日本建築師保坂猛親自設計的東京單層自宅LOVE² HOUSE，只有18平方公尺大，空間比過去的自宅更小，卻能放入更多夫妻倆喜愛的生活物件，就連落地窗前還可以造出一個小花圃。在旁人看起來極為限縮的居家空間， 因為兩人培養出小空間內的生活敏銳度，而創造出更不受限的理想生活！

這不是保坂猛第一次將自宅設計為小宅空間，2005年他在橫濱打造的LOVE HOUSE，是一座約33平方公尺大的兩層樓住宅。後來為了縮短往返事務所和早稻田大學任教的距離，他在2016年於東京蓋起第二座單層小宅LOVE² HOUSE，「作家鴨長明的住宅只有約 9.18平方公尺大，柯比意的海邊小屋只有16.85平方公尺。」保坂猛說，受到大師們的迷你自宅啟發，他將LOVE² HOUSE打造為更小的18平方公尺大住宅，並以古羅馬人理想生活的五大元素:學習、沐浴、戲劇、音樂、美食為靈感，賦予自宅更豐富的生活型態。

如今，生活空間更壓縮了，卻能置入300張唱片、300本書以及太太夢寐以求的大冰箱，甚至還能讓空間以開放的姿態與戶外連結。這樣充滿生活極限值的小宅，可說是再次顛覆眾人想像！這 次我們特地專訪保坂猛與保坂惠夫妻， 與我們分享LOVE² HOUSE裡的微型家居生活和設計理念。

La Vie：請跟我們分享LOVE² HOUSE的設計靈感吧！

保坂惠：他在著手設計時，我正在讀漫畫家杉浦日向子的書《一日江戸人》。裡面提到在江戶時期，庶民階級一家四口的住居空間為9尺2間(2.7公尺×3.6公尺)。也就是說我們夫妻二人有約18平方公尺是非常綽綽有餘的！

保坂猛：我就將兩層樓的設定改為單層平房。規畫生活基本的三個空間：客餐廳、廚房、臥室，其交界處設有清水模的矮牆，並將廚房地面抬高17公分做出高低差，除了達到區域分隔的作用，也保持空間的開放通透。

La Vie：LOVE² HOUSE是您的第二棟自建住宅。居住空間縮小對生活型態有什麼改變呢？

保坂猛：雖然空間變小，但增加了生活物件如床、桌子、音響，冰箱的尺寸也更大了。過去住在LOVE HOUSE時，理所當然地認為小空間就要過極簡的生活。但十多年的小宅生活經驗， 我們培養了對空間使用的精確度，對尺寸的感受更加敏銳。開始懂得不用因為空間小就小心翼翼，應該放膽並準確地將生活所需的東西帶進空間。

保坂惠：之前的冰箱是那種商務旅館使用的小冰箱，如果要招待客人都要當天採買食材、立刻 料理。連想吃個冰淇淋也必須出門去買。和街區緊密生活的模式雖然有趣，但隨著年紀增長， 我也漸漸想改變這樣機動性的生活形態。現在有了大冰箱，料理前不需要匆忙出門，生活的節 奏變得從容。或許大冰箱佔了空間，但也為自己騰出了時間。與其因為空間窄小而妥協，不如 思索為生活置入從容的可能性。

La Vie：自宅位於東京的文京區，除了地理位置便於往返事務所和學校，這個基地還有什麼特質吸引您？

保坂猛：這個基地是在預算條件下所決定的。釋出門前約2公尺寬的土地作為私人道路後，室內空間大約和一個停車位差不多。房子緊鄰巷道，起初我很擔心在隱私或安全上的問題。但當坐在家裡被路過的鄰居搭話、看著蝴蝶翩翩飛進屋內時，我意識到這裡雖然位於大都會東京， 卻可以如鄉間生活般與街坊鄰居和環境輕鬆交流。我非常喜歡這樣愜意自在的生活距離，令人感到富足寬心。

保坂惠：今早鄰居的小孩才將臉貼著窗偷看，很可愛。我之前還被路人撞見自己趴在落地窗前逗弄街貓的模樣，很糗但也為生活增添趣味感。一開始的擔心一下就轉變成開心的事。

La Vie：您的設計案中，相當注重自然光和空氣的流通。在設計LOVE² HOUSE時，也是特別注重這個元素嗎？

保坂猛：一般的住宅窗戶都安排在側邊，但自然界的光多半是從上而下。所以我在房子的上方 開口，只要躺在床上就可以看見日月星辰。另外我也在居住空間中安排水平與垂直兩個方向的採光，讓身體在無意識間感受到自然天光的變化和地球天體的運轉。

保坂惠：以1月的季節來說，5點時天還未明、 7點時天光泛白、8點才會染上藍天。在這個家的好處是，只要睜眼就能知道現在幾點。

保坂猛：雖然屋頂高度很高(約7.2公尺)，但因為面積小，加上採混凝結構外部斷熱處理， 空調只需使用最小容量的機型即可。房子前後有大面落地窗很通風，隔間矮牆也沒有完全阻隔空間，所以不用像一般家庭需在每個空間各別安排空調，設計上對環境的負擔非常小。

La Vie：如何將兩人的喜好與興趣規畫進這次的住居？

保坂猛：我們喜歡逛園藝店，就將私人道路對面剩下的小空間當作我們的小庭地。種了一株滿少見的蜜花(Melianthus)，艷紅的花有著熱帶物種特有的奇特形狀，鄰居行人都會好奇地佇足觀察。它的生命力旺盛、結實累累，吸引不少野鳥前來覓食。這種在日常生活中與鄰里、自然的連結，對我們來說非常重要。

保坂惠：我喜歡料理，常會從小庭地中摘些羅勒或迷迭香入菜。也會將吃完的酪梨、葡萄種子或是山椒等埋進土裡等待發芽。這類可食用的植物很直接地為生活增添了微甜的趣味與期待。吸引來的蝶鳥、偶爾來討食的街貓，也都像是自然收編成功的寵物，豐富我們的生活。

La Vie：平均待在家裡的時間大概有多長？在宅工作或從事不同活動時是否會互相影響呢？

保坂惠：原本工作和居家生活是分開的。但2020年上半年因疫情關係，有3 個月幾乎整天待在家工作。這一段期間我發現，LOVE² HOUSE面積遠比很多飯店的房間小，但空間感受卻更加寬裕。例如從廚房沏了一壺茶拿到客餐廳只要走兩步，但因為有一個17公分的段差，明顯產生了從一個空間過渡到另一個空間的感受。

保坂猛：雖然客餐廳到寢室只有2.2公尺，但矮牆和地面的高低差讓客餐廳的燈光不會透到寢室。即便是通透的空間也不太有互相干擾的問題。

保坂惠：唯一會有影響的是半夜的咖啡香吧！有一次我已經躺進被窩睡意朦朧，他卻煮起咖啡。陣陣的咖啡香讓我夢到自己在森林裡劈木頭……。

La Vie：兩位最喜歡家裡的什麼部分或區域？入住至今，這個空間有什麼變化嗎？

保坂猛：正好在前天，我挪動了唱片的位置，騰出約20公分的空間給太太擺放食器。僅僅是這樣些微的改變，就可以讓她感到很開心、滿意。因為是小空間，只要有一點變化就能達到很大的快樂，是在這個家才能體會到的。

保坂惠：我很重視季節感的營造，會主動為空間帶來應景的點綴與變化。接下來會想加入多一點展示藝術畫作或古董的空間。不過也不急，總會有辦法的。

保坂猛：最喜歡的區域應該是那塊小庭地。因為那是讓我們自己、動物、街坊鄰居都很開心的地方，增進我們生活與自然及街區的連結。

La Vie：兩位認為理想的生活應該是什麼模樣？LOVE² HOUSE完全實現了理想嗎？

保坂猛：我的理想生活就是以太太為主。她喜歡溫泉，旅行時會特別挑有附露天浴池的房間。既然無法天天旅行，就在自宅設計一個。

保坂惠：當初只是隨口說說，空間這麼小乾脆把浴室蓋在外面好了，沒想到居然真的實現。有時候我會用不同溫泉鄉的入浴劑改變氣氛，運氣好時還能在滿月的夜空下泡澡，非常愜意滿足。

保坂猛：天天在東京都內的自宅裡享受露天泡湯的療癒，沒有比這個更令人滿意的生活了。

保坂猛 Takeshi Hosaka

現任保坂猛建築都市設計事務所主持建築師、早稻田大學藝術學校副教授。畢業於橫濱國立大學建築碩士班，研究所期間創立設計事務所 SPEED STUDIO，2004年設立保坂猛建築都市設計事 務所。曾獲第24 屆 JIA 新人賞、東京建築士會住宅建築賞、香港 DFA Award、英國 AR House Award 等。

採訪｜高綺韓　文｜陳岱華 

攝影｜KOJI FUJII / Nacasa&Pertners Inc. 

圖片提供｜保坂猛建築都市設計事務所

完整內容以及欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計