2021塗鴉俱樂部台中開展！REACH攜手8位藝術家放膽塗鴉

by La Vie 2021-10-30

台中 塗鴉藝術 2021展覽
塗鴉俱樂部

塗鴉藝術家REACH，將於11月6日至12月31日，與台中大河美術，共同策展「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」，邀請台灣老、中、青三代、9位塗鴉藝術家，展現自由放膽無框架的塗鴉藝術展。
2021年即將在大河美術展開的「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」，延續朱銘美術館「無限- 塗鴉俱樂部」展覽，由大河美術攜手REACH，與台灣塗鴉藝術家，呈現反骨創新的特有個性，表現形式與主題不拘的展覽，而本次的主視覺，以全黑背景猶如夜晚創作的牆面，白色而醒目的臺灣扛棒字體，暗示塗鴉精神將在白盒子的燈光下拉開序幕，圖素上沒有多餘的設計，如同塗鴉純粹而充滿想像的特質。   
                

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB聯展特色亮點：

1. Live Painting：九位塗鴉藝術家將在 12 米高天井下進行 Live Painting 計時接力

2. 音樂：臺灣知名嘻哈 DJ CHICANO 現場刷碟；

3. 專屬展區：與美國百年運動品牌 Mitchell&Ness 聯名合作，由藝術家們於不同的 NBA 經典復古球衣上創作，並打造球場意象空間，引導觀眾融入氛圍，展現塗鴉藝術與籃球文化密不可分的關係。

4. 飲品：現場提供臺虎精釀啤酒與觀眾一同啜飲。

9位塗鴉藝術家與作品介紹：                   

1. AIKS 本次作品以數字及注音符號為主題，透過流動感豐富的線條，以及明度高、繽紛易親近的色彩，融入其生 活經驗，讓大眾更能貼近與欣賞塗鴉藝術字體。

AIKS｜數字—壹 Numbers ＂One＂ in Traditional Chinese Numerals｜2021｜壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas｜20 x 60cm
AIKS｜數字—壹 Numbers  ＂One＂ in Traditional Chinese Numerals｜2021｜壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas｜20 x 60cm

2. BLACKZAO 的作品則在視覺語言上，臺灣廟宇文化迷幻的霓 虹色彩、戲台布景中的山水奇石、塗鴉字體等，都貫穿其中。

BLACKZAO｜旅途愉快 Have a Good Trip｜2021｜壓克力、噴漆於木板 Acrylic and Spray on Board｜120 x 45cm
BLACKZAO｜旅途愉快 Have a Good Trip｜2021｜壓克力、噴漆於木板 Acrylic and Spray on Board｜120 x 45cm

3. COLASA 的《Artemis program》系列，則是營造 想像的星球型態，探尋人類自身未知的慾望和對其無止盡的追求。《Dioxin》則是提醒人類保有對大自然的崇敬 與關懷。

COLASA｜花果山 24.121 Huaguoshan 24.121｜2021｜複合媒材 Mixed Media｜73 x 88 x 18cm
COLASA｜花果山 24.121 Huaguoshan 24.121｜2021｜複合媒材 Mixed Media｜73 x 88 x 18cm

4. DISK 擅長將沉重的現實以幽默方式展現，傳達對生活的體察與思考，展出作品體現了全球疫情升溫， 面對後疫情時代，與病毒共存成為一大課題。

DISK｜絕處逢生 Reborn at the End of the Road｜2021｜壓克力於畫布 Acrylic on Canvas｜60 x 60cm
DISK｜絕處逢生 Reborn at the End of the Road｜2021｜壓克力於畫布 Acrylic on Canvas｜60 x 60cm

5. DZUSONE 本次作品透過觀畫醒己，用字畫回溯到字本身的力量。 在《三惡》系列中，利用太極將字體分割，同時呈現漢字結構與圖象形概念，並使用逆太極作為底圖，象徵著淨化。

DSUSONE｜三惡之貪 The Three Poisons Greed｜2021｜壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas｜Ø 60cm拷貝
DSUSONE｜三惡之貪 The Three Poisons Greed｜2021｜壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas｜Ø 60cm

6. MR.OGAY 黑雞先生，將「醜陋」視為重要語彙，擅用獵奇式畫面來詮釋及批判時事議題。如《砧板系列》 作品採用砧板為載體，進一步讓人反思與食物的相互關係。

MR.OGAY｜高溫殺菌 High Temperature Sterilization｜2021｜壓克力於畫布 Acrylic on Canvas｜100 x 100cm
MR.OGAY｜高溫殺菌 High Temperature Sterilization｜2021｜壓克力於畫布 Acrylic on Canvas｜100 x 100cm

7. REACH 展出《MOVEMENT》系列新作，概念從點、 線、面的基本原理出發，並嘗試加入生活中的意象，同時帶入下一個新系列 CATMO 的元素，畫面在規律與不規 律中碰撞，將原本特有的符碼「CAT PAW」晉升至更內化的精神層次。

REACH｜MOVEMENT 28｜2020｜壓克力於畫布 Acrylic on Canvas｜50 x 50cm
REACH｜MOVEMENT 28｜2020｜壓克力於畫布 Acrylic on Canvas｜50 x 50cm

8. SEAZK 使用老屋廢棄木材，描繪塗鴉生 活經歷，畫面趨於復古畫報感，用雕刻刀運出的紋理，與畫面融為一體，賦予素材新生。

SEAZK｜夜半轟炸 Midnight Bombing｜2021｜複合媒材於木板　Mixed Media on Board｜38 x 47cm
SEAZK｜夜半轟炸 Midnight Bombing｜2021｜複合媒材於木板　Mixed Media on Board｜38 x 47cm

9. SONG 則擅於將美式塗 鴉的狂野結合日式細節的雕琢，本次展出《咬男孩》系列新作，以小男孩被鯊魚咬的造型，隱諱地表現心靈層面 男性的性價值，以此形象與議題進行男權運動。

SONG｜咬男孩與大象 The Bitten Boy and The Elephant｜2021｜噴漆於畫布 Spray on Canvas｜80 x 80cm
SONG｜咬男孩與大象 The Bitten Boy and The Elephant｜2021｜噴漆於畫布 Spray on Canvas｜80 x 80cm

                                         
塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB             

展覽日期｜2021.11.6 (六) - 2021.12.31 (五)

展出時間｜週二～週日，13:30～18:30

展覽地點｜大河美術(臺中市南屯區大業路 281 號)

資料提供｜大河美術

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《招牌：》展覽PPP時尚藝文空間登場：以不同面向深入探究「招牌」，再定義臺灣美學價值觀

by La Vie 2025-03-22

2025展覽 台北 沿岸製作
《招牌：》展覽PPP時尚藝文空間登場：以不同面向深入探究「招牌」，再定義臺灣美學價值觀

由沿岸制作於2023年發起的品牌「p.n.g.」，帶來的首檔企劃展覽《招牌：》（SIGN: Promotional Narrative Guidance），透過重新定義「招牌」於社會中的角色，以不同面向角度深入探究，逐一拆解招牌在社會長期累積的文化意涵。本展於3月22日至3月30日於 PPP 時尚藝文空間展出。

p.n.g. 為沿岸制作發起之品牌，希冀作為反射生活價值概念的萬花筒，以社會學研究為本的設計品牌，透過對於生態、社會文化、歷史、政治、科技與哲學議題的關注，加以解構與設計轉譯，挑戰人們認知當今社會的想像。而《招牌：》作為p.n.g.的首檔展覽，期盼從自身關注的議題開始，研究梳理而後簡化成大眾可以消化的內容，也期待在未來能夠與更多專業的研究單位合作，一起使關注的議題被看見。

《招牌：》主視覺招牌以曾經臺灣最常見的吸塑招牌來呈現。（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》主視覺招牌以曾經臺灣最常見的吸塑招牌來呈現。（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》展覽現場照（圖片提供：p.n.g.）
p.n.g.透過招牌勾勒並解讀社會體系、文化背景下構成的美感論述，梳理出招牌作為一種表述有關價值觀、品味與文化的媒介，藉以清晰地呈現著我們如今的生活樣貌。（圖片提供：p.n.g.）

什麼是招牌？

《招牌：》從議題的根本「什麼是招牌？」展開，透過展覽的四個子題切向——「Promotional」、「Narrative」、「Guidance」、「Aesthetic Iteration」，揭示著「招牌作為一種審美價值觀的映照」。而在此次的議題研究中，得以發現招牌的形式與概念逐漸萌芽，建構在「商業活動」的形塑之下，p.n.g.試圖回溯著人類歷史上的「第一個招牌」，透過勾勒出招牌的「前世今生」，描繪招牌在社會中的文化表現，其符號如何建立出共通語言，表述招牌背後的目的並與大眾產生連結。

《招牌：》展覽現場照（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》展覽現場照（圖片提供：p.n.g.）

Promotional／招牌象徵不斷傳達我是誰

展覽第一區「Promotional」，陳述著招牌被視為一種外顯的店家名片，既可以等於品牌本身，更可以透過招牌形體的表現設定，形成一種對外的溝通語言，與社會普遍價值觀進行連結。當招牌在回應「我是誰」的同時，它所指涉的形象本身，也試圖透過各種大聲喧嘩的方式，在社會群體中強調個性、突顯自我。同時，展區藉由三部不同敘事角度的影片：〈台灣招牌的現況〉、〈為什麼會有這樣的招牌？〉、〈我們怎麼認知現在的招牌？〉」詮釋大眾、招牌廣告店家、以及普遍現況的視角論述，提供觀眾不同觀點論述的可能，試圖回應「臺灣招牌從何而來？」。

《招牌：》展覽現場照（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》展覽現場照（圖片提供：p.n.g.）

Narrative ／招牌進行式

展覽第二區「Narrative」，展示著「手繪招牌」、「霓虹燈」、「發光招牌」、「動態招牌」各別呈現的形體，與當下所形構出來的「字體」與「顏色」不同，代表著每個時代反映的價值觀論述，而這些梳理過後的審美結果，完整地融合成我們現今看見的城市街景。《招牌聚落》藝術裝置，乘載我們對於「招牌即為一城市聚落」的想法。聚落（settlement），象徵著人們聚集所形成的所在地，而招牌則是人類社會活動所演進與推動的，我們現今所見的街景，充斥著各種不同的招牌個體，聚集所形成的城市是一個龐大、歷史悠久的聚落，附載著數百年來的人類活動、思考的痕跡。

《招牌：》 展場中可見〈臺灣招牌歷史年表〉（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》 展場中可見〈臺灣招牌歷史年表〉（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》展覽呈現臺灣招牌多樣性，不同時代之下的招牌代表著審美價值觀的迭代。（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》展覽呈現臺灣招牌多樣性，不同時代之下的招牌代表著審美價值觀的迭代。（圖片提供：p.n.g.）

招牌聚集所形成的城市街景，也正恰好回應著社會、群體與個人之間的交互關係。p.n.g.透過招牌的轉變歷程與系統性的歸類、勘查，釐清不同招牌樣式所產生的緣由與時代背景長遠的影響，於此「臺灣招牌年表」則作為計畫中舉足重要的內容之一，透過相互對照的臺灣／國際歷史與招牌時代演變，成為了每個時間段的連續關係，同時也有著不同程度的斷層存在，臺灣招牌年表作為探究臺灣招牌的一種途徑，提供一個更宏觀、全面的視角使我們建構起招牌與臺灣審美價值觀的年代地層。

《招牌：》全新藝術裝置〈招牌聚落〉（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》全新藝術裝置〈招牌聚落〉（圖片提供：p.n.g.）

Guidance／這是招牌嗎？

展覽第三區「Guidance」，以招牌其中一項意義——指引（Guidance），作為城市中的指引標示，作為店家被大眾認知的載體。然而梳理招牌的歷史脈絡中發現，招牌作為一種城市中的符號象徵，它原始所代表的符徵與形式，在歷經時代變革後逐漸弱化，取而代之的是，當面對社會狀態與科學技術的更替後，延伸變化出的全新樣貌——包括：招牌呈現形式、使用語彙、被認知的意涵，這類型的招牌超越傳統招牌的純指引性功能，轉以另一種意涵的指引為訴求，成ㄊ城市空間或個人經驗的一部分。〈聲音招牌〉則代表著這樣的轉變，以聲音作為招牌符號，透過聲音的震動與傳播，將聲音招牌具象化，那些習以為常的聲音招牌存在於我們的之間，建構起我們對於這些商家的想像與認知。

《招牌：》全新藝術裝置〈聲音招牌〉（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》全新藝術裝置〈聲音招牌〉（圖片提供：p.n.g.）

Aesthetic Iteration／招牌是隨處可見的時代縮影

展覽第四區「Aesthetic Iteration」，透過提問「觀看招牌時所形成的評斷，其背後建構起來複雜、多元、難以分辨的『價值觀體系』是什麼？」展開，以社會學、哲學的論點切入，為一個龐大的疑問提出不同觀點，釐清我們如今所形塑的審美架構與認知從何而來。

《招牌：》展覽現場照（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》展覽現場照（圖片提供：p.n.g.）

城市街景更代表著不同時代的緊密交錯，透過招牌的內容，恰如其分地表達當下時代的脈絡與城市語言，仿佛招牌即是一龐大的岩石地層，以時間序列的方式，縝密地將美學價值觀逐一疊加，成為一種濃縮的美學價值觀。〈街道地層〉全新藝術裝置，即是源於此概念下產生，透過將「地層柱」的概念延伸為審美價值觀的迭代，將「招牌」視為表達當下社會現況的媒介，以各種招牌材質為地層的視覺語彙，剖析招牌地層柱的過程，如同揭示著臺灣招牌歷史的演進，以及社會價值觀、審美觀的累積。

《招牌：》全新藝術裝置〈招牌地層〉（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》全新藝術裝置〈招牌地層〉（圖片提供：p.n.g.）

在資本主義與商業模式橫行的社會下，人們其實在無形之中透過選擇購買的商品，來逐漸塑造自己成為某種形象。而這些選擇累積起來，形成個人在社會中的定位與認同。「我們穿上別人以成為自己」，這句話闡述著一種弔詭的矛盾現象——在追求獨特性的過程中，是透過選擇與組合既有的社會符號來建構自我。因此，p.n.g.也特別邀請藝術家陳青琳，透過繪畫的方式，進一步轉譯「我們穿上別人以成為自己」的概念，將街道上的招牌融入「自己」，呈現著所謂的成為自己；而在陳青琳充滿奔放、自由的創作中，我們看見招牌符號融匯社會之中的意象，也在觀看招牌的同時，望見自己。

藝術家陳青琳以議題概念創作全新畫作〈我們都穿上別人以成為自己〉（圖片提供：p.n.g.）
藝術家陳青琳以議題概念創作全新畫作〈我們都穿上別人以成為自己〉（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》展覽限量商品（圖片提供：p.n.g.）
《招牌：》展覽限量商品（圖片提供：p.n.g.）

《招牌：》SIGN: Promotional Narrative Guidance
展覽日期：2025年03月21日（六）～2025年03月30日（日）
展覽時間：週一至週日 10:00-19:00
展覽地點：PPP時尚藝文空間（台北市中山區中山北路二段26巷2號1樓）
參觀資訊：免費參觀

資料提供｜p.n.g.、文字整理｜Adela Cheng

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北美館兒藝中心「靜 • 物」：展出9組藝術家作品，開啟對「物」的多重想像與體驗

by La Vie 2025-03-22

2025展覽 北美館
北美館兒藝中心全新教育計畫「靜 • 物」：展出9組藝術家作品，開啟對「物」的多重想像與體驗

臺北市立美術館兒童藝術教育中心（北美館兒藝中心）於3月22日起，推出全新教育計畫「靜 • 物」。本次計畫以「靜物」為主軸，由館內策展人王瑋婷策劃，展出王亮尹、吳思嶔、走路草農／藝團、邱承宏、張義雄、莫伊塞斯‧巴瑞歐斯、郭柏川、劉啟祥、賴九岑9組藝術家作品，涵蓋繪畫、雕塑、錄像與空間裝置等多元藝術形式，其中更包含多件北美館典藏作品。邀請大小朋友透過藝術重新審視日常物件，開啟對「物」的多重想像與體驗。

「靜物畫」（Still Life）在17世紀荷蘭黃金時代，發展為獨立繪畫類型。當時，隨著經濟繁榮，美食佳餚、異國絲綢、精緻瓷器等成為畫家筆下的熱門題材。然而，靜物畫的歷史可遠溯至古希臘，並在不同時期與地域背景下衍生出多樣的象徵意涵。本展透過「物與物的關係」、「時光定格」與「物的再創造」三個子題，拆解靜物畫的多重面向，引導觀眾探索藝術家如何運用構圖平衡、凝結時間與情感，並轉化日常經驗，讓尋常的靜物在嶄新視角中，展現更多未曾想像的可能。

北美館兒藝中心「靜 • 物」主視覺（圖片提供：臺北市立美術館）
北美館兒藝中心「靜 • 物」主視覺（圖片提供：臺北市立美術館）

「物與物的關係」

藝術家透過靜物擺設之間「物與物的關係」，巧妙營造畫面的比例與構圖，不僅成為召喚記憶、激發想像的媒介，也是本展的起始點。前輩藝術家郭柏川的《蘋果與花布》色彩飽滿鮮明，融合後印象派、野獸派的用色及精神，不僅展現對家鄉臺南燦爛陽光的回應，西方油彩顏料與中式宣紙的結合，成為思索東西融合的代表作品；張義雄1950年代的作品《吉他》以強烈的黑色線條勾勒畫面，將吉他、樂譜、花瓶等桌上物件呈現出如剪紙般的拼貼效果，作品反映藝術家當時所承受的生活壓力與內心鬱悶，也展現他對畫面構圖的精心佈局與用色技巧。《香蕉恐龍》來自瓜地馬拉的藝術家莫伊塞斯‧巴瑞歐斯，描繪恐龍在巨大的香蕉上爭吵，隱喻中南美洲長期依賴香蕉為主要經濟出口作物的情況下，未曾止息的權力鬥爭。

郭柏川《蘋果與花布》，1946，油 彩、宣紙，37 x 50公分。臺北市立美術館典藏。
郭柏川《蘋果與花布》，1946，油 彩、宣紙，37 x 50公分。臺北市立美術館典藏。
張義雄《吉他》，1956，油彩、畫布，99.5 x 80公分。臺北市立美術館典藏。
張義雄《吉他》，1956，油彩、畫布，99.5 x 80公分。臺北市立美術館典藏。
莫伊塞斯‧巴瑞歐斯《香蕉恐龍》，1999，油彩、畫布，169.5 x 189.5公分。臺北市立美術館典藏。
莫伊塞斯‧巴瑞歐斯《香蕉恐龍》，1999，油彩、畫布，169.5 x 189.5公分。臺北市立美術館典藏。

「時光定格」

光線在靜物作品中扮演關鍵性的角色，「時光定格」探討其中隱含的時間概念。《最後的願望》是藝術家王亮尹以著名的流動筆觸與滴流色塊，描繪生日蛋糕的外包裝及櫻桃，透過這些物件喚起觀眾對回憶與願望的聯想，營造情感與自我對話的空間。同樣取材自日常經驗，劉啟祥《桌下有貓的靜物》描繪一隻花貓趴伏在桌下層板，桌上擺放著柚子、柿子與佛手瓜等蔬果，光線自畫面右上方灑落。透過藝術家的視角，觀眾彷彿與藝術家一同凝視日常一隅，感受光影流動間的寧靜與詩意。

王亮尹《最後的願望》，2013，壓克力顏料、畫布，160 x 160公分。臺北市立美術館典藏。
王亮尹《最後的願望》，2013，壓克力顏料、畫布，160 x 160公分。臺北市立美術館典藏。
劉啟祥《桌下有貓的靜物》，1949，油彩、畫布，91 x 73 公分。臺北市立美術館典藏。
劉啟祥《桌下有貓的靜物》，1949，油彩、畫布，91 x 73 公分。臺北市立美術館典藏。

「物的再創造」

在「物的再創造」子題中，將自身經驗轉化為獨特觀點的藝術形式，探索物件在不同情境中的全新意義，進而激發觀者的多元聯想與情感共鳴。吳思嶔的單頻道錄像作品《I have a good doggy》靈感來自於他在工作室附近撿拾到狗的頭骨，以影像紀錄使用樹脂土逐步還原狗的肌肉與皮膚，最終塑造成迪士尼卡通中的布魯托，作品在自然物與人造物之間展開辯證，突顯生命中荒謬與幽默的本質。賴九岑《零大於壹Ⅲ》組件以微觀視角呈現拆解後的玩具，讓圖像遊走於具象與抽象之間，營造出似曾相識卻又陌生的視覺驚喜。本次展覽更首度將藝術家筆下的玩具零件與作品並置展出，深化對物件與記憶的探索。

吳思嶔《I have a good doggy》，2010，狗頭骨、樹脂土、單頻道錄像，20 x 12 x 14公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
吳思嶔《I have a good doggy》，2010，狗頭骨、樹脂土、單頻道錄像，20 x 12 x 14公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
吳思嶔《I have a good doggy》，2010，狗頭骨、樹脂土，20 x 12 x 14公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
吳思嶔《I have a good doggy》，2010，狗頭骨、樹脂土，20 x 12 x 14公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
賴九岑《零大於壹Ⅲ》，2002-2003，壓克力顏料、綜合媒材、畫布，60 x 60 公分 ( x30 )。臺北市立美術館典藏。
賴九岑《零大於壹Ⅲ》，2002-2003，壓克力顏料、綜合媒材、畫布，60 x 60 公分 ( x30 )。臺北市立美術館典藏。

現地製作的《採光》隧道由邱承宏精心打造，以混凝土石刻版畫形式呈現，細膩刻畫植物及光影紋理，觀眾可戴上頭燈觀看隧道裡的微觀、日常，思考現代化進程中，人與風景、景觀的關係轉變；另一件作品《水泥動物園》重現1970、1980年代常見於臺灣校園、公共遊樂空間的水泥動物塑像，樸拙的造型及表情曾經是許多觀眾的集體記憶。走路草農／藝團《靜物劇場》以充氣裝置呈現靜物畫常見的描繪對象，將芒果、釋迦和蓮霧等水果主題裝飾瓶身，探索被譽為「水果王國」的臺灣與受青花瓷影響而發展出「台夫特藍」的荷蘭之間的關聯。作品透過視覺轉譯歷史、訊息與符號，激發對「臺灣製造」的認同與新記憶。

邱承宏《採光》，2025，委託製作，依現場尺寸而定。圖像由藝術家與
邱承宏《採光》，2025，委託製作，依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
邱承宏《採光》，2025，委託製作，依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
邱承宏《採光》，2025，委託製作，依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
邱承宏《水泥動物園》，2025，委託製作，依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
邱承宏《水泥動物園》，2025，委託製作，依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
邱承宏《水泥動物園》（局部），2025，委託製作，依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
邱承宏《水泥動物園》（局部），2025，委託製作，依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
走路草農／藝團《靜物劇場》互動照片，圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
走路草農／藝團《靜物劇場》互動照片，圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
走路草農／藝團《靜物劇場》，2025，委託製作，依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
走路草農／藝團《靜物劇場》，2025，委託製作，依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

推出工作坊與互動演出

另外，本次教育計畫，特別自作品延伸規劃4個互動裝置區域，將小工作坊轉化為「靜物畫，從擺設開始」空間體驗室，讓觀眾能實際動手參與，探索物件與人的關係。展期間除了舉辦多場定時導覽、團體導覽，亦與囝仔人、末路小花劇團、影像創作者陳含瑜合作推出「想像驚奇箱」、「顛倒物件玩玩看」、「多重感覺探索」、「行動代號：現在正好」及「Photogram 物件投影」等5個適合不同年齡層的工作坊與互動演出，相關資訊與報名辦法請關注北美館兒藝中心官網或北美館臉書粉絲專頁。

北美館兒藝中心「靜 • 物」小工作坊互動照片（圖片提供：臺北市立美術館）
北美館兒藝中心「靜 • 物」小工作坊互動照片（圖片提供：臺北市立美術館）
北美館兒藝中心「靜 • 物」互動照片（圖片提供：臺北市立美術館）
北美館兒藝中心「靜 • 物」互動照片（圖片提供：臺北市立美術館）

靜 • 物 Still Life
展期：2025.03.22－2025.08.31
地點：臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng

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