國家電影及視聽文化中心12月開幕!5組藝術家爲新館量身創作,帶來「藏鮮記憶特展」

「國家電影及視聽文化中心」12月正式開幕!5組藝術家爲新館量身創作,以「冰箱」珍藏寶貴記憶

歷經電影人超過10年的漫長等待,全台首座國家級影視聽典藏與推廣機構「國家電影及視聽文化中心」終於在12月正式開幕!為了慶祝開館,國家電影及視聽文化中心也邀請知名導演蕭雅全拍攝形象短片《冰箱》,並請到實踐大學時尚與媒體設計研究所助理教授曲家瑞、金獎主持人黃子佼、壁畫藝術家藍色隧道、廣播主持人吳瑪麗,以《冰箱》短片為靈感創作裝置藝術,除了以冰箱保存食材,呼應國家電影及視聽文化中心保存台灣電影的使命,也為國家電影及視聽文化中心增添藝術色彩。

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師生共創,呼應台灣影人代代傳承

值得一提的是,實踐大學時尚與媒體設計研究所助理教授曲家瑞,此次特別找來就讀系上學士班及碩士班的謝佳縉、李其修兩位藝術家,以曲家瑞高三時期繪製的《冰箱》畫作為基礎,進行電腦繪圖創作。這不僅緊扣「冰箱」主題,也以師生協力,密集討論、修改、再創作的模式,呼應台灣不同世代創作者的代代相傳。「我教書超過25年,這麼多年下來,我發現學生比自己強太多了!」曲家瑞謙稱,「所以這次我就想著,一定要把舞台留給他們,把他們推向觀眾面前!」

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在曲家瑞指導下,謝佳縉帶來色彩豐富,給人歡愉感受的作品《嘉年華》。



其中負責繪製大廳入口方柱的謝佳縉,以《嘉年華》為題,從曲家瑞1984年《冰箱》畫作的空間結構出發,融入《大佛普拉斯》中的金燦佛像、《神隱少女》中的無臉男等自己從小到大觀賞的電影角色,帶給觀眾如嘉年華般的視覺體驗。「我希望這幅作品能帶給觀眾愉悅的感受,大家也可以在作品中尋找看看,有沒有自己喜愛的電影元素在裡頭。」謝佳縉說道。不只如此,謝佳縉也特別融合AR技術,觀眾透過手機一掃,畫作轉角處被切斷的畫面便可被補足,帶來更完整且具有互動性的藝術體驗。

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在曲家瑞指導下,謝佳縉帶來色彩豐富,給人歡愉感受的作品《嘉年華》。



相較於謝佳縉歡樂的影視嘉年華,李其修作品《站在巨人的肩膀上》更強調台灣電影的代代相承。李其修表示,冰箱是飢餓的人們尋找食物的地方,也是靈感飢渴的人們索求創意的所在,而國家電影及視聽文化中心是保存、修復舊電影的地方,不只為記憶「藏鮮」,也是下一代創作者的養分。「因此畫面由左到右,就是從過去、現在到未來的過程——最左側是黑白畫面,中間出現一隻象徵國家電影及視聽文化中心的巨人,正在做考古工作,把舊的元素挖掘出來,創造新的世界,到了畫面右邊便是本土電影中曾出現的新物種或是奇幻角色。」

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在曲家瑞老師帶領下,李其修創作《站在巨人的肩膀上》,強調台灣電影的代代相承。



挖掘童年孤獨記憶,帶來首件雕塑作品

除了曲家瑞率領兩位新銳藝術家完成的繪畫創作之外,另一件吸人眼球的作品,則是廣播主持人吳瑪麗在雕塑家許廷瑞協助下,突破過往以繪畫為主的創作模式,帶來的首件雕塑作品《LITTLE MARY》。《LITTLE MARY》以吳瑪麗小時候用心製作馬克杯,不料作品燒製完成後竟會漏水的童年記憶出發,因此雕塑中的女生便是吳瑪麗的自我投射,身上掛著的貓咪則是孤獨童年的象徵。「對我來說,這個女生是孤單的,但我也期待每個觀眾看見這件作品時,會有不同的感應,希望大家能自由地感受這件作品。」

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吳瑪麗突破過往以繪畫為主的創作模式,帶來的首件雕塑作品《LITTLE MARY》。

正如藝術能觸動觀者的不同感受,一按下電影的播放鍵後,更開啟了觀眾的無限想像。而國家電影及視聽文化中心將持續佇立在新北一隅,帶著藝術家的奇思妙想,保存著屬於台灣電影的時代記憶,向所有熱愛電影的人們敞開雙臂,歡迎大家在這既是白盒子展廳又是黑盒子影院的國家電影及視聽文化中心裡,開啟想像也找到共鳴。國家電影及視聽文化中心「藏鮮記憶特展」將於12.17正式開展。

國家電影及視聽文化中心官方網站

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文 | 郭慧 圖片提供 | 國家電影及視聽文化中心

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

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(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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