台中AAM精銳藝術館自2021年10月7日至2022年3年31日推出「包浩斯的日常」特展，邀集8組藝術家團隊，以包浩斯精神為創作發想，讓觀者在欣賞創意有趣作品時，同時感受到包浩斯的理念。而本展在AAM官網，也同步提供線上導覽影片，不論觀展前後來觀看，皆能加深對於展覽的認識。

台中AAM精銳藝術館推出10週年紀念特展「包浩斯的日常」

邁入第10年的AAM精銳藝術館，推出10週年紀念特展，並以「包浩斯的日常」為主軸，盼望藉由有趣的展覽，讓大家了解包浩斯的精神理念。而常聽到的「Bauhaus」，其實是當時新造的德文動詞，意思為「大家一起來建造房子吧！」倡導將設計與實用主義為生活找出更好的解決方案，而生活最終的解決方案就是打造一個家、一個充滿美的空間。

一窺8組藝術家的精彩作品！

而從步入展場開始，便能感受到由曾瑋設計、呈現幾何型態的恣意伸展出各式姿態的展區空間，讓人們在觀展時，同時成為展覽的一部分。接著看到由范姜明道創作的《Art is drawing》這件作品，以常見的白盤子、桌子與去顏色化的花磚為材，呼應包浩斯「Less is more」之概念。徐瑞憲此次帶來兩件創作《同林鳥》、《記憶零件》，以他擅長的機械動力裝置，結合一些自身的小時候回憶物件，帶出老物件與新時代的連結關係。

梁任宏打造的互動裝置藝術《金剛芭蕾》，透過觀者去觸碰它，作品就會猶如芭蕾小舞者舞動了起來，也賦予展場劇場感；梁任宏另一件戶外作品《順風耳的困境》，會隨著風的吹動，變換哭臉及笑臉，希望藉由這個風力，替觀者帶走負面能量。陳怡潔此次也帶來她標誌性的同心圓卡漫系列作品，像是小小兵、飛天小女警等形象化身，以及針對鹿兒島當地各區域的吉祥物，進行色彩肖像創作的《連合島》系列作品。

而藝術創作團體有用主張 UxU Studio的《日常「東西」系列 ─ 辦桌》作品，以新的材料來重新打造常見的辦桌家具，其運用早期建築常看到的蛇紋石製作桌面，以及融入包浩斯基本配色來設計規畫椅腳。擅長以數位科技製作藝術作品的胡縉祥，在《現代龐貝 Hiraeth》中，將過去一週的新聞資料與過去的熱門關鍵字，化作一塊塊不定時掉下的建築物，邀觀者自行定義其是否為過期消息。澎湖藝術家潘勁的錄像作品《漂流行舟系列》，則以家鄉生活經驗與環境為靈感，並透過3D建模、繪畫，呈現出一幅幅流動的作品。

AAM精銳藝術館十週年特展「包浩斯的日常」

展期：2021年10月7日～2022年3年31日 

地點：精銳建設AAM 藝術館（台中市南屯區惠文路708號）

時間：週二至週日10:00～19:00，週一休館

門票：免費參觀

展覽網站：https://lionjinray.com/bauhaus/

文字｜Adela Cheng

圖片、資料來源｜精銳建設AAM 藝術館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。