國家電影及視聽文化中心12月開幕！5組藝術家爲新館量身創作，帶來「藏鮮記憶特展」

歷經電影人超過10年的漫長等待，全台首座國家級影視聽典藏與推廣機構「國家電影及視聽文化中心」終於在12月正式開幕！為了慶祝開館，國家電影及視聽文化中心也邀請知名導演蕭雅全拍攝形象短片《冰箱》，並請到實踐大學時尚與媒體設計研究所助理教授曲家瑞、金獎主持人黃子佼、壁畫藝術家藍色隧道、廣播主持人吳瑪麗，以《冰箱》短片為靈感創作裝置藝術，除了以冰箱保存食材，呼應國家電影及視聽文化中心保存台灣電影的使命，也為國家電影及視聽文化中心增添藝術色彩。

師生共創，呼應台灣影人代代傳承

值得一提的是，實踐大學時尚與媒體設計研究所助理教授曲家瑞，此次特別找來就讀系上學士班及碩士班的謝佳縉、李其修兩位藝術家，以曲家瑞高三時期繪製的《冰箱》畫作為基礎，進行電腦繪圖創作。這不僅緊扣「冰箱」主題，也以師生協力，密集討論、修改、再創作的模式，呼應台灣不同世代創作者的代代相傳。「我教書超過25年，這麼多年下來，我發現學生比自己強太多了！」曲家瑞謙稱，「所以這次我就想著，一定要把舞台留給他們，把他們推向觀眾面前！」

在曲家瑞指導下，謝佳縉帶來色彩豐富，給人歡愉感受的作品《嘉年華》。

其中負責繪製大廳入口方柱的謝佳縉，以《嘉年華》為題，從曲家瑞1984年《冰箱》畫作的空間結構出發，融入《大佛普拉斯》中的金燦佛像、《神隱少女》中的無臉男等自己從小到大觀賞的電影角色，帶給觀眾如嘉年華般的視覺體驗。「我希望這幅作品能帶給觀眾愉悅的感受，大家也可以在作品中尋找看看，有沒有自己喜愛的電影元素在裡頭。」謝佳縉說道。不只如此，謝佳縉也特別融合AR技術，觀眾透過手機一掃，畫作轉角處被切斷的畫面便可被補足，帶來更完整且具有互動性的藝術體驗。

在曲家瑞指導下，謝佳縉帶來色彩豐富，給人歡愉感受的作品《嘉年華》。

相較於謝佳縉歡樂的影視嘉年華，李其修作品《站在巨人的肩膀上》更強調台灣電影的代代相承。李其修表示，冰箱是飢餓的人們尋找食物的地方，也是靈感飢渴的人們索求創意的所在，而國家電影及視聽文化中心是保存、修復舊電影的地方，不只為記憶「藏鮮」，也是下一代創作者的養分。「因此畫面由左到右，就是從過去、現在到未來的過程——最左側是黑白畫面，中間出現一隻象徵國家電影及視聽文化中心的巨人，正在做考古工作，把舊的元素挖掘出來，創造新的世界，到了畫面右邊便是本土電影中曾出現的新物種或是奇幻角色。」

在曲家瑞老師帶領下，李其修創作《站在巨人的肩膀上》，強調台灣電影的代代相承。

挖掘童年孤獨記憶，帶來首件雕塑作品

除了曲家瑞率領兩位新銳藝術家完成的繪畫創作之外，另一件吸人眼球的作品，則是廣播主持人吳瑪麗在雕塑家許廷瑞協助下，突破過往以繪畫為主的創作模式，帶來的首件雕塑作品《LITTLE MARY》。《LITTLE MARY》以吳瑪麗小時候用心製作馬克杯，不料作品燒製完成後竟會漏水的童年記憶出發，因此雕塑中的女生便是吳瑪麗的自我投射，身上掛著的貓咪則是孤獨童年的象徵。「對我來說，這個女生是孤單的，但我也期待每個觀眾看見這件作品時，會有不同的感應，希望大家能自由地感受這件作品。」

正如藝術能觸動觀者的不同感受，一按下電影的播放鍵後，更開啟了觀眾的無限想像。而國家電影及視聽文化中心將持續佇立在新北一隅，帶著藝術家的奇思妙想，保存著屬於台灣電影的時代記憶，向所有熱愛電影的人們敞開雙臂，歡迎大家在這既是白盒子展廳又是黑盒子影院的國家電影及視聽文化中心裡，開啟想像也找到共鳴。國家電影及視聽文化中心「藏鮮記憶特展」將於12.17正式開展。

國家電影及視聽文化中心官方網站

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文 | 郭慧 圖片提供 | 國家電影及視聽文化中心

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00