2021塗鴉俱樂部台中開展！REACH攜手8位藝術家放膽塗鴉

by La Vie 2021-10-30

台中塗鴉藝術 2021展覽

塗鴉藝術家REACH，將於11月6日至12月31日，與台中大河美術，共同策展「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」，邀請台灣老、中、青三代、9位塗鴉藝術家，展現自由放膽無框架的塗鴉藝術展。

2021年即將在大河美術展開的「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」，延續朱銘美術館「無限- 塗鴉俱樂部」展覽，由大河美術攜手REACH，與台灣塗鴉藝術家，呈現反骨創新的特有個性，表現形式與主題不拘的展覽，而本次的主視覺，以全黑背景猶如夜晚創作的牆面，白色而醒目的臺灣扛棒字體，暗示塗鴉精神將在白盒子的燈光下拉開序幕，圖素上沒有多餘的設計，如同塗鴉純粹而充滿想像的特質。

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB聯展特色亮點：

1. Live Painting：九位塗鴉藝術家將在 12 米高天井下進行 Live Painting 計時接力

2. 音樂：臺灣知名嘻哈 DJ CHICANO 現場刷碟；

3. 專屬展區：與美國百年運動品牌 Mitchell&Ness 聯名合作，由藝術家們於不同的 NBA 經典復古球衣上創作，並打造球場意象空間，引導觀眾融入氛圍，展現塗鴉藝術與籃球文化密不可分的關係。

4. 飲品：現場提供臺虎精釀啤酒與觀眾一同啜飲。

9位塗鴉藝術家與作品介紹：

1. AIKS 本次作品以數字及注音符號為主題，透過流動感豐富的線條，以及明度高、繽紛易親近的色彩，融入其生活經驗，讓大眾更能貼近與欣賞塗鴉藝術字體。

AIKS｜數字—壹 Numbers ＂One＂ in Traditional Chinese Numerals｜2021｜壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas｜20 x 60cm

2. BLACKZAO 的作品則在視覺語言上，臺灣廟宇文化迷幻的霓虹色彩、戲台布景中的山水奇石、塗鴉字體等，都貫穿其中。

BLACKZAO｜旅途愉快 Have a Good Trip｜2021｜壓克力、噴漆於木板 Acrylic and Spray on Board｜120 x 45cm

3. COLASA 的《Artemis program》系列，則是營造想像的星球型態，探尋人類自身未知的慾望和對其無止盡的追求。《Dioxin》則是提醒人類保有對大自然的崇敬與關懷。

COLASA｜花果山 24.121 Huaguoshan 24.121｜2021｜複合媒材 Mixed Media｜73 x 88 x 18cm

4. DISK 擅長將沉重的現實以幽默方式展現，傳達對生活的體察與思考，展出作品體現了全球疫情升溫，面對後疫情時代，與病毒共存成為一大課題。

DISK｜絕處逢生 Reborn at the End of the Road｜2021｜壓克力於畫布 Acrylic on Canvas｜60 x 60cm

5. DZUSONE 本次作品透過觀畫醒己，用字畫回溯到字本身的力量。在《三惡》系列中，利用太極將字體分割，同時呈現漢字結構與圖象形概念，並使用逆太極作為底圖，象徵著淨化。

DSUSONE｜三惡之貪 The Three Poisons Greed｜2021｜壓克力、噴漆於畫布 Acrylic and Spray on Canvas｜Ø 60cm

6. MR.OGAY 黑雞先生，將「醜陋」視為重要語彙，擅用獵奇式畫面來詮釋及批判時事議題。如《砧板系列》作品採用砧板為載體，進一步讓人反思與食物的相互關係。

MR.OGAY｜高溫殺菌 High Temperature Sterilization｜2021｜壓克力於畫布 Acrylic on Canvas｜100 x 100cm

7. REACH 展出《MOVEMENT》系列新作，概念從點、線、面的基本原理出發，並嘗試加入生活中的意象，同時帶入下一個新系列 CATMO 的元素，畫面在規律與不規律中碰撞，將原本特有的符碼「CAT PAW」晉升至更內化的精神層次。

REACH｜MOVEMENT 28｜2020｜壓克力於畫布 Acrylic on Canvas｜50 x 50cm

8. SEAZK 使用老屋廢棄木材，描繪塗鴉生活經歷，畫面趨於復古畫報感，用雕刻刀運出的紋理，與畫面融為一體，賦予素材新生。

SEAZK｜夜半轟炸 Midnight Bombing｜2021｜複合媒材於木板　Mixed Media on Board｜38 x 47cm

9. SONG 則擅於將美式塗鴉的狂野結合日式細節的雕琢，本次展出《咬男孩》系列新作，以小男孩被鯊魚咬的造型，隱諱地表現心靈層面男性的性價值，以此形象與議題進行男權運動。

SONG｜咬男孩與大象 The Bitten Boy and The Elephant｜2021｜噴漆於畫布 Spray on Canvas｜80 x 80cm

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB

展覽日期｜2021.11.6 (六) - 2021.12.31 (五)

展出時間｜週二～週日，13:30～18:30

展覽地點｜大河美術(臺中市南屯區大業路 281 號)

資料提供｜大河美術

Ｑ彈角色「a-We」回來了！a-We在台首檔大型展覽9月登場，6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

by La Vie 2026-08-21

2026展覽台北展覽 2025大阪世博

Ｑ彈角色「a-We」回來了！a-We在台首檔大型展覽9月登場，，6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動，在日本社群影起廣大迴響，粉絲展現創意分享a-We二創作品。（圖片來源：文化部）

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a～～～Wemoji！」即將熱鬧展開。（圖片來源：文化部）

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

這個9月，來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）

透過臺灣日常情境互動測驗，看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

by La Vie 2026-08-20

勤美術館台中展覽全家便利商店

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館） — 勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。