日本建築師保坂猛親自設計的東京單層自宅LOVE² HOUSE，只有18平方公尺大，空間比過去的自宅更小，卻能放入更多夫妻倆喜愛的生活物件，就連落地窗前還可以造出一個小花圃。在旁人看起來極為限縮的居家空間， 因為兩人培養出小空間內的生活敏銳度，而創造出更不受限的理想生活！

這不是保坂猛第一次將自宅設計為小宅空間，2005年他在橫濱打造的LOVE HOUSE，是一座約33平方公尺大的兩層樓住宅。後來為了縮短往返事務所和早稻田大學任教的距離，他在2016年於東京蓋起第二座單層小宅LOVE² HOUSE，「作家鴨長明的住宅只有約 9.18平方公尺大，柯比意的海邊小屋只有16.85平方公尺。」保坂猛說，受到大師們的迷你自宅啟發，他將LOVE² HOUSE打造為更小的18平方公尺大住宅，並以古羅馬人理想生活的五大元素:學習、沐浴、戲劇、音樂、美食為靈感，賦予自宅更豐富的生活型態。

如今，生活空間更壓縮了，卻能置入300張唱片、300本書以及太太夢寐以求的大冰箱，甚至還能讓空間以開放的姿態與戶外連結。這樣充滿生活極限值的小宅，可說是再次顛覆眾人想像！這 次我們特地專訪保坂猛與保坂惠夫妻， 與我們分享LOVE² HOUSE裡的微型家居生活和設計理念。

La Vie：請跟我們分享LOVE² HOUSE的設計靈感吧！

保坂惠：他在著手設計時，我正在讀漫畫家杉浦日向子的書《一日江戸人》。裡面提到在江戶時期，庶民階級一家四口的住居空間為9尺2間(2.7公尺×3.6公尺)。也就是說我們夫妻二人有約18平方公尺是非常綽綽有餘的！

保坂猛：我就將兩層樓的設定改為單層平房。規畫生活基本的三個空間：客餐廳、廚房、臥室，其交界處設有清水模的矮牆，並將廚房地面抬高17公分做出高低差，除了達到區域分隔的作用，也保持空間的開放通透。

La Vie：LOVE² HOUSE是您的第二棟自建住宅。居住空間縮小對生活型態有什麼改變呢？

保坂猛：雖然空間變小，但增加了生活物件如床、桌子、音響，冰箱的尺寸也更大了。過去住在LOVE HOUSE時，理所當然地認為小空間就要過極簡的生活。但十多年的小宅生活經驗， 我們培養了對空間使用的精確度，對尺寸的感受更加敏銳。開始懂得不用因為空間小就小心翼翼，應該放膽並準確地將生活所需的東西帶進空間。

保坂惠：之前的冰箱是那種商務旅館使用的小冰箱，如果要招待客人都要當天採買食材、立刻 料理。連想吃個冰淇淋也必須出門去買。和街區緊密生活的模式雖然有趣，但隨著年紀增長， 我也漸漸想改變這樣機動性的生活形態。現在有了大冰箱，料理前不需要匆忙出門，生活的節 奏變得從容。或許大冰箱佔了空間，但也為自己騰出了時間。與其因為空間窄小而妥協，不如 思索為生活置入從容的可能性。

La Vie：自宅位於東京的文京區，除了地理位置便於往返事務所和學校，這個基地還有什麼特質吸引您？

保坂猛：這個基地是在預算條件下所決定的。釋出門前約2公尺寬的土地作為私人道路後，室內空間大約和一個停車位差不多。房子緊鄰巷道，起初我很擔心在隱私或安全上的問題。但當坐在家裡被路過的鄰居搭話、看著蝴蝶翩翩飛進屋內時，我意識到這裡雖然位於大都會東京， 卻可以如鄉間生活般與街坊鄰居和環境輕鬆交流。我非常喜歡這樣愜意自在的生活距離，令人感到富足寬心。

保坂惠：今早鄰居的小孩才將臉貼著窗偷看，很可愛。我之前還被路人撞見自己趴在落地窗前逗弄街貓的模樣，很糗但也為生活增添趣味感。一開始的擔心一下就轉變成開心的事。

La Vie：您的設計案中，相當注重自然光和空氣的流通。在設計LOVE² HOUSE時，也是特別注重這個元素嗎？

保坂猛：一般的住宅窗戶都安排在側邊，但自然界的光多半是從上而下。所以我在房子的上方 開口，只要躺在床上就可以看見日月星辰。另外我也在居住空間中安排水平與垂直兩個方向的採光，讓身體在無意識間感受到自然天光的變化和地球天體的運轉。

保坂惠：以1月的季節來說，5點時天還未明、 7點時天光泛白、8點才會染上藍天。在這個家的好處是，只要睜眼就能知道現在幾點。

保坂猛：雖然屋頂高度很高(約7.2公尺)，但因為面積小，加上採混凝結構外部斷熱處理， 空調只需使用最小容量的機型即可。房子前後有大面落地窗很通風，隔間矮牆也沒有完全阻隔空間，所以不用像一般家庭需在每個空間各別安排空調，設計上對環境的負擔非常小。

La Vie：如何將兩人的喜好與興趣規畫進這次的住居？

保坂猛：我們喜歡逛園藝店，就將私人道路對面剩下的小空間當作我們的小庭地。種了一株滿少見的蜜花(Melianthus)，艷紅的花有著熱帶物種特有的奇特形狀，鄰居行人都會好奇地佇足觀察。它的生命力旺盛、結實累累，吸引不少野鳥前來覓食。這種在日常生活中與鄰里、自然的連結，對我們來說非常重要。

保坂惠：我喜歡料理，常會從小庭地中摘些羅勒或迷迭香入菜。也會將吃完的酪梨、葡萄種子或是山椒等埋進土裡等待發芽。這類可食用的植物很直接地為生活增添了微甜的趣味與期待。吸引來的蝶鳥、偶爾來討食的街貓，也都像是自然收編成功的寵物，豐富我們的生活。

La Vie：平均待在家裡的時間大概有多長？在宅工作或從事不同活動時是否會互相影響呢？

保坂惠：原本工作和居家生活是分開的。但2020年上半年因疫情關係，有3 個月幾乎整天待在家工作。這一段期間我發現，LOVE² HOUSE面積遠比很多飯店的房間小，但空間感受卻更加寬裕。例如從廚房沏了一壺茶拿到客餐廳只要走兩步，但因為有一個17公分的段差，明顯產生了從一個空間過渡到另一個空間的感受。

保坂猛：雖然客餐廳到寢室只有2.2公尺，但矮牆和地面的高低差讓客餐廳的燈光不會透到寢室。即便是通透的空間也不太有互相干擾的問題。

保坂惠：唯一會有影響的是半夜的咖啡香吧！有一次我已經躺進被窩睡意朦朧，他卻煮起咖啡。陣陣的咖啡香讓我夢到自己在森林裡劈木頭……。

La Vie：兩位最喜歡家裡的什麼部分或區域？入住至今，這個空間有什麼變化嗎？

保坂猛：正好在前天，我挪動了唱片的位置，騰出約20公分的空間給太太擺放食器。僅僅是這樣些微的改變，就可以讓她感到很開心、滿意。因為是小空間，只要有一點變化就能達到很大的快樂，是在這個家才能體會到的。

保坂惠：我很重視季節感的營造，會主動為空間帶來應景的點綴與變化。接下來會想加入多一點展示藝術畫作或古董的空間。不過也不急，總會有辦法的。

保坂猛：最喜歡的區域應該是那塊小庭地。因為那是讓我們自己、動物、街坊鄰居都很開心的地方，增進我們生活與自然及街區的連結。

La Vie：兩位認為理想的生活應該是什麼模樣？LOVE² HOUSE完全實現了理想嗎？

保坂猛：我的理想生活就是以太太為主。她喜歡溫泉，旅行時會特別挑有附露天浴池的房間。既然無法天天旅行，就在自宅設計一個。

保坂惠：當初只是隨口說說，空間這麼小乾脆把浴室蓋在外面好了，沒想到居然真的實現。有時候我會用不同溫泉鄉的入浴劑改變氣氛，運氣好時還能在滿月的夜空下泡澡，非常愜意滿足。

保坂猛：天天在東京都內的自宅裡享受露天泡湯的療癒，沒有比這個更令人滿意的生活了。

保坂猛 Takeshi Hosaka

現任保坂猛建築都市設計事務所主持建築師、早稻田大學藝術學校副教授。畢業於橫濱國立大學建築碩士班，研究所期間創立設計事務所 SPEED STUDIO，2004年設立保坂猛建築都市設計事 務所。曾獲第24 屆 JIA 新人賞、東京建築士會住宅建築賞、香港 DFA Award、英國 AR House Award 等。

採訪｜高綺韓　文｜陳岱華 

攝影｜KOJI FUJII / Nacasa&Pertners Inc. 

圖片提供｜保坂猛建築都市設計事務所

完整內容以及欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week