國家電影及視聽文化中心12月開幕!5組藝術家爲新館量身創作,帶來「藏鮮記憶特展」

「國家電影及視聽文化中心」12月正式開幕!5組藝術家爲新館量身創作,以「冰箱」珍藏寶貴記憶

歷經電影人超過10年的漫長等待,全台首座國家級影視聽典藏與推廣機構「國家電影及視聽文化中心」終於在12月正式開幕!為了慶祝開館,國家電影及視聽文化中心也邀請知名導演蕭雅全拍攝形象短片《冰箱》,並請到實踐大學時尚與媒體設計研究所助理教授曲家瑞、金獎主持人黃子佼、壁畫藝術家藍色隧道、廣播主持人吳瑪麗,以《冰箱》短片為靈感創作裝置藝術,除了以冰箱保存食材,呼應國家電影及視聽文化中心保存台灣電影的使命,也為國家電影及視聽文化中心增添藝術色彩。

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師生共創,呼應台灣影人代代傳承

值得一提的是,實踐大學時尚與媒體設計研究所助理教授曲家瑞,此次特別找來就讀系上學士班及碩士班的謝佳縉、李其修兩位藝術家,以曲家瑞高三時期繪製的《冰箱》畫作為基礎,進行電腦繪圖創作。這不僅緊扣「冰箱」主題,也以師生協力,密集討論、修改、再創作的模式,呼應台灣不同世代創作者的代代相傳。「我教書超過25年,這麼多年下來,我發現學生比自己強太多了!」曲家瑞謙稱,「所以這次我就想著,一定要把舞台留給他們,把他們推向觀眾面前!」

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在曲家瑞指導下,謝佳縉帶來色彩豐富,給人歡愉感受的作品《嘉年華》。



其中負責繪製大廳入口方柱的謝佳縉,以《嘉年華》為題,從曲家瑞1984年《冰箱》畫作的空間結構出發,融入《大佛普拉斯》中的金燦佛像、《神隱少女》中的無臉男等自己從小到大觀賞的電影角色,帶給觀眾如嘉年華般的視覺體驗。「我希望這幅作品能帶給觀眾愉悅的感受,大家也可以在作品中尋找看看,有沒有自己喜愛的電影元素在裡頭。」謝佳縉說道。不只如此,謝佳縉也特別融合AR技術,觀眾透過手機一掃,畫作轉角處被切斷的畫面便可被補足,帶來更完整且具有互動性的藝術體驗。

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在曲家瑞指導下,謝佳縉帶來色彩豐富,給人歡愉感受的作品《嘉年華》。



相較於謝佳縉歡樂的影視嘉年華,李其修作品《站在巨人的肩膀上》更強調台灣電影的代代相承。李其修表示,冰箱是飢餓的人們尋找食物的地方,也是靈感飢渴的人們索求創意的所在,而國家電影及視聽文化中心是保存、修復舊電影的地方,不只為記憶「藏鮮」,也是下一代創作者的養分。「因此畫面由左到右,就是從過去、現在到未來的過程——最左側是黑白畫面,中間出現一隻象徵國家電影及視聽文化中心的巨人,正在做考古工作,把舊的元素挖掘出來,創造新的世界,到了畫面右邊便是本土電影中曾出現的新物種或是奇幻角色。」

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在曲家瑞老師帶領下,李其修創作《站在巨人的肩膀上》,強調台灣電影的代代相承。



挖掘童年孤獨記憶,帶來首件雕塑作品

除了曲家瑞率領兩位新銳藝術家完成的繪畫創作之外,另一件吸人眼球的作品,則是廣播主持人吳瑪麗在雕塑家許廷瑞協助下,突破過往以繪畫為主的創作模式,帶來的首件雕塑作品《LITTLE MARY》。《LITTLE MARY》以吳瑪麗小時候用心製作馬克杯,不料作品燒製完成後竟會漏水的童年記憶出發,因此雕塑中的女生便是吳瑪麗的自我投射,身上掛著的貓咪則是孤獨童年的象徵。「對我來說,這個女生是孤單的,但我也期待每個觀眾看見這件作品時,會有不同的感應,希望大家能自由地感受這件作品。」

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吳瑪麗突破過往以繪畫為主的創作模式,帶來的首件雕塑作品《LITTLE MARY》。

正如藝術能觸動觀者的不同感受,一按下電影的播放鍵後,更開啟了觀眾的無限想像。而國家電影及視聽文化中心將持續佇立在新北一隅,帶著藝術家的奇思妙想,保存著屬於台灣電影的時代記憶,向所有熱愛電影的人們敞開雙臂,歡迎大家在這既是白盒子展廳又是黑盒子影院的國家電影及視聽文化中心裡,開啟想像也找到共鳴。國家電影及視聽文化中心「藏鮮記憶特展」將於12.17正式開展。

國家電影及視聽文化中心官方網站

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文 | 郭慧 圖片提供 | 國家電影及視聽文化中心

2026臺南人權月《當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?》登場!4件藝術作品 X 4段聲響裝置 X 7部文學,串起散落在地日常的白恐記憶
2026臺南人權月《當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?》登場!4件藝術作品 X 4段聲響裝置 X 7部文學,串起散落在地日常的白恐記憶

「2026 臺南人權月——當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?」,即日起至 7 月 26 日在臺南市立圖書館新總館展開。臺南市文化局攜手議題策展團隊留白計畫,將目光移至曾文溪以南(溪南地區)的廣袤土地,透過歷史檔案、藝術、聲響與文學,挖掘在地零散隱蔽且長久處於敘事邊緣的記憶和故事。

一條蜿蜒河流,正串起臺南市立圖書館新總館的3樓和6樓。

曾文溪作為臺南的母親之河,長久灌溉、綿延出無數的生活網路。在地理水文中,它是一條無形的界線,劃分了聚落與產業的樣貌,同時,在時間的巨流裡,它的尺度超越人類的生命,以一種更中性、冷靜的視角,默默見證那些被埋藏在時光深處的歷史。

展覽以橫跨2層樓的4大展區,邀觀者一同想像,如果河流有眼眸,它看見的歷史會是什麼?藉由河川綿延、連結不同生活經驗的特質,串連過去那些原本孤立、被隱藏的白色恐怖故事,重新凝視這塊土地上曾發生過的生命傷痕。

亮點展區 ➊/「被抹除的血與汗」|工業體系中的政治案件

展區「被抹除的血與汗」以檔案櫃的形式,邀請觀眾近距離閱讀在白色恐怖那段歷史中,市井小民的生命軌跡。(圖片提供/留白計畫)
展區「被抹除的血與汗」以檔案櫃的形式,邀請觀眾近距離閱讀在白色恐怖那段歷史中,市井小民的生命軌跡。(圖片提供/留白計畫)

在威權年代,國家暴力的監控網不僅籠罩著知識份子,更深埋於基層工人的勞動現場。這一展區聚焦於白色恐怖歷史中較少被提及的「勞動場域」案件,梳理臺南的產業空間,涵蓋糖廠、紙廠、鹽場、紡織廠,乃至於自營的木工、鐵工、皮鞋匠與三輪車伕。這些看似平凡的市井小民,在當時因為參與工會、討論勞權或僅是同情左翼思想,便遭到監視與逮捕。

展場巧妙運用「檔案櫃」意象,外層面板印著解構、模糊的人物肖像,隱喻這些勞動者在歷史記憶中的模糊與不完整;而觀者必須親手拉開抽屜,才能窺見他們真實的生命故事。一側,還可見戰後由台糖公司發行的內部刊物《台糖通訊》,在一片生活分享、出遊紀錄及糖業知識介紹的輕快版面中,也可一窺當時政府如何介入並推動政策與思想教育的痕跡。

需親手拉開互動的「檔案櫃」;觀眾可撕下展板上的《台糖通訊》帶走留念。(攝影:李尤)
需親手拉開互動的「檔案櫃」;觀眾可撕下展板上的《台糖通訊》帶走留念。(攝影:李尤)

展區中央佇立的一座單扇屏風《屏風,界線與介面》,由藝術家黃妙貞以雕塑土、不鏽鋼、泥漿、釉藥等媒材構築。「屏風」兼具區隔與遮擋視線的功能,正如同操控、決定大眾如何觀看歷史介面的掌權者。材質的層層堆疊,如同歷史的生成與威權體制對真相的掩蓋;其上閃鑠的釉藥,呼應歷史雖不斷遭到掩埋與隱蔽,最終依然有望透露出真相的光芒。

細看其中,藝術家捏塑了滿滿可以解讀的符號細節,包含齒輪、刀具與等帶有危險訊號的工廠機械;以及彷有五官面孔的人像。黃妙貞分享作品組裝完成後,觀者的有趣解讀:一位朋友形容彷彿看見「莊嚴的佛祖」,另一位朋友接著形容,但佛祖下面坐的不是蓮花,而是「刀鋒」。她認為,「刀鋒上的佛祖」這一意外的意象,「就像是在白色恐怖年代,即使人人自危、如同身處在刀鋒之上,但許多人依然會選擇堅守初衷,去做自己覺得正確、想做的事情。」

藝術家黃妙貞構築《屏風,界線與介面》,以型態、質地等創作語彙,暗喻歷史中的權力壓迫。(圖片提供/留白計畫;攝影/李尤)
藝術家黃妙貞構築《屏風,界線與介面》,以型態、質地等創作語彙,暗喻歷史中的權力壓迫。(圖片提供/留白計畫;攝影/李尤)

亮點展區 ➋/「透明的瘡疤」|台南潛在不義遺址

我們如今習以為常的城市風景,可能曾是國家機器的運作節點。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內4處重要的「潛在不義遺址」,包含今日的臺南市美術館一館(前臺南市警察局)、已成為民營停車場的前臺南憲兵隊、仍為警局使用的麻豆分局,以及原址建物已消失的臺南監獄。這些場域,都曾作為將受難者送往北部或東部進行政治審判前,暫時關押與審訊的歷史現場。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內四處重要的「潛在不義遺址」,那些人們習以為常的生活風景,曾是歷史中某些人被銷聲、被抹除的政治場域。(圖片提供/留白計畫)
展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內四處重要的「潛在不義遺址」,那些人們習以為常的生活風景,曾是歷史中某些人被銷聲、被抹除的政治場域。(圖片提供/留白計畫)
觀眾在藝術家李育貞以作品《紙燼迷宮》中,可以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。(圖片提供/留白計畫)
觀眾在藝術家李育貞以作品《紙燼迷宮》中,可以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。(圖片提供/留白計畫)

藝術家李育貞帶來作品《紙燼迷宮》,將4座不義遺址的圖像印製於「金紙」之上。作品以懸掛方式交錯成迷宮動線,金紙上以火燒灼的孔洞,象徵散落看守所中無可迴避的監視與窺視視線,觀者必須在探尋與未知的空間中穿梭,以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。

《紙燼迷宮》以象徵祝福與溝通的金紙製成,以火灼燒出孔洞。(攝影:李尤)
《紙燼迷宮》以象徵祝福與溝通的金紙製成,以火灼燒出孔洞。(攝影:李尤)

李育貞分享,迷宮的概念,是受到電影《大濛》啟發,片中利用濃霧來象徵國家機器的監控,讓人民彷彿身處在一個看不清方向的場景裡,只能試著摸索、甚至匍匐前進。之所以選用金紙,則是因為金紙在民間信仰中溝通、祈福的意味,形同是藝術對歷史受難者一場越時空的祝福。

亮點展區 ➌/「灰白的心靈」|文學如何記憶台南的白色恐佈?

當官方檔案只剩下冰冷的罪名,文學與聲音便成為保存恐懼與記憶的最後防線。

圖書館3樓陳列7本與台南白色恐怖相關的文學作品,包含小說、詩歌、散文以及回憶錄。雖然詩歌或小說帶有虛構成分,但它們往往記錄了官方檔案或正史史料無法寫下的事情,例如受難者內心極其複雜、矛盾的思緒、情感,以及透過戲劇性張力所表達出來的深刻感受。

展區「灰白的心靈」動線蜿延,回應了臺南曾文溪流域捉摸不定、四處擺尾的狀態,猶如青瞑蛇。(圖片提供/留白計畫)
展區「灰白的心靈」動線蜿延,回應了臺南曾文溪流域捉摸不定、四處擺尾的狀態,猶如青瞑蛇。(圖片提供/留白計畫)

延續文學展區的內容,策展團隊從中挑選4部作品,邀請音樂人與劇場工作者獻聲詮釋,讓文字作品中的情感與時代氛圍被重新感受。包含鄭宜農以日文朗讀張大邦〈回憶孤島〉、陳珊妮朗讀郭于珂〈生哥〉、陳守玉朗讀蔡德本《番薯仔哀歌》,以及裝咖人張嘉祥演繹葉石濤《一個臺灣老朽作家的五○年代》。

觀眾可拿起復古電話聽筒,在聲音裝置中聆聽朗讀內容。然而,語句總在尚未結束之際逐漸淡出,僅留下雜訊與環境聲響。這種刻意保留的「未完成感」,呼應白色恐怖時期人們在表達思想與訴說遭遇時,隨時可能被迫中斷或噤聲的歷史處境。

在沉靜隔間中,同時觀看與聆聽故事文本。(攝影:李尤)
在沉靜隔間中,同時觀看與聆聽故事文本。(攝影:李尤)

展區 ➍/「溪水以南的沉默」|溪南地區的政治案件

在 6 樓展區,作為展覽動線的終點,視野拉寬至曾文溪南地區的各個鄉鎮。過去在主流白色恐怖研究中較少被呈現的溪南地帶,撇除舊城區的都市感,多是由廣大農業行政區所組成的地景,雖非政治或軍事重鎮,但國家的監控依然嚴實地滲入農民與工人的日常。

展板劃分出14個區塊,細緻拼湊出各個行政區的政治案件。其中,特別著墨的玉井區,一度成為逃亡者的庇護所,革命與游擊分子在此務農、隱匿,交織出一段既魔幻又帶有烏托邦色彩的逃亡歲月。

展區細究曾文溪南地區各行政區的政治案件。(攝影:李尤)
展區細究曾文溪南地區各行政區的政治案件。(攝影:李尤)

一旁蜿蜒如溪流般的展台上,並置著兩件互動作品。聲音藝術家何承恩於溪南地區採集、錄製環境錄音,在作品《沉默的風景》中,打造具備壓力感應的物件共鳴盒。觀者可循著聲音線索,靜心尋找隱藏其中的聲音來源,並透過碰撞、摩擦、光影干擾太陽能板等方式,使聲音隨之產生變化。在探索與傾聽的過程中,觀者彷彿親身追尋那些曾被掩蓋、未被理解的歷史片段,重新感受其存在與重量。

藝術家何承恩採集台南溪南地區錄製的環境錄音,打造成具備壓力感應的物件共鳴盒。(圖片提供/留白計畫)
藝術家何承恩採集台南溪南地區錄製的環境錄音,打造成具備壓力感應的物件共鳴盒。(圖片提供/留白計畫)

書寫藝術家岩無的《印記》,則以大量手抄紙包覆鏽蝕鐵釘,結合充滿張力的墨水書寫構成。刻意書寫得破碎、零散的字體,象徵時代裡人們的聲音遭受壓抑、難以完整表達的處境。裝置中隱藏著許多寫著不同受難者姓名的紙捲,象徵逝去的生命與難以抹滅的歷史創傷。觀者可自由將之取出,並於閱讀後將其繫於一旁的絲線上。藝術家認為,此刻的我們具備重新連結、溝通與修補的能力,而這一行動,正象徵一種補償與與祈願。

書寫藝術家岩無與聲音藝術家何承恩分別以《印記》、《沉默的風景》作品,將溪南地區分散沉默與失語的政治案件,轉化為可被閱讀與聆聽的創作。(圖片提供/留白計畫)
書寫藝術家岩無與聲音藝術家何承恩分別以《印記》、《沉默的風景》作品,將溪南地區分散沉默與失語的政治案件,轉化為可被閱讀與聆聽的創作。(圖片提供/留白計畫)

轉化溪流與歷史紋理的線香座

此次 2026 臺南人權月活動更與水泥創作工作室「初泥 true nii」聯名設計水泥線香座「瞳 tông」作為限定紀念物件,以曾文溪畔的流域意象為形、象徵歷史的紋理為色,線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認二二八事件與白色恐怖歷史。初泥 true nii 透過手工灌注與獨特調色技法,打造融合自然景色與土地色彩的水泥工藝品。當線香插入,這份難以訴說的沉默與記憶將隨氣味擴散,綿延、滲入生活。

水泥線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認歷史。(圖片提供/留白計畫)
水泥線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認歷史。(圖片提供/留白計畫)

2026 臺南人權月

▌展覽主題: 當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?

▌展覽期間:即日起~ 7 月 26 日(日)

▌展覽地點: 臺南市立圖書館新總館 3 樓、6 樓(臺南市永康區康橋大道 255 號)

▌臺南市立圖書館開館時間:週二至週六 08:30-21:00;週日 08:30-17:30,週一及國定假日休館。

▌展覽期間將舉辦多場走讀、對談講座與主題推廣活動,報名方式及更多資訊歡迎關注活動粉專「臺南人權月」及臺南文化局 Facebook 粉專「藝遊臺南」。

資料提供|留白計畫、文字整理|李尤

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台,台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識,建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示:「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式,也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性,或是將原本毫不相關的事物產生連結,用建築師的眼睛觀看世界,再以玩心重新詮釋。」

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影,在 Anna & Daniel 的作品裡,建築不只是背景,更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品,其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感,Anna & Daniel 分享:「每個創意都有自己的故事和表現方式,我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試,從概念發想、場景搭建到細節調整,逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代,他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝,因為對他們而言,「創作不只是結果,更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽,主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容,因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法,全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶,年輕時每當完成大型專案或漫長工作後,總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說,珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素,這次以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看!

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品,以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」,將攝影作品轉化為大型藝術裝置,邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。其中,盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置,傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝,完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動,親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後,花費最多時間的不是攝影,而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆,邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作,彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

探索主展區之外的奇想宇宙

另外,《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」,邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾,可進入專屬 VIP室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時,還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材,並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

購票網站|GBD古北町Klookkkday

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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