2021新一代設計展停辦實體展覽！ 線上展維持辦理 5月14日上線開展

20210511更新   2021新一代設計展停辦實體展覽 ！ 線上展維持辦理 5月14日上線開展

 「2021第40屆新一代設計展」原訂於5月14日至5月17日在南港展覽館2館舉辦，因應近日COVID-19疫情升溫，本展依據行政院蘇貞昌院長於今（11）日上午11點55分舉辦之記者會、中央流行疫情指揮中心下午2點舉辦之記者會及台北市政府即將於下午3點發布之防疫升級指示，宣布立即停止辦理實體展覽。而2021新一代設計展停辦實體展覽，線上展仍維持辦理，將依原訂時程於5月14日上線開展。

20210507    2021新一代設計展登場！柏成設計全區策展X聶永真打造限量口罩票券

2021新一代設計展（YODEX）即將於5月14日至5月17日在台北南港展覽館2館登場；先前由聶永真操刀的年度主視覺及「生成器」網站，引起網路熱議，這次他還設計獨家口罩及5款圖像票券，值得收藏。而本次2021新一代設計展亦邀來柏成設計團隊，以「全區策展」規劃展場空間，將帶給大家全新的新一代！

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2021新一代設計展5月14日至5月17日台北南港展覽館2館登場

新一代設計展去年因受疫情影響，改以線上展呈現，而今年邁入40周年的新一代設計展，將於5月14日至5月17日登場，並首度移師至台北南港展覽館2館舉行，展區不僅擴大，觀展動線及公共區域也更寬敞。而本次展覽以「對話」（conversation）為主軸，並由總策展人柏成設計創辦人邱柏文以「全區策展」規畫展場空間，設計出10個不同的對話空間展區。

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柏成設計打造能大聲「對話」的展場平台

邱柏文提到，此次新一代設計展的展場，旨在替所有的學生、老師、業主等，打造一處能大聲對話的平台，說不出口的就由空間及產品來表達；從表達衍生對話、對話中產生溝通，進而達到共識，亦讓走入其中的觀者察覺表達的重要，開啟這以對話為主題的新一代。比如主題展區「設計廣場」集結當年度「新一代產學設計合作」成果，除展出作品，亦將呈現企業與學生、學生在各階段與自己的對話。

不同展區帶來豐富觀展體驗

「時光隧道」展區則將呈現謝榮雅、詹朴、趙璽、潘怡良等8位不同領域的台灣設計師，從學生時代的作品到從業代表作等，同時將展現宏碁創辦人施振榮、誠品書店創辦人吳清友等8位台灣企業家及創意人，如何以設計力帶動變革。現場亦設有舞台區、圖書館區等公共區域，帶來不同觀展體驗，及增加交流合作。

聶永真操刀2021新一代周邊：限量口罩與專屬票券

而先前公布聶永真操刀的新一代設計展全新Logo識別，與化身訊息載體的主視覺海報也成功引起話題，其除邀參展校系提供關鍵字打造專屬海報，更打造主視覺「生成器」網站，讓每個人都能參與其中、打開對話。不僅如此，聶永真亦替本次新一代打造限量口罩與專屬票券。

以全新展覽Logo識別設計限量口罩

聶永真以全新改版Logo設計的口罩，上頭有著從Logo的局部元素所截取下來的圖像，且所有圖像皆是隨機，每人拿到的口罩都不同；參與展期現場講座活動即可獲得，只送不賣，數量有限。　

5種圖像票券傳達設計師日常

而呼應主視覺，聶永真打造5種圖像票券，傳遞設計師的日常。比如蚊子被電蚊拍打落，對應的即是主視覺海報上的「fxxk」；前方故障的三角錐代表海報上的「gap」；幽靈圖像意味著做設計狂熬夜到要往生了的「deadline」；從蘋果樹掉落的蘋果，代表上天欲傳達的「message」；貓圖像一方面象徵很多設計人養貓、帶有貓性，也對應主視覺海報的「喵電」，而5款圖案票券同樣採現場隨機販售。

2021新一代設計展

展期：2021年5月14日（五）～5月17日（一）

地點：南港展覽館二館 1、4及7樓（台北市經貿二路2號）

預售票：新台幣180元(僅售至5/13；Accupass線上購票) 

展期票：優待票(學生/軍警/團體)新台幣150元/全票新台幣200元

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜J.C. Architecture 柏成設計、台灣設計研究院

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）