每一種敘說都可以在生活故事中川流不息

每一種敘說都可以在生活故事中川流不息

插畫發展至今,大眾卻仍然有一個疑問:「插畫究竟是不是藝術?」近年插畫的應用不斷延展至音樂專輯、影視海報、服裝設計等多元領域,也因為疫情的動蕩不安,越來越能看到插畫超越語言而撫慰人心的力量。今年第四屆的台北插畫藝術節策展人Andy攜手插畫家鬍子大叔,帶著幽默暖心之餘的驚喜和「插畫不再是插畫」的初心,呈現台灣在地連結國際的創意美學盛宴。( 髮妝/PT)

各種書輯、唱片、雜誌、電影都有自己的封面,封面是人們最先看到、最先接觸的圖文內容。那麼要如何透過封面有效的說好一個故事、角色甚至創作呢?

透過一年一度的主題策展,台北插畫藝術節依然延續百位插畫家徵件展出結合現場活動,並彙集鬍子大叔、桑拿大可、Abei、XAP、熊元培等台灣知名插畫家,聯合曝光凝聚插畫效應。

每一種敘說都可以在生活故事中川流不息
2021台北插畫藝術節 MY COVER SONG演唱會 。攝影:李文哲

呼應今年的主題『封面故事:Cover Story』,特別合作四四南村·好丘、誠品電影院,提前打開嘉年華的『預告曲』,首次嘗試插畫演唱會、脫口秀+音樂現場的講座還有前衛探索的藝廊主與創作者集聚的論壇。若參與一場便不難發現,插畫家們也恰好除了插畫似乎都有著天生的斜槓專長與慵懶自在的調性,足夠入耳的歌喉、不失幽默感的脫口秀,插畫跨界的多元魅力油然而生。

2021「我的主打歌」系列講座_四四南村好丘 2
2021「我的主打歌」系列講座_四四南村好丘。攝影/李文哲

2021「插畫的未來:NFT能幹嘛?」系列論壇_誠品電影院
2021「插畫的未來:NFT能幹嘛?」系列論壇_誠品電影院。攝影/李文哲

而這些持續向外拓展與探索的動力有賴於策展人Andy——從藝術家到策展人再到畫廊創辦人——的扎實底蘊。

純藝術背景為底形塑展覽多樣面貌

之所以會選擇插畫,在Andy看來「插畫不像設計和藝術,藝術常會給人曲高和寡的印象,對一般人來說,設計好像會看不懂,以圖像來傳達信息的插畫,則有很好的親近度。」

過去一直作為藝術家身分活動的他,開始越來越明瞭「台灣的大環境不缺藝術家和設計師,反倒是策展人比較少,我認為過去深耕許久的純藝術基礎,讓我跟其他策展人有不同的觀察和創意,也是能為展覽注入不同樣貌的著力點。」

看過了許多國家的插畫藝術節、藝術書展後回到台灣,他開始想像著一個相適應台灣在地的插畫藝術節應該是什麼樣子的。

2020台北插畫藝術節
2020台北插畫藝術節。攝影/李文哲

探索插畫作為觸角深入大眾生活

如今的台北插畫藝術節不只是一場三天的活動,而是「相較一般以服務目的為導向的藝術展,我想讓它變成孵化器,是可以讓更多插畫家被看到的平台。」

期間與誠品畫廊合作展覽,再到日常版本的插畫市集活動,合作更多沒有在插畫藝術節出現的插畫家,引起了許多路人的注意,甚至被問到「為什麼這樣有趣的插畫市集之前沒見過?」

插畫的商業性始終在探索中,啤酒、咖啡、印花布、酒店合作或聯名等一系列限定活動,都預示著台北插畫藝術節不僅是販售插畫和貼圖的市集,而是插畫家間可以相互交流共鳴,企業和藝廊也能尋覓創作者的交流媒合之地,以激發引領潮流的創造性設計,促進插畫產業良性循環。

在本屆的系列講座對談上,Andy也聊到插畫藝術節的未來:「串流媒體流行的當下,插畫群體也應該思考更多可能性,其似與生活的串流,插畫敘說在生活故事中川流不息。」

拼1126001
2020台北插畫藝術節現場。攝影/李文哲

大眾展期|2021年12月10日至12月12日

展覽地點|松山文創園區 北向製菸工廠

活動網站購票網站

撰文 | Iain  資料暨圖片提供 | 自由人藝術公寓

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點
海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00 

走進屏菸1936文化基地,在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

每個人家裡總有一個角落,收藏著自己心愛的物品,可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼,又或是一張承載記憶的明信片。然而,也有些珍貴的存在,收不進任何一個角落,像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期,經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」,便在8號倉庫推出「屏藏心」特展,邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者,一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中,看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展,首先將發現,此地可說是一座心靈遊樂園,歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園,看見六個角色背後承載的情感。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

接著,讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時,把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」,則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件,讓人發現,在這個什麼都要嚴肅以對的時代,「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後,人們即將來到「皇家拍照亭」。在此,人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性,收藏一份剛剛好的自在。畢竟,每個人最閃耀的時刻,就是你不為他人改變的樣子。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

屏菸1936文化基地

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

廣告