2021塗鴉俱樂部台中開展!REACH攜手8位藝術家放膽塗鴉

塗鴉俱樂部

塗鴉藝術家REACH,將於11月6日至12月31日,與台中大河美術,共同策展「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」,邀請台灣老、中、青三代、9位塗鴉藝術家,展現自由放膽無框架的塗鴉藝術展。
2021年即將在大河美術展開的「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」,延續朱銘美術館「無限- 塗鴉俱樂部」展覽,由大河美術攜手REACH,與台灣塗鴉藝術家,呈現反骨創新的特有個性,表現形式與主題不拘的展覽,而本次的主視覺,以全黑背景猶如夜晚創作的牆面,白色而醒目的臺灣扛棒字體,暗示塗鴉精神將在白盒子的燈光下拉開序幕,圖素上沒有多餘的設計,如同塗鴉純粹而充滿想像的特質。   
                

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB聯展特色亮點:

1. Live Painting:九位塗鴉藝術家將在 12 米高天井下進行 Live Painting 計時接力

2. 音樂:臺灣知名嘻哈 DJ CHICANO 現場刷碟;

3. 專屬展區:與美國百年運動品牌 Mitchell&Ness 聯名合作,由藝術家們於不同的 NBA 經典復古球衣上創作,並打造球場意象空間,引導觀眾融入氛圍,展現塗鴉藝術與籃球文化密不可分的關係。

4. 飲品:現場提供臺虎精釀啤酒與觀眾一同啜飲。

9位塗鴉藝術家與作品介紹:                   

1. AIKS 本次作品以數字及注音符號為主題,透過流動感豐富的線條,以及明度高、繽紛易親近的色彩,融入其生 活經驗,讓大眾更能貼近與欣賞塗鴉藝術字體。

AIKS|數字—壹 Numbers  "One" in Traditional Chinese Numerals|2021|壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas|20 x 60cm
AIKS|數字—壹 Numbers  "One" in Traditional Chinese Numerals|2021|壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas|20 x 60cm

2. BLACKZAO 的作品則在視覺語言上,臺灣廟宇文化迷幻的霓 虹色彩、戲台布景中的山水奇石、塗鴉字體等,都貫穿其中。

BLACKZAO|旅途愉快 Have a Good Trip|2021|壓克力、噴漆於木板 Acrylic and Spray on Board|120 x 45cm
BLACKZAO|旅途愉快 Have a Good Trip|2021|壓克力、噴漆於木板 Acrylic and Spray on Board|120 x 45cm

3. COLASA 的《Artemis program》系列,則是營造 想像的星球型態,探尋人類自身未知的慾望和對其無止盡的追求。《Dioxin》則是提醒人類保有對大自然的崇敬 與關懷。

COLASA|花果山 24.121 Huaguoshan 24.121|2021|複合媒材 Mixed Media|73 x 88 x 18cm
COLASA|花果山 24.121 Huaguoshan 24.121|2021|複合媒材 Mixed Media|73 x 88 x 18cm

4. DISK 擅長將沉重的現實以幽默方式展現,傳達對生活的體察與思考,展出作品體現了全球疫情升溫, 面對後疫情時代,與病毒共存成為一大課題。

DISK|絕處逢生 Reborn at the End of the Road|2021|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|60 x 60cm
DISK|絕處逢生 Reborn at the End of the Road|2021|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|60 x 60cm

5. DZUSONE 本次作品透過觀畫醒己,用字畫回溯到字本身的力量。 在《三惡》系列中,利用太極將字體分割,同時呈現漢字結構與圖象形概念,並使用逆太極作為底圖,象徵著淨化。

DSUSONE|三惡之貪 The Three Poisons Greed|2021|壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas|Ø 60cm拷貝
DSUSONE|三惡之貪 The Three Poisons Greed|2021|壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas|Ø 60cm

6. MR.OGAY 黑雞先生,將「醜陋」視為重要語彙,擅用獵奇式畫面來詮釋及批判時事議題。如《砧板系列》 作品採用砧板為載體,進一步讓人反思與食物的相互關係。

MR.OGAY|高溫殺菌 High Temperature Sterilization|2021|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|100 x 100cm
MR.OGAY|高溫殺菌 High Temperature Sterilization|2021|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|100 x 100cm

7. REACH 展出《MOVEMENT》系列新作,概念從點、 線、面的基本原理出發,並嘗試加入生活中的意象,同時帶入下一個新系列 CATMO 的元素,畫面在規律與不規 律中碰撞,將原本特有的符碼「CAT PAW」晉升至更內化的精神層次。

REACH|MOVEMENT 28|2020|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|50 x 50cm
REACH|MOVEMENT 28|2020|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|50 x 50cm

8. SEAZK 使用老屋廢棄木材,描繪塗鴉生 活經歷,畫面趨於復古畫報感,用雕刻刀運出的紋理,與畫面融為一體,賦予素材新生。

SEAZK|夜半轟炸 Midnight Bombing|2021|複合媒材於木板 Mixed Media on Board|38 x 47cm
SEAZK|夜半轟炸 Midnight Bombing|2021|複合媒材於木板 Mixed Media on Board|38 x 47cm

9. SONG 則擅於將美式塗 鴉的狂野結合日式細節的雕琢,本次展出《咬男孩》系列新作,以小男孩被鯊魚咬的造型,隱諱地表現心靈層面 男性的性價值,以此形象與議題進行男權運動。

SONG|咬男孩與大象 The Bitten Boy and The Elephant|2021|噴漆於畫布 Spray on Canvas|80 x 80cm
SONG|咬男孩與大象 The Bitten Boy and The Elephant|2021|噴漆於畫布 Spray on Canvas|80 x 80cm

                                         
塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB             

展覽日期|2021.11.6 (六) - 2021.12.31 (五)

展出時間|週二~週日,13:30~18:30

展覽地點|大河美術(臺中市南屯區大業路 281 號)

資料提供|大河美術

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4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

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Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

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2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思

白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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