致力於中途攝影的Something Studio三牲工作室的作品，剛獲得2021年MIFA莫斯科國際攝影獎，以「Expressions of Dogs」為名，分別在自然類別寵物攝影得到「金牌」、廣告類別形象攝影獲得「銀牌」，這些出國比賽得金牌的可愛身影，可以洽詢「高雄市燕巢動物關愛園區」把金牌得主帶回家。

三牲工作室MIFA得獎作品	三牲工作室MIFA得獎作品

2019年攝影師Yang離開熟悉的婚紗攝影工作，轉身成立三牲工作室，為流浪動物拍寫真「開始會希望被拍的狗狗，就能成功送養，但實際執行後發現，事情沒有那麼簡單。大家看到照片，覺得可愛、好看是一回事，實際要養照顧牠們一輩子，又是另一回事。後來自己也慢慢調整心態，反正只要我持續拍，成功送養出去是緣份，沒找到家的孩子，至少也能透過照片，慢慢讓大家發現米克斯是很美很可愛的，如果哪天想養寵物，會想領養這些很可愛又很棒的米克斯。」

三牲工作室MIFA得獎作品	三牲工作室MIFA得獎作品

Yang用影像打破大家對流浪動物的偏見，牠們沒有帶著恐懼與傷痕蜷縮在籠子角落等待被領養，每隻米克斯（包括貓和狗）都用無比陽光、開心的表情迎向鏡頭，三牲工作室的臉書粉絲頁，根本就變成中途浪浪的寫真書，位於台北市重慶北路攝影棚，每週三下午，更開放預約拍攝待領養動物，「我們不收任何費用，只希望能以自己專業回饋給動物。」其實Yang本來也想當中途之家，「但實際試過之後，真的太累了。」才覺得應該用自己的專業來幫助牠們，「真的很希望很多中途來預約拍照啊！」

每週三都為浪浪開放免費寫真時段	Yang超會捕捉動物神情而且一點也不匠氣

這組在MIFA分別得到金牌與銀牌的攝影作品，Yang一直很想執行卻遲遲沒做的主題，「本來覺得收容所的狗，社會化不足，有些還受傷，對人和鏡頭的防衛心比較強，沒想到牠們和現場志工間的信任關係這麼好，怎麼揉捏都沒關係。」

Yang在小琉球拍攝的作品	小琉球的浪貓

但話說回來，拍不受控的動物根本超難！這兩年做中途和寵物攝影的磨練，Yang有自己的一套心法：「通常一開始我會不理牠們，讓牠們先適應環境，知道待在這裡是可以安心的，再慢慢引導到拍攝位置。如果遇到比較膽小的動物，我會把拍攝距離拉開，降低牠們被侵犯的感覺。」說起有趣的拍攝經驗，居然拍到被狗尿在身上。

「我去小琉球玩，出發前就已經計劃，想幫當地民間自組的收容所動物拍照。」收容所的實際環境很辛苦，就在垃圾回收場旁的區域，拍照當天有一隻不受控的狗，在場內亂跑，他們只好先處理其他動物，沒想到拍到一半，這隻不受控的狗居然跑到Yang背上，還漫起一陣暖意，頓時讓他哭笑不得。Yang也說，拍攝現場，牠們偶爾會直接跑來窩在懷裡撒嬌，「那種被信任的感覺真的很棒！」

從拍婚紗到拍寵物，還花了大把時間免費幫中途之家拍流浪動物，光是收入就差很多，Yang卻一派輕鬆地說：「挫折一定有，但是我已經做好心理準備了（哈哈）。」只要把流浪狗拍到真的找到好人家，就是他最有成就感的時刻。無論是中途之家，或為了家裡毛小孩留下紀念，別忘了來找Yang，下次也有機會能成為金牌得主！

圖片提供｜Something Studio三牲工作室

三牲工作室2021 MIFA得獎作品

Expressions of Dogs

自然類別寵物攝影金牌

廣告類別形象攝影銅牌

近兩年台灣攝影書創作能量持續迸發，它們不只是影像的載體，更是創作者與讀者之間最私密的對話。透過編排、裝幀、材質的選擇，攝影從單純的視覺呈現，轉化為結合觸覺、時間感與敘事結構的紙上策展。編輯為你精選8本2024～2025年出版的台灣攝影書，這些作品或記錄邊緣處境、或凝視日常流變、或挖掘歷史幽微。每一本書，都是一次凝視的邀請，更是理解這座島嶼、這個時代，以及我們自己的入口。

❶ 蔡定邦《本是同根生》｜2024

一通電話，蔡定邦得知失聯的哥哥阿賢出車禍住院了。踏進哥哥的狹窄租屋，滿屋藥袋與雜亂令他震驚——這個深具藝術天分、令他欣羨嫉妒的哥哥，早已陷入精神疾患的困境。他開始用影像記錄兄弟重新對話的過程。這本攝影書採用雙開頁設計，兄弟分立左右，如同他們相差一歲、熱愛藝術，卻各自岔離又重新交會的生命軌跡。初版的對照更直觀強烈卻殘酷，隨著持續拍攝與對話，他前後改版不下10次，第二版敘事越加溫柔。作品獲得2024年Paris Photo光圈攝影書獎（Aperture PhotoBook Awards）。

▶ 延伸閱讀：專訪新銳攝影師蔡定邦《本是同根生》、《水噹噹的金雲阿姨》：從越南新二代到國際得獎的非典型攝影路

❷ 黃迦《Silence is Speaking》｜2025

台東兄弟阿策與阿湛患有重度自閉症卻熱愛繪畫，黃迦花了半年記錄下他們的家庭日常。兄弟的繪畫也納入系列之中，成為共同創作者。這組獲2024年DIOR攝影與視覺藝術新秀獎的作品，今年展出於巴黎歐洲攝影之家，並同步由MÖREL出版攝影書，探索無聲世界裡的表達可能。 

❸ 林建文《邊緣台灣》｜2024

8年時光，相機陪伴林建文走過身分認同的掙扎。從2016∼2024年，他以順性別男同性戀者的視角凝視婚姻平權法案前後的變化。書設計成雙向翻閱，暗喻邊緣與主流的拉扯，以及個人與島嶼的共同處境。他拍下日常那些「不完美」的瞬間，探問什麼才是真正的「美」。 

❹ 李岳凌《伏流》｜2025即將出版

因《2022 Mattauw大地藝術季》而起的攝影計畫，李岳凌逐步踏遍嘉南平原的廟宇與宗教活動。《伏流》經摺式的雙面設計一拉開，彷彿時間的流在眼前漫延，一面是鄉野廟宇、居民生活的「表層」記錄，另一面則深掘裏層幽黯，潛藏於人性與歷史之中的精神潛質。兩相映照，從時間的遺留中能發現什麼？ 

❺ 林詩硯《針の落ちる音》｜2024

痛苦可以共感嗎？曾經自傷的經歷，讓林詩硯理解痛苦的不可共享與孤獨的共性。她公開募集曾自傷的被攝者，捕捉他們的肖像與生活光景。書頁避開檔案文字，僅有源自不同生命的影像靜靜交織。那些身體痕跡與情感起伏，彷彿針落的微小聲響，纖細卻蘊含生的力量與渴望。 

❻ 蘇厚文《流動的邊界》｜2024

一條新店溪，蘇厚文沿著它漫遊近10年。從2014～2023年，不斷流變的溪流吸引著他。他追索著山城的野性與記憶，那些水邊地景與人文痕跡、變化莫測的氣候，還有微觀瞬間—灰塵、植披榮枯、金藍色蒼蠅⋯⋯。這不是典型的人文紀實，他在重複的日常中捕捉悠忽閃現的差異。 

❼ 謝振允《石頭山》｜2025

騎上印度牌皇家恩菲爾德經典350重機、繫上五彩經幡，謝振允穿越了拉達克群山。在這中印領土紛爭的邊境之地，他拍下沿途廣袤的鬼斧神工，也用類型學精神搜集標示主權的人造水泥標誌——帶有點戲謔感。不只是遊記，影像也是對國界、歷史記憶與身分的反思。 

❽ doolee／Studio Millspace《Blue Mirror Light》｜2024

攝影與建築如何對話？這本書收錄3組台灣當代建築：孔維傑與張雅筑「藍屋」、沈庭增建築製作「目目裏山」、大林工作室「House One」。此外，也收錄他們挑戰兩者邊界的實驗影像。doolee以電影的長鏡頭敘事為靈感，透過系列影像緩慢延展出空間裡的身體感與時間性。 

❾ 浦芝眞史mashi《New Vitamin Boys》｜2024

性別認同令人困惑。這本書源自大阪攝影師mashi 2014年的小誌《Vitamin Boys》，當時困惑的他被這座島嶼的熱情感動，也邂逅各色深具能量的男孩，彷彿吃下不同營養的「維他命」，更能坦然接受自己。這本明亮多彩的袖珍作品記錄下那些詼諧、溫柔燦美與生命熱度。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜白水、林建文、林詩硯、李岳凌、蔡定邦、蘇厚文、黃迦、doolee、moom bookshop}

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要如何感受攝影？攝影書或許是個理想的入口，特別這兩年台灣創作能量正迸發，新銳攝影師蔡定邦以《本是同根生》在新加坡攝影節與2024 Paris Photo斬獲「光圈攝影書獎」（Aperture Foundation Photobook Awards）；今年新作《水噹噹的金雲阿姨》又奪得哈蘇基金會年度國際攝影書出版贊助獎金。撕開「越南新二代」、「自學」、「國小學歷」這些標籤，他為我們攤開了他的非典型創作路。

蔡定邦的首本攝影書《本是同根生》，始於哥哥阿賢一通突然的電話。面對強勢的母親，阿賢選擇了決裂與逃離， 獨自從越南來台從事粗工謀生，幾乎斷了音訊。直到一天，蔡定邦得知阿賢出車禍住院了，需要幫忙拿藥。踏進哥哥狹窄租屋的那一刻，眼前的雜亂與滿屋藥袋令他震驚，意會到哥哥已陷入精神疾患的困境。「那一刻，我的內心有股強烈的衝動，覺得必須要記錄下來。」

翻開《本是同根生》，首頁便是母親與兩兄弟的合照，採用雙開頁裝幀設計，兄弟分立左右，如同僅只相差一歲、熱愛電影與藝術的他們，各自岔離而又重新交會的生命軌跡。從2023年開始，他用了將近一年的時間進行拍攝，讓攝影成為兄弟重新對話的橋梁，也成為縫補家庭關係的契機。

▶ 延伸閱讀：2024～2025台灣攝影書創作精選！9本記錄生命與土地的必讀攝影集

從家族中尋找自己的語言

26歲便收穫關注，蔡定邦感到意外、欣喜、同時惶恐， 他太明白自己一路並不安穩。越南新二代的他小時父母離異，父親又在他12歲時早逝，才跟著媽媽回到越南。他的童年在父母家族、台越之間來回奔波，甚至只有讀完小學。15歲，他隨媽媽再度赴台謀生，後來家人先回去了， 但他懷揣著電影夢留了下來，在各大學旁聽學習。19歲的他曾拍攝短片想拿獎，現在回顧起來，只苦笑說：「那時我太過自溺了，完全不在乎觀眾，只顧宣洩感受。」

他挫折地燒掉了存款，2019年當完兵後，決定暫回越南母親家。回去前，在Lightbox攝影圖書室的活動中，他接觸到沈昭良《STAGE》、李岳凌《Raw Soul》、張乾琦《鍊》3本攝影書，「我很驚訝，原來影像與一本書可以做出這樣的節奏跟敘事。」而且攝影書的製作成本相對可控，他想：不如試試看攝影？ 

靠著網路自學，蔡定邦一開始學街拍攝影師那樣狂按快門，但始終覺得不對勁。他轉而將鏡頭對向日常周遭，拍攝越南女性傳統碎花服飾集結成《日花》系列；同時，他也開始記錄起媽媽與繼父。「我逐漸意識到，我的家庭其實是深受時代牽引而不斷遷徙的渺小個體。」他的媽媽嫁到台灣成為被歧視的「越南新娘」，失婚、又一次經歷感情挫敗，因而武裝起自己、專注營生賺錢；她鬱鬱回鄉， 卻意外地搭上經濟發展順風車成功投資房地產，如今反倒是台灣繼父在照顧家庭，成為「女主外、男主內」的有趣反轉。「她的生命一路頑強地走到現在，我想要記錄下這些事情。」

2022年末，他帶著這組《母親父親》系列又一次來台追夢，首獲PHOTO GO攝影獎的肯認。他也逐漸找到自己的創作語言：「我喜歡也最熟悉的方式，就是這種很私人的攝影，那種很私密的情感關係。」而他的身邊，就有各色的靈感等待他去發掘。

創作是很自私的一件事

為了支持創作夢，蔡定邦至今都在咖啡廳工作。他認識了洗碗工金雲阿姨，70多歲的她仍充滿活力，經常帶著一大疊年輕時的性感照與同事們分享。然而，蔡定邦訝異地發現竟沒人放在心上。那不是一般的家庭照、旅遊照或唯美外拍，她沒有大眾期待的纖瘦身材，也不擺嫵媚姿態，其中一張請鄰居拍的照片甚至就自信地展露腋下。他驚呼這太前衛，「這些是阿姨自己界定、創造的美感。」

他邀請金雲阿姨再次記錄下自己。雖然他質疑既定的主流審美，但也坦言要拋去審美習慣並不容易，也拍過不少失敗的影像。「這是一個過程，讓我去學習如何真正去除自己的框架。」《水噹噹的金雲阿姨》將在2026年正式出版，書封設計彷彿衣袖，揭開書本的動作也像是將袖中的腋下攤開，新照中交織著拉頁設計，展開後則是阿姨相應的舊照。翻書過程帶來強烈的私密揭露感，他希望能復現初見阿姨照片時的那種驚奇。

不過，深掘身旁人們私密的生命故事，會不會太消費他人？他坦承即便他的作品有共創成分，「創作本身是自私的一件事情。」《本是同根生》初版的雙開對照更直觀、強烈，但同時殘酷暴力。後來，阿賢回到越南山間平靜生活，他持續拍攝，更多照片與合影也被融入了新版，而阿賢也真如創作者精準回饋編排建議。「我更佩服他了。」他也發現哥哥在Facebook上有些很帥的照片，「我開始真正去理解他，放進一些他可能真正想被看見的模樣。」他前後改版不下10次，敘事也隨著對話延展越加溫柔。

而拍攝金雲阿姨時，她也主動提議讓自己年老的媽媽穿著她的衣服一起留影。「30歲的阿姨到現在的變化，還有看見小時候的我和哥哥長大變成這樣，時間堆疊出的落差跟生命的變化，對我來說很迷人。」強烈的直覺與感受驅使著他攝影，而他也折服於這兩個人的生命能量，認為阿賢和金雲阿姨也都在創造自己的藝術。「我希望自己的作品是真誠的，會想要盡量真誠對待自己與被拍的人。」

說出故事的慾望

透過攝影書的爬梳，蔡定邦得以與自己創作的渴求對話，也與家庭的傷痕尋求和解。《本是同根生》映照出母親的武裝與母子兄弟3人的關係張力，而現在，他想更深入挖掘母親的生命經歷，以此為題、與「哲攝」共同編輯的《絨邦》才剛完成募資。「母親帶著我奔波的童年，讓我看見不同的生命狀態，一直影響到我觀看的方式，也激發我想要講出身邊故事的慾望。」

相較於動態影像創作者對敘事節奏的掌控，他觀察到攝影書的閱讀更加私密與自由。「每個讀者都能以自己的節奏觀看這本書，翻閱過程中的任何停留，都創造出更大的想像空間。」或許有一天他還是會回去拍電影，但現在他專注在紙上編織想說的故事，尋找與自己、與被拍的人、與讀者之間的交會。 

蔡定邦

1999年出生於桃園，台越混血，現主要以攝影為創作媒介，圍繞家庭、關係、身分等探索。以《本是同根生》獲得Paris Photo光圈攝影書獎（Aperture PhotoBook Awards）及新加坡攝影節攝影書獎、入圍2023年亞爾國際攝影節攝影書獎；《水噹噹的金雲阿姨》獲選2025年哈蘇基金會攝影書出版贊助計畫。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜蔡定邦}

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