保坂猛設計自宅LOVE2 HOUSE!6坪清水模迷你小屋成理想生活天地

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日本建築師保坂猛親自設計的東京單層自宅LOVE2 HOUSE,只有18平方公尺大,空間比過去的自宅更小,卻能放入更多夫妻倆喜愛的生活物件,就連落地窗前還可以造出一個小花圃。在旁人看起來極為限縮的居家空間, 因為兩人培養出小空間內的生活敏銳度,而創造出更不受限的理想生活!

這不是保坂猛第一次將自宅設計為小宅空間,2005年他在橫濱打造的LOVE HOUSE,是一座約33平方公尺大的兩層樓住宅。後來為了縮短往返事務所和早稻田大學任教的距離,他在2016年於東京蓋起第二座單層小宅LOVE2 HOUSE,「作家鴨長明的住宅只有約 9.18平方公尺大,柯比意的海邊小屋只有16.85平方公尺。」保坂猛說,受到大師們的迷你自宅啟發,他將LOVE2 HOUSE打造為更小的18平方公尺大住宅,並以古羅馬人理想生活的五大元素:學習、沐浴、戲劇、音樂、美食為靈感,賦予自宅更豐富的生活型態。

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清水模矮牆區分出客廳、廚房和 臥室三個區域,讓空間保持通透。

如今,生活空間更壓縮了,卻能置入300張唱片、300本書以及太太夢寐以求的大冰箱,甚至還能讓空間以開放的姿態與戶外連結。這樣充滿生活極限值的小宅,可說是再次顛覆眾人想像!這 次我們特地專訪保坂猛與保坂惠夫妻, 與我們分享LOVE2 HOUSE裡的微型家居生活和設計理念。

La Vie:請跟我們分享LOVE2 HOUSE的設計靈感吧!

保坂惠:他在著手設計時,我正在讀漫畫家杉浦日向子的書《一日江戸人》。裡面提到在江戶時期,庶民階級一家四口的住居空間為9尺2間(2.7公尺×3.6公尺)。也就是說我們夫妻二人有約18平方公尺是非常綽綽有餘的!

保坂猛:我就將兩層樓的設定改為單層平房。規畫生活基本的三個空間:客餐廳、廚房、臥室,其交界處設有清水模的矮牆,並將廚房地面抬高17公分做出高低差,除了達到區域分隔的作用,也保持空間的開放通透。

La Vie:LOVE2 HOUSE是您的第二棟自建住宅。居住空間縮小對生活型態有什麼改變呢?

保坂猛:雖然空間變小,但增加了生活物件如床、桌子、音響,冰箱的尺寸也更大了。過去住在LOVE HOUSE時,理所當然地認為小空間就要過極簡的生活。但十多年的小宅生活經驗, 我們培養了對空間使用的精確度,對尺寸的感受更加敏銳。開始懂得不用因為空間小就小心翼翼,應該放膽並準確地將生活所需的東西帶進空間。

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屋子由鋼筋混凝土作為骨架, 自然光灑落屋內時,還可以看到有趣的材質紋理和光影變化。

保坂惠:之前的冰箱是那種商務旅館使用的小冰箱,如果要招待客人都要當天採買食材、立刻 料理。連想吃個冰淇淋也必須出門去買。和街區緊密生活的模式雖然有趣,但隨著年紀增長, 我也漸漸想改變這樣機動性的生活形態。現在有了大冰箱,料理前不需要匆忙出門,生活的節 奏變得從容。或許大冰箱佔了空間,但也為自己騰出了時間。與其因為空間窄小而妥協,不如 思索為生活置入從容的可能性。

La Vie:自宅位於東京的文京區,除了地理位置便於往返事務所和學校,這個基地還有什麼特質吸引您?

保坂猛:這個基地是在預算條件下所決定的。釋出門前約2公尺寬的土地作為私人道路後,室內空間大約和一個停車位差不多。房子緊鄰巷道,起初我很擔心在隱私或安全上的問題。但當坐在家裡被路過的鄰居搭話、看著蝴蝶翩翩飛進屋內時,我意識到這裡雖然位於大都會東京, 卻可以如鄉間生活般與街坊鄰居和環境輕鬆交流。我非常喜歡這樣愜意自在的生活距離,令人感到富足寬心。

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LOVE2 HOUSE唸作「LOVE LOVE HOUSE 」,是保坂猛夫妻的幸福家屋。屋子外面就是一條道路,路人時常會好奇地停下來討論這個房子,甚至還會直接與屋內的他們聊天。

保坂惠:今早鄰居的小孩才將臉貼著窗偷看,很可愛。我之前還被路人撞見自己趴在落地窗前逗弄街貓的模樣,很糗但也為生活增添趣味感。一開始的擔心一下就轉變成開心的事。

La Vie:您的設計案中,相當注重自然光和空氣的流通。在設計LOVE2 HOUSE時,也是特別注重這個元素嗎?

保坂猛:一般的住宅窗戶都安排在側邊,但自然界的光多半是從上而下。所以我在房子的上方 開口,只要躺在床上就可以看見日月星辰。另外我也在居住空間中安排水平與垂直兩個方向的採光,讓身體在無意識間感受到自然天光的變化和地球天體的運轉。

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兩個不同高度的屋頂形成兩個天窗,也讓迷你的屋子裡感受的到四季的光影變化。 

保坂惠:以1月的季節來說,5點時天還未明、 7點時天光泛白、8點才會染上藍天。在這個家的好處是,只要睜眼就能知道現在幾點。

保坂猛:雖然屋頂高度很高(約7.2公尺),但因為面積小,加上採混凝結構外部斷熱處理, 空調只需使用最小容量的機型即可。房子前後有大面落地窗很通風,隔間矮牆也沒有完全阻隔空間,所以不用像一般家庭需在每個空間各別安排空調,設計上對環境的負擔非常小。

La Vie:如何將兩人的喜好與興趣規畫進這次的住居?

保坂猛:我們喜歡逛園藝店,就將私人道路對面剩下的小空間當作我們的小庭地。種了一株滿少見的蜜花(Melianthus),艷紅的花有著熱帶物種特有的奇特形狀,鄰居行人都會好奇地佇足觀察。它的生命力旺盛、結實累累,吸引不少野鳥前來覓食。這種在日常生活中與鄰里、自然的連結,對我們來說非常重要。

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設計LOVE2 HOUSE前,保坂猛知道這裡在冬季的3個月裡無法獲得直接日照,原本很失望的他轉念一想,就當作自己在北歐的環境生活,並打造天窗引進間接的柔和自然光。

保坂惠:我喜歡料理,常會從小庭地中摘些羅勒或迷迭香入菜。也會將吃完的酪梨、葡萄種子或是山椒等埋進土裡等待發芽。這類可食用的植物很直接地為生活增添了微甜的趣味與期待。吸引來的蝶鳥、偶爾來討食的街貓,也都像是自然收編成功的寵物,豐富我們的生活。

La Vie:平均待在家裡的時間大概有多長?在宅工作或從事不同活動時是否會互相影響呢?

保坂惠:原本工作和居家生活是分開的。但2020年上半年因疫情關係,有3 個月幾乎整天待在家工作。這一段期間我發現,LOVE2 HOUSE面積遠比很多飯店的房間小,但空間感受卻更加寬裕。例如從廚房沏了一壺茶拿到客餐廳只要走兩步,但因為有一個17公分的段差,明顯產生了從一個空間過渡到另一個空間的感受。

保坂猛:雖然客餐廳到寢室只有2.2公尺,但矮牆和地面的高低差讓客餐廳的燈光不會透到寢室。即便是通透的空間也不太有互相干擾的問題。

保坂惠:唯一會有影響的是半夜的咖啡香吧!有一次我已經躺進被窩睡意朦朧,他卻煮起咖啡。陣陣的咖啡香讓我夢到自己在森林裡劈木頭……。

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別看LOVE2 HOUSE只有 18平方公尺,對小空間培養出生活敏銳度的保坂猛夫妻,可是收納了300本書。

La Vie:兩位最喜歡家裡的什麼部分或區域?入住至今,這個空間有什麼變化嗎?

保坂猛:正好在前天,我挪動了唱片的位置,騰出約20公分的空間給太太擺放食器。僅僅是這樣些微的改變,就可以讓她感到很開心、滿意。因為是小空間,只要有一點變化就能達到很大的快樂,是在這個家才能體會到的。

保坂惠:我很重視季節感的營造,會主動為空間帶來應景的點綴與變化。接下來會想加入多一點展示藝術畫作或古董的空間。不過也不急,總會有辦法的。

保坂猛:最喜歡的區域應該是那塊小庭地。因為那是讓我們自己、動物、街坊鄰居都很開心的地方,增進我們生活與自然及街區的連結。

La Vie:兩位認為理想的生活應該是什麼模樣?LOVE2 HOUSE完全實現了理想嗎?

保坂猛:我的理想生活就是以太太為主。她喜歡溫泉,旅行時會特別挑有附露天浴池的房間。既然無法天天旅行,就在自宅設計一個。

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保坂猛在臥室外設計了一個露天溫泉池,滿足太太想在家中泡湯的夢想。

保坂惠:當初只是隨口說說,空間這麼小乾脆把浴室蓋在外面好了,沒想到居然真的實現。有時候我會用不同溫泉鄉的入浴劑改變氣氛,運氣好時還能在滿月的夜空下泡澡,非常愜意滿足。

保坂猛:天天在東京都內的自宅裡享受露天泡湯的療癒,沒有比這個更令人滿意的生活了。

保坂猛 Takeshi Hosaka

現任保坂猛建築都市設計事務所主持建築師、早稻田大學藝術學校副教授。畢業於橫濱國立大學建築碩士班,研究所期間創立設計事務所 SPEED STUDIO,2004年設立保坂猛建築都市設計事 務所。曾獲第24 屆 JIA 新人賞、東京建築士會住宅建築賞、香港 DFA Award、英國 AR House Award 等。

採訪|高綺韓 文|陳岱華 

攝影|KOJI FUJII / Nacasa&Pertners Inc. 

圖片提供|保坂猛建築都市設計事務所

完整內容以及欲知更多設計新知,請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》

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一早到北歐!台中豐原早午餐「良夜Midsommarnatt Kafé」開張,在地設計團隊引入經典燈具、趣味家具鋪陳繽紛空間
一早到北歐!台中豐原早午餐「良夜Midsommarnatt Kafé」開張,在地設計團隊引入經典燈具、趣味家具鋪陳繽紛空間

費時兩年籌備,由台中豐原在地兄妹檔齊心創立的新型態早午餐店「良夜Midsommarnatt Kafé」甫亮相樸實街道旁。整體空間委託同樣發跡台中的室內設計團隊質型操刀,以「座標豐原,時區北歐」為主軸,將北歐仲夏節的魔幻光影帶入台灣中部山線小鎮,並結合供應高品質咖啡與多樣化餐點的精緻菜單,共同構築一處得讓人放慢步調、重拾相聚意義的風格場域。

以詩意命名承載珍貴記憶,憑北歐步調延伸設計脈絡

位處台中山線的豐原,曾以富饒水土資源在台灣歷史舞台占據一席之地,更享有「豐葦之原」的美譽;如今,歷史風韻與地方風土內化為小鎮底蘊,散見於當地特有的建築痕跡與飲食文化中。在這般氣息薰陶下成長、現邁入壯年之際的兄妹檔Vincent與Codi,歷經長期奔走海內外的工作型態後,決定回歸家鄉,將對自身生命的熱情、與所愛之人相聚的珍貴記憶,全然傾注在他們費時兩年實現的早午餐店內。於是,汲取命名靈感自英國詩人Dylan Thomas詩句「不要溫和地走入那個良夜」的全新品牌「良夜Midsommarnatt Kafé」正式誕生。

良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)
良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)

中文品牌名「良夜」除雙關糧液、良液之意涵,還寄託著兩位創辦人對出品良好咖啡的期許與對北歐仲夏氛圍的偏愛。一方面,身懷多年咖啡產業經驗的Vincent恰因熟知台灣高品質咖啡文化的獨特地位,特別希望將此處打造為全新品飲聚所;既旨在滿足喜愛精緻咖啡客群對獨門配方豆的追求,亦力求憑藉別具特色的義式咖啡沖煮手法,帶給眾訪客不同以往的體驗。

內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

二方面,在過去對各地城市的尋訪中,北歐得天獨厚的自然光景與人文氣息最讓兩人念念不忘,尤其仲夏節當日盛放的生命力與魔幻光影,更是縈繞心頭久久不散。為使此氛圍順利轉譯為可被運用的空間語彙,新店攜手台中在地團隊質型設計(Straight Design)進行規劃;由總監Alfie領軍透過細緻的邏輯分析與創意拆解,將抽象的商業理念與文化精髓化作具體的布局原則和裝修元素,定調出「座標豐原,時區北歐」主軸——即使身處亞熱帶島嶼中部,仍能在入店後實感北歐夏季的愜意歡快。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

採永晝色彩裝點精巧空間,藉通透材質塑造光影層次

落址於色調樸實的街道,質型團隊選用亮橘鐵件鑲邊玻璃門面映襯建築原有的紅磨石子地板,促成街角一道不可忽視的暖光。同時並以品牌理念中反覆提及的北歐天空狀態為色譜,把日光黃暖陽橘暗夜藍自門外依次捎入店內。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

對光的著墨除彰顯於色彩配置上,亦過渡至材質使用上:多處點綴具一定透光度的有色壓克力飾片,在燈光穿透時映現豐富光影效果,玩轉整體視覺層次;一室活潑色彩最終由淺樺木夾板和天空藍磁磚溫柔平衡,櫃檯立面與其周圍樑柱木皮則進一步染為調性相對沉穩的綠和藍,以加強空間立體度。

多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

座位安排上亦考量當代多樣化用餐習慣,提供無論一人獨處、三五好友閒聊,抑或大小家庭聚會皆能舒適享受的選擇。吧台處甚劃有立飲區,為咖啡愛好者特設得以近距離觀看沖煮過程的「搖滾」席位。

單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

▼ 細賞設計燈具及訂製家具

大門旁窗台區可見丹麥品牌&Tradition吊燈HAY吧台椅首先帶出北歐情調,並藉其圓潤線條呼應桌板弧形輪廓;大組座位區另選配台灣品牌柒木推出的牛奶燈,以其不規則造型拉出與下方六人座規整邊角的巧妙對比。

HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

此外,由質型團隊為良夜品牌量身打造的訂製家具系列,無疑是空間中讓人眼睛一亮的關鍵。懸掛於全室中央的主燈設計源自北歐人在仲夏節歡慶儀式中圍繞的「仲夏柱(Maypole)」,象徵集體慶典的歡樂與團聚,願到訪該店者皆能收穫同樣的喜悅感受。

發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

最後,散置雙人用餐區的簡約箱型餐椅,則採樺木夾板製作、保留榫接結構,且擷取貫穿空間的亮橘色調呈現斷面細節;在兼備俐落視覺與舒適坐感之餘,底部置物空間亦充分回應功能面需求。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

按下暫停鍵,享一頓無需特意早起的早午餐

對多數人而言,早午餐想必不單純為果腹而吃,還似匆忙生活中的暫停鍵,供人們稍稍喘息、悠悠面對眼前的餐食和當下相聚的人。感性理念於理性空間,「良夜Midsommarnatt Kafé」不僅為豐原小鎮帶來新一處風格地標,更透過美味菜單重新詮釋餐桌上的美好時刻。

良夜Midsommarnatt Kafé

台中市豐原區成功路61號

  • 營業時間:10:00-18:00,公休日以社群公告為準

資料提供|質型設計          文字整理|Ning Chi

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台北信義商圈再揭一處打卡地標!作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品,KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型,無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.,甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店;整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝,巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪,轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭,隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」,看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學,雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

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享譽時尚與設計圈,Crosby Studios先認識

曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具,2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios,由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年,長年經營範疇除空間設計外,甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態,和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具(著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下)、展覽和零售店鋪設計案件;今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
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2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)
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多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art)等重量級場館展出,2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊,持續推進創意研究與社群連結項目。

Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)
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使商品藏身空間,以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店,既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想,亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業,構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域,引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

首先,通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽銀灰,同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌,在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言,並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體;柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出,在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造,近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思,「我希望第一個驚喜是,人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列,讓尋找眼鏡(風格)的過程,變成一種探索經驗。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

呼應「形塑自我」理念:走進沉浸式空間,選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」,Crosby Studios將圓孔弧線鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙,讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與,從而貼合業主理念:人們走進眼鏡店,終究不只為挑選一副鏡框,更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度,KlassiC.從過去、現在乃至未來,皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式,大膽「Shape the Self」。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

從巴黎藝廊到台北店鋪,開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起,實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架,全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆;當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境,反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏,藏於(看似隨機的)表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學:經由設計賦予既有事物全新的存在方式,「靈感不是追流行追來的,而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察,Harry Nuriev深深著迷前述命題,並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體,正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間,甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一,往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
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(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
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結合多元感官體驗,品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客,供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索,近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調,在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)
隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

  • 營業時間:11:00-22:00

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