男士印花熱潮追起來！從伸展台到海邊都適用的夏日時尚單品

印花襯衫？在過去男性可能搖搖頭苦笑say no；然而，這幾年復古風潮延燒與中性美學流行，身穿繁複花紋或是抽象幾何圖騰的男子，才是街頭最時髦的那位。這個夏季，何不試試對印花服飾say yes？

男士穿印花襯衫的習慣，最早可溯源至夏威夷衫，也就是俗稱的「Aloha襯衫」，這種短袖、布料輕薄、印有花鳥圖案、通常左胸設有口袋的印花襯衫，最初結合了工人的服裝樣式與日式和服面料而誕生。1935年6月，夏威夷的報紙出現了第一則夏威夷襯衫廣告，合適的剪裁、多樣而活潑的花色、舒適、相對便宜的特性廣受遊客歡迎，也讓夏威夷衫在1930年代中期銷往美國內陸時取得了巨大的商業成功。在當時，儘管這樣繽紛繁複的花色還是被歸類為帶有女性魅力，卻阻止不了男士們的購買欲望，其中重要的原因在於1930年代，能夠到夏威夷旅遊的旅客多屬上流人士，開創風潮之餘，也造成名人爭相穿夏威夷衫的情況。

直到二戰過後，隨著美軍返國，夏威夷衫這種標誌性服裝再度成為廣受歡迎的紀念品，此時的花色開始轉變為強調夏威夷當地文化的設計，如夏威夷州花扶桑花、鳳梨、椰子樹與鳥類等，也因為印染技術的提升與日新月異的豐富印花圖案出現，當高級面料注入俐落剪裁的印花襯衫，讓夏威夷衫從熱帶島嶼的閒適記憶搖身一變流行文化裡的經典時裝。當貓王於1961年穿了件棕櫚印花夏威夷襯衫出現在專輯《藍色夏威夷》的封面上，更讓政府官員到好萊塢明星都人手一件瀟灑自在的印花襯衫。

印花風潮崛起關鍵

夏威夷衫直至今日依然亮眼好看，融入日系穿搭後更廣受年輕男士喜愛，而放眼印花時尚近年的國際趨勢，根據前台灣《哈潑時尚》副總編輯、現為造型師的謝介人觀察，印花大勢崛起的關鍵與前幾年就開始吹起的復古風密不可分。

首先是夏威夷衫的持續流行，再來為近年1980年代復古風的復甦，另外也因為中性風的持續流行，性別界線的模糊讓印花從專屬「時尚高段班」的服飾慢慢成為廣為接受的時髦表徵。說到1980年代的復古風潮，從Gucci近年大玩印花的復古摩登風格可見端倪，Gucci設計師Alessandro Michele更將印花觸角延伸到經典的logo或monogram印花；此外，Dior、Balenciaga、Fendi、Louis Vuitton也都搭上了近年滿版logo印花再出江湖的熱潮。1980年代為歐洲時尚設計的黃金年代，經濟富裕與自我主義抬頭伴隨著義大利設計師的崛起，如Versace、Dolce & Gabbana，同時間的台灣也同步流行著Versace的宮廷風印花襯衫，但特別的是，這種華麗繁複的花紋在當時廣受黑道青睞，類似近來廣受歡迎的電影《當男人戀愛時》裡邱澤所飾演的阿成所穿著印花襯衫的形象。

今年夏天印花怎麼挑？國際印花風潮趨勢

放眼今年百花齊放的春夏印花男裝，大致可梳理出幾個流行趨勢：首先是「復古色調的超大印花」，從Kenzo以數位模糊處理的大朵花卉、Valentino的復古色調大花、Paul Smith帶有的1970年代度假風格的花卉印花，與Dior Men以將大印花印在透明材質面料襯衫上，並內搭條紋衫造成視覺上有著多層次印花的穿搭可見端倪。

再來是「抽象渲染的風格」，Berluti帶有1980年代風格、如抽象畫一般的渲染圖案，其實來自洛杉磯陶瓷藝術家Brian Rochefort的作品，將陶藝作品放大、轉變為印花圖案造成有趣的效果；Loewe 2021春夏Eye Loewe Nature系列以環保、自然戶外生活為主題，自然少不了一件帶有自由氣息的渲染印花T-Shirt；MSGM大秀上也出現了綁染圖案的印花帽T。而不敗的復古印花少不了Gucci，Epilogue系列融入了美國時裝設計師Ken Scott的設計，以牡丹、玫瑰、罌粟、向日葵等碩大花朵應用在羊毛面料以及絲綢上，頗具1970年代風格﹔Saint Laurent也以一件絲質復古印花夏威夷衫獲得韓國女團Blackpink成員朴彩英、波蘭超模Anja Rubik的青睞。

Versace今年則以海洋為主題，延伸了一系列顏色鮮豔大膽的印花，其中不乏鮮豔的彩色條紋與抽象圖案。談到抽象幾何圖案，Louis Vuitton以超現實迷幻格紋帶來視覺上的有趣體驗，Dolce & Gabbana則以海洋色系結合經典的馬約利卡幾何圖案，結合精湛剪裁創造視覺上的平衡感。另外，難得出現的獸紋印花，竟由以往多黑白色調的Celine出現，將動物花紋展現在男裝上並結合街頭風格，呈現叛逆而年輕的氣息。

值得一提的是，這些精湛的印花多用於真絲、針織面料、泡泡紗、有機棉、亞麻或回收織物材質，結合清爽舒適性與環保趨勢。反觀台灣在地設計師，雖然男裝較少以印花表現，多以剪裁與單純色系示人，但是依然有許多品牌如夏姿陳Shiatzy Chen、Daniel Wong與新銳設計師黃世舜個人品牌Damur以精緻印花與大膽色系展現獨特魅力。

印花男裝該如何穿搭？

印花服飾的剪裁選擇與身材和年齡有關，年輕偏瘦的男士可以大膽嘗試近期流行的Oversized印花服飾帶來的休閒感，但若是熟齡男士就不建議如此打扮，容易顯得土氣。重點是選擇剪裁寬鬆適中的印花襯衫，並且不論年輕或熟齡都要避免過於緊身或衣襬內紮所帶來的氣質走味。另外，許多人認為印花服飾難以搭配，但是掌握服裝穿搭的主副關係，並以單色或最簡單的黑白兩色烘托主要印花服飾，即可在視覺上展現優勢。

時尚高段班的同學則可以試著搭配不同的印花單品，如同Versace秀上的搭配，或是嘗試以印花襯衫搭配彩色西裝的奢華穿法，西裝的色彩選擇可由印花襯衫上出現的色系選取，以保持整體的色系協調。值得一提的是，建議熟齡男士以選擇不過分鮮豔的印花服飾為主，畢竟印花在視覺上容易顯得更加成熟，若真有難以捨棄的鮮豔印花服飾，謝介人還分享了最近發現的有趣穿法：將印花服飾反面翻過來穿，但是當然並不是每件衣服都適合這麼做，將各種標籤拆掉、改變釦子位置也是需要注意的事情。最後，若仍遲遲不敢嘗試滿版印花的男士也可以從部分拼接印花的服飾開始上手。若是心癢卻不行動，你永遠也不會知道印花的千萬迷人模樣，不如趁這次夏季，將印花風潮追起來！

文｜馮興妍

圖片提供｜Saint Laurent、Paul Smith、Louis Vuitton、Versace、Gucci、Saint Laurent、Dior

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。