男士印花熱潮追起來!從伸展台到海邊都適用的夏日時尚單品

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印花襯衫?在過去男性可能搖搖頭苦笑say no;然而,這幾年復古風潮延燒與中性美學流行,身穿繁複花紋或是抽象幾何圖騰的男子,才是街頭最時髦的那位。這個夏季,何不試試對印花服飾say yes?

男士穿印花襯衫的習慣,最早可溯源至夏威夷衫,也就是俗稱的「Aloha襯衫」,這種短袖、布料輕薄、印有花鳥圖案、通常左胸設有口袋的印花襯衫,最初結合了工人的服裝樣式與日式和服面料而誕生。1935年6月,夏威夷的報紙出現了第一則夏威夷襯衫廣告,合適的剪裁、多樣而活潑的花色、舒適、相對便宜的特性廣受遊客歡迎,也讓夏威夷衫在1930年代中期銷往美國內陸時取得了巨大的商業成功。在當時,儘管這樣繽紛繁複的花色還是被歸類為帶有女性魅力,卻阻止不了男士們的購買欲望,其中重要的原因在於1930年代,能夠到夏威夷旅遊的旅客多屬上流人士,開創風潮之餘,也造成名人爭相穿夏威夷衫的情況。

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(左)一整套的印花男裝有著休閒與度假的氣息。(右)Paul Smith今年春夏的超大印花帶有1970年代風格。 

直到二戰過後,隨著美軍返國,夏威夷衫這種標誌性服裝再度成為廣受歡迎的紀念品,此時的花色開始轉變為強調夏威夷當地文化的設計,如夏威夷州花扶桑花、鳳梨、椰子樹與鳥類等,也因為印染技術的提升與日新月異的豐富印花圖案出現,當高級面料注入俐落剪裁的印花襯衫,讓夏威夷衫從熱帶島嶼的閒適記憶搖身一變流行文化裡的經典時裝。當貓王於1961年穿了件棕櫚印花夏威夷襯衫出現在專輯《藍色夏威夷》的封面上,更讓政府官員到好萊塢明星都人手一件瀟灑自在的印花襯衫。

印花風潮崛起關鍵

夏威夷衫直至今日依然亮眼好看,融入日系穿搭後更廣受年輕男士喜愛,而放眼印花時尚近年的國際趨勢,根據前台灣《哈潑時尚》副總編輯、現為造型師的謝介人觀察,印花大勢崛起的關鍵與前幾年就開始吹起的復古風密不可分。

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Gucci 的Epilogue系列融入了美國時裝設計師Ken Scott的設計,將碩大花朵應用在絲綢上,整體頗具1970年代風格。

首先是夏威夷衫的持續流行,再來為近年1980年代復古風的復甦,另外也因為中性風的持續流行,性別界線的模糊讓印花從專屬「時尚高段班」的服飾慢慢成為廣為接受的時髦表徵。說到1980年代的復古風潮,從Gucci近年大玩印花的復古摩登風格可見端倪,Gucci設計師Alessandro Michele更將印花觸角延伸到經典的logo或monogram印花;此外,Dior、Balenciaga、Fendi、Louis Vuitton也都搭上了近年滿版logo印花再出江湖的熱潮。1980年代為歐洲時尚設計的黃金年代,經濟富裕與自我主義抬頭伴隨著義大利設計師的崛起,如Versace、Dolce & Gabbana,同時間的台灣也同步流行著Versace的宮廷風印花襯衫,但特別的是,這種華麗繁複的花紋在當時廣受黑道青睞,類似近來廣受歡迎的電影《當男人戀愛時》裡邱澤所飾演的阿成所穿著印花襯衫的形象。

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Saint Laurent這件熱帶花朵夏威夷衫受到眾名人如韓國女團Blackpink成員朴彩英、波蘭超模Anja Rubik的喜愛。 

今年夏天印花怎麼挑?國際印花風潮趨勢

放眼今年百花齊放的春夏印花男裝,大致可梳理出幾個流行趨勢:首先是「復古色調的超大印花」,從Kenzo以數位模糊處理的大朵花卉、Valentino的復古色調大花、Paul Smith帶有的1970年代度假風格的花卉印花,與Dior Men以將大印花印在透明材質面料襯衫上,並內搭條紋衫造成視覺上有著多層次印花的穿搭可見端倪。

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Dior Men將印花印在特殊面料襯衫上,打造多層次穿搭。 

再來是「抽象渲染的風格」,Berluti帶有1980年代風格、如抽象畫一般的渲染圖案,其實來自洛杉磯陶瓷藝術家Brian Rochefort的作品,將陶藝作品放大、轉變為印花圖案造成有趣的效果;Loewe 2021春夏Eye Loewe Nature系列以環保、自然戶外生活為主題,自然少不了一件帶有自由氣息的渲染印花T-Shirt;MSGM大秀上也出現了綁染圖案的印花帽T。而不敗的復古印花少不了Gucci,Epilogue系列融入了美國時裝設計師Ken Scott的設計,以牡丹、玫瑰、罌粟、向日葵等碩大花朵應用在羊毛面料以及絲綢上,頗具1970年代風格﹔Saint Laurent也以一件絲質復古印花夏威夷衫獲得韓國女團Blackpink成員朴彩英、波蘭超模Anja Rubik的青睞。

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Louis Vuitton的超現實迷幻格紋印花。 

Versace今年則以海洋為主題,延伸了一系列顏色鮮豔大膽的印花,其中不乏鮮豔的彩色條紋與抽象圖案。談到抽象幾何圖案,Louis Vuitton以超現實迷幻格紋帶來視覺上的有趣體驗,Dolce & Gabbana則以海洋色系結合經典的馬約利卡幾何圖案,結合精湛剪裁創造視覺上的平衡感。另外,難得出現的獸紋印花,竟由以往多黑白色調的Celine出現,將動物花紋展現在男裝上並結合街頭風格,呈現叛逆而年輕的氣息。

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Versace今年以海洋為主題,印花鮮豔大膽。 

值得一提的是,這些精湛的印花多用於真絲、針織面料、泡泡紗、有機棉、亞麻或回收織物材質,結合清爽舒適性與環保趨勢。反觀台灣在地設計師,雖然男裝較少以印花表現,多以剪裁與單純色系示人,但是依然有許多品牌如夏姿陳Shiatzy Chen、Daniel Wong與新銳設計師黃世舜個人品牌Damur以精緻印花與大膽色系展現獨特魅力。

印花男裝該如何穿搭?

印花服飾的剪裁選擇與身材和年齡有關,年輕偏瘦的男士可以大膽嘗試近期流行的Oversized印花服飾帶來的休閒感,但若是熟齡男士就不建議如此打扮,容易顯得土氣。重點是選擇剪裁寬鬆適中的印花襯衫,並且不論年輕或熟齡都要避免過於緊身或衣襬內紮所帶來的氣質走味。另外,許多人認為印花服飾難以搭配,但是掌握服裝穿搭的主副關係,並以單色或最簡單的黑白兩色烘托主要印花服飾,即可在視覺上展現優勢。

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以單色或最簡單的黑白兩色襯托主要印花服飾,即可在視覺上展現優勢。 

時尚高段班的同學則可以試著搭配不同的印花單品,如同Versace秀上的搭配,或是嘗試以印花襯衫搭配彩色西裝的奢華穿法,西裝的色彩選擇可由印花襯衫上出現的色系選取,以保持整體的色系協調。值得一提的是,建議熟齡男士以選擇不過分鮮豔的印花服飾為主,畢竟印花在視覺上容易顯得更加成熟,若真有難以捨棄的鮮豔印花服飾,謝介人還分享了最近發現的有趣穿法:將印花服飾反面翻過來穿,但是當然並不是每件衣服都適合這麼做,將各種標籤拆掉、改變釦子位置也是需要注意的事情。最後,若仍遲遲不敢嘗試滿版印花的男士也可以從部分拼接印花的服飾開始上手。若是心癢卻不行動,你永遠也不會知道印花的千萬迷人模樣,不如趁這次夏季,將印花風潮追起來!

文|馮興妍

圖片提供|Saint Laurent、Paul Smith、Louis Vuitton、Versace、Gucci、Saint Laurent、Dior

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始,如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展,都成為風格的一部分。在這樣的思考之下,服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MENHOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯,重新定義當代男性的日常樣貌。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

IM MEN|機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現,IM MEN 提出了一種直覺理性的答案:品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎,將科技、機能與穿著體驗緊密結合,把服裝變成更貼合生活需求的工具。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡,透過精密計算的剪裁與布料開發,服裝在靜止時呈現俐落輪廓,在行動時則自然展開流動感;這種介於理性與動態之間的狀態,讓穿著者在日常移動中,感受到一種被設計過的自由。

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品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念,是舒適自在生活的延伸,布料能隨著身體節奏產生變化,像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏,衣著也隨之回應,那種細微的互動,使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場,講究細節、關注使用者的感受,IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE|在縐褶之中,展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
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在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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