讓新舊材料在日式老屋中對話！柏成設計創辦人邱柏文的生活實驗所

採訪那天，邱柏文（Johnny）一家五口都在，結束後整理錄音檔時，不時會聽到小孩的聊天與戲水聲，偶爾還有貓咪喵個兩聲；若聲音可以直接輸出成畫面，將會是一幅由露天澡盆、小黑貓，和3個孩子構成的居家日常。住在「生活實驗所」的他們，每天都是一場快樂實驗。

「以前在國外是住雙層平房，每天澆花除草覺得好麻煩，下雨還要去清樹葉，但你看現在，還是住在這樣的地方，哈哈。」紐西蘭長大、歐亞美洲求學工作過的Johnny笑說，因為孩子越生越多，想要另尋寬敞一些的住處，兩年前開始一段找房之旅，但看來看去「都不是一個很快樂的空間」，後來妻子Nora上網尋覓到這間溫州街日式老房，「那時候有兩個選擇，其實是可以搬到好朋友剛裝修完的漂亮樓中樓，想了很久，覺得好吧，那就來玩玩看。」這幢生活實驗所於焉誕生。

他強調並非對老屋情有獨鍾，「因為我們也是做設計，想要有地方可以做不同嘗試，只是沒機會擁有土地，那就拿別人已經蓋好的；雖然是日式老屋，但我們也不只想重現原貌而已。」不同於北市推動老屋活化政策的文化與商業目的，Johnny重新打造老屋，是希望透過這間不到50坪的房子，實驗「生活」的新型態可能性，並任新舊語彙自在對話。

跟老房子學設計

生活實驗所是一棟從日治時期屹立至今的老屋，早期屋主是一位來自日本、專精公共衛生的教授，再演變成宿舍形式，餐廳區牆面斑駁處形成兩條長線，即是當年區分3間房間的痕跡。回憶初踏進老屋時，用「殘破不堪」來形容還真沒有誇飾，Johnny原先以為設計施工只要兩個月，沒想到最後花了整整8個月改造。地上散亂的木頭，最後巧妙地用於木窗修復，窗框則是木工師傅客製而成；客廳地板原是花蓮大地震毀損的大理石殘片，經過傳統工法一磚一磚砌成，還原成舊時阿嬤家常見的磨石子地。全屋70％都是回收材料，修舊如舊的精神就藏在每個細節中。

「我們其實就是在跟老房子學習設計。」起初也不知道斑駁的天花板究竟要留下、還是拆掉，那既然選擇拆掉，就來討論下一步，因為裸露的天花木樑存在感太低，索性塗上局部紅漆，使之呈現xyz軸的立體氛圍，像極一件掛頂藝術作品；而為了跟空間產生更多關係，垂降一條繩子、再吊著大帳篷，變身成孩子的遊樂場所。一旁和室拉門也是歲月的禮物，貼上一層新的絹紙，Johnny讓孩子在上面恣意畫畫、撕破也無妨。雖然這是一棟90年老屋，「但我們其實只是輕輕借用，再留下自己的痕跡，而不是要重新蓋一座城堡。」

孩子的自然課

除了和老屋相偎相依，身處北市中心，Johnny一家人也與自然離得很近。大量玻璃隔間、落地窗的設計，營造室內外連成一氣的開闊感，外頭庭院裡，野味植物自由生長，同時也是一座迷你農場，偶爾發現家常料理缺了一味，隨手一摘庭院的九層塔，食物馬上敗部復活，「孩子會說『我要吃香香的蛋』，看我摘幾次之後，他們自己也會跑去摘，然後自己煎蛋。」

除了空間的橫向連結，也不乏垂直的設計巧思，例如浴缸上頭裝了二手天窗，陽光的陪伴下，孩子幾乎天天都在這裡洗澡；記得採訪那天一到現場，他們早已在露天浴缸裡玩得不亦樂乎。這個房子還有另一個重頭戲，那就是爬梯子才能抵達的屋頂平台，Johnny常常和孩子一起爬上去看星星，當天進行拍攝環節時，我們邀請女兒一同入鏡，只見她十足俐落地爬著鐵梯，還能一邊爬、一邊和我們聊天，不一會兒已經攻頂，想必屋頂平台一定深得她心。

「孩子本來看到螞蟻就瘋掉，現在都不怕了。」家裡頭蜈蚣、毛毛蟲都是常客，一家人如今已經習慣和大自然和諧相處。天氣好的時候，他們會坐在主臥室聯通庭院的架高檯面，看著野花草隨風搖曳，值得一提的是，整片落地窗故意維持舊式設計、不使用氣密窗，環境音輕鬆溜進室內，風吹雨打和鳥鳴自成交響樂，陪伴每一天的生活；即便每每遇上颱風就會漏水，未見Johnny流露一絲無奈，反而笑著補充，「這時候孩子就會一個個拿杯盤接水，像日本卡通常見的那樣。」

都市裡的未來實驗室

全屋少有門鎖，作為大門門閂的那塊木頭，也是老屋當年所留下的殘骸，「因為我希望客人進來時都可以『摸到歷史』，而且需要一點力量把它扳起來，去感覺歷史的重量。」開放性是這間房子的設計核心，Johnny將庭院部分區域劃為公共空間，為了增加房子與社區的連結，庭院圍籬跳脫常見水泥牆輔以植栽的封閉式設計，改為整排可轉動的鋼片柵欄，自由轉動每一條鋼片角度，製造出或大或小的縫隙，並自在穿梭其中，「大家就可以看到我們是如何讓老房重新復活的，等於是在告訴別人：你也可以這麼做。」

生活實驗所，顧名思義在於實驗生活的各種可能性，Johnny指著露天澡盆前的那棵樹，「比如我們在實驗這個房子能不能種一棵樹，所以搬進來之後直接鑿開地板挖一個洞，它現在長得超茂盛的。」這裡租約10年，剛好符合Johnny對「家屋」和「生活」的定義，「一個房子不可能永遠屬於你，你只是暫住、暫借而已。」如同生命切分成每一個黃金10年，每個時期都應該尋覓最貼近當下生活狀態的房屋，對他來說，現階段最需要的就是一個能讓孩子好好長大的地方，在家裡跑來跑去、到處作夢、曬太陽，完成一場場充滿童心的實驗。

「如果可以許願，我希望慢慢延伸擴建，變成一間是派對屋、一間當作畫廊，以及一個辦公室。」如此一來，就能影響周遭住戶、甚至其他社區，進而傳遞老屋價值，但也不只是「保存」這麼簡單，而是刻印新主人的生活風格，讓歷史痕跡和未來愉快交手！

邱柏文Johnny Chiu

柏成設計及OUT Scholarship創辦人，為台灣首位榮獲WAF/INSIDE年度室內大獎與海內外多項設計獎項得主。曾任美國IIDA、金點設計獎評審及英國皇家藝術學院等多場演講嘉賓，近期操刀台鐵觀光列車「鳴日號」、北美館新藝術商店、「不只是圖書館」等。

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文｜曾智怡 

攝影｜KRIS KANG 

圖片提供｜柏成設計

完整內容以及欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》