2021塗鴉俱樂部台中開展!REACH攜手8位藝術家放膽塗鴉

塗鴉俱樂部

塗鴉藝術家REACH,將於11月6日至12月31日,與台中大河美術,共同策展「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」,邀請台灣老、中、青三代、9位塗鴉藝術家,展現自由放膽無框架的塗鴉藝術展。
2021年即將在大河美術展開的「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」,延續朱銘美術館「無限- 塗鴉俱樂部」展覽,由大河美術攜手REACH,與台灣塗鴉藝術家,呈現反骨創新的特有個性,表現形式與主題不拘的展覽,而本次的主視覺,以全黑背景猶如夜晚創作的牆面,白色而醒目的臺灣扛棒字體,暗示塗鴉精神將在白盒子的燈光下拉開序幕,圖素上沒有多餘的設計,如同塗鴉純粹而充滿想像的特質。   
                

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB聯展特色亮點:

1. Live Painting:九位塗鴉藝術家將在 12 米高天井下進行 Live Painting 計時接力

2. 音樂:臺灣知名嘻哈 DJ CHICANO 現場刷碟;

3. 專屬展區:與美國百年運動品牌 Mitchell&Ness 聯名合作,由藝術家們於不同的 NBA 經典復古球衣上創作,並打造球場意象空間,引導觀眾融入氛圍,展現塗鴉藝術與籃球文化密不可分的關係。

4. 飲品:現場提供臺虎精釀啤酒與觀眾一同啜飲。

9位塗鴉藝術家與作品介紹:                   

1. AIKS 本次作品以數字及注音符號為主題,透過流動感豐富的線條,以及明度高、繽紛易親近的色彩,融入其生 活經驗,讓大眾更能貼近與欣賞塗鴉藝術字體。

AIKS|數字—壹 Numbers  "One" in Traditional Chinese Numerals|2021|壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas|20 x 60cm
AIKS|數字—壹 Numbers  "One" in Traditional Chinese Numerals|2021|壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas|20 x 60cm

2. BLACKZAO 的作品則在視覺語言上,臺灣廟宇文化迷幻的霓 虹色彩、戲台布景中的山水奇石、塗鴉字體等,都貫穿其中。

BLACKZAO|旅途愉快 Have a Good Trip|2021|壓克力、噴漆於木板 Acrylic and Spray on Board|120 x 45cm
BLACKZAO|旅途愉快 Have a Good Trip|2021|壓克力、噴漆於木板 Acrylic and Spray on Board|120 x 45cm

3. COLASA 的《Artemis program》系列,則是營造 想像的星球型態,探尋人類自身未知的慾望和對其無止盡的追求。《Dioxin》則是提醒人類保有對大自然的崇敬 與關懷。

COLASA|花果山 24.121 Huaguoshan 24.121|2021|複合媒材 Mixed Media|73 x 88 x 18cm
COLASA|花果山 24.121 Huaguoshan 24.121|2021|複合媒材 Mixed Media|73 x 88 x 18cm

4. DISK 擅長將沉重的現實以幽默方式展現,傳達對生活的體察與思考,展出作品體現了全球疫情升溫, 面對後疫情時代,與病毒共存成為一大課題。

DISK|絕處逢生 Reborn at the End of the Road|2021|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|60 x 60cm
DISK|絕處逢生 Reborn at the End of the Road|2021|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|60 x 60cm

5. DZUSONE 本次作品透過觀畫醒己,用字畫回溯到字本身的力量。 在《三惡》系列中,利用太極將字體分割,同時呈現漢字結構與圖象形概念,並使用逆太極作為底圖,象徵著淨化。

DSUSONE|三惡之貪 The Three Poisons Greed|2021|壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas|Ø 60cm拷貝
DSUSONE|三惡之貪 The Three Poisons Greed|2021|壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas|Ø 60cm

6. MR.OGAY 黑雞先生,將「醜陋」視為重要語彙,擅用獵奇式畫面來詮釋及批判時事議題。如《砧板系列》 作品採用砧板為載體,進一步讓人反思與食物的相互關係。

MR.OGAY|高溫殺菌 High Temperature Sterilization|2021|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|100 x 100cm
MR.OGAY|高溫殺菌 High Temperature Sterilization|2021|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|100 x 100cm

7. REACH 展出《MOVEMENT》系列新作,概念從點、 線、面的基本原理出發,並嘗試加入生活中的意象,同時帶入下一個新系列 CATMO 的元素,畫面在規律與不規 律中碰撞,將原本特有的符碼「CAT PAW」晉升至更內化的精神層次。

REACH|MOVEMENT 28|2020|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|50 x 50cm
REACH|MOVEMENT 28|2020|壓克力於畫布 Acrylic on Canvas|50 x 50cm

8. SEAZK 使用老屋廢棄木材,描繪塗鴉生 活經歷,畫面趨於復古畫報感,用雕刻刀運出的紋理,與畫面融為一體,賦予素材新生。

SEAZK|夜半轟炸 Midnight Bombing|2021|複合媒材於木板 Mixed Media on Board|38 x 47cm
SEAZK|夜半轟炸 Midnight Bombing|2021|複合媒材於木板 Mixed Media on Board|38 x 47cm

9. SONG 則擅於將美式塗 鴉的狂野結合日式細節的雕琢,本次展出《咬男孩》系列新作,以小男孩被鯊魚咬的造型,隱諱地表現心靈層面 男性的性價值,以此形象與議題進行男權運動。

SONG|咬男孩與大象 The Bitten Boy and The Elephant|2021|噴漆於畫布 Spray on Canvas|80 x 80cm
SONG|咬男孩與大象 The Bitten Boy and The Elephant|2021|噴漆於畫布 Spray on Canvas|80 x 80cm

                                         
塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB             

展覽日期|2021.11.6 (六) - 2021.12.31 (五)

展出時間|週二~週日,13:30~18:30

展覽地點|大河美術(臺中市南屯區大業路 281 號)

資料提供|大河美術

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嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

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嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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造訪樂園不必遠行,就在你家附近那座公園!北美館《造公園》邀9組藝術家共織「日常樂園」奇想

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

臺北市立美術館(北美館)兒藝中心推出《造公園》特展,以「公園的奇想」為出發點,邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作,邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑,透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域!

親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

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探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

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來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

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從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

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蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

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聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察,透過拍攝公園中不同的樹種,並結合多年累積的聲音地圖,作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音,既屬於城市,也承載個體記憶,揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

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在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

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言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此