每一種敘說都可以在生活故事中川流不息

插畫發展至今，大眾卻仍然有一個疑問：「插畫究竟是不是藝術？」近年插畫的應用不斷延展至音樂專輯、影視海報、服裝設計等多元領域，也因為疫情的動蕩不安，越來越能看到插畫超越語言而撫慰人心的力量。今年第四屆的台北插畫藝術節策展人Andy攜手插畫家鬍子大叔，帶著幽默暖心之餘的驚喜和「插畫不再是插畫」的初心，呈現台灣在地連結國際的創意美學盛宴。（ 髮妝/ＰＴ）

各種書輯、唱片、雜誌、電影都有自己的封面，封面是人們最先看到、最先接觸的圖文內容。那麼要如何透過封面有效的說好一個故事、角色甚至創作呢？

透過一年一度的主題策展，台北插畫藝術節依然延續百位插畫家徵件展出結合現場活動，並彙集鬍子大叔、桑拿大可、Abei、XAP、熊元培等台灣知名插畫家，聯合曝光凝聚插畫效應。

呼應今年的主題『封面故事:Cover Story』，特別合作四四南村·好丘、誠品電影院，提前打開嘉年華的『預告曲』，首次嘗試插畫演唱會、脫口秀+音樂現場的講座還有前衛探索的藝廊主與創作者集聚的論壇。若參與一場便不難發現，插畫家們也恰好除了插畫似乎都有著天生的斜槓專長與慵懶自在的調性，足夠入耳的歌喉、不失幽默感的脫口秀，插畫跨界的多元魅力油然而生。

而這些持續向外拓展與探索的動力有賴於策展人Andy——從藝術家到策展人再到畫廊創辦人——的扎實底蘊。

純藝術背景為底形塑展覽多樣面貌

之所以會選擇插畫，在Andy看來「插畫不像設計和藝術，藝術常會給人曲高和寡的印象，對一般人來說，設計好像會看不懂，以圖像來傳達信息的插畫，則有很好的親近度。」

過去一直作為藝術家身分活動的他，開始越來越明瞭「台灣的大環境不缺藝術家和設計師，反倒是策展人比較少，我認為過去深耕許久的純藝術基礎，讓我跟其他策展人有不同的觀察和創意，也是能為展覽注入不同樣貌的著力點。」

看過了許多國家的插畫藝術節、藝術書展後回到台灣，他開始想像著一個相適應台灣在地的插畫藝術節應該是什麼樣子的。

探索插畫作為觸角深入大眾生活

如今的台北插畫藝術節不只是一場三天的活動，而是「相較一般以服務目的為導向的藝術展，我想讓它變成孵化器，是可以讓更多插畫家被看到的平台。」

期間與誠品畫廊合作展覽，再到日常版本的插畫市集活動，合作更多沒有在插畫藝術節出現的插畫家，引起了許多路人的注意，甚至被問到「為什麼這樣有趣的插畫市集之前沒見過？」

插畫的商業性始終在探索中，啤酒、咖啡、印花布、酒店合作或聯名等一系列限定活動，都預示著台北插畫藝術節不僅是販售插畫和貼圖的市集，而是插畫家間可以相互交流共鳴，企業和藝廊也能尋覓創作者的交流媒合之地，以激發引領潮流的創造性設計，促進插畫產業良性循環。

在本屆的系列講座對談上，Andy也聊到插畫藝術節的未來：「串流媒體流行的當下，插畫群體也應該思考更多可能性，其似與生活的串流，插畫敘說在生活故事中川流不息。」

大眾展期｜2021年12月10日至12月12日

展覽地點｜松山文創園區 北向製菸工廠

活動網站｜購票網站

撰文 | Iain  資料暨圖片提供 | 自由人藝術公寓

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。