印花襯衫？在過去男性可能搖搖頭苦笑say no；然而，這幾年復古風潮延燒與中性美學流行，身穿繁複花紋或是抽象幾何圖騰的男子，才是街頭最時髦的那位。這個夏季，何不試試對印花服飾say yes？

男士穿印花襯衫的習慣，最早可溯源至夏威夷衫，也就是俗稱的「Aloha襯衫」，這種短袖、布料輕薄、印有花鳥圖案、通常左胸設有口袋的印花襯衫，最初結合了工人的服裝樣式與日式和服面料而誕生。1935年6月，夏威夷的報紙出現了第一則夏威夷襯衫廣告，合適的剪裁、多樣而活潑的花色、舒適、相對便宜的特性廣受遊客歡迎，也讓夏威夷衫在1930年代中期銷往美國內陸時取得了巨大的商業成功。在當時，儘管這樣繽紛繁複的花色還是被歸類為帶有女性魅力，卻阻止不了男士們的購買欲望，其中重要的原因在於1930年代，能夠到夏威夷旅遊的旅客多屬上流人士，開創風潮之餘，也造成名人爭相穿夏威夷衫的情況。

直到二戰過後，隨著美軍返國，夏威夷衫這種標誌性服裝再度成為廣受歡迎的紀念品，此時的花色開始轉變為強調夏威夷當地文化的設計，如夏威夷州花扶桑花、鳳梨、椰子樹與鳥類等，也因為印染技術的提升與日新月異的豐富印花圖案出現，當高級面料注入俐落剪裁的印花襯衫，讓夏威夷衫從熱帶島嶼的閒適記憶搖身一變流行文化裡的經典時裝。當貓王於1961年穿了件棕櫚印花夏威夷襯衫出現在專輯《藍色夏威夷》的封面上，更讓政府官員到好萊塢明星都人手一件瀟灑自在的印花襯衫。

印花風潮崛起關鍵

夏威夷衫直至今日依然亮眼好看，融入日系穿搭後更廣受年輕男士喜愛，而放眼印花時尚近年的國際趨勢，根據前台灣《哈潑時尚》副總編輯、現為造型師的謝介人觀察，印花大勢崛起的關鍵與前幾年就開始吹起的復古風密不可分。

首先是夏威夷衫的持續流行，再來為近年1980年代復古風的復甦，另外也因為中性風的持續流行，性別界線的模糊讓印花從專屬「時尚高段班」的服飾慢慢成為廣為接受的時髦表徵。說到1980年代的復古風潮，從Gucci近年大玩印花的復古摩登風格可見端倪，Gucci設計師Alessandro Michele更將印花觸角延伸到經典的logo或monogram印花；此外，Dior、Balenciaga、Fendi、Louis Vuitton也都搭上了近年滿版logo印花再出江湖的熱潮。1980年代為歐洲時尚設計的黃金年代，經濟富裕與自我主義抬頭伴隨著義大利設計師的崛起，如Versace、Dolce & Gabbana，同時間的台灣也同步流行著Versace的宮廷風印花襯衫，但特別的是，這種華麗繁複的花紋在當時廣受黑道青睞，類似近來廣受歡迎的電影《當男人戀愛時》裡邱澤所飾演的阿成所穿著印花襯衫的形象。

今年夏天印花怎麼挑？國際印花風潮趨勢

放眼今年百花齊放的春夏印花男裝，大致可梳理出幾個流行趨勢：首先是「復古色調的超大印花」，從Kenzo以數位模糊處理的大朵花卉、Valentino的復古色調大花、Paul Smith帶有的1970年代度假風格的花卉印花，與Dior Men以將大印花印在透明材質面料襯衫上，並內搭條紋衫造成視覺上有著多層次印花的穿搭可見端倪。

再來是「抽象渲染的風格」，Berluti帶有1980年代風格、如抽象畫一般的渲染圖案，其實來自洛杉磯陶瓷藝術家Brian Rochefort的作品，將陶藝作品放大、轉變為印花圖案造成有趣的效果；Loewe 2021春夏Eye Loewe Nature系列以環保、自然戶外生活為主題，自然少不了一件帶有自由氣息的渲染印花T-Shirt；MSGM大秀上也出現了綁染圖案的印花帽T。而不敗的復古印花少不了Gucci，Epilogue系列融入了美國時裝設計師Ken Scott的設計，以牡丹、玫瑰、罌粟、向日葵等碩大花朵應用在羊毛面料以及絲綢上，頗具1970年代風格﹔Saint Laurent也以一件絲質復古印花夏威夷衫獲得韓國女團Blackpink成員朴彩英、波蘭超模Anja Rubik的青睞。

Versace今年則以海洋為主題，延伸了一系列顏色鮮豔大膽的印花，其中不乏鮮豔的彩色條紋與抽象圖案。談到抽象幾何圖案，Louis Vuitton以超現實迷幻格紋帶來視覺上的有趣體驗，Dolce & Gabbana則以海洋色系結合經典的馬約利卡幾何圖案，結合精湛剪裁創造視覺上的平衡感。另外，難得出現的獸紋印花，竟由以往多黑白色調的Celine出現，將動物花紋展現在男裝上並結合街頭風格，呈現叛逆而年輕的氣息。

值得一提的是，這些精湛的印花多用於真絲、針織面料、泡泡紗、有機棉、亞麻或回收織物材質，結合清爽舒適性與環保趨勢。反觀台灣在地設計師，雖然男裝較少以印花表現，多以剪裁與單純色系示人，但是依然有許多品牌如夏姿陳Shiatzy Chen、Daniel Wong與新銳設計師黃世舜個人品牌Damur以精緻印花與大膽色系展現獨特魅力。

印花男裝該如何穿搭？

印花服飾的剪裁選擇與身材和年齡有關，年輕偏瘦的男士可以大膽嘗試近期流行的Oversized印花服飾帶來的休閒感，但若是熟齡男士就不建議如此打扮，容易顯得土氣。重點是選擇剪裁寬鬆適中的印花襯衫，並且不論年輕或熟齡都要避免過於緊身或衣襬內紮所帶來的氣質走味。另外，許多人認為印花服飾難以搭配，但是掌握服裝穿搭的主副關係，並以單色或最簡單的黑白兩色烘托主要印花服飾，即可在視覺上展現優勢。

時尚高段班的同學則可以試著搭配不同的印花單品，如同Versace秀上的搭配，或是嘗試以印花襯衫搭配彩色西裝的奢華穿法，西裝的色彩選擇可由印花襯衫上出現的色系選取，以保持整體的色系協調。值得一提的是，建議熟齡男士以選擇不過分鮮豔的印花服飾為主，畢竟印花在視覺上容易顯得更加成熟，若真有難以捨棄的鮮豔印花服飾，謝介人還分享了最近發現的有趣穿法：將印花服飾反面翻過來穿，但是當然並不是每件衣服都適合這麼做，將各種標籤拆掉、改變釦子位置也是需要注意的事情。最後，若仍遲遲不敢嘗試滿版印花的男士也可以從部分拼接印花的服飾開始上手。若是心癢卻不行動，你永遠也不會知道印花的千萬迷人模樣，不如趁這次夏季，將印花風潮追起來！

文｜馮興妍

圖片提供｜Saint Laurent、Paul Smith、Louis Vuitton、Versace、Gucci、Saint Laurent、Dior

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}