台北國際藝術村於2021年成立滿20年，並將於2023年離開北平東路7號的基地遷居城南，因此以藝術採集計畫「是名詞是動詞也是形容詞」拉開序幕，藉由展覽、漫談等活動，邀請民眾一同探討藝術進駐的過去、現在、未來。

「駐村」作為創作的途徑

「是名詞是動詞也是形容詞」計畫概念以試想駐村詞性的改變作為策展方向，演練藝術進駐的過程與目的。若駐村是個名詞，是藝術家在創作途徑中的一個選項，或許也是個肯定，曾至何處駐村，它可以成為藝術家經歷中的某段過去；若駐村是個動詞，駐留某處採集、感受，體驗未知後選擇面對或逃避，選擇留下什麼或不帶走一片雲彩；若駐村是個形容詞，形容某種對空間、對基地、對城市的想像，當實體空間被虛擬雲端取代，各個角色的參與又成為怎樣的存在。

台北國際藝術村成立於2001年，以「閒置空間再利用」的概念，將舊有建築物打造成藝術家創作與居住場域的秘密基地，至今已營運逾20餘年。數年來接待500餘位國內外藝術家進駐，選送近百位臺灣藝術家出訪異地，並藉由展覽和藝術家駐村，促進國內外藝術交流，推動在地藝術文化邁向國際化。

同時，2021年TAV藝術採集計畫作為棲息此處最後三年的首部曲，分別邀請陳以軒、周書毅、陳曉朋、吳芊頤及倪灝五位藝術家，以過往曾在藝術村的駐村經驗或是於此所實踐或延伸的創作脈絡。

作品1｜靜物研究II：島民

藝術家｜陳以軒

這是陳以軒，2015年在台北國際藝術村駐村期間所發展出來的一系列創作，透過橋下各種「物件」的採集與拍攝，他感興趣的是人在公私領域分界上的居處，以及自然與文明的交互佔領、消長、直至最終被抹除，抹除即佔領。

作品2｜無用的行動I：此刻與過去的消逝《無用之地》影像紀錄檔案

藝術家｜周書毅

這件作品是周書毅，重返台北國際藝術村的第一步分享，循著展示的物件及影像的敘事，如開啟記錄檔案，將藉由他所面對何謂曾經的有用與無用，旅跡於那切實感受到的衝擊，進而反思在藝術與社會發展關係中，那密不可分的關係究竟是什麼？

作品3｜可折疊的時間（二十年的距離）

藝術家｜陳曉朋

這件作品以陳曉朋，當年駐村成果展〈線裡線外：陳曉朋、林一中雙人展〉（2002）的展場空間配置為畫面結構，作品位置位於走入藝術村必經通道（藝術村心臟位置）的長方形牆面對切為兩個直角三角形。藝術家試圖把時間折回去，再打開來，這個動作的意義不只在於回顧過去，也期待未來，亦即對於下一個二十年的期待。而牆面繪畫最上方，由（政治）色彩所暗示的時間長度刻度，似乎有可能是決定未來二十年方向的關鍵。

作品4｜時光之窗、窗中之窗

藝術家｜吳芊頤

吳芊頤將原為藝術村的玻璃與窗戶，視為一個個視窗，它們是二維與三維的詩性空間，想像以此分界的內與外，通過此開放性的視野與觀看方式，將圖像與記憶連結在一起。〈時光之窗〉、〈窗中之窗〉兩件作品的創作以拼貼形色風物再加以轉換媒材，在這裡切出通往另一個窗景空間的時空，返照於建築與自身，與其相融合，是對曾經的留戀，並探尋未來的可能。

作品5｜旋轉

藝術家｜倪灝

作品則是延伸義大利未來主義派的美學影響，他把破屏電視想成繪畫，並播放自行攝錄的許多「動作」錄像。這些錄像剪輯之後被播放在當地各處所收集的半破屏電視上，集體形成了一種現代速度感的縮寫。而裝置作品「格」則是考慮到現代世界全球的「網格化」的壓迫及身體的政治，藝術家使用微波爐把肥皂底基加熱後和室內用的人工芳香油，以翻模的方式和不同IKEA的傢俱網籃結合製作成雕塑。肥皂的顏色變化是由不同微波加熱的時間燒焦造成的。

倪灝作品_格Grid	倪灝作品_格Grid

茶几漫談：藝術進駐在臺灣的開始、發展與未來  

在臺灣藝術進駐的發展中有許多不遺餘力的決策者、實踐者、紀錄者與參與者們，與我們一同見證這一路來所發生的點滴。在過往，台北國際藝術村多年來吸引超過40個國家的藝術家來此駐村創作；在未來，2023年配合整體開發遷移至寶藏巖，並以其為基地結合文化資產，串連周邊煥民新村及嘉禾新村，共同連結城南人文生態及歷史的新據點，同時延續藝術村創立20年來、近千位國內外創作的能量，提供藝術家更有特色及地域風貌之創作空間，進一步使藝術深根臺北人文風土，創造城市多元文化面貌。

【茶几漫談】

地點｜台北國際藝術村，游藝廳

時間｜11.20(六)-11.21(日) 13:00-15:00、16:00-18:00（共四場）

藝術採集計畫「是名詞是動詞也是形容詞」

參展藝術家｜陳以軒、周書毅、陳曉朋、吳芊頤、倪灝 

藝術總監｜李曉雯

展覽日期｜10.30(六) – 11.28(日)

圖片提供｜台北國際藝術村

文字整理｜Peggy Weng

新的一年到來，從北到南的各地也有許多精彩展覽，跟著我們一起走入現場，為日常注入新靈感！

台北｜奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期：2025.12.20～2026.01.25
地點：華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展，呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品，引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中，被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

奈良美智分享，展覽中的照片，除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝，其餘大家看到的四方形尺寸的照片，全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧，我更重視的是自己的視線與觀點，以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為，iPhone，也就是所謂的智慧型手機，是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說，使用好的相機拍攝，就像是好好地把畫畫在畫布上，是正式的作品；而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙，拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場！免費入場，以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北｜劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期：2025.12.20～2026.1.31
地點：松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU，此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt，將其打造乘兩米寬的大型立體作品，展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」，則帶有創作心境的轉折的意涵，並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

這次展出兩大系列，在「Re.」系列，劉正堃嘗試呈現一些趣味元素，像是在《序章：航行在未知的路上》、《序章：隱藏在雲霧裡的島嶼》等作，除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節，也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作，將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作，讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

台北｜日常小劇場：卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期：2026.01.10～2026.02.13
地點：白石畫廊 展間II（台北市內湖區基湖路1號）

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧（Kappao）與印尼藝術家克拉蘇塔（Clasutta）聯展《日常小劇場》，兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材，回應當代人們在日常生活中，所展現的外在行為與心理狀態，捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

她們以詼諧的視角，描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤，這些熟悉且不斷重複的生活場景，轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

台北｜蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影

展期：2026.01.17～04.19，除夕休
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

展覽將突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外，本次展覽還將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》大展登陸台北！2026年1月開展，走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中｜結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展期：2025.12.27～2026.03.01
地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間，是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺，除鼓勵藝術家跨界合作，還希望打破傳統媒材的限制，讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並攜手製作團隊共同完成。

「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域，卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前，人們可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

台南｜龍崎光節空山祭

展期：2025.12.25～2026.03.01
地點：台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭，本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心，邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品，回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

此次以3大篇章——〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉、〈奏鳴曲：山林禮讚〉展開，展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳，作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間，透過光影與聲音彼此串聯，引領人們在冬夜中展開山林旅程。

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈！聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄｜高雄國際貨櫃藝術節

展期：2025.12.20～2026.03.01
地點：高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，創造出8組實體貨櫃、4組數位作品，讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗，也讓永續的理念和創意，走入市民的日常生活。

2025高雄國際貨櫃藝術節登場！匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊，將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東｜2025落山風藝術季

展期：2025.12.20～ 2026.03.01
地點：車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看！海口 Hey, Haikou!》為策展主軸，邀集國內外藝術家進駐創作，作品分布於村落、港口與沙灘等場域，讓藝術自然融入日常風景之中，引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落，感受海口的地方故事。

此次規劃3大展區，以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋，回應生活空間與記憶，讓人重新理解日常與回家的方向；「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏，將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗；「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件，呈現藝術與自然力量之間的互動關係，展開一段關於想像與連結的行走路徑。

台東｜《潛行》特展

展期：2025.12.20～2026.02.01
地點：臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」，為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題，正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家，讓土地成為載體，承載歷史中被消失的聲音，揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景，他以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間，既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE