La Vie7月號封面幕後大公開！專訪插畫家WHOSMiNG與剪紙藝術家Wuba Yang

走進山林，人的五感很容易鮮活起來！這次受邀創作7月號雜誌封面的兩位創作者WHOSMiNG和Wuba Yang，結合山野與綠植的回憶完成全新作品，我們也邀請兩位分享這次的創作過程和靈感。

戶外系的性格男子 插畫家WHOSMiNG

在這些不太自由的日子裡，「想像」總能安放我們無處可去的焦慮。「當初收到這個題目，我所想到的反而不是一座具體的山。」喜歡戶外活動的WHOSMiNG說道，對他而言，創作靈感總在走出家中、前往咖啡館或沉浸山林中隨之乍現。

但無奈因為疫情長居家中，讓他特別懷念戶外的美好，尤其是曾獨自在倫敦市中心邂逅漢普斯特德荒野（Hampstead Heath），「那裡就像個大公園，沒有人工鋪設的柏油路、地磚。」讓他能在喧囂的市區找到一處僻靜的所在，是珍貴的回憶，也是疫情生活裡的美好嚮往。

此次封面創作中，WHOSMiNG將人物設定為一個不時會離開城市、走進山裡的男子，年齡介於30∼40歲之間，「因為我喜歡戶外活動，所以裡面也有我自己的投射。」不論是髮型還是衣著，都是WHOSMiNG個人的穿著經驗延伸，為了讓這個角色更有個性，他還為人物加上鬍子，營造不拘小節、有點嬉皮感的形象。「這是很特別的一次合作，以前我都是自己完成一張視覺，這次是與剪紙藝術家Wuba共同完成，成果令我非常滿意，也啟發我更多創作靈感！」WHOSMiNG說。

Profile｜WHOSMiNG

插畫家和設計師，個人品牌為WHOSMiNG。喜歡旅行，愛喝咖啡。擅長用插畫捕捉旅遊與生活當下。著作《旅行與咖啡》集結外帶紙杯上速寫咖啡師的創作，在國內外暢銷，也在IG上獲得大量關注。多次被邀請至東京手紙社以及代官山蔦屋書店展覽。並與UNIQLO、McDonald's、New Balance等多個品牌合作。更多創作請見 WHOSMiNG 。

關於葉片的尋寶圖 剪紙藝術家Wuba Yang

原本只把剪紙當作興趣的Wuba，近年不只開了個展，還打算以創作推廣台灣蕨類，對於這次的封面創作，她則認為是讓大家認識植物的好機會！平時就喜歡到台灣中部山林露營的她，在接獲封面創作邀約時，便以露營中看到的樹林景觀為靈感，設計出包含蕨類植物在內的多種台灣雨林葉片樣貌。

「這個創作放在封面上，可能一開始會以為是真的植物，後來才發現是紙做的。我很期待大家在觀察有哪些植物種類時，也有尋寶的感覺。」Wuba說，這次為了呈現夏天的活潑氛圍，Wuba跳脫以往主要使用的大地色系，改以飽和度較高的配色為主，大地色系的台灣特有種蕨類為輔，「在與WHOSMiNG的平面作品搭配上，呈現更多立體感與豐富的層次。」目前在封面上出現的台灣特有種蕨類包含大葉水龍骨、玉山假複葉耳蕨、阿里山水龍骨和疏毛水龍骨，大家不妨仔細觀察它們的外觀，認識這些藏在台灣山林中的珍寶！

La Vie 7月號《走進山裡找靈感》也特別邀請「紙物Paper Object」主理人Wuba Yang操刀封面植物剪紙，透過其惟妙惟肖的技法，將台灣植物的獨特姿態化作不凋的創作。現購買La Vie 7月號，即可獲得特製蕨類紙書籤一枚。雖然近期尚無法親自前往的自然景致，但可以先從這一葉，將大自然收藏家中珍藏。

Profile｜Wuba Yang

工作室「紙物Paper Object」主理人。自2017年開始，擅長剪紙但卻不擅長照顧植物的她，以台灣蕨類為靈感，用紙材重現台灣常見及獨有的蕨類，藉由剪紙技巧與立體塑形展現植物不同姿態的美感，創作出永不枯萎的紙蕨，跳脫傳統平面剪紙的既定印象，讓植物能永遠長青，陪伴在身邊。

更多創作請見 紙物｜Paper Object。圖片提供◎Wuba Yang

文｜陳岱華　　攝影｜黃少柔、簡梵軒

想認識更多在山裡尋求靈感的人？更多精彩內容請見La Vie 2021/7月號《走進山裡找靈感》

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》