印花襯衫？在過去男性可能搖搖頭苦笑say no；然而，這幾年復古風潮延燒與中性美學流行，身穿繁複花紋或是抽象幾何圖騰的男子，才是街頭最時髦的那位。這個夏季，何不試試對印花服飾say yes？

男士穿印花襯衫的習慣，最早可溯源至夏威夷衫，也就是俗稱的「Aloha襯衫」，這種短袖、布料輕薄、印有花鳥圖案、通常左胸設有口袋的印花襯衫，最初結合了工人的服裝樣式與日式和服面料而誕生。1935年6月，夏威夷的報紙出現了第一則夏威夷襯衫廣告，合適的剪裁、多樣而活潑的花色、舒適、相對便宜的特性廣受遊客歡迎，也讓夏威夷衫在1930年代中期銷往美國內陸時取得了巨大的商業成功。在當時，儘管這樣繽紛繁複的花色還是被歸類為帶有女性魅力，卻阻止不了男士們的購買欲望，其中重要的原因在於1930年代，能夠到夏威夷旅遊的旅客多屬上流人士，開創風潮之餘，也造成名人爭相穿夏威夷衫的情況。

直到二戰過後，隨著美軍返國，夏威夷衫這種標誌性服裝再度成為廣受歡迎的紀念品，此時的花色開始轉變為強調夏威夷當地文化的設計，如夏威夷州花扶桑花、鳳梨、椰子樹與鳥類等，也因為印染技術的提升與日新月異的豐富印花圖案出現，當高級面料注入俐落剪裁的印花襯衫，讓夏威夷衫從熱帶島嶼的閒適記憶搖身一變流行文化裡的經典時裝。當貓王於1961年穿了件棕櫚印花夏威夷襯衫出現在專輯《藍色夏威夷》的封面上，更讓政府官員到好萊塢明星都人手一件瀟灑自在的印花襯衫。

印花風潮崛起關鍵

夏威夷衫直至今日依然亮眼好看，融入日系穿搭後更廣受年輕男士喜愛，而放眼印花時尚近年的國際趨勢，根據前台灣《哈潑時尚》副總編輯、現為造型師的謝介人觀察，印花大勢崛起的關鍵與前幾年就開始吹起的復古風密不可分。

首先是夏威夷衫的持續流行，再來為近年1980年代復古風的復甦，另外也因為中性風的持續流行，性別界線的模糊讓印花從專屬「時尚高段班」的服飾慢慢成為廣為接受的時髦表徵。說到1980年代的復古風潮，從Gucci近年大玩印花的復古摩登風格可見端倪，Gucci設計師Alessandro Michele更將印花觸角延伸到經典的logo或monogram印花；此外，Dior、Balenciaga、Fendi、Louis Vuitton也都搭上了近年滿版logo印花再出江湖的熱潮。1980年代為歐洲時尚設計的黃金年代，經濟富裕與自我主義抬頭伴隨著義大利設計師的崛起，如Versace、Dolce & Gabbana，同時間的台灣也同步流行著Versace的宮廷風印花襯衫，但特別的是，這種華麗繁複的花紋在當時廣受黑道青睞，類似近來廣受歡迎的電影《當男人戀愛時》裡邱澤所飾演的阿成所穿著印花襯衫的形象。

今年夏天印花怎麼挑？國際印花風潮趨勢

放眼今年百花齊放的春夏印花男裝，大致可梳理出幾個流行趨勢：首先是「復古色調的超大印花」，從Kenzo以數位模糊處理的大朵花卉、Valentino的復古色調大花、Paul Smith帶有的1970年代度假風格的花卉印花，與Dior Men以將大印花印在透明材質面料襯衫上，並內搭條紋衫造成視覺上有著多層次印花的穿搭可見端倪。

再來是「抽象渲染的風格」，Berluti帶有1980年代風格、如抽象畫一般的渲染圖案，其實來自洛杉磯陶瓷藝術家Brian Rochefort的作品，將陶藝作品放大、轉變為印花圖案造成有趣的效果；Loewe 2021春夏Eye Loewe Nature系列以環保、自然戶外生活為主題，自然少不了一件帶有自由氣息的渲染印花T-Shirt；MSGM大秀上也出現了綁染圖案的印花帽T。而不敗的復古印花少不了Gucci，Epilogue系列融入了美國時裝設計師Ken Scott的設計，以牡丹、玫瑰、罌粟、向日葵等碩大花朵應用在羊毛面料以及絲綢上，頗具1970年代風格﹔Saint Laurent也以一件絲質復古印花夏威夷衫獲得韓國女團Blackpink成員朴彩英、波蘭超模Anja Rubik的青睞。

Versace今年則以海洋為主題，延伸了一系列顏色鮮豔大膽的印花，其中不乏鮮豔的彩色條紋與抽象圖案。談到抽象幾何圖案，Louis Vuitton以超現實迷幻格紋帶來視覺上的有趣體驗，Dolce & Gabbana則以海洋色系結合經典的馬約利卡幾何圖案，結合精湛剪裁創造視覺上的平衡感。另外，難得出現的獸紋印花，竟由以往多黑白色調的Celine出現，將動物花紋展現在男裝上並結合街頭風格，呈現叛逆而年輕的氣息。

值得一提的是，這些精湛的印花多用於真絲、針織面料、泡泡紗、有機棉、亞麻或回收織物材質，結合清爽舒適性與環保趨勢。反觀台灣在地設計師，雖然男裝較少以印花表現，多以剪裁與單純色系示人，但是依然有許多品牌如夏姿陳Shiatzy Chen、Daniel Wong與新銳設計師黃世舜個人品牌Damur以精緻印花與大膽色系展現獨特魅力。

印花男裝該如何穿搭？

印花服飾的剪裁選擇與身材和年齡有關，年輕偏瘦的男士可以大膽嘗試近期流行的Oversized印花服飾帶來的休閒感，但若是熟齡男士就不建議如此打扮，容易顯得土氣。重點是選擇剪裁寬鬆適中的印花襯衫，並且不論年輕或熟齡都要避免過於緊身或衣襬內紮所帶來的氣質走味。另外，許多人認為印花服飾難以搭配，但是掌握服裝穿搭的主副關係，並以單色或最簡單的黑白兩色烘托主要印花服飾，即可在視覺上展現優勢。

時尚高段班的同學則可以試著搭配不同的印花單品，如同Versace秀上的搭配，或是嘗試以印花襯衫搭配彩色西裝的奢華穿法，西裝的色彩選擇可由印花襯衫上出現的色系選取，以保持整體的色系協調。值得一提的是，建議熟齡男士以選擇不過分鮮豔的印花服飾為主，畢竟印花在視覺上容易顯得更加成熟，若真有難以捨棄的鮮豔印花服飾，謝介人還分享了最近發現的有趣穿法：將印花服飾反面翻過來穿，但是當然並不是每件衣服都適合這麼做，將各種標籤拆掉、改變釦子位置也是需要注意的事情。最後，若仍遲遲不敢嘗試滿版印花的男士也可以從部分拼接印花的服飾開始上手。若是心癢卻不行動，你永遠也不會知道印花的千萬迷人模樣，不如趁這次夏季，將印花風潮追起來！

文｜馮興妍

圖片提供｜Saint Laurent、Paul Smith、Louis Vuitton、Versace、Gucci、Saint Laurent、Dior

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰，本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前，adidas率先發表全新國家隊系列球衣，涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅，同步祭出主場（Home）與客場（Away）雙款式，色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感，彰顯各國特色和魅力。

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格（Blokecore）席捲全球，球衣不再只是比賽裝備，更是穿搭玩家的必備單品。因此，adidas為2026世足設計的國家隊球衣，不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡，也將自家經典「三葉草」標誌融入其中，傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點！從阿根廷傳奇梅西（Leo Messi）、西班牙金童亞馬爾（Lamine Yamal）到德國中場神童維爾茨（Florian Wirtz），皆是當今足壇指標人物。

阿根廷｜經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自1978、1986與2022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍，延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋，以藍色漸層重新演繹，將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣，向阿根廷足球協會成立年份致敬。

客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感，以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素，搭配黑白對比細節，勾勒卷草紋印花；後領處印有「ARGENTINA」字樣，並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽（Sol de Mayo）」，代表國家精神與必勝信念。

德國｜強調秩序與力量感，重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言，重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍，經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中，尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計，展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

延續主場球衣的V字線條，德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰，配色則融合隊史不同時代的代表性元素，既致敬1954年藍色半拉鍊上衣，也融入60至80年代的藍白訓練服色彩，湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

西班牙｜紅黃配色熱烈鮮明，呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍，以紅色基底搭配黃色直條紋，呼應西班牙國旗與國家隊隊徽；後領印有「España」字樣，象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明，展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

相較主場的熱情奔放，西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入，靈感源自西班牙燦爛的文學歷史，服裝以象牙白為基底，搭配精緻古銅金圖騰，呈現古籍手稿插畫般的視覺意象；袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

義大利｜融入義式西裝意象，傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri（蔚藍）」的義大利國家隊，早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統，靈感源自薩伏依王朝的代表色，向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統，搭配金色條紋寓意榮耀，胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎，以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感，採用淺藍、白色交織的圖案，細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴；後領處以刺繡呈現「Italia」字樣，象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

日本｜自然景觀化為俐落圖像，太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底，搭配由藍、白線條構成的圖案，象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象，從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言，展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗，寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念，採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋，如雨滴般傾瀉而下，象徵場上的11位球員；球衣中央醒目的紅色條紋，則取自日本國旗中的太陽之色，代表球隊的「第12人」——球迷，展現日本上下一心的凝聚力。

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上，為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮，主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節，依據人體熱區規劃散熱區域，並透過穿孔式寬幅三條紋設計，及主體、鑲邊上的網眼，提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現，除採用升級3D工程布料，大幅提升透氣、速乾與散熱效率外，亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計，兼顧舒適、耐用與活動表現。

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

自4月1日起，凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣，憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市，加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務，打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號：

• 西班牙隊：Pedri（20）、Gavi（9）、Yamal（10）、Yamal（19）、Merino（6）
• 阿根廷隊：Messi（10）、Martinez（25）
• 德國隊：Wirtz（17）、Havertz（7）、Kimmich（6）
• 日本隊：Mitoma（7）、Endo（6）、Kubo（20）

興辦第8年且適逢「轉型元年」的臺北時裝週，本季度不僅初次導入形象展演，祭出包含原有伸展台形式共計12場品牌秀，更透過5組響應活動及風格市集揭示時尚的多元面貌，同步落實聚焦品牌本身和擴大民眾參與的雙重宗旨。La Vie尋溯臺北時裝週發展脈絡並分類整理AW26資訊，邀你注目閃耀台灣首要時尚舞台的設計師及其品牌，亦綜觀時尚作為創意能量指標之一，我們與國際成熟產業鏈接軌現況。

臺北時裝週2026秋冬系列活動本週末於松山文創園區全面登場，繼台灣設計師顏伯駿率三頁文團隊打造的品牌識別2.0打頭陣亮相後，無論磅礴預告參展品牌的形象影片，抑或開幕之夜匯聚各家設計師、海內外買手及時尚相關產業從業者的交流大會，都充分嶄露臺北時裝週過去近10年間，持續為在地時尚產業積累動能有目共睹的突破。

回望臺北時裝週2018年正式上路、轉型元年整合設研院設計力量，在展會標誌乃至品牌溝通系統建構上，助文化部透過觀眾觸及層面深化臺北時裝週「推動平台」的角色，以更向大眾開放，卻也更歸於品牌本身的元素，串起「創作者／品牌」到「消費者／市場」的有效傳接脈絡，從而拓展可著力之處。

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全球時尚圈大風吹，臺北時裝週轉型上場？

放眼全球時尚圈，高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季，如今看來已大致終結換帥消耗，紛紛落座始動新頁。值此之際，據文化部洞察趨勢表示，這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能，故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上，文化部進一步指出，台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢；其中，前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性，確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

綜上所述，臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現，仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作，讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前，終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

不只走秀看秀，策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會，鋪墊輕鬆歡快氛圍，並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表，同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚，本季度國際市場布局力道亦不容小覷；來自10個國家的26組通路買家親臨參與，從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research，到法國春天百貨、數間歐洲選品店，再到東南亞多個選品品牌，皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪，拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫，身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出，晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台，自然演繹其精彩創作，增添商機於無形之中。

10+品牌輪番上陣，3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台（Runway）形式維持不變外，臺北時裝週AW26新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event），供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEAN、mizuiro ind、Liyu Tsai、#DAMUR、INFDark、WEI.TZU-YUAN；【形象展演】BOB Jian、JUST IN XX、TANGTSUNGCHIEN、Yentity、WANGLILING、Daniel Wong等12個海內外品牌，各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘，為擴大體驗，部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位（視實際索票情形當日調整）；#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場；JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間，延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動，期待民眾走近設計現場。

時尚即生活——風格市集近距離展銷，旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念，臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格，集結Basic Plus+、海豚鳥birphin、ccyeh、ERH、EVERYDAY OBJECT、風花fuuka.、HUTCH ASAP、kirrei、梅波maybo、noii noii、SYDNNI、Szövet Kották、tan tan、好初早餐、&.caker、Fourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品，近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸，一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感，增進購買率等實質面利益；二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇，達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

此外，主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置，展現不同設計語彙下的品牌特色，在臺北時裝週期間限定展出。

臺北時裝週AW26

• 時間：即日起至2026年3月29日（Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00）
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

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