臺灣文學館超進化!文學與當代科技的跨領域結合

臺灣文學館超進化!文學與當代科技的跨領域結合

不同於物件展覽,將文字作為策展的主體具備一定難度,而國立臺灣文學館(又稱臺文館)為慶祝升格三級機構與十月館慶,自10月9日起挑戰以文學展覽的形式,舉辦「臺文館超進化─升格暨館慶系列活動」,除了有文學論壇,還有戲劇展演、現代舞、音樂會,以及由藝術團隊Path & Landforms 創作的《文學傳書機》等活動,帶著大家一同在「書中漫遊」。

《一起去地球吧!Let’s Head to Earth》。圖/都市藝術工作室提供
《一起去地球吧!Let’s Head to Earth》

有別於以陳列美術物件為主、具有高度圖像性視覺文化的美術館,以文學的創作力為主,以文字為根源的博物館,運用文字形成一個宇宙,讓文字的符號,不再只是點橫直撇捺五種,反而組合出數不清的想像世界。國立臺灣文學館,既保存過去留下來的臺灣文學,也知道臺灣文學必須面對當代科技,所以過去一直在思索,如何將文學中的「故事」移形換位到視覺文化,也一直在做跨領域的合作。

2021《文學傳書機》是一件有劇本的、情境參與式裝置藝術,創作靈感源自於臺灣當代作家黃崇凱的小說《文藝春秋》。圖/都市藝術工作室提供(1)
2021《文學傳書機》是一件有劇本的、情境參與式裝置藝術,創作靈感源自於臺灣當代作家黃崇凱的小說《文藝春秋》。

「一起去地球吧!在書中漫遊」對臺文館來說是很特別的嘗試。由藝術團隊Path & Landforms 創作的《文學傳書機》是一件有劇本的、情境參與式裝置藝術。取材自臺灣當代作家黃崇凱的小說《文藝春秋》,但饒富意味的是,這是以過去的知名小說為題材的當代小說。而小說其中一篇〈如何像王禎和一樣活著〉的場景,是人類移居火星多年後的2140年,這也成為該作品時空背景的設定,而前來參觀的民眾從在「登機口」領了「登機證」的那一刻起,就進入情境,扮演著「火星居民」的角色。

展覽活動為配合防疫,採取自助報到的模式,請各位乘客於出境大廳領取登機證後,蓋上出境章後登機,希望各位都有個充實愉快的旅程。圖/都市藝術工作室提供
展覽活動為配合防疫,採取自助報到的模式,請各位乘客於出境大廳領取登機證後,蓋上出境章後登機,希望各位都有個充實愉快的旅程。

《文學傳書機》的外觀是一個以柱子為中心的透著光影的圓錐形罩體。進入圓錐光罩中,內側如星斗般滿佈、充滿未來風格的文字,文字內容正是《文藝春秋》小說裡的片段,置身其中,彷彿被文字環繞包圍。光罩下有「火星居民」習慣使用的體感互動書,手一揮,即可自動翻頁,並隨著觀者目光所及,顯示出相關聯訊息。

《文學傳書機》是一件有劇本的、情境參與式裝置藝術,創作靈感源自於臺灣當代作家黃崇凱的小說《文藝春秋》。圖/都市藝術工作室提供
《文學傳書機》是一件有劇本的、情境參與式裝置藝術,創作靈感源自於臺灣當代作家黃崇凱的小說《文藝春秋》。

體感互動書中,介紹了鍾理和、聶華苓、柯旗化與王禎和幾位「地球」上重要的作家,透過展覽介紹,可以從中發現與臺灣歷史,錯綜複雜的關連。登入地球步出《文學傳書機》後,「火星居民」也能在閱讀角落區見到在體感互動書中看到的文學著作,感受親手翻閱紙本書的樂趣。

體感互動書中,介紹了鍾理和、聶華苓、柯旗化與王禎和幾位「地球」上重要的作家。圖_都市藝術工作室提供_1
體感互動書中,介紹了鍾理和、聶華苓、柯旗化與王禎和幾位「地球」上重要的作家。圖_都市藝術工作室提供

臺文館館長蘇碩斌表示,文學是一種古老、簡便的藝術形式。但來到我們今天,視覺科技為藝術帶來更多的可能,文字的重要性,自然也被視覺圖像所稀釋,不再是過去獨霸世界的表現方法。因此故事的對象就是故事,文學的樂趣就在文學。將這樣一本巧妙的故事做成藝術裝置,等於是一個文學史的展覽,真的是耐人尋味的視覺藝術

「一起去地球吧!」雖取材自小說的虛構世界,但也不純然是虛構,小說情節很多是某個世代共同擁有的生命史。現代媒介科技改變了我們的五官感受,也愈來愈能夠將小說化為現實場景。文學因此也成為新媒介科技取之不竭的資料庫。這個展覽,順著這樣的趨勢、提供相反的省思。踏進臺文館,化身120年後的火星居民,拿起登機證,就要感受已消逝的文字藝術。這個觀展,不僅是視覺的享受,更是生命的反省。

請各位乘客於出境大廳領取登機證,蓋上出境章後即可準備登機。圖/都市藝術工作室提供_1
請各位乘客於出境大廳領取登機證,蓋上出境章後即可準備登機。

蘇碩斌館長也將在10月9日開展活動中,擔任《文學傳書機》首航「機長」。他表示,文字推動了知識與信息的累積,也讓我們的生活變得有趣、感人;此次展覽將觀者角色設定瞬間推遠到120年後的火星,是嘗試以具有時空距離的新鮮眼光,體會臺灣文學作品字裡行間傳遞出來的心動感覺。透過這次的旅程,希望能讓各位化身為「火星居民」的民眾,感受愛書人的生活與閱讀的樂趣,並在這個充滿重要文字記憶的秘密基地裡,體驗地球上的各種文學出版品。

開幕當天,贈送給到場的民眾,歡迎大家戴上特製口罩,登陸地球。圖/都市藝術工作室
開幕當天,贈送給到場的民眾,歡迎大家戴上特製口罩,登陸地球。圖/都市藝術工作室

圖片提供|都市藝術工作室提供

文字整理|Peggy Weng

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2026台灣設計展怎麼逛?桃園青埔&中壢兩大主展區亮點一次看,同場加映美術館光雕展演、透明球型溫室
2026台灣設計展怎麼逛?桃園青埔、中壢兩大主展區亮點一次看,同場加映桃美館光雕展演、透明球型溫室

2026台灣設計展在桃園,於9月24日至10月11日盛大展開中!今年以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話,本文先幫你整理2026台灣設計展亮點!

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心,策劃14大主題展覽,串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向,展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量,也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽,更多青埔展區資訊請點此。

2026台灣設計展青埔展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流之橋|桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」,帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」,同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程,人們也將遇見不一樣的光影組合,加上展覽中的聲音、氣味、空間設計,打造出深刻的觀展體驗。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

桃〇計畫-未來循環園|桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫-未來循環園」,從「生活循環」與「產業循環」出發,從日常中的循環行動,到材料創新、綠色製程與循環技術,展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統,成為共同參與的生活方式。特別一提的是,展場空間以馬戲團棚為概念,並透過互動裝置、動態展演,帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

好市有戲|桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」,展場設計運用市場常見的菜籃,打造出開放的觀展體驗,帶領人們從桃園出發,再走進台灣代表性商圈與市場,透過經營者、消費者、設計師等不同視角,看見這些設計、空間與人的故事,是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )

24HR 運轉全世界|桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」,聚焦4大系統與7大亮點產業,並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏,以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發,跨越推動全球運算的高科技產業,走入綠能與交通轉型的未來,最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃園演算室|桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」,以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為,展覽從「集體演算」出發,觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動;進入「動態演算」,看見全臺產業碳排數據作為現實的重量,個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能;最後來到的「永續咖啡廳」,在在展現出廢棄材料再生的可能。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

水之道|桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」,從「桃園因水而生,也因治水而發展」出發,帶大家看見水如何在城市被留下、被使用,也讓用過的水回到土地與生活,展開新的循環,同時也打造出與生態共存的親水環境。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

#桃園POV|桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量,透過不同文化背景與專業視角的交流,重新描繪桃園的城市意象。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心,共策劃2大主題展覽,聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化,以及青年設計創作成果,展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

匯流城市・文化共生|中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題,述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫,可見桃園多元族群信仰的共生共居;2號倉庫透過科技互動,讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結;3號倉庫則以布料與時裝,讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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青春匯萃|中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽,集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎,以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果,串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程,展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

還有這些別錯過!

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域;同時展覽期間規劃了22項設計響應活動,從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀,並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線,方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

城市之鏡|桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放!這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》,以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體,分別有象徵「自然與生態」的水文支流,及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影最終交織,展現萬物交會的城市生命力。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

展演將於9月24日至10月11日(每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場)。此外,10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏,帶領觀眾在聲響與光影的共振中,感受城市的能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

光流方舟|亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像?由藝術家陳普策劃的「光流方舟」,帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進,依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度,呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置,展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室,內部結構概念取自桃園地貌起伏,結合人工微氣候控制,調節濕度、溫度與水氣循環,夜幕降臨時,流動光影將躍上透明外殼,讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)

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2026台灣設計展「桃園流」

日期|2026.09.24~10.11
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

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當設計走進街道 中壢舊城正重新定義城市日常

一座城市的魅力,不只是來自醒目的地標建築,而是在於每天經過的轉角、漫步的林蔭,以及人與人相遇的公共空間。迎接2026台灣設計展,桃園市政府都市發展局將中壢舊城視為一場龐大的「城市設計現場」,從人本環境、公共藝術到都市治理,讓設計不只是視覺美化,而是重新建立人與城市連結的方法。

舊城再生不是推倒重來,而是重新發現生活脈絡

中壢是桃園最早發展的聚落之一,火車站、中平商圈、老街溪、百年學校與多元族群,共同編織出深厚的歷史紋理。然而隨著都市快速擴張,車流逐漸擠壓人流,街道被交通切割,公共空間也失去停留與對話的功能。

桃園市政府都發局

2023年啟動舊城再生計畫以來,桃園市都發局整合跨局處資源,不採推倒重來的劇烈手段,而是尊重原有街區脈絡,以設計重新梳理空間關係,這場再生實驗的主軸非常明確,讓街道「好走、好逛、好有趣」,使舊城不再只是被保存的歷史遺跡,而是成為市民日常中的城市舞台。

桃園市政府都發局

好走、好逛:以「設計治理」串聯歷史紋理與人本生活

城市最好的風景,來自願意慢下來的人。在中壢國小周邊,人本環境改善工程重新整合康樂路、德育路與博愛路,透過共享廣場串聯壢小故事森林與中壢家商,讓街道成為孩子安全通學與居民互動的生活場域;緊接著推動的復興路改善,以種植雙排喬木打造連續林蔭大道,降低都市熱島效應,讓樹蔭與步行體驗成為城市的重要基礎設施。

桃園市政府都發局

緊接著2026台灣設計展將至,中壢舊城再生計畫從單一空間擴大為一條完整的「城市廊帶」,從中壢車站出發,串接中平商圈、中正公園至中原文創園區,原本分散的節點被重新梳理為步行路徑。

桃園市政府都發局

長達315公尺的中平路至中正公園自行車道,以「流動的城市圖層」為概念,將桃花紋理、航空航線與舊城街紋巧妙交織於地面,視覺設計同時具備城市識別、交通導引與安全提示功能,使公共藝術與綠色運具無縫融合。

桃園市政府都發局

在水岸與路網交會處 開闢「慢速城市」的想像

當步行路徑延伸至中正公園元化路197巷口,公共藝術《時輪顯影》成為公園與市區道路交會的重要節點。作品以自行車及老街溪的鳥類姿態為造型,象徵其自由穿越林蔭、水岸與建築的特質,不只是自然意象的呈現,更是對「慢速城市」的想像;在追求效率的都市中,設計團隊透過裝置提醒,宜居城市的關鍵在於重新平衡人、車、自然與歷史的比例,作品同時疊合舊城水道與當代陸路交通的時間軌跡,讓公共藝術成為乘載地方記憶的感官媒介。

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此外,沿線轉角公共藝術如《聲芽》將客家八音轉譯為當代語彙,《堂前燕》以風動線條比擬居民的相遇聚散,《映照之森》則隱喻桃園的多元文化共生;而在大同路與新生路口的通用設計更被納入鋪面與街道家具規劃,使無障礙與美學共存。

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好有趣:當「願景交流基地」讓市民成為設計參與者

真正的城市設計,從來不只是專業者的藍圖,更需要生活在其中的人們共同想像,桃園市都發局於中平商圈透過老屋活化設置「中壢願景交流基地」,以「城市客廳」為定位,成為舊城再生的對話平台。

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透過美學工作坊、公民論壇與導覽,市府鼓勵居民與商家從自家窗台美化、店面招牌整頓到騎樓改善做起,當微小的日常改變凝聚成街區風景,市民便從觀看者轉變為城市設計的共同創作者。

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