2021「是名詞是動詞也是形容詞」藝術採集計畫!藝術駐村的回望與展望

2021 TAV藝術採集計畫!藝術駐村的回望與展望

台北國際藝術村於2021年成立滿20年,並將於2023年離開北平東路7號的基地遷居城南,因此以藝術採集計畫「是名詞是動詞也是形容詞」拉開序幕,藉由展覽、漫談等活動,邀請民眾一同探討藝術進駐的過去、現在、未來。

〈印象窗景〉
吳芊頤,〈印象窗景〉。

「駐村」作為創作的途徑

「是名詞是動詞也是形容詞」計畫概念以試想駐村詞性的改變作為策展方向,演練藝術進駐的過程與目的。若駐村是個名詞,是藝術家在創作途徑中的一個選項,或許也是個肯定,曾至何處駐村,它可以成為藝術家經歷中的某段過去;若駐村是個動詞,駐留某處採集、感受,體驗未知後選擇面對或逃避,選擇留下什麼或不帶走一片雲彩;若駐村是個形容詞,形容某種對空間、對基地、對城市的想像,當實體空間被虛擬雲端取代,各個角色的參與又成為怎樣的存在。

台北國際藝術村成立於2001年,以「閒置空間再利用」的概念,將舊有建築物打造成藝術家創作與居住場域的秘密基地,至今已營運逾20餘年。數年來接待500餘位國內外藝術家進駐,選送近百位臺灣藝術家出訪異地,並藉由展覽和藝術家駐村,促進國內外藝術交流,推動在地藝術文化邁向國際化。

同時,2021年TAV藝術採集計畫作為棲息此處最後三年的首部曲,分別邀請陳以軒、周書毅、陳曉朋、吳芊頤及倪灝五位藝術家,以過往曾在藝術村的駐村經驗或是於此所實踐或延伸的創作脈絡。

作品1|靜物研究II:島民

藝術家|陳以軒

這是陳以軒,2015年在台北國際藝術村駐村期間所發展出來的一系列創作,透過橋下各種「物件」的採集與拍攝,他感興趣的是人在公私領域分界上的居處,以及自然與文明的交互佔領、消長、直至最終被抹除,抹除即佔領。

〈靜物研究II:島民〉_01
陳以軒,〈靜物研究II:島民〉。

作品2|無用的行動I:此刻與過去的消逝《無用之地》影像紀錄檔案

藝術家|周書毅

這件作品是周書毅,重返台北國際藝術村的第一步分享,循著展示的物件及影像的敘事,如開啟記錄檔案,將藉由他所面對何謂曾經的有用與無用,旅跡於那切實感受到的衝擊,進而反思在藝術與社會發展關係中,那密不可分的關係究竟是什麼?

空場《無用之地_記憶的盒子》劉振祥拍攝
空場《無用之地_記憶的盒子》劉振祥拍攝

澳門《無用之地》譚震洋拍攝
金瓜石《無用之地_山城遺跡》陳長志拍攝

作品3|可折疊的時間(二十年的距離)

藝術家|陳曉朋

這件作品以陳曉朋,當年駐村成果展〈線裡線外:陳曉朋、林一中雙人展〉(2002)的展場空間配置為畫面結構,作品位置位於走入藝術村必經通道(藝術村心臟位置)的長方形牆面對切為兩個直角三角形。藝術家試圖把時間折回去,再打開來,這個動作的意義不只在於回顧過去,也期待未來,亦即對於下一個二十年的期待。而牆面繪畫最上方,由(政治)色彩所暗示的時間長度刻度,似乎有可能是決定未來二十年方向的關鍵。

〈可折疊的時間〉_1
〈可折疊的時間〉

作品4|時光之窗、窗中之窗

藝術家|吳芊頤

吳芊頤將原為藝術村的玻璃與窗戶,視為一個個視窗,它們是二維與三維的詩性空間,想像以此分界的內與外,通過此開放性的視野與觀看方式,將圖像與記憶連結在一起。〈時光之窗〉、〈窗中之窗〉兩件作品的創作以拼貼形色風物再加以轉換媒材,在這裡切出通往另一個窗景空間的時空,返照於建築與自身,與其相融合,是對曾經的留戀,並探尋未來的可能。

〈臺灣窗景詩〉
〈臺灣窗景詩〉

〈印象窗景〉_1
〈印象窗景〉

作品5|旋轉

藝術家|倪灝

作品則是延伸義大利未來主義派的美學影響,他把破屏電視想成繪畫,並播放自行攝錄的許多「動作」錄像。這些錄像剪輯之後被播放在當地各處所收集的半破屏電視上,集體形成了一種現代速度感的縮寫。而裝置作品「格」則是考慮到現代世界全球的「網格化」的壓迫及身體的政治,藝術家使用微波爐把肥皂底基加熱後和室內用的人工芳香油,以翻模的方式和不同IKEA的傢俱網籃結合製作成雕塑。肥皂的顏色變化是由不同微波加熱的時間燒焦造成的。

倪灝作品_旋轉Spin_02
倪灝,〈旋轉〉。

倪灝作品_旋轉Spin_01
倪灝作品_旋轉Spin_01

倪灝作品_格Grid_02
倪灝作品_格Grid

倪灝作品_格Grid_01
倪灝作品_格Grid



茶几漫談:藝術進駐在臺灣的開始、發展與未來  

在臺灣藝術進駐的發展中有許多不遺餘力的決策者、實踐者、紀錄者與參與者們,與我們一同見證這一路來所發生的點滴。在過往,台北國際藝術村多年來吸引超過40個國家的藝術家來此駐村創作;在未來,2023年配合整體開發遷移至寶藏巖,並以其為基地結合文化資產,串連周邊煥民新村及嘉禾新村,共同連結城南人文生態及歷史的新據點,同時延續藝術村創立20年來、近千位國內外創作的能量,提供藝術家更有特色及地域風貌之創作空間,進一步使藝術深根臺北人文風土,創造城市多元文化面貌。

【茶几漫談】

地點|台北國際藝術村,游藝廳

時間|11.20(六)-11.21(日) 13:00-15:00、16:00-18:00(共四場)

藝術採集計畫「是名詞是動詞也是形容詞」

參展藝術家|陳以軒、周書毅、陳曉朋、吳芊頤、倪灝 

藝術總監|李曉雯

展覽日期|10.30(六) – 11.28(日)

圖片提供|台北國際藝術村

文字整理|Peggy Weng

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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