20210511更新   2021新一代設計展停辦實體展覽 ！ 線上展維持辦理 5月14日上線開展

 「2021第40屆新一代設計展」原訂於5月14日至5月17日在南港展覽館2館舉辦，因應近日COVID-19疫情升溫，本展依據行政院蘇貞昌院長於今（11）日上午11點55分舉辦之記者會、中央流行疫情指揮中心下午2點舉辦之記者會及台北市政府即將於下午3點發布之防疫升級指示，宣布立即停止辦理實體展覽。而2021新一代設計展停辦實體展覽，線上展仍維持辦理，將依原訂時程於5月14日上線開展。

20210507    2021新一代設計展登場！柏成設計全區策展X聶永真打造限量口罩票券

2021新一代設計展（YODEX）即將於5月14日至5月17日在台北南港展覽館2館登場；先前由聶永真操刀的年度主視覺及「生成器」網站，引起網路熱議，這次他還設計獨家口罩及5款圖像票券，值得收藏。而本次2021新一代設計展亦邀來柏成設計團隊，以「全區策展」規劃展場空間，將帶給大家全新的新一代！

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2021新一代設計展5月14日至5月17日台北南港展覽館2館登場

新一代設計展去年因受疫情影響，改以線上展呈現，而今年邁入40周年的新一代設計展，將於5月14日至5月17日登場，並首度移師至台北南港展覽館2館舉行，展區不僅擴大，觀展動線及公共區域也更寬敞。而本次展覽以「對話」（conversation）為主軸，並由總策展人柏成設計創辦人邱柏文以「全區策展」規畫展場空間，設計出10個不同的對話空間展區。

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柏成設計打造能大聲「對話」的展場平台

邱柏文提到，此次新一代設計展的展場，旨在替所有的學生、老師、業主等，打造一處能大聲對話的平台，說不出口的就由空間及產品來表達；從表達衍生對話、對話中產生溝通，進而達到共識，亦讓走入其中的觀者察覺表達的重要，開啟這以對話為主題的新一代。比如主題展區「設計廣場」集結當年度「新一代產學設計合作」成果，除展出作品，亦將呈現企業與學生、學生在各階段與自己的對話。

不同展區帶來豐富觀展體驗

「時光隧道」展區則將呈現謝榮雅、詹朴、趙璽、潘怡良等8位不同領域的台灣設計師，從學生時代的作品到從業代表作等，同時將展現宏碁創辦人施振榮、誠品書店創辦人吳清友等8位台灣企業家及創意人，如何以設計力帶動變革。現場亦設有舞台區、圖書館區等公共區域，帶來不同觀展體驗，及增加交流合作。

聶永真操刀2021新一代周邊：限量口罩與專屬票券

而先前公布聶永真操刀的新一代設計展全新Logo識別，與化身訊息載體的主視覺海報也成功引起話題，其除邀參展校系提供關鍵字打造專屬海報，更打造主視覺「生成器」網站，讓每個人都能參與其中、打開對話。不僅如此，聶永真亦替本次新一代打造限量口罩與專屬票券。

以全新展覽Logo識別設計限量口罩

聶永真以全新改版Logo設計的口罩，上頭有著從Logo的局部元素所截取下來的圖像，且所有圖像皆是隨機，每人拿到的口罩都不同；參與展期現場講座活動即可獲得，只送不賣，數量有限。　

5種圖像票券傳達設計師日常

而呼應主視覺，聶永真打造5種圖像票券，傳遞設計師的日常。比如蚊子被電蚊拍打落，對應的即是主視覺海報上的「fxxk」；前方故障的三角錐代表海報上的「gap」；幽靈圖像意味著做設計狂熬夜到要往生了的「deadline」；從蘋果樹掉落的蘋果，代表上天欲傳達的「message」；貓圖像一方面象徵很多設計人養貓、帶有貓性，也對應主視覺海報的「喵電」，而5款圖案票券同樣採現場隨機販售。

2021新一代設計展

展期：2021年5月14日（五）～5月17日（一）

地點：南港展覽館二館 1、4及7樓（台北市經貿二路2號）

預售票：新台幣180元(僅售至5/13；Accupass線上購票) 

展期票：優待票(學生/軍警/團體)新台幣150元/全票新台幣200元

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜J.C. Architecture 柏成設計、台灣設計研究院

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}