以頂級工藝著稱的愛馬仕（Hermès）不僅是手袋界的夢幻逸品，品牌所打造的家居擺設、皮革配件、經典絲巾等也令追隨者愛不釋手。近日，愛馬仕釋出2021秋冬配件系列，涵蓋包款、皮飾、鞋履、家飾、餐盤、文書用具等共101項豐富新品，本篇將精選9件重點配件，引領讀者領略愛馬仕所象徵的頂級質感，以及在配件系列中總藏不住的創意與玩心。

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1. 愛馬仕Birkin 3 en 1系列皮包

愛馬仕以拼圖結構為靈感，為當家經典Birkin包款披上嶄新樣貌，將其打造為擁有2層結構、3種使用方式的「三合一柏金包」，包身以Barénia Faubourg、Barénia小牛皮與H帆布材質共構而成，原先的包袋掀蓋搖身一變為皮革、帆布拼接活動式內袋，而內外袋結合後，就會成為一體成型的Birkin Bag。

2. 愛馬仕Victoria系列皮包

愛馬仕Victoria系列包款不只選用Evercalf小牛皮、H Plume帆布打造，更特別的是融入了愛馬仕全新Sylvania植物皮革作為原料，其由愛馬仕與加州生技公司MycoWorks共同研發，先以優質菌絲體製成原物料「Fine Mycelium」，再進行鞣製與表面處理以增加堅韌耐用性，最後送至工坊完成塑形。這款珍稀材質觸感極致柔軟、帶有高雅細緻的浮凸紋路，表面則呈現天然銅綠與琥珀色澤，內斂卻難以隱藏的低調鋒芒，與愛馬仕的品牌調性不謀而合。

3. 愛馬仕白蠟木小公牛皮自行車

愛馬仕過去曾發布與法國品牌Bugatti攜手打造的奶油白超跑，也曾在訂製系列中推出以豹、綠葉圖樣構成的滑板，這回則打造愛馬仕自行車，再次拓展你我對交通工具的美感想像。其以日本車款為靈感，運用簡潔線條勾勒出現代感輪廓，採用白蠟木與小公牛皮製成，單品照中展示輪胎、驅動器、車把處為經典愛馬仕橘的款式，另外還有4種顏色可選擇；除在設計上展現細緻質感，愛馬仕也特意裝載寬直徑輪胎、可調式座椅與內置車燈，確保自行車騎乘時的舒適感。

4. 愛馬仕Love Cabin篷車

愛馬仕這回推出的蓬車頗有舊時馬車的既視感，有趣外觀讓人忍不住想多瞧一眼。Love Cabin旅行蓬車相當適合戶外活動，未使用時可折疊收納方便攜帶，展開後可放置在穩定器上，開展為寬闊長椅在上頭享受愜意時光，或將其攤平化身為舒適雙人床。為讓使用者擁有最安心的體驗，愛馬仕以木頭和鋁建構出堅固框架，表面則以再生防水斜紋帆製成，整體以中性色調帶出內斂質感，皮革縫製的提把、側邊的經典橘色輪胎則為蓬車增添了視覺亮點。

5. 愛馬仕Hippomobile系列餐瓷茶杯杯盤組、塔盤與蛋糕盤

餐具向來是愛馬仕備受喜愛的系列產品之一，本季攜手藝術家Gianpaolo Pagni跨界合作，以Émile Hermès博物館中的馬術版畫為藍本，揉合斑斕色彩、幾何圖形進行重新詮釋，有趣的是，藝術家將馬的身軀左右拉長，並披上以絲巾騎士服為靈感的圖紋飾帶，巧妙與餐盤形狀、愛馬仕品牌識別相融合，呈現無限趣味與童心。

6. 愛馬仕可攜式揚聲器

這款與法國音響大廠合作設計的喇叭，由主機座、攜帶式揚聲器兩部份組成，不僅可單獨使用，也可與沈浸式環繞聲效串連配對，使用者能依照情境、需求選擇最適合的音感呈現方式；外觀設計則承襲愛馬仕頂級皮革工藝，小公牛皮革外箱、手工縫線、拋光手把處處可見細節，正面更飾有H立方體穿孔圖案，與大膽鮮豔的橘紅色碰撞出新潮有趣的強烈風格。

7. 愛馬仕Nantucket系列精鋼腕錶

以愛馬仕經典「Chaîne d’ancre」錨鏈元素為設計靈感的Nantucket腕錶，在1991年由傳奇設計師Henri d’Origny構思而成，本季融入結結延伸的全新錶鏈，為雋永錶款注入摩登新意，材質則選用精鋼、玫瑰金製成，並推出素面、鑲鑽兩種款式，展現別具特色卻共享同份優雅的高級質感。除此之外，Nantucket腕錶所象徵的「時間船錨」概念極具故事感，不妨試著想像，你正身在一艘船上，只需放下船錨即可停留在特定地方，直到心滿意足或心中浮現下個嚮往之地，再動身啟程前往，不需受時間流轉之拘束，只管享受當下的美好，若我們真能這般操弄時間，想起來也是件頗為浪漫的事。

8. 愛馬仕Swift小牛皮與鍍鈀金屬拼接雙圈手環

由皮革與鏈條交織而成的Swift手環，將皮面的溫潤氣質、金屬的陽剛之美巧妙相融，其以馬具為靈感打造而成，回扣愛馬仕初始品牌DNA，而鏈條設計則與Nantucket腕錶新款錶帶相仿，以環結相扣呈現一體成型的流暢視覺效果。

9. 愛馬仕Hermès Dress Code圖紋雙面印花斜紋真絲方巾

真絲方巾可說是愛馬仕的經典識別之一，可繫在脖子上或環於手腕，為造型增添亮點，抑或綁在手袋上為包款增色，單純當作居家擺飾也很合適，極具藝術氣息與設計感的外觀，讓它無論身在何處都是片美麗風景。愛馬仕本季共推出7款真絲方巾，其中最引人注目的莫過於這件由美國插畫家Daniel Clowes操刀的作品，這款絲巾猶如小型藝廊，展示著多幅繪有歷史人物、神話角色的虛構肖像，雙面各以鮮豔彩色、黑白色調呈現，創造出截然不同的視覺風格，也讓搭配上更添變化性。

資料、圖片來源｜愛馬仕Hermès

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF