台北國際藝術村於2021年成立滿20年，並將於2023年離開北平東路7號的基地遷居城南，因此以藝術採集計畫「是名詞是動詞也是形容詞」拉開序幕，藉由展覽、漫談等活動，邀請民眾一同探討藝術進駐的過去、現在、未來。

「駐村」作為創作的途徑

「是名詞是動詞也是形容詞」計畫概念以試想駐村詞性的改變作為策展方向，演練藝術進駐的過程與目的。若駐村是個名詞，是藝術家在創作途徑中的一個選項，或許也是個肯定，曾至何處駐村，它可以成為藝術家經歷中的某段過去；若駐村是個動詞，駐留某處採集、感受，體驗未知後選擇面對或逃避，選擇留下什麼或不帶走一片雲彩；若駐村是個形容詞，形容某種對空間、對基地、對城市的想像，當實體空間被虛擬雲端取代，各個角色的參與又成為怎樣的存在。

台北國際藝術村成立於2001年，以「閒置空間再利用」的概念，將舊有建築物打造成藝術家創作與居住場域的秘密基地，至今已營運逾20餘年。數年來接待500餘位國內外藝術家進駐，選送近百位臺灣藝術家出訪異地，並藉由展覽和藝術家駐村，促進國內外藝術交流，推動在地藝術文化邁向國際化。

同時，2021年TAV藝術採集計畫作為棲息此處最後三年的首部曲，分別邀請陳以軒、周書毅、陳曉朋、吳芊頤及倪灝五位藝術家，以過往曾在藝術村的駐村經驗或是於此所實踐或延伸的創作脈絡。

作品1｜靜物研究II：島民

藝術家｜陳以軒

這是陳以軒，2015年在台北國際藝術村駐村期間所發展出來的一系列創作，透過橋下各種「物件」的採集與拍攝，他感興趣的是人在公私領域分界上的居處，以及自然與文明的交互佔領、消長、直至最終被抹除，抹除即佔領。

作品2｜無用的行動I：此刻與過去的消逝《無用之地》影像紀錄檔案

藝術家｜周書毅

這件作品是周書毅，重返台北國際藝術村的第一步分享，循著展示的物件及影像的敘事，如開啟記錄檔案，將藉由他所面對何謂曾經的有用與無用，旅跡於那切實感受到的衝擊，進而反思在藝術與社會發展關係中，那密不可分的關係究竟是什麼？

作品3｜可折疊的時間（二十年的距離）

藝術家｜陳曉朋

這件作品以陳曉朋，當年駐村成果展〈線裡線外：陳曉朋、林一中雙人展〉（2002）的展場空間配置為畫面結構，作品位置位於走入藝術村必經通道（藝術村心臟位置）的長方形牆面對切為兩個直角三角形。藝術家試圖把時間折回去，再打開來，這個動作的意義不只在於回顧過去，也期待未來，亦即對於下一個二十年的期待。而牆面繪畫最上方，由（政治）色彩所暗示的時間長度刻度，似乎有可能是決定未來二十年方向的關鍵。

作品4｜時光之窗、窗中之窗

藝術家｜吳芊頤

吳芊頤將原為藝術村的玻璃與窗戶，視為一個個視窗，它們是二維與三維的詩性空間，想像以此分界的內與外，通過此開放性的視野與觀看方式，將圖像與記憶連結在一起。〈時光之窗〉、〈窗中之窗〉兩件作品的創作以拼貼形色風物再加以轉換媒材，在這裡切出通往另一個窗景空間的時空，返照於建築與自身，與其相融合，是對曾經的留戀，並探尋未來的可能。

作品5｜旋轉

藝術家｜倪灝

作品則是延伸義大利未來主義派的美學影響，他把破屏電視想成繪畫，並播放自行攝錄的許多「動作」錄像。這些錄像剪輯之後被播放在當地各處所收集的半破屏電視上，集體形成了一種現代速度感的縮寫。而裝置作品「格」則是考慮到現代世界全球的「網格化」的壓迫及身體的政治，藝術家使用微波爐把肥皂底基加熱後和室內用的人工芳香油，以翻模的方式和不同IKEA的傢俱網籃結合製作成雕塑。肥皂的顏色變化是由不同微波加熱的時間燒焦造成的。

倪灝作品_格Grid	倪灝作品_格Grid

茶几漫談：藝術進駐在臺灣的開始、發展與未來  

在臺灣藝術進駐的發展中有許多不遺餘力的決策者、實踐者、紀錄者與參與者們，與我們一同見證這一路來所發生的點滴。在過往，台北國際藝術村多年來吸引超過40個國家的藝術家來此駐村創作；在未來，2023年配合整體開發遷移至寶藏巖，並以其為基地結合文化資產，串連周邊煥民新村及嘉禾新村，共同連結城南人文生態及歷史的新據點，同時延續藝術村創立20年來、近千位國內外創作的能量，提供藝術家更有特色及地域風貌之創作空間，進一步使藝術深根臺北人文風土，創造城市多元文化面貌。

【茶几漫談】

地點｜台北國際藝術村，游藝廳

時間｜11.20(六)-11.21(日) 13:00-15:00、16:00-18:00（共四場）

藝術採集計畫「是名詞是動詞也是形容詞」

參展藝術家｜陳以軒、周書毅、陳曉朋、吳芊頤、倪灝 

藝術總監｜李曉雯

展覽日期｜10.30(六) – 11.28(日)

圖片提供｜台北國際藝術村

文字整理｜Peggy Weng

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此