2021塗鴉俱樂部台中開展!REACH攜手8位藝術家放膽塗鴉

塗鴉俱樂部

塗鴉藝術家REACH,將於11月6日至12月31日,與台中大河美術,共同策展「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」,邀請台灣老、中、青三代、9位塗鴉藝術家,展現自由放膽無框架的塗鴉藝術展。
2021年即將在大河美術展開的「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」,延續朱銘美術館「無限- 塗鴉俱樂部」展覽,由大河美術攜手REACH,與台灣塗鴉藝術家,呈現反骨創新的特有個性,表現形式與主題不拘的展覽,而本次的主視覺,以全黑背景猶如夜晚創作的牆面,白色而醒目的臺灣扛棒字體,暗示塗鴉精神將在白盒子的燈光下拉開序幕,圖素上沒有多餘的設計,如同塗鴉純粹而充滿想像的特質。   
                

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB聯展特色亮點:

1. Live Painting:九位塗鴉藝術家將在 12 米高天井下進行 Live Painting 計時接力

2. 音樂:臺灣知名嘻哈 DJ CHICANO 現場刷碟;

3. 專屬展區:與美國百年運動品牌 Mitchell&Ness 聯名合作,由藝術家們於不同的 NBA 經典復古球衣上創作,並打造球場意象空間,引導觀眾融入氛圍,展現塗鴉藝術與籃球文化密不可分的關係。

4. 飲品:現場提供臺虎精釀啤酒與觀眾一同啜飲。

9位塗鴉藝術家與作品介紹:                   

1. AIKS 本次作品以數字及注音符號為主題,透過流動感豐富的線條,以及明度高、繽紛易親近的色彩,融入其生 活經驗,讓大眾更能貼近與欣賞塗鴉藝術字體。

AIKS|數字—壹 Numbers  "One" in Traditional Chinese Numerals|2021|壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas|20 x 60cm
AIKS|數字—壹 Numbers  "One" in Traditional Chinese Numerals|2021|壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas|20 x 60cm

2. BLACKZAO 的作品則在視覺語言上,臺灣廟宇文化迷幻的霓 虹色彩、戲台布景中的山水奇石、塗鴉字體等,都貫穿其中。

BLACKZAO|旅途愉快 Have a Good Trip|2021|壓克力、噴漆於木板 Acrylic and Spray on Board|120 x 45cm
BLACKZAO|旅途愉快 Have a Good Trip|2021|壓克力、噴漆於木板 Acrylic and Spray on Board|120 x 45cm

3. COLASA 的《Artemis program》系列,則是營造 想像的星球型態,探尋人類自身未知的慾望和對其無止盡的追求。《Dioxin》則是提醒人類保有對大自然的崇敬 與關懷。

COLASA|花果山 24.121 Huaguoshan 24.121|2021|複合媒材 Mixed Media|73 x 88 x 18cm
COLASA|花果山 24.121 Huaguoshan 24.121|2021|複合媒材 Mixed Media|73 x 88 x 18cm

4. DISK 擅長將沉重的現實以幽默方式展現,傳達對生活的體察與思考,展出作品體現了全球疫情升溫, 面對後疫情時代,與病毒共存成為一大課題。

DISK|絕處逢生 Reborn at the End of the Road|2021|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|60 x 60cm
DISK|絕處逢生 Reborn at the End of the Road|2021|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|60 x 60cm

5. DZUSONE 本次作品透過觀畫醒己,用字畫回溯到字本身的力量。 在《三惡》系列中,利用太極將字體分割,同時呈現漢字結構與圖象形概念,並使用逆太極作為底圖,象徵著淨化。

DSUSONE|三惡之貪 The Three Poisons Greed|2021|壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas|Ø 60cm拷貝
DSUSONE|三惡之貪 The Three Poisons Greed|2021|壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas|Ø 60cm

6. MR.OGAY 黑雞先生,將「醜陋」視為重要語彙,擅用獵奇式畫面來詮釋及批判時事議題。如《砧板系列》 作品採用砧板為載體,進一步讓人反思與食物的相互關係。

MR.OGAY|高溫殺菌 High Temperature Sterilization|2021|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|100 x 100cm
MR.OGAY|高溫殺菌 High Temperature Sterilization|2021|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|100 x 100cm

7. REACH 展出《MOVEMENT》系列新作,概念從點、 線、面的基本原理出發,並嘗試加入生活中的意象,同時帶入下一個新系列 CATMO 的元素,畫面在規律與不規 律中碰撞,將原本特有的符碼「CAT PAW」晉升至更內化的精神層次。

REACH|MOVEMENT 28|2020|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|50 x 50cm
REACH|MOVEMENT 28|2020|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|50 x 50cm

8. SEAZK 使用老屋廢棄木材,描繪塗鴉生 活經歷,畫面趨於復古畫報感,用雕刻刀運出的紋理,與畫面融為一體,賦予素材新生。

SEAZK|夜半轟炸 Midnight Bombing|2021|複合媒材於木板 Mixed Media on Board|38 x 47cm
SEAZK|夜半轟炸 Midnight Bombing|2021|複合媒材於木板 Mixed Media on Board|38 x 47cm

9. SONG 則擅於將美式塗 鴉的狂野結合日式細節的雕琢,本次展出《咬男孩》系列新作,以小男孩被鯊魚咬的造型,隱諱地表現心靈層面 男性的性價值,以此形象與議題進行男權運動。

SONG|咬男孩與大象 The Bitten Boy and The Elephant|2021|噴漆於畫布 Spray on Canvas|80 x 80cm
SONG|咬男孩與大象 The Bitten Boy and The Elephant|2021|噴漆於畫布 Spray on Canvas|80 x 80cm

                                         
塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB             

展覽日期|2021.11.6 (六) - 2021.12.31 (五)

展出時間|週二~週日,13:30~18:30

展覽地點|大河美術(臺中市南屯區大業路 281 號)

資料提供|大河美術

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術銀行邁向下一個10年,締造比合作更深刻的「夥伴關係」 多元而永續的藝術生活

由文化部推動,始於2013年,現由臺灣美術基金會擔任執行的「藝術銀行」計畫,此10年間購藏逾3,000件臺灣當代藝術作品、扶植超過1,000位藝術家,並不斷拓展租賃模式與各單位合作的可能性,為大眾創造在日常生活即能欣賞、接觸藝術的環境,是臺灣值得驕傲的重要文化活資產!談起這一路走來,藝術銀行與外部單位之間深刻的夥伴關係,執行長林平說道:「藝術銀行是由國家提供資源、中立而專業的組織,因此對於自身的定位必需非常清晰——藝術銀行在面對藝術家、社會大眾與藝術產業三大區塊時,各有不同的任務與藍圖。如同LOGO上的三條流動曲線,藝術銀行像是海浪般,讓藝術作品以更自由多變的型態進入到各式空間,藝術作品就是一種未來貨幣,我們的目標讓其能永續發展、成為一種循環經濟。」

右手扶持臺灣潛力藝術家 左手連結社會大眾與藝術創作

面對年輕潛力藝術家,藝術銀行不僅是以購藏協助其創作發展,在租賃模式之外,更進一步推廣藝術家增加其大眾認知度,執行長解釋:「在提供租賃服務時,我們時常會遇到的問題就是『作品適租性』,藝術家的創作內涵往往並不是只有正向的情感,很多源自於生命黑暗面、議題較深沈的創作也很精彩,如何將這些作品推廣出去,甚至吸引新的收藏家收購也十分重要。」藝術銀行透過多元化的主題策展與大眾接觸,像是經紀人為藝術家打亮知名度、拓展多元市場;現階段官網成立「藝術家專區」,即為見微知著的舉措。

藝術銀行
藝術銀行 2024 櫥窗新展《藏木於林》概念示意圖

面對社會大眾,藝術銀行除了服務主要租賃客戶、開發培養潛力收藏家,更需要不斷地創造新的連結,讓藝術能走入人們的日常生活,「像是日前啟動的『社宅藝享』計畫,它像是另一個庫房以收藏青年藝術家成熟期的作品為主,為國家累積未來的文化資產,同時將藝術創意帶入全國各地社會住宅空間中,讓藝術的公共性以非固定的、而是成為流動性的循環經濟,實踐藝術社會化。」今年更計畫出版藝術維護手札《藝術醒世要言》,以輕鬆詼諧的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念,「我們想做一本像是宗教隨處可見的結緣善書,能流傳、易讀好懂,選擇與黃海欣藝術家合作,正是因為其插畫自帶幽默感、不用文本即可理解。」

藝術銀行
藝術維護手札《藝術醒世要言》(示意圖)

大型主題策展連發

藝術銀行今年就有數個精彩的主題展覽,將於臺中、臺東池上、屏東接連展出。第一個登場的是藝術銀行櫥窗10周年壓軸展,與台中李方艾美酒店合作,邀請5位生活提案家,融合總部所在地舊城區特有的生活歷史推出具有在地特色的臺中伴手禮。執行長也悄悄透露未來一年此櫥窗計畫也成為藝術家展示個人收藏的窗口,讓這個櫥窗成為了解藝術家背後能量與展現人性收藏慾念的窗口。

藝術銀行
藝術銀行 10 周年展覽計畫第 5 檔-藝術銀行櫥窗 x 李方艾美酒店
藝術銀行
李政勳作品〈250 Rectangles〉於酒店內一樓藝術廊道展出

緊接著於臺東池上穀倉藝術館3月30日開展的《如果你先我一步聽見》,是藝術銀行首次跨越中央山脈,並跨界邀請音樂藝術家王榆鈞擔任策展人合作,為展覽選件及音樂創作,以聲音為嚮導,帶領觀眾體驗不一樣的展覽形式。下半年藝術銀行將帶著藝術珍藏走入地方,與屏東文化處合作,執行長介紹道:「倘若我們以過去17~19世紀的藝術展覽分類法如靜物、肖像等方式展出當代藝術的作品,會是什麼樣子呢?」此概念將於屏東美術館上演一場老派與新藝兩種概念對話的特展,呈現「展示」的歷史樣貌與當代藝術對此一傳統型態的溢出與時代訊息的傳遞。

藝術銀行
《如果你 先我一步 聽見》展覽主視覺
藝術銀行
臺東池上穀倉藝術館《如果你先我一步聽見》特展,照片由台灣好基金會提供
藝術銀行
臺東池上穀倉藝術館《如果你先我一步聽見》特展

多元拓展,全新官網專區展示藝術家魅力

藝術銀行總是試著打破框架朝向更靈活永續、多元發展,與藝術產業之間的友善聯盟合作,像是藝博會的「MIT專區」計畫、推廣藝術作品數位圖像授權,都是讓藝術家、臺灣當代藝術作品能更普及、觸及更多媒介的方式。今年藝術銀行官網也將進行全面更新改版,好看也要好用,執行長說明:「我們要讓藝術家來到第一線,為其打造個人品牌,他們就像是在人群中,那些看起來很特別的人,官網中的『藝術家專區』以藝術家名字為搜尋分類,讓大眾能全方位解讀藝術家的人格魅力。」還有預計成立的「專業者群像」及「藝術地圖」頁面的規劃,「藝術銀行現階段即擁有3位修護師,在臺灣美術館機制都是非常少見的。如果這些幕後的專業角色不存在,藝術作品就無法妥適擁有或出現在公共領域中,希望藉由『專業者群像』讓這些專業能被更多人了解;『藝術地圖』則可以清楚看到全臺與我們合作展出的一百多個單位機構與其展出的作品樣態。」

藝術銀行化身「全臺最大藝術寶庫」,與夥伴們締造緊密的藝術網絡,帶著藝術作品深入淺出於人們生活的各種場景中,日常隨處都可以是展場,展示著藝術對生活的回應與創意的想像。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 藝術銀行

「teamLab共創!未來園」台北科教館6月開展!以10件作品打造小孩大人都能盡情沉浸的繽紛世界

「teamLab共創!未來園」台北科教館6月開展!以10件作品打造小孩大人都能盡情沉浸的絢爛世界。teamLab《光球管弦樂團》© teamLab

teamLab將日本現正於沖繩展出的作品引進台灣,打造全新「teamLab共創!未來園 台北」展覽,作品以「共創」為概念,讓小孩到大人都能重拾熾熱童心,自由打開創意腦洞、盡情玩耍。本次teamLab展覽將於6月14日至10月13日在台北科教館展出。

2024「teamLab共創!未來園 台北」共展出10件作品,透過巧妙的空間設計,打造大場域沉浸感,並透過色彩繽紛、絢麗的景緻,讓體驗者倘佯蔚藍海洋、恣意於空中翱翔,甚至化身太陽光能,以溜滑梯的形式培育水果園,極富教育與環境寓意,運用多元視角重新欣賞世界,整個作品群宛若生生不息的自然生態,不僅瞬息萬變,場景迷幻綺麗,每一次造訪都有嶄新收穫。

本次展覽由teamLab與台灣主辦方聯合數位文創再度攜手合作,以沉浸式互動的形式,讓每一位體驗者都能成為展覽的創作元素之一。(圖片提供:聯合數位文創)
本次展覽由teamLab與台灣主辦方聯合數位文創再度攜手合作,以沉浸式互動的形式,讓每一位體驗者都能成為展覽的創作元素之一。(圖片提供:聯合數位文創)

「teamLab共創!未來園 台北」亮點作品搶先看

《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》

由立體地形構成的鼓動山谷,因地面的高低落差,呈現視覺認知與身體認知被分離的概念,作品中的生物在吞食其他生物後會繁殖增生,相反的,如果沒有吞食其他生物,或是被其他生物吞食,就會死亡消逝,體驗者不僅能在此自由嬉戲玩耍、也能體驗遊走山谷的愜意感,近距離凝視萬物的繁衍,並見證生命的消逝,欣賞生物絕美的姿態與輪迴,還可在此作品裡,透過彩繪創作出獨一無二的生物,不僅是「栩栩如生」,更是真的被注入生命,生動出現在眼前。

teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab

此外,當體驗者在夏季(6月~8月)或秋季(9月~10月13日)走入這個生態之中,可以看見兩種不同季節的景色,在雙腳駐足的地方亦會有不同種類的花朵綻放,不過如果隨意來回踐踏,就會造成花朵凋零殆盡,作品以此呈現眾生物的此消彼長,甚至在特定時刻,觀者將有機會見證生物呈現百花絕美綻放的壯麗。

teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab

《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》

眾多水滴落下,會隨著地形順流而下。一顆顆水滴,單獨存在時會像球一樣彈跳,但當用整個身體接住它們時,它們會匯流成水的姿態,當匯集達到一定程度,水會彷彿浪潮一般洗滌生態,直至水滴慢慢散開,再重新表現得像球一般,不斷匯流成水又瓦解成水分子,呈現水的多種型態變化。

teamLab《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》© teamLab
teamLab《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》© teamLab

《彩繪飛翔》

體驗飛機、蝴蝶或老鷹在天空自在翱翔,鳥瞰城市的高空視角!在完成這些圖畫時,圖畫將會立體出現,並飛向體驗者面前的世界。當觸摸飛行的飛機、蝴蝶和老鷹時,它們就會加速或逃跑。在現場更是能將透過展場手機設備上,從不同角度操控自己所繪畫的飛機、蝴蝶或鷹,同時模擬其視野,如體驗蝴蝶有340度的視角,或老鷹即使向前飛也能看見地上的獵物,藉此透過不同角度感知世界。

teamLab《彩繪飛翔》© teamLab
teamLab《彩繪飛翔》© teamLab

《光球管弦樂團》

當球體滾動,顏色和聲音進而產生變化,這些發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。滾動面前的球體,球體的顏色會產生變化還會發出聲音,體驗者們可以在同一個空間裡,用自己的身體去觸碰大小不同的球體,來讓空間發生變化,並自由地演奏音樂。

teamLab《光球管弦樂團》© teamLab
teamLab《光球管弦樂團》© teamLab
teamLab《光球管弦樂團》© teamLab
teamLab《光球管弦樂團》© teamLab

《小人兒所居住的音樂牆》

牆壁上住著許多小人兒,他們是音樂演奏家,並在牆壁裡來回奔跑,體驗者可以在牆壁上面黏附蘑菇、羊小屋、冰柱等各式各樣的圖章,與小人兒們進行互動,根據圖章種類的不同,小人兒會開始做出溜滑梯,跳高或是攀登等不同的動作。 

teamLab《小人兒所居住的音樂牆》© teamLab
teamLab《小人兒所居住的音樂牆》© teamLab

微笑的種子會從牆壁的上面掉落下來,當微笑種子打中圖章時,會根據圖章的種類,演奏出不同的音色,碰撞圖章發出的音樂還會根據牆壁的高度,產生音階上的高低變化。不過,這面牆上還有一座沉睡的火山,當開始地鳴的時候,沉睡的火山也將甦醒過來,噴發出紅色壯觀的滾滾岩漿。

teamLab《小人兒所居住的音樂牆》© teamLab
teamLab《小人兒所居住的音樂牆》© teamLab

彩繪工廠

當完成畫作後,體驗者們還可將《鼓動山谷中的塗鴉自然》或《彩繪飛翔》中將所描繪的圖案,變成獨一無二的紀念品徽章帶回家。(註:徽章為另外價格;購買時需持有當日入場券。

teamLab《彩繪工廠》© teamLab
teamLab《彩繪工廠》© teamLab

展覽於4月24日起正式於udn售票網開放預售,預售優惠單人票390元、預售雙人套票750元、預售三人套票1120元,4月30日起開放全通路預售購買,優惠僅到6月13日,更多展覽資訊敬請依展覽官方網站官方FBIG公告內容為主。

teamLab共創!未來園 台北
時間:2024年6月14日(五)~2024年10月13日(日) (8/20 星期二休)
地點:國立臺灣科學教育館 七樓南側特展區(台北市士林區士商路189號)
更多資訊可至展覽官網查詢

資料提供|聯合數位文創
文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND