致力於中途攝影的Something Studio三牲工作室的作品，剛獲得2021年MIFA莫斯科國際攝影獎，以「Expressions of Dogs」為名，分別在自然類別寵物攝影得到「金牌」、廣告類別形象攝影獲得「銀牌」，這些出國比賽得金牌的可愛身影，可以洽詢「高雄市燕巢動物關愛園區」把金牌得主帶回家。

三牲工作室MIFA得獎作品	三牲工作室MIFA得獎作品

2019年攝影師Yang離開熟悉的婚紗攝影工作，轉身成立三牲工作室，為流浪動物拍寫真「開始會希望被拍的狗狗，就能成功送養，但實際執行後發現，事情沒有那麼簡單。大家看到照片，覺得可愛、好看是一回事，實際要養照顧牠們一輩子，又是另一回事。後來自己也慢慢調整心態，反正只要我持續拍，成功送養出去是緣份，沒找到家的孩子，至少也能透過照片，慢慢讓大家發現米克斯是很美很可愛的，如果哪天想養寵物，會想領養這些很可愛又很棒的米克斯。」

三牲工作室MIFA得獎作品	三牲工作室MIFA得獎作品

Yang用影像打破大家對流浪動物的偏見，牠們沒有帶著恐懼與傷痕蜷縮在籠子角落等待被領養，每隻米克斯（包括貓和狗）都用無比陽光、開心的表情迎向鏡頭，三牲工作室的臉書粉絲頁，根本就變成中途浪浪的寫真書，位於台北市重慶北路攝影棚，每週三下午，更開放預約拍攝待領養動物，「我們不收任何費用，只希望能以自己專業回饋給動物。」其實Yang本來也想當中途之家，「但實際試過之後，真的太累了。」才覺得應該用自己的專業來幫助牠們，「真的很希望很多中途來預約拍照啊！」

每週三都為浪浪開放免費寫真時段	Yang超會捕捉動物神情而且一點也不匠氣

這組在MIFA分別得到金牌與銀牌的攝影作品，Yang一直很想執行卻遲遲沒做的主題，「本來覺得收容所的狗，社會化不足，有些還受傷，對人和鏡頭的防衛心比較強，沒想到牠們和現場志工間的信任關係這麼好，怎麼揉捏都沒關係。」

Yang在小琉球拍攝的作品	小琉球的浪貓

但話說回來，拍不受控的動物根本超難！這兩年做中途和寵物攝影的磨練，Yang有自己的一套心法：「通常一開始我會不理牠們，讓牠們先適應環境，知道待在這裡是可以安心的，再慢慢引導到拍攝位置。如果遇到比較膽小的動物，我會把拍攝距離拉開，降低牠們被侵犯的感覺。」說起有趣的拍攝經驗，居然拍到被狗尿在身上。

「我去小琉球玩，出發前就已經計劃，想幫當地民間自組的收容所動物拍照。」收容所的實際環境很辛苦，就在垃圾回收場旁的區域，拍照當天有一隻不受控的狗，在場內亂跑，他們只好先處理其他動物，沒想到拍到一半，這隻不受控的狗居然跑到Yang背上，還漫起一陣暖意，頓時讓他哭笑不得。Yang也說，拍攝現場，牠們偶爾會直接跑來窩在懷裡撒嬌，「那種被信任的感覺真的很棒！」

從拍婚紗到拍寵物，還花了大把時間免費幫中途之家拍流浪動物，光是收入就差很多，Yang卻一派輕鬆地說：「挫折一定有，但是我已經做好心理準備了（哈哈）。」只要把流浪狗拍到真的找到好人家，就是他最有成就感的時刻。無論是中途之家，或為了家裡毛小孩留下紀念，別忘了來找Yang，下次也有機會能成為金牌得主！

圖片提供｜Something Studio三牲工作室

三牲工作室2021 MIFA得獎作品

Expressions of Dogs

自然類別寵物攝影金牌

廣告類別形象攝影銅牌

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）