2021新一代設計展停辦實體展覽! 線上展維持辦理 5月14日上線開展

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20210511更新   2021新一代設計展停辦實體展覽 ! 線上展維持辦理 5月14日上線開展

 「2021第40屆新一代設計展」原訂於5月14日至5月17日在南港展覽館2館舉辦,因應近日COVID-19疫情升溫,本展依據行政院蘇貞昌院長於今(11)日上午11點55分舉辦之記者會、中央流行疫情指揮中心下午2點舉辦之記者會及台北市政府即將於下午3點發布之防疫升級指示,宣布立即停止辦理實體展覽。而2021新一代設計展停辦實體展覽,線上展仍維持辦理,將依原訂時程於5月14日上線開展。


20210507    2021新一代設計展登場!柏成設計全區策展X聶永真打造限量口罩票券

2021新一代設計展(YODEX)即將於5月14日至5月17日在台北南港展覽館2館登場;先前由聶永真操刀的年度主視覺及「生成器」網站,引起網路熱議,這次他還設計獨家口罩及5款圖像票券,值得收藏。而本次2021新一代設計展亦邀來柏成設計團隊,以「全區策展」規劃展場空間,將帶給大家全新的新一代!

延伸閱讀> 2021新一代設計展公布新Logo識別!專訪聶永真設計背後真心話

2021新一代設計展
2021新一代設計展主視覺由聶永真操刀,大膽將海報化為訊息的載體,打開對話的空間。 

2021新一代設計展5月14日至5月17日台北南港展覽館2館登場

新一代設計展去年因受疫情影響,改以線上展呈現,而今年邁入40周年的新一代設計展,將於5月14日至5月17日登場,並首度移師至台北南港展覽館2館舉行,展區不僅擴大,觀展動線及公共區域也更寬敞。而本次展覽以「對話」(conversation)為主軸,並由總策展人柏成設計創辦人邱柏文以「全區策展」規畫展場空間,設計出10個不同的對話空間展區。

延伸閱讀> 2021新一代設計展主視覺公開!專訪永真急制團隊 客製化144系所海報

2021新一代設計展
今年新一代設計展首度移師南港展覽館,展場空間及觀展動線也隨之擴大。 

柏成設計打造能大聲「對話」的展場平台

邱柏文提到,此次新一代設計展的展場,旨在替所有的學生、老師、業主等,打造一處能大聲對話的平台,說不出口的就由空間及產品來表達;從表達衍生對話、對話中產生溝通,進而達到共識,亦讓走入其中的觀者察覺表達的重要,開啟這以對話為主題的新一代。比如主題展區「設計廣場」集結當年度「新一代產學設計合作」成果,除展出作品,亦將呈現企業與學生、學生在各階段與自己的對話。

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柏成設計團隊以「全區策展」方式規劃展場空間。 

不同展區帶來豐富觀展體驗

「時光隧道」展區則將呈現謝榮雅、詹朴、趙璽、潘怡良等8位不同領域的台灣設計師,從學生時代的作品到從業代表作等,同時將展現宏碁創辦人施振榮、誠品書店創辦人吳清友等8位台灣企業家及創意人,如何以設計力帶動變革。現場亦設有舞台區、圖書館區等公共區域,帶來不同觀展體驗,及增加交流合作。

2021新一代設計展
柏成設計團隊亦打造時光隧道展區。 

聶永真操刀2021新一代周邊:限量口罩與專屬票券

而先前公布聶永真操刀的新一代設計展全新Logo識別,與化身訊息載體的主視覺海報也成功引起話題,其除邀參展校系提供關鍵字打造專屬海報,更打造主視覺「生成器」網站,讓每個人都能參與其中、打開對話。不僅如此,聶永真亦替本次新一代打造限量口罩與專屬票券。

2021新一代設計展
2021新一代設計展實體票券延續主視覺的可變性識別,以5種圖案傳達設計師的日常。

以全新展覽Logo識別設計限量口罩

聶永真以全新改版Logo設計的口罩,上頭有著從Logo的局部元素所截取下來的圖像,且所有圖像皆是隨機,每人拿到的口罩都不同;參與展期現場講座活動即可獲得,只送不賣,數量有限。 

2021新一代設計展
CSD中衛及新一代設計展聯名限量時尚口罩,只送不賣。 

5種圖像票券傳達設計師日常

而呼應主視覺,聶永真打造5種圖像票券,傳遞設計師的日常。比如蚊子被電蚊拍打落,對應的即是主視覺海報上的「fxxk」;前方故障的三角錐代表海報上的「gap」;幽靈圖像意味著做設計狂熬夜到要往生了的「deadline」;從蘋果樹掉落的蘋果,代表上天欲傳達的「message」;貓圖像一方面象徵很多設計人養貓、帶有貓性,也對應主視覺海報的「喵電」,而5款圖案票券同樣採現場隨機販售。

2021新一代設計展實體票券,「貓」是有療癒系黑貓陪伴。
貓圖像票券對應主視覺海報的喵電。 

2021新一代設計展

展期:2021年5月14日(五)~5月17日(一)

地點:南港展覽館二館 1、4及7樓(台北市經貿二路2號)

預售票:新台幣180元(僅售至5/13;Accupass線上購票

展期票:優待票(學生/軍警/團體)新台幣150元/全票新台幣200元

文字|Adela Cheng

圖片提供|J.C. Architecture 柏成設計、台灣設計研究院

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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