國家電影及視聽文化中心12月開幕！5組藝術家爲新館量身創作，帶來「藏鮮記憶特展」

歷經電影人超過10年的漫長等待，全台首座國家級影視聽典藏與推廣機構「國家電影及視聽文化中心」終於在12月正式開幕！為了慶祝開館，國家電影及視聽文化中心也邀請知名導演蕭雅全拍攝形象短片《冰箱》，並請到實踐大學時尚與媒體設計研究所助理教授曲家瑞、金獎主持人黃子佼、壁畫藝術家藍色隧道、廣播主持人吳瑪麗，以《冰箱》短片為靈感創作裝置藝術，除了以冰箱保存食材，呼應國家電影及視聽文化中心保存台灣電影的使命，也為國家電影及視聽文化中心增添藝術色彩。

師生共創，呼應台灣影人代代傳承

值得一提的是，實踐大學時尚與媒體設計研究所助理教授曲家瑞，此次特別找來就讀系上學士班及碩士班的謝佳縉、李其修兩位藝術家，以曲家瑞高三時期繪製的《冰箱》畫作為基礎，進行電腦繪圖創作。這不僅緊扣「冰箱」主題，也以師生協力，密集討論、修改、再創作的模式，呼應台灣不同世代創作者的代代相傳。「我教書超過25年，這麼多年下來，我發現學生比自己強太多了！」曲家瑞謙稱，「所以這次我就想著，一定要把舞台留給他們，把他們推向觀眾面前！」

在曲家瑞指導下，謝佳縉帶來色彩豐富，給人歡愉感受的作品《嘉年華》。

其中負責繪製大廳入口方柱的謝佳縉，以《嘉年華》為題，從曲家瑞1984年《冰箱》畫作的空間結構出發，融入《大佛普拉斯》中的金燦佛像、《神隱少女》中的無臉男等自己從小到大觀賞的電影角色，帶給觀眾如嘉年華般的視覺體驗。「我希望這幅作品能帶給觀眾愉悅的感受，大家也可以在作品中尋找看看，有沒有自己喜愛的電影元素在裡頭。」謝佳縉說道。不只如此，謝佳縉也特別融合AR技術，觀眾透過手機一掃，畫作轉角處被切斷的畫面便可被補足，帶來更完整且具有互動性的藝術體驗。

在曲家瑞指導下，謝佳縉帶來色彩豐富，給人歡愉感受的作品《嘉年華》。

相較於謝佳縉歡樂的影視嘉年華，李其修作品《站在巨人的肩膀上》更強調台灣電影的代代相承。李其修表示，冰箱是飢餓的人們尋找食物的地方，也是靈感飢渴的人們索求創意的所在，而國家電影及視聽文化中心是保存、修復舊電影的地方，不只為記憶「藏鮮」，也是下一代創作者的養分。「因此畫面由左到右，就是從過去、現在到未來的過程——最左側是黑白畫面，中間出現一隻象徵國家電影及視聽文化中心的巨人，正在做考古工作，把舊的元素挖掘出來，創造新的世界，到了畫面右邊便是本土電影中曾出現的新物種或是奇幻角色。」

在曲家瑞老師帶領下，李其修創作《站在巨人的肩膀上》，強調台灣電影的代代相承。

挖掘童年孤獨記憶，帶來首件雕塑作品

除了曲家瑞率領兩位新銳藝術家完成的繪畫創作之外，另一件吸人眼球的作品，則是廣播主持人吳瑪麗在雕塑家許廷瑞協助下，突破過往以繪畫為主的創作模式，帶來的首件雕塑作品《LITTLE MARY》。《LITTLE MARY》以吳瑪麗小時候用心製作馬克杯，不料作品燒製完成後竟會漏水的童年記憶出發，因此雕塑中的女生便是吳瑪麗的自我投射，身上掛著的貓咪則是孤獨童年的象徵。「對我來說，這個女生是孤單的，但我也期待每個觀眾看見這件作品時，會有不同的感應，希望大家能自由地感受這件作品。」

正如藝術能觸動觀者的不同感受，一按下電影的播放鍵後，更開啟了觀眾的無限想像。而國家電影及視聽文化中心將持續佇立在新北一隅，帶著藝術家的奇思妙想，保存著屬於台灣電影的時代記憶，向所有熱愛電影的人們敞開雙臂，歡迎大家在這既是白盒子展廳又是黑盒子影院的國家電影及視聽文化中心裡，開啟想像也找到共鳴。國家電影及視聽文化中心「藏鮮記憶特展」將於12.17正式開展。

國家電影及視聽文化中心官方網站

廣告

文 | 郭慧 圖片提供 | 國家電影及視聽文化中心

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。