讓新舊材料在日式老屋中對話!柏成設計創辦人邱柏文的生活實驗所

走進設計人的家

採訪那天,邱柏文(Johnny)一家五口都在,結束後整理錄音檔時,不時會聽到小孩的聊天與戲水聲,偶爾還有貓咪喵個兩聲;若聲音可以直接輸出成畫面,將會是一幅由露天澡盆、小黑貓,和3個孩子構成的居家日常。住在「生活實驗所」的他們,每天都是一場快樂實驗。

走進設計人的家_柏成設計邱柏文的生活實驗所!讓新舊材料在日式老屋中對話

「以前在國外是住雙層平房,每天澆花除草覺得好麻煩,下雨還要去清樹葉,但你看現在,還是住在這樣的地方,哈哈。」紐西蘭長大、歐亞美洲求學工作過的Johnny笑說,因為孩子越生越多,想要另尋寬敞一些的住處,兩年前開始一段找房之旅,但看來看去「都不是一個很快樂的空間」,後來妻子Nora上網尋覓到這間溫州街日式老房,「那時候有兩個選擇,其實是可以搬到好朋友剛裝修完的漂亮樓中樓,想了很久,覺得好吧,那就來玩玩看。」這幢生活實驗所於焉誕生。

他強調並非對老屋情有獨鍾,「因為我們也是做設計,想要有地方可以做不同嘗試,只是沒機會擁有土地,那就拿別人已經蓋好的;雖然是日式老屋,但我們也不只想重現原貌而已。」不同於北市推動老屋活化政策的文化與商業目的,Johnny重新打造老屋,是希望透過這間不到50坪的房子,實驗「生活」的新型態可能性,並任新舊語彙自在對話。

走進設計人的家_柏成設計邱柏文的生活實驗所!讓新舊材料在日式老屋中對話

跟老房子學設計

生活實驗所是一棟從日治時期屹立至今的老屋,早期屋主是一位來自日本、專精公共衛生的教授,再演變成宿舍形式,餐廳區牆面斑駁處形成兩條長線,即是當年區分3間房間的痕跡。回憶初踏進老屋時,用「殘破不堪」來形容還真沒有誇飾,Johnny原先以為設計施工只要兩個月,沒想到最後花了整整8個月改造。地上散亂的木頭,最後巧妙地用於木窗修復,窗框則是木工師傅客製而成;客廳地板原是花蓮大地震毀損的大理石殘片,經過傳統工法一磚一磚砌成,還原成舊時阿嬤家常見的磨石子地。全屋70%都是回收材料,修舊如舊的精神就藏在每個細節中。

走進設計人的家_柏成設計邱柏文的生活實驗所!讓新舊材料在日式老屋中對話

「我們其實就是在跟老房子學習設計。」起初也不知道斑駁的天花板究竟要留下、還是拆掉,那既然選擇拆掉,就來討論下一步,因為裸露的天花木樑存在感太低,索性塗上局部紅漆,使之呈現xyz軸的立體氛圍,像極一件掛頂藝術作品;而為了跟空間產生更多關係,垂降一條繩子、再吊著大帳篷,變身成孩子的遊樂場所。一旁和室拉門也是歲月的禮物,貼上一層新的絹紙,Johnny讓孩子在上面恣意畫畫、撕破也無妨。雖然這是一棟90年老屋,「但我們其實只是輕輕借用,再留下自己的痕跡,而不是要重新蓋一座城堡。」

孩子的自然課

除了和老屋相偎相依,身處北市中心,Johnny一家人也與自然離得很近。大量玻璃隔間、落地窗的設計,營造室內外連成一氣的開闊感,外頭庭院裡,野味植物自由生長,同時也是一座迷你農場,偶爾發現家常料理缺了一味,隨手一摘庭院的九層塔,食物馬上敗部復活,「孩子會說『我要吃香香的蛋』,看我摘幾次之後,他們自己也會跑去摘,然後自己煎蛋。」

走進設計人的家_柏成設計邱柏文的生活實驗所!讓新舊材料在日式老屋中對話

除了空間的橫向連結,也不乏垂直的設計巧思,例如浴缸上頭裝了二手天窗,陽光的陪伴下,孩子幾乎天天都在這裡洗澡;記得採訪那天一到現場,他們早已在露天浴缸裡玩得不亦樂乎。這個房子還有另一個重頭戲,那就是爬梯子才能抵達的屋頂平台,Johnny常常和孩子一起爬上去看星星,當天進行拍攝環節時,我們邀請女兒一同入鏡,只見她十足俐落地爬著鐵梯,還能一邊爬、一邊和我們聊天,不一會兒已經攻頂,想必屋頂平台一定深得她心。

「孩子本來看到螞蟻就瘋掉,現在都不怕了。」家裡頭蜈蚣、毛毛蟲都是常客,一家人如今已經習慣和大自然和諧相處。天氣好的時候,他們會坐在主臥室聯通庭院的架高檯面,看著野花草隨風搖曳,值得一提的是,整片落地窗故意維持舊式設計、不使用氣密窗,環境音輕鬆溜進室內,風吹雨打和鳥鳴自成交響樂,陪伴每一天的生活;即便每每遇上颱風就會漏水,未見Johnny流露一絲無奈,反而笑著補充,「這時候孩子就會一個個拿杯盤接水,像日本卡通常見的那樣。」

走進設計人的家_柏成設計邱柏文的生活實驗所!讓新舊材料在日式老屋中對話

都市裡的未來實驗室

全屋少有門鎖,作為大門門閂的那塊木頭,也是老屋當年所留下的殘骸,「因為我希望客人進來時都可以『摸到歷史』,而且需要一點力量把它扳起來,去感覺歷史的重量。」開放性是這間房子的設計核心,Johnny將庭院部分區域劃為公共空間,為了增加房子與社區的連結,庭院圍籬跳脫常見水泥牆輔以植栽的封閉式設計,改為整排可轉動的鋼片柵欄,自由轉動每一條鋼片角度,製造出或大或小的縫隙,並自在穿梭其中,「大家就可以看到我們是如何讓老房重新復活的,等於是在告訴別人:你也可以這麼做。」

柏成設計邱柏文的生活實驗所!讓新舊材料在日式老屋中對話

生活實驗所,顧名思義在於實驗生活的各種可能性,Johnny指著露天澡盆前的那棵樹,「比如我們在實驗這個房子能不能種一棵樹,所以搬進來之後直接鑿開地板挖一個洞,它現在長得超茂盛的。」這裡租約10年,剛好符合Johnny對「家屋」和「生活」的定義,「一個房子不可能永遠屬於你,你只是暫住、暫借而已。」如同生命切分成每一個黃金10年,每個時期都應該尋覓最貼近當下生活狀態的房屋,對他來說,現階段最需要的就是一個能讓孩子好好長大的地方,在家裡跑來跑去、到處作夢、曬太陽,完成一場場充滿童心的實驗。

「如果可以許願,我希望慢慢延伸擴建,變成一間是派對屋、一間當作畫廊,以及一個辦公室。」如此一來,就能影響周遭住戶、甚至其他社區,進而傳遞老屋價值,但也不只是「保存」這麼簡單,而是刻印新主人的生活風格,讓歷史痕跡和未來愉快交手!

走進設計人的家_柏成設計邱柏文的生活實驗所!讓新舊材料在日式老屋中對話

邱柏文Johnny Chiu

柏成設計及OUT Scholarship創辦人,為台灣首位榮獲WAF/INSIDE年度室內大獎與海內外多項設計獎項得主。曾任美國IIDA、金點設計獎評審及英國皇家藝術學院等多場演講嘉賓,近期操刀台鐵觀光列車「鳴日號」、北美館新藝術商店、「不只是圖書館」等。

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文|曾智怡 

攝影|KRIS KANG 

圖片提供|柏成設計

完整內容以及欲知更多設計新知,請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》

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Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉引爆爭議,科技與創意究竟是共生或對立?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?

Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!,在歐美世界引發巨大爭議,許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克(Tim Cook)推文大力批評,不少Apple的科技同業也給出負面評價;最後,Apple發出道歉聲明:「很抱歉,我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰,甚至被認為是科技吞噬創意的縮影?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)
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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回57日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站(Battersea Power Station),舉辦了創立以來第一場英國發表會,會上最大焦點非iPad Pro莫屬,它除了有超薄的5.1mm機身,更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時,Apple同天發布的新廣告〈Crush!iPad Pro卻引爆網路社群上的噓聲。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple倫敦巴特西發電站辦公室。(圖片來源:Apple)
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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!,襯著愜意樂曲,上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景,等到機器再次升起時,一臺iPad Pro現身,旁白說道:「史上最強大的iPad,同時也是最薄的。」(The most powerful iPad ever is also the thinnest.

如果看過Apple以往的廣告,會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性,但〈Crush!的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍,彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具(如油漆、樂器等),都將被機器與科技摧毀後取代。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

觀眾怎麼說?

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭(Hugh Grant)說:「人類經驗(human experience)的毀滅,感謝矽谷。」;曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》(2015)的知名紀錄片導演Asif Kapadia,則表示自己喜歡iPad,但不懂為何有人認為這影片是個好點子,「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事:擠壓、利用他們,卻不給合理的報酬,奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」,也就是Asif Kapadia口中的科技界人士,幾位有影響力的公司高層也跳出來批評,像是AirbnbRedditDropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下:「賈伯斯(Steve Jobs)絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

問題出在哪?時代背景、廣告策略或Apple的身份?

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代,社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容,為什麼〈Crush!觸怒那麼多人?身在人類有史以來最接近科技奇點的社會,在人工智慧(AI)有可能取代人力與人腦的文明轉捩點,〈Crush!在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具,更是人類的創意與靈魂,而這些都將被科技機器取代;更何況發布這則廣告的是Apple,當今全世界科技界的龍頭之一。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

不過,Apple為〈Crush!設定的廣告策略,真的含有惡的成分嗎?每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意,而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中,提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識,卻也直言:「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄,還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

看到這裡,我們不妨換個角度看〈Crush!——那些被液壓機粉碎的物件與工具(視覺上)確實被摧毀,但「毀滅」後卻也獲得了「新生」,並融入iPad之中,就如Katie Notopoulos所寫:「iPad不是要取代鋼琴,它是一台擁有GarageBand(音樂創作軟體)的平板電腦;也沒要取代繪畫,而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說,iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式,被裝入一個更輕便的載體;而〈Crush!想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇,並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身,目的是讓創作更有效率,而非消滅既有的工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

只可惜,「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」,導致本意模糊,才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示,這支廣告直接得罪(offend)了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理,畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等,都以iPad作為第二(電腦以外)、甚至是主要的創作工具。

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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

Apple這麼說

Apple想透過〈Crush!傳達的訊息究竟是什麼?說來有點諷刺,我們可以從官方道歉聲明中知道:「創造力是AppleDNA,我們設計的產品能為全世界的創作者賦能,對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己,並透過iPad將想法化為現實。很抱歉,廣告並沒有達到預期的目標。」

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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎?

Crush!反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係,甚至是機器與人類的對立,背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起,在ChatGPT能快速整理資料、寫短文;midjourney能算出極其精緻的圖像;以及各種AI工具盛行的時代,引發各界工作模式的轉變,比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選,同時評估判斷人類、AI創作的標準;各領域工作者重新思考創作的意義,並試圖找尋與科技協作的方法。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

未來AI會發展到何種境界,可以預見但難以斷言,〈Crush!爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會,也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值,這是AI難以取代的(至少目前如此)。

最後,來看導演Reza Sixo SafaiX上分享的〈Crush!改編版本,他將腳本的情節順序調換,讓液壓機壓碎iPad Pro後,化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具;還特別把背景音樂換成Sonny & Cher1965年發表的歌曲〈I Got You Babe,其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!、看過評論家的觀點後回看,再看Reza Sixo Safai的改編版本,想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活,每個人有各自的操作守則,期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源|Business InsiderVarietyCNN

台灣觀光品牌3.0重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

隨著疫情後旅遊業復甦,交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫,邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」(TAIWAN SANS),更首度以動態圖像呈現識別系統,為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別+觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼,豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗,全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念,波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景,也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身,期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外,台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲,由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅(紅格子工作室)第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲,匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢,以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線,是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗;全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,並以全大寫呈現標準字。(圖片提供:Bito)

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,簡練大氣的造型,融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌,呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性,讓識別系統更加完整。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性。(圖片提供:Bito)

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩,則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色,加以調整彩度與明度,反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度,也象徵台灣旅遊未來的發展性;輔助色則以四季為靈感,創造出代表四季主題旅遊的不同色彩,傳遞「台灣四季,都是觀光季」的訊息。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
台灣觀光3.0色彩保留上一代的標誌性橘色。(圖片提供:Bito)

首創動態識別系統

不僅如此,台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現,加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維,以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色,也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

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