊格爾．馬里亞諾維奇（Igor Marjanović）、簡．豪爾德（Jan Howard）、阿爾文·博亞爾斯基的兒子尼可拉斯·博亞爾斯基（Nicholas Boyarsky）及過去曾經在AA就學的台灣建築師現身說法，帶我們重返那個充滿活力及競爭氛圍的現場。展期間也預計在展場中舉辦四場「ADA新銳建築師對談：建築新銳的35/45」，邀請八組2020年ADA新銳建築獎得主，以輕鬆對談的方式，分享他們人生經歷，遙相呼應AA前銳時代的對話氛圍。

聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代 

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

展覽時間｜2021/５/８ – 2021/12/５，週二至週日10:00-18:00（週一休館）

資料提供｜忠泰美術館

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00