2021「是名詞是動詞也是形容詞」藝術採集計畫！藝術駐村的回望與展望

台北國際藝術村於2021年成立滿20年，並將於2023年離開北平東路7號的基地遷居城南，因此以藝術採集計畫「是名詞是動詞也是形容詞」拉開序幕，藉由展覽、漫談等活動，邀請民眾一同探討藝術進駐的過去、現在、未來。

「駐村」作為創作的途徑

「是名詞是動詞也是形容詞」計畫概念以試想駐村詞性的改變作為策展方向，演練藝術進駐的過程與目的。若駐村是個名詞，是藝術家在創作途徑中的一個選項，或許也是個肯定，曾至何處駐村，它可以成為藝術家經歷中的某段過去；若駐村是個動詞，駐留某處採集、感受，體驗未知後選擇面對或逃避，選擇留下什麼或不帶走一片雲彩；若駐村是個形容詞，形容某種對空間、對基地、對城市的想像，當實體空間被虛擬雲端取代，各個角色的參與又成為怎樣的存在。

台北國際藝術村成立於2001年，以「閒置空間再利用」的概念，將舊有建築物打造成藝術家創作與居住場域的秘密基地，至今已營運逾20餘年。數年來接待500餘位國內外藝術家進駐，選送近百位臺灣藝術家出訪異地，並藉由展覽和藝術家駐村，促進國內外藝術交流，推動在地藝術文化邁向國際化。

同時，2021年TAV藝術採集計畫作為棲息此處最後三年的首部曲，分別邀請陳以軒、周書毅、陳曉朋、吳芊頤及倪灝五位藝術家，以過往曾在藝術村的駐村經驗或是於此所實踐或延伸的創作脈絡。

作品1｜靜物研究II：島民

藝術家｜陳以軒

這是陳以軒，2015年在台北國際藝術村駐村期間所發展出來的一系列創作，透過橋下各種「物件」的採集與拍攝，他感興趣的是人在公私領域分界上的居處，以及自然與文明的交互佔領、消長、直至最終被抹除，抹除即佔領。

作品2｜無用的行動I：此刻與過去的消逝《無用之地》影像紀錄檔案

藝術家｜周書毅

這件作品是周書毅，重返台北國際藝術村的第一步分享，循著展示的物件及影像的敘事，如開啟記錄檔案，將藉由他所面對何謂曾經的有用與無用，旅跡於那切實感受到的衝擊，進而反思在藝術與社會發展關係中，那密不可分的關係究竟是什麼？

作品3｜可折疊的時間（二十年的距離）

藝術家｜陳曉朋

這件作品以陳曉朋，當年駐村成果展〈線裡線外：陳曉朋、林一中雙人展〉（2002）的展場空間配置為畫面結構，作品位置位於走入藝術村必經通道（藝術村心臟位置）的長方形牆面對切為兩個直角三角形。藝術家試圖把時間折回去，再打開來，這個動作的意義不只在於回顧過去，也期待未來，亦即對於下一個二十年的期待。而牆面繪畫最上方，由（政治）色彩所暗示的時間長度刻度，似乎有可能是決定未來二十年方向的關鍵。

作品4｜時光之窗、窗中之窗

藝術家｜吳芊頤

吳芊頤將原為藝術村的玻璃與窗戶，視為一個個視窗，它們是二維與三維的詩性空間，想像以此分界的內與外，通過此開放性的視野與觀看方式，將圖像與記憶連結在一起。〈時光之窗〉、〈窗中之窗〉兩件作品的創作以拼貼形色風物再加以轉換媒材，在這裡切出通往另一個窗景空間的時空，返照於建築與自身，與其相融合，是對曾經的留戀，並探尋未來的可能。

作品5｜旋轉

藝術家｜倪灝

作品則是延伸義大利未來主義派的美學影響，他把破屏電視想成繪畫，並播放自行攝錄的許多「動作」錄像。這些錄像剪輯之後被播放在當地各處所收集的半破屏電視上，集體形成了一種現代速度感的縮寫。而裝置作品「格」則是考慮到現代世界全球的「網格化」的壓迫及身體的政治，藝術家使用微波爐把肥皂底基加熱後和室內用的人工芳香油，以翻模的方式和不同IKEA的傢俱網籃結合製作成雕塑。肥皂的顏色變化是由不同微波加熱的時間燒焦造成的。

倪灝作品_格Grid	倪灝作品_格Grid

茶几漫談：藝術進駐在臺灣的開始、發展與未來  

在臺灣藝術進駐的發展中有許多不遺餘力的決策者、實踐者、紀錄者與參與者們，與我們一同見證這一路來所發生的點滴。在過往，台北國際藝術村多年來吸引超過40個國家的藝術家來此駐村創作；在未來，2023年配合整體開發遷移至寶藏巖，並以其為基地結合文化資產，串連周邊煥民新村及嘉禾新村，共同連結城南人文生態及歷史的新據點，同時延續藝術村創立20年來、近千位國內外創作的能量，提供藝術家更有特色及地域風貌之創作空間，進一步使藝術深根臺北人文風土，創造城市多元文化面貌。

【茶几漫談】

地點｜台北國際藝術村，游藝廳

時間｜11.20(六)-11.21(日) 13:00-15:00、16:00-18:00（共四場）

藝術採集計畫「是名詞是動詞也是形容詞」

參展藝術家｜陳以軒、周書毅、陳曉朋、吳芊頤、倪灝 

藝術總監｜李曉雯

展覽日期｜10.30(六) – 11.28(日)

圖片提供｜台北國際藝術村

文字整理｜Peggy Weng

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00