國立故宮博物院近日推出2022年度月曆，邀請大象設計Elephant Design以「故宮動物園」為主題，以每月一動物形式重現故宮12幅典藏作品，包裝則運用輪廓線打凸設計呈現故宮老虎形象，呼應2022虎年意象。除此之外，大象設計也特意融入互動式元素，讓無論大人小孩在疫情嚴峻之時，仍能感受到身處動物園認識動物、探索新知的樂趣。

盒裝設計：打凸設計呈現老虎形象

2022壬寅年故宮動物園月曆採精美紙盒形式包裝，盒上以打凸設計呈現老虎形象，明示2022虎年意象，上方則有以簡約線條勾勒而成的橢圓形ZOO LOGO，點出掛曆以動物園為主軸開展，禮盒封套則以高級雙面印刷呈現《清 郎世寧 畫孔雀開屏》及《明 呂紀 百鶴圖》兩幅畫作，不僅深化了別緻典雅的設計風格，也讓月曆整體性更為完整。

內頁設計：12幅與動物有關之故宮典藏畫作

月曆共有1張封面、12張內頁、2張索引共15頁，封面與外包裝同樣以老虎為主角，差別在於封面採高級印刷與局部磨砂設計呈現，賦予整體風格雅緻質感；內頁精選12幅故宮典藏中與動物相關的經典畫作，每月動物皆不相同，獅、兔、貓、狗、孔雀、長頸鹿⋯⋯等皆躍然紙上，下方日期部分則特別設計裁切線使其方便撕下，無論是要將畫作放入畫框收藏、另貼於牆上當藝術感裝飾都很合適。

內頁中12個月都分別有其代表動物，畫作皆出自故宮館藏

互動元素：以動物園紀念章為靈感的造型貼紙

為了更完整呈現2022年度動物園主題，大象設計特別以「見微知著・按圖索驥」為概念，在其中融入具親子教育意義、富有互動趣味的巧思設計，前層短封面中的造型貼紙即是如此，其以在實體動物園內遊玩所蓋的紀念章為靈感，為12個月代表動物量身打造造型貼紙，可用以標註該月重要日期，讓月曆不僅美觀更添使用樂趣，貼紙下亦印有每月畫作之名，再次加深使用者對故宮館藏的印象。目前2022壬寅年故宮動物園月曆已開放預購，定價480元，7月31日前訂購可享85折早鳥優惠，有興趣的朋友不妨前往故宮精品官網查看詳細販售資訊。

資料、圖片來源｜大象設計、故宮精品

相信大家都收過台電的「停電通知單」，最近它悄悄換了樣貌，在「偶爾設計」的改造之下，不再是紅粉色紙上印著密集的黑字，轉而以黑、黃對比配色呈現，視覺架構更清晰，讓民眾一眼就能掌握訊息！

為什麼要改版？

2025年，偶爾設計受台電委託，接下重新設計停電通知單的任務。這次改版最大的目的，是要讓停電通知更一目瞭然，讓民眾能快速抓到「施工停電」的重點資訊，一方面提醒大家提前做好準備，另一方面避免民眾混淆，能透過公告清楚了解這是為確保施工安全，而不是因缺電、電費未繳所造成的停電。

讓停電資訊更簡單明瞭

原版的通知單用色單一、文字呈現分級模糊，讀起來相對不易。為讓訊息更加簡單明瞭，偶爾設計與台電來回討論，重新梳理通知單的資訊層級、視覺動線，將「因確保工程安全停電」的相關字樣放大，並透過黑、黃配色的對比，凸顯停電時間、查證與諮詢管道等重要資訊；次要的注意事項也精簡用字，採條列式呈現，讓民眾讀起來更輕鬆容易。

考量到台電實務操作，停電通知單需要頻繁編輯，因此將預設模板分為「固定資訊」和「可編輯資訊」，保留各區的編輯彈性，同時兼顧通知單對外的視覺一致性。

什麼時候會收到新版通知單？

目前新版停電通知單已上路，許多網友在社群分享已收到彩色印刷的全新版本，也有人表示，最近收到的仍是粉紙黑字版，只不過排版設計已更新。新制上路不久，目前或許仍是過渡期，新版設計的落實也仰賴各地基層單位協作，實際應用情況如何仍待觀望。

回顧台電美學進化3大亮點

▍退役電力設備重生

台灣公部門美學持續進化，台電對此投注許多心力，近年「台電文創」持續與設計、藝術與工藝創作者攜手，為退役電力材料、水力發電廠底泥等賦予新生，推出文具、燈具、杯墊等文創商品。

▍台電老屋新生，轉型展開第二生命

2024年，台電將位於新北金山的舊員工宿舍，改造為咖啡廳與藝文展演空間「金水361. META Space」，邀請擅長以回收物發想新設計的「META Design」，將電力退役設施改造為家具，邀人們前來山城喝咖啡、看展覽，為閒置空間注入活水。

雖「金水361. META Space」已歇業，其原址仍以「台電金水基地」為名持續推動藝文展演。2025年夏天，日本藝術家奈良美智台灣巡展《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》金瓜石站正是在此舉行，展覽超人氣周邊商品——〈朦朧潮濕的一天〉限量徽章，正是由台電以退役變電箱為材料打造！

▍以電費帳單信封為舞台，邀設計人發揮創意

台電也曾在2022年攜手大象設計、插畫家廖國成，將70多年來累積的豐富文資史料，以半立體插畫的形式，轉譯為更貼近生活的有趣畫面，帶大眾輕鬆了解台電數十年來逐步實踐的電力工事。這些充滿巧思的插畫，不僅躍上桌曆、記事本等限定商品，也被印上「電費帳單信封」走進大眾生活。

此外，台電也舉辦「瓩設計獎」，號召設計系學生、設計工作者投稿，優勝作品將會登上全台發送的電費帳單信封，為設計人提供表現舞台。

1952年成立的國際平面設計聯盟（Alliance Graphique Internationale，AGI），為全球指標性的平面設計組織，會員門檻極高，成立70多年至今會員僅約500人。自2010年起，AGI將內部的會員活動「AGI Congress」和面向大眾的「AGI Open」聯合舉辦，每屆選址不同城市，會員和大眾一樣得自費前往、購票參與。透過設計師聶永真、陳聖智的會員和非會員視角，深入AGI年會內部，以及即便成本高昂，為何大家都還是這麼想參加？

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

聶永真：從設計到城市的深度接觸

記得2013年第一次參加，完全搞不清楚Congress和Open，邊摸索邊知道Congress大約有4天、是會員限定，Open約有2天、開放給一般大眾（實際天數會因每屆而異）。

Congress的重點在文化交流，論壇比較沒有那麼嚴肅，最重要的是每屆新會員的「New Member Zapping」，每人均有5分鐘介紹自己。此外還有Gala Dinner、Welcome Party等社交活動，也會安排參訪當地美術館、設計公司等等。

這其實也是在比國力，2013年倫敦在「倫敦自然史博物館」的恐龍下吃晚宴；2017年巴黎在「東京宮」辦晚宴、在「龐畢度中心」開會員大會；2023年奧克蘭去了吉布斯農場及主人的私人莊園、吃米其林BBQ，還在主辦公司庭院辦爐火趴；2024年巴塞爾堪稱建築之旅，不過因為成本太高，都不是坐遊覽車，例如參訪「Vitra Campus」時是搭公車慢慢跨越瑞士邊境（笑）。其實這些國家都是因為AGI我才第一次造訪，但卻可以非常深入地去到和當地文化相關，或甚至得動用關係才能進去的地方，都不是單純作為一個觀光客能達到的。

Open則是相對正式的講座，每位講者20分鐘。每次聽完2天都會有很多想法，很多人的重點是看作品，但每個人演講的方式、幽默感、節奏都不一樣，那個對我來講是好玩的。像是奧地利的Stefan Sagmeister張力很強、荷蘭Studio Dumbar創意總監Liza Enebeis非常幽默，加上Dumbar的動態常常包含聲音設計，當場播放出來的氣場非常適合壓軸。

場地也非常厲害，2013年倫敦在「巴比肯藝術中心」、2016年首爾在Zaha Hadid設計的「東大門設計廣場」（DDP）、2024年巴塞爾在Herzog & de Meuron設計的「巴塞爾城市賭場音樂廳」。

此外還有展覽，AGI會在活動前1、2個月公布主題，會員不論是否會到現場，都可以上傳作品，會由當地負責製作。倫敦的主題是茶具，首爾、巴黎、巴賽爾都是做海報，2025年胡志明市則是巧克力包裝。

以前我從來沒有和佐藤卓、淺葉克己講過話，但可以很直接地、很私人地交談，第一次的機會就是在2013年倫敦的活動。2017年在巴黎，也第一次見證服部一成、色部義昭有點緊張地在做新會員簡報。

每屆講者大概有一半是基本大咖，但也有可能原本是要去見識大咖，最後卻認識了更對自己品味的設計師。大家都很常在Pinterest上找reference，其實來源大概有7、8成是AGI會員，常常到了現場才知道「原來這是他做的」。對平面設計師來講，這真的是終其一生的難得機會，可以一次看到這麼多厲害的創作者。

陳聖智：活動映現的國家文化

Open在不同國家的講者組成都不一樣，我的觀察是，這和該國家設計的成熟度有關。在平面設計相對沒有這麼興盛的國家，例如胡志明市，猜測更多當地觀眾期待的是明星，因此安排非常多像原研哉、佐藤卓、Stefan Sagmeister、Liza Enebeis等大牌設計師；在設計比較成熟的國家，為了票房當然還是會有大咖，但面向就更廣。

Open通常從早上9點開始，為了讓大家早起，常常第一位講者會安排大咖（笑）。我自己很喜歡佐藤卓的演講，每年都叱吒全場，而且是用非常簡單的英文和概念，來講自己的創作哲學。

Gala Dinner也可以看出主辦國家的飲食和社交文化，例如巴黎是典型一道一道的法餐，胡志明市則做成夜市攤販，要自己去點餐。

奧克蘭是我們目前最推的一屆，從Congress到Open都圍繞在紐西蘭文化上，所有工作人員打招呼也都用毛利語。這屆還找來一位歐文設計師，以毛利圖騰結合AGIOpen經典的幾何符號，開發了一套字體系統，並在Open講座上，透過後台即時打字和講者互動，非常厲害。

給大眾的AGI Open攻略！

① 門票很貴嗎？
每屆舉辦地點、票價都不同，可直接上AGI Open官網查看、購買。以2025年越南為例，1日票1,250,000越南盾（約1,500新台幣）、2日票2,250,000越南盾（約2,600新台幣）。其實AGI會員要參與同樣也得購票，受邀Open演講者亦同（頂多減免住宿幾天）。2026年已確定於冰島舉辦。

② 每屆人都很多嗎？
其實每屆Open的參加者，AGI會員占少數，一般大眾才是多數。不僅是當地民眾，還有不少是來自周邊國家的設計社群。

③ 一般大眾有機會接觸AGI會員嗎？
通常Open官方沒有特別安排「會員和非會員」的交流活動，但每屆不同，巴塞爾那屆是有明確的交流活動。有些國家也會在活動開始前，詢問設計師是否有創作物或出版品要在Open賣，例如奧克蘭那屆就擺了一個小市集，販賣設計師的書或周邊商品，佐藤卓還在演講的空檔直接開起簽書會。

④ Open和Congress都有演講，兩者差在哪？
Congress的演講相對輕鬆，重點偏向文化交流，例如邀請主辦國當地的設計公司、創意產業從業者（不一定是會員）來分享，讓AGI會員了解當地文化及設計環境。Open則是形式正式的論壇、講座。

聶永真
永真急制Workshop負責人。第21、25、26屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、iF傳達設計獎得主。作品獲德國Hesign編集全球百間《Small Studios》、APD、東京TDC年鑑收錄。2012年入選國際平面設計聯盟（AGI）。曾任德國紅點傳達設計獎國際評審。著有《永真急制》、《Re_沒有代表作》、《FW永真急制》、《不妥》。

陳聖智
永真急制Workshop設計指導。歷年聯合打造多項專案設計，如臺中綠美圖視覺識別、新一代設計展、台灣設計展、高雄鋼雕藝術節主視覺、林宥嘉及田馥甄等多張專輯設計。曾分別擔任評審及入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計獎，帶領團隊作品履獲金點年度最佳設計獎、東京TDC入選及iF等獎項。

_{採訪整理｜張以潔　圖片提供｜各單位}

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