保坂猛設計自宅LOVE2 HOUSE!6坪清水模迷你小屋成理想生活天地

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日本建築師保坂猛親自設計的東京單層自宅LOVE2 HOUSE,只有18平方公尺大,空間比過去的自宅更小,卻能放入更多夫妻倆喜愛的生活物件,就連落地窗前還可以造出一個小花圃。在旁人看起來極為限縮的居家空間, 因為兩人培養出小空間內的生活敏銳度,而創造出更不受限的理想生活!

這不是保坂猛第一次將自宅設計為小宅空間,2005年他在橫濱打造的LOVE HOUSE,是一座約33平方公尺大的兩層樓住宅。後來為了縮短往返事務所和早稻田大學任教的距離,他在2016年於東京蓋起第二座單層小宅LOVE2 HOUSE,「作家鴨長明的住宅只有約 9.18平方公尺大,柯比意的海邊小屋只有16.85平方公尺。」保坂猛說,受到大師們的迷你自宅啟發,他將LOVE2 HOUSE打造為更小的18平方公尺大住宅,並以古羅馬人理想生活的五大元素:學習、沐浴、戲劇、音樂、美食為靈感,賦予自宅更豐富的生活型態。

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清水模矮牆區分出客廳、廚房和 臥室三個區域,讓空間保持通透。

如今,生活空間更壓縮了,卻能置入300張唱片、300本書以及太太夢寐以求的大冰箱,甚至還能讓空間以開放的姿態與戶外連結。這樣充滿生活極限值的小宅,可說是再次顛覆眾人想像!這 次我們特地專訪保坂猛與保坂惠夫妻, 與我們分享LOVE2 HOUSE裡的微型家居生活和設計理念。

La Vie:請跟我們分享LOVE2 HOUSE的設計靈感吧!

保坂惠:他在著手設計時,我正在讀漫畫家杉浦日向子的書《一日江戸人》。裡面提到在江戶時期,庶民階級一家四口的住居空間為9尺2間(2.7公尺×3.6公尺)。也就是說我們夫妻二人有約18平方公尺是非常綽綽有餘的!

保坂猛:我就將兩層樓的設定改為單層平房。規畫生活基本的三個空間:客餐廳、廚房、臥室,其交界處設有清水模的矮牆,並將廚房地面抬高17公分做出高低差,除了達到區域分隔的作用,也保持空間的開放通透。

La Vie:LOVE2 HOUSE是您的第二棟自建住宅。居住空間縮小對生活型態有什麼改變呢?

保坂猛:雖然空間變小,但增加了生活物件如床、桌子、音響,冰箱的尺寸也更大了。過去住在LOVE HOUSE時,理所當然地認為小空間就要過極簡的生活。但十多年的小宅生活經驗, 我們培養了對空間使用的精確度,對尺寸的感受更加敏銳。開始懂得不用因為空間小就小心翼翼,應該放膽並準確地將生活所需的東西帶進空間。

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屋子由鋼筋混凝土作為骨架, 自然光灑落屋內時,還可以看到有趣的材質紋理和光影變化。

保坂惠:之前的冰箱是那種商務旅館使用的小冰箱,如果要招待客人都要當天採買食材、立刻 料理。連想吃個冰淇淋也必須出門去買。和街區緊密生活的模式雖然有趣,但隨著年紀增長, 我也漸漸想改變這樣機動性的生活形態。現在有了大冰箱,料理前不需要匆忙出門,生活的節 奏變得從容。或許大冰箱佔了空間,但也為自己騰出了時間。與其因為空間窄小而妥協,不如 思索為生活置入從容的可能性。

La Vie:自宅位於東京的文京區,除了地理位置便於往返事務所和學校,這個基地還有什麼特質吸引您?

保坂猛:這個基地是在預算條件下所決定的。釋出門前約2公尺寬的土地作為私人道路後,室內空間大約和一個停車位差不多。房子緊鄰巷道,起初我很擔心在隱私或安全上的問題。但當坐在家裡被路過的鄰居搭話、看著蝴蝶翩翩飛進屋內時,我意識到這裡雖然位於大都會東京, 卻可以如鄉間生活般與街坊鄰居和環境輕鬆交流。我非常喜歡這樣愜意自在的生活距離,令人感到富足寬心。

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LOVE2 HOUSE唸作「LOVE LOVE HOUSE 」,是保坂猛夫妻的幸福家屋。屋子外面就是一條道路,路人時常會好奇地停下來討論這個房子,甚至還會直接與屋內的他們聊天。

保坂惠:今早鄰居的小孩才將臉貼著窗偷看,很可愛。我之前還被路人撞見自己趴在落地窗前逗弄街貓的模樣,很糗但也為生活增添趣味感。一開始的擔心一下就轉變成開心的事。

La Vie:您的設計案中,相當注重自然光和空氣的流通。在設計LOVE2 HOUSE時,也是特別注重這個元素嗎?

保坂猛:一般的住宅窗戶都安排在側邊,但自然界的光多半是從上而下。所以我在房子的上方 開口,只要躺在床上就可以看見日月星辰。另外我也在居住空間中安排水平與垂直兩個方向的採光,讓身體在無意識間感受到自然天光的變化和地球天體的運轉。

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兩個不同高度的屋頂形成兩個天窗,也讓迷你的屋子裡感受的到四季的光影變化。 

保坂惠:以1月的季節來說,5點時天還未明、 7點時天光泛白、8點才會染上藍天。在這個家的好處是,只要睜眼就能知道現在幾點。

保坂猛:雖然屋頂高度很高(約7.2公尺),但因為面積小,加上採混凝結構外部斷熱處理, 空調只需使用最小容量的機型即可。房子前後有大面落地窗很通風,隔間矮牆也沒有完全阻隔空間,所以不用像一般家庭需在每個空間各別安排空調,設計上對環境的負擔非常小。

La Vie:如何將兩人的喜好與興趣規畫進這次的住居?

保坂猛:我們喜歡逛園藝店,就將私人道路對面剩下的小空間當作我們的小庭地。種了一株滿少見的蜜花(Melianthus),艷紅的花有著熱帶物種特有的奇特形狀,鄰居行人都會好奇地佇足觀察。它的生命力旺盛、結實累累,吸引不少野鳥前來覓食。這種在日常生活中與鄰里、自然的連結,對我們來說非常重要。

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設計LOVE2 HOUSE前,保坂猛知道這裡在冬季的3個月裡無法獲得直接日照,原本很失望的他轉念一想,就當作自己在北歐的環境生活,並打造天窗引進間接的柔和自然光。

保坂惠:我喜歡料理,常會從小庭地中摘些羅勒或迷迭香入菜。也會將吃完的酪梨、葡萄種子或是山椒等埋進土裡等待發芽。這類可食用的植物很直接地為生活增添了微甜的趣味與期待。吸引來的蝶鳥、偶爾來討食的街貓,也都像是自然收編成功的寵物,豐富我們的生活。

La Vie:平均待在家裡的時間大概有多長?在宅工作或從事不同活動時是否會互相影響呢?

保坂惠:原本工作和居家生活是分開的。但2020年上半年因疫情關係,有3 個月幾乎整天待在家工作。這一段期間我發現,LOVE2 HOUSE面積遠比很多飯店的房間小,但空間感受卻更加寬裕。例如從廚房沏了一壺茶拿到客餐廳只要走兩步,但因為有一個17公分的段差,明顯產生了從一個空間過渡到另一個空間的感受。

保坂猛:雖然客餐廳到寢室只有2.2公尺,但矮牆和地面的高低差讓客餐廳的燈光不會透到寢室。即便是通透的空間也不太有互相干擾的問題。

保坂惠:唯一會有影響的是半夜的咖啡香吧!有一次我已經躺進被窩睡意朦朧,他卻煮起咖啡。陣陣的咖啡香讓我夢到自己在森林裡劈木頭……。

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別看LOVE2 HOUSE只有 18平方公尺,對小空間培養出生活敏銳度的保坂猛夫妻,可是收納了300本書。

La Vie:兩位最喜歡家裡的什麼部分或區域?入住至今,這個空間有什麼變化嗎?

保坂猛:正好在前天,我挪動了唱片的位置,騰出約20公分的空間給太太擺放食器。僅僅是這樣些微的改變,就可以讓她感到很開心、滿意。因為是小空間,只要有一點變化就能達到很大的快樂,是在這個家才能體會到的。

保坂惠:我很重視季節感的營造,會主動為空間帶來應景的點綴與變化。接下來會想加入多一點展示藝術畫作或古董的空間。不過也不急,總會有辦法的。

保坂猛:最喜歡的區域應該是那塊小庭地。因為那是讓我們自己、動物、街坊鄰居都很開心的地方,增進我們生活與自然及街區的連結。

La Vie:兩位認為理想的生活應該是什麼模樣?LOVE2 HOUSE完全實現了理想嗎?

保坂猛:我的理想生活就是以太太為主。她喜歡溫泉,旅行時會特別挑有附露天浴池的房間。既然無法天天旅行,就在自宅設計一個。

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保坂猛在臥室外設計了一個露天溫泉池,滿足太太想在家中泡湯的夢想。

保坂惠:當初只是隨口說說,空間這麼小乾脆把浴室蓋在外面好了,沒想到居然真的實現。有時候我會用不同溫泉鄉的入浴劑改變氣氛,運氣好時還能在滿月的夜空下泡澡,非常愜意滿足。

保坂猛:天天在東京都內的自宅裡享受露天泡湯的療癒,沒有比這個更令人滿意的生活了。

保坂猛 Takeshi Hosaka

現任保坂猛建築都市設計事務所主持建築師、早稻田大學藝術學校副教授。畢業於橫濱國立大學建築碩士班,研究所期間創立設計事務所 SPEED STUDIO,2004年設立保坂猛建築都市設計事 務所。曾獲第24 屆 JIA 新人賞、東京建築士會住宅建築賞、香港 DFA Award、英國 AR House Award 等。

採訪|高綺韓 文|陳岱華 

攝影|KOJI FUJII / Nacasa&Pertners Inc. 

圖片提供|保坂猛建築都市設計事務所

完整內容以及欲知更多設計新知,請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》

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OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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