2021「是名詞是動詞也是形容詞」藝術採集計畫!藝術駐村的回望與展望

2021 TAV藝術採集計畫!藝術駐村的回望與展望

台北國際藝術村於2021年成立滿20年,並將於2023年離開北平東路7號的基地遷居城南,因此以藝術採集計畫「是名詞是動詞也是形容詞」拉開序幕,藉由展覽、漫談等活動,邀請民眾一同探討藝術進駐的過去、現在、未來。

〈印象窗景〉
吳芊頤,〈印象窗景〉。

「駐村」作為創作的途徑

「是名詞是動詞也是形容詞」計畫概念以試想駐村詞性的改變作為策展方向,演練藝術進駐的過程與目的。若駐村是個名詞,是藝術家在創作途徑中的一個選項,或許也是個肯定,曾至何處駐村,它可以成為藝術家經歷中的某段過去;若駐村是個動詞,駐留某處採集、感受,體驗未知後選擇面對或逃避,選擇留下什麼或不帶走一片雲彩;若駐村是個形容詞,形容某種對空間、對基地、對城市的想像,當實體空間被虛擬雲端取代,各個角色的參與又成為怎樣的存在。

台北國際藝術村成立於2001年,以「閒置空間再利用」的概念,將舊有建築物打造成藝術家創作與居住場域的秘密基地,至今已營運逾20餘年。數年來接待500餘位國內外藝術家進駐,選送近百位臺灣藝術家出訪異地,並藉由展覽和藝術家駐村,促進國內外藝術交流,推動在地藝術文化邁向國際化。

同時,2021年TAV藝術採集計畫作為棲息此處最後三年的首部曲,分別邀請陳以軒、周書毅、陳曉朋、吳芊頤及倪灝五位藝術家,以過往曾在藝術村的駐村經驗或是於此所實踐或延伸的創作脈絡。

作品1|靜物研究II:島民

藝術家|陳以軒

這是陳以軒,2015年在台北國際藝術村駐村期間所發展出來的一系列創作,透過橋下各種「物件」的採集與拍攝,他感興趣的是人在公私領域分界上的居處,以及自然與文明的交互佔領、消長、直至最終被抹除,抹除即佔領。

〈靜物研究II:島民〉_01
陳以軒,〈靜物研究II:島民〉。

作品2|無用的行動I:此刻與過去的消逝《無用之地》影像紀錄檔案

藝術家|周書毅

這件作品是周書毅,重返台北國際藝術村的第一步分享,循著展示的物件及影像的敘事,如開啟記錄檔案,將藉由他所面對何謂曾經的有用與無用,旅跡於那切實感受到的衝擊,進而反思在藝術與社會發展關係中,那密不可分的關係究竟是什麼?

空場《無用之地_記憶的盒子》劉振祥拍攝
空場《無用之地_記憶的盒子》劉振祥拍攝

澳門《無用之地》譚震洋拍攝
金瓜石《無用之地_山城遺跡》陳長志拍攝

作品3|可折疊的時間(二十年的距離)

藝術家|陳曉朋

這件作品以陳曉朋,當年駐村成果展〈線裡線外:陳曉朋、林一中雙人展〉(2002)的展場空間配置為畫面結構,作品位置位於走入藝術村必經通道(藝術村心臟位置)的長方形牆面對切為兩個直角三角形。藝術家試圖把時間折回去,再打開來,這個動作的意義不只在於回顧過去,也期待未來,亦即對於下一個二十年的期待。而牆面繪畫最上方,由(政治)色彩所暗示的時間長度刻度,似乎有可能是決定未來二十年方向的關鍵。

〈可折疊的時間〉_1
〈可折疊的時間〉

作品4|時光之窗、窗中之窗

藝術家|吳芊頤

吳芊頤將原為藝術村的玻璃與窗戶,視為一個個視窗,它們是二維與三維的詩性空間,想像以此分界的內與外,通過此開放性的視野與觀看方式,將圖像與記憶連結在一起。〈時光之窗〉、〈窗中之窗〉兩件作品的創作以拼貼形色風物再加以轉換媒材,在這裡切出通往另一個窗景空間的時空,返照於建築與自身,與其相融合,是對曾經的留戀,並探尋未來的可能。

〈臺灣窗景詩〉
〈臺灣窗景詩〉

〈印象窗景〉_1
〈印象窗景〉

作品5|旋轉

藝術家|倪灝

作品則是延伸義大利未來主義派的美學影響,他把破屏電視想成繪畫,並播放自行攝錄的許多「動作」錄像。這些錄像剪輯之後被播放在當地各處所收集的半破屏電視上,集體形成了一種現代速度感的縮寫。而裝置作品「格」則是考慮到現代世界全球的「網格化」的壓迫及身體的政治,藝術家使用微波爐把肥皂底基加熱後和室內用的人工芳香油,以翻模的方式和不同IKEA的傢俱網籃結合製作成雕塑。肥皂的顏色變化是由不同微波加熱的時間燒焦造成的。

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倪灝,〈旋轉〉。

倪灝作品_旋轉Spin_01
倪灝作品_旋轉Spin_01

倪灝作品_格Grid_02
倪灝作品_格Grid

倪灝作品_格Grid_01
倪灝作品_格Grid



茶几漫談:藝術進駐在臺灣的開始、發展與未來  

在臺灣藝術進駐的發展中有許多不遺餘力的決策者、實踐者、紀錄者與參與者們,與我們一同見證這一路來所發生的點滴。在過往,台北國際藝術村多年來吸引超過40個國家的藝術家來此駐村創作;在未來,2023年配合整體開發遷移至寶藏巖,並以其為基地結合文化資產,串連周邊煥民新村及嘉禾新村,共同連結城南人文生態及歷史的新據點,同時延續藝術村創立20年來、近千位國內外創作的能量,提供藝術家更有特色及地域風貌之創作空間,進一步使藝術深根臺北人文風土,創造城市多元文化面貌。

【茶几漫談】

地點|台北國際藝術村,游藝廳

時間|11.20(六)-11.21(日) 13:00-15:00、16:00-18:00(共四場)

藝術採集計畫「是名詞是動詞也是形容詞」

參展藝術家|陳以軒、周書毅、陳曉朋、吳芊頤、倪灝 

藝術總監|李曉雯

展覽日期|10.30(六) – 11.28(日)

圖片提供|台北國際藝術村

文字整理|Peggy Weng

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高美館×英國泰德現代美術館年度特展6月登場!展出大衛.霍克尼、畢卡索、杉本博司等35位藝術巨匠作品

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邁入30週年的高雄市立美術館(高美館),將於今(2024)年6月底,攜手英國泰德現代美術館(Tate Modern)推出年度特展《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》(Capturing the Moment),並展出大衛.霍克尼、畢卡索、安迪沃荷、杉本博司等20世紀重量級藝術家的巨幅作品。

高美館引進泰德現代美術館特展

2018年,高美館與倫敦泰德現代美術館合作的《裸:泰德美術館典藏大展》,廣受好評;2024年,再次攜手呈現的《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》,將於6月29日至11月17日隆重登場。本展與全球第4大現當代收藏家國巨基金會(YAGEO Foundation)合作,藉由展出大衛.霍克尼(David Hockney)、畢卡索(Pablo Picasso)、安迪沃荷(Andy Warhol)、法蘭西斯.培根(Francis Bacon)、杉本博司等35位藝術巨匠、超過50件作品,引領人們欣賞繪畫與攝影百年間的交織發展。

英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」展場一隅,民眾正在觀賞格哈德 .里希特 (Gerhard Richter)作品《Two Candles》(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)
英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」展場一隅,民眾正在觀賞格哈德 .里希特 (Gerhard Richter)作品《Two Candles》(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)
安迪沃荷Andy Warhol Self Portrait 1966-7, Synthetic polymer, acrylic and silkscreen inks on linen, 55.9 x 55.9 cm  © 2024 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. _ Licensed by DACS, London.(圖
安迪沃荷Andy Warhol Self Portrait 1966-7, Synthetic polymer, acrylic and silkscreen inks on linen, 55.9 x 55.9 cm © 2024 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. _ Licensed by DACS, London.(圖片提供:高美館)
傑夫.沃爾(Jeff Wall)A Sudden Gust of Wind (after Hokusi) 1993(圖片提供:高美館)
傑夫.沃爾(Jeff Wall)A Sudden Gust of Wind (after Hokusi) 1993(圖片提供:高美館)

展出拍賣市場多幅天價作品

而在本次展出的多幅拍賣天價作品之中,包含在2018年以9,030萬美元成交(約新臺幣27億)、創下在世藝術家拍賣最高價格紀錄的大衛.霍克尼作品《一位藝術家的畫像(游泳池與兩個人)》Portrait of an Artist (Pool with Two Figures),為必看亮點展品之一。

英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」現況,展出大衛・霍克尼繪出的《一位藝術家的畫像(游泳池與兩個人)》創在世藝術家的最高拍賣紀錄。(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)
英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」現況,展出大衛・霍克尼繪出的《一位藝術家的畫像(游泳池與兩個人)》創在世藝術家的最高拍賣紀錄。(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)

另外,此次特展票原價300元,早鳥票(150元)將於5月25日至5月31日於ibon、高美館售票中心販售;預售票(200元)將於6月1日至6月28日於ibon、高美館售票中心販售。詳細售票資訊可關注高美館官網社群平台

英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」展場一隅,展出立體派美術史巨匠--巴布羅 · 畢卡索 (Pablo Picasso)作品〈Buste de Femme〉1938(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)
英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」展場一隅,展出立體派美術史巨匠--巴布羅 · 畢卡索 (Pablo Picasso)作品〈Buste de Femme〉1938(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)

高美館 × 英國泰德現代美術館
年度特展|瞬間-穿越繪畫與攝影之旅
展覽時間|2024.6.29 -11.17
展覽地點|高雄市立美術館101-103展覽室

高美館30週年系列活動

而邁入30歲的高美館,除了引進國際大展,此次也推出一系列活動,歡迎大家共襄盛舉。

① 30歲免費入館

全台灣1994年(民國83年)出生的朋友,即日起只要持身分證,並於驗票時出示即享免費入館觀看一般展覽。

② 限量紀念票卡

為帶給大家嶄新視覺體驗,高美館邀請藝術家、設計師打造限量紀念票卡。由視覺藝術家鄒駿昇繪製的春季版票卡,目前已完售,第2季票卡將由設計師聶永真操刀,第3季是精選館藏作品躍上卡面,第4季為漫畫家蚩尤的設計,欲收藏者別錯過!

高美館邀請視覺藝術家鄒駿昇繪製的春季版票卡。(圖片提供:高美館)
高美館邀請視覺藝術家鄒駿昇繪製的春季版票卡。(圖片提供:高美館)
第2季票卡將由設計師聶永真操刀(圖片提供:高美館)
第2季票卡將由設計師聶永真操刀(圖片提供:高美館)

③ 高美館×台玻TG 莊普《港都太陽》聯名杯

高美館自創品牌「高美書屋」為推廣典美術館豐厚藏品,此次精選典藏品莊普《港都太陽》,與台玻自有品牌TG聯名合作,並邀請吳氏設計操刀,轉化畫作中呈現凝結港都太陽的瞬間,讓人們在使用時,能連結起與港都的記憶感受。

高美館精選典藏品莊普「港都太陽」開發設計商品,邀請吳氏設計操刀並與台玻聯名合作。(圖片提供:高美館)
高美館精選典藏品莊普「港都太陽」開發設計商品,邀請吳氏設計操刀並與台玻聯名合作。(圖片提供:高美館)

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化油為墨、注心緒於畫筆,成就絢爛花景!台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展展出中

看台灣藝術家堉泉的畫,可見油彩之肌理,同感水墨的恣意,這是他「化油為墨」的獨特技法。流動而奔騰的油彩,在畫布上重現大自然的天光雲影、水流石痕、迸發的岩漿或絢爛花景;靈動之間更藏有來自古代詩詞的省思,蘊含創作者本人的心境轉折。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。

化油為墨

生於台灣的堉泉,因為家庭淵源,從小就在中國書畫的薰陶下成長,深受古美術與東方水墨畫影響。這層背景,讓以油彩為主要創作媒材的他,希望能讓質地相對黏稠的油彩表現出流動、奔騰的視覺感,讓油畫呈現出水墨畫般似有若無的空靈韻味。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
藝術家堉泉。

他確實做到了。堉泉將油彩調和亞麻油、松節油,在畫布上製造出墨暈染於紙上的流動感,同時具備油彩特殊的肌理。長年在日本展出的經驗,影響他採用日本金粉與各種油料、不同礦物質的色粉結合,恣意揮灑於畫布之上,賦予作品獨特色澤,也創造出隱約的粉質氣味。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。

從寫實到抽象,從再現真實到純粹抒情

生涯初期,堉泉從《神獸》系列開始建立個人風格,利用油彩描摹動物靈動的神態,捕捉傳統建築紋飾裡的斑斕色彩;這時的他,仍展現出偏向寫實的風格。其後,堉泉轉向描繪花卉、山水等,畫的卻不是具體的花草樹木,而是寄情於景、意在筆先,將自身情感投射在描摹花朵形態、色調的筆法中,畫面漸趨寫意。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉《神獸》系列。

時間來到最近五年,堉泉維持每年在台灣舉辦一場個展的節奏,從2019《逐一》、2020《破我執》、2021《為白》、2022《生生》,再到2023年的《止觀》,持續透過創作呈現自身由內而外的心境轉變。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉《止觀》系列。

古詩來的創作思考

古詩不時驅動著堉泉的思考,他曾在《止觀》個展中提到,「王維『⼭中習靜觀朝槿』,屬於對『境』而觀心,他所觀的是⽊槿花,其⽣命短暫,朝⽣夕墜,恰巧如⼈的⽣命⼀般無常。」古人習靜內觀,如何反映到千年之後堉泉的創作上?他接著說,

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉《止觀》系列。

「儘管有細緻的感受,但心卻不能執著,也無法逐境而走,而是在創作過程當中的狀態去靜觀一切萬物。理性與感性並存的構圖狀態,是絕對的矛盾,但這正是擺盪在我心中所要追求的平衡。就像在直覺與邏輯、美感與哲學之間不斷的拉鋸與對話,鍥而不捨地超越過往框架。」

堉泉所說的框架有3種意涵,一是東方水墨與西方油彩的材料框架;二是東方繪畫中的意象筆墨與西方抽象語彙的框架;三則是東方傳統中詩歌和繪畫的框架。然而,在堉泉的作品中,這些看似對立的元素已然超越框架,彼此互相共存。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。

最新個展《生如夏花》,將情感揮灑於畫布

2024年春天,堉泉在路易莎象山藝文中心舉辦《生如夏花》個展,畫中他進一步抽掉「象」的存在,更多向內關注自身的情緒,不再只是含蓄地寄情於花鳥、山水,而是讓情感赤裸裸地暴露在畫布上,給予觀者更豐富的想像空間,直接閱讀創作者下筆時的心境。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。

在《生如夏花》展出的8幅作品中,顏料如狂風暴雨般傾倒,在堉泉的情緒宣洩與作畫功底相互作用下,進行了一場有機的解構、重建過程,形成一種無意識、某種直覺的創作,跳脫了僅止於「再現心靈狀態」與「表意」的階段。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。

儘管畫面抽象,東方傳統的美學符號、底蘊仍深植畫作核心,堉泉巧妙揉合了詩歌和繪畫,讓畫作湧現如詩如畫的生命力量,詩中有畫,畫中有詩。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。

「使生如夏花之絢爛」

《生如夏花》一名出自於泰戈爾(Rabindranath Tagore)的詩篇《飛鳥集》,當中一句「使生如夏花之絢爛」,正是對這次創作主題的完美詮釋。堉泉的作品中所映照的蓬勃生命力,蘊含著隨心所欲、自由奔放的精神,展現出一種不受拘束、恣意綻放的美態,每一幅作品都像盛開的夏花,燦爛且在心中留下永恆的印象。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。

堉泉個展《生如夏花》

地址|路易莎象山藝文中心(台北市信義區信義路五段95號)

展覽日期|2024.01.26-02.22

展覽時間|每日 07:00-18:00

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