每一種敘說都可以在生活故事中川流不息

每一種敘說都可以在生活故事中川流不息

插畫發展至今,大眾卻仍然有一個疑問:「插畫究竟是不是藝術?」近年插畫的應用不斷延展至音樂專輯、影視海報、服裝設計等多元領域,也因為疫情的動蕩不安,越來越能看到插畫超越語言而撫慰人心的力量。今年第四屆的台北插畫藝術節策展人Andy攜手插畫家鬍子大叔,帶著幽默暖心之餘的驚喜和「插畫不再是插畫」的初心,呈現台灣在地連結國際的創意美學盛宴。( 髮妝/PT)

各種書輯、唱片、雜誌、電影都有自己的封面,封面是人們最先看到、最先接觸的圖文內容。那麼要如何透過封面有效的說好一個故事、角色甚至創作呢?

透過一年一度的主題策展,台北插畫藝術節依然延續百位插畫家徵件展出結合現場活動,並彙集鬍子大叔、桑拿大可、Abei、XAP、熊元培等台灣知名插畫家,聯合曝光凝聚插畫效應。

每一種敘說都可以在生活故事中川流不息
2021台北插畫藝術節 MY COVER SONG演唱會 。攝影:李文哲

呼應今年的主題『封面故事:Cover Story』,特別合作四四南村·好丘、誠品電影院,提前打開嘉年華的『預告曲』,首次嘗試插畫演唱會、脫口秀+音樂現場的講座還有前衛探索的藝廊主與創作者集聚的論壇。若參與一場便不難發現,插畫家們也恰好除了插畫似乎都有著天生的斜槓專長與慵懶自在的調性,足夠入耳的歌喉、不失幽默感的脫口秀,插畫跨界的多元魅力油然而生。

2021「我的主打歌」系列講座_四四南村好丘 2
2021「我的主打歌」系列講座_四四南村好丘。攝影/李文哲

2021「插畫的未來:NFT能幹嘛?」系列論壇_誠品電影院
2021「插畫的未來:NFT能幹嘛?」系列論壇_誠品電影院。攝影/李文哲

而這些持續向外拓展與探索的動力有賴於策展人Andy——從藝術家到策展人再到畫廊創辦人——的扎實底蘊。

純藝術背景為底形塑展覽多樣面貌

之所以會選擇插畫,在Andy看來「插畫不像設計和藝術,藝術常會給人曲高和寡的印象,對一般人來說,設計好像會看不懂,以圖像來傳達信息的插畫,則有很好的親近度。」

過去一直作為藝術家身分活動的他,開始越來越明瞭「台灣的大環境不缺藝術家和設計師,反倒是策展人比較少,我認為過去深耕許久的純藝術基礎,讓我跟其他策展人有不同的觀察和創意,也是能為展覽注入不同樣貌的著力點。」

看過了許多國家的插畫藝術節、藝術書展後回到台灣,他開始想像著一個相適應台灣在地的插畫藝術節應該是什麼樣子的。

2020台北插畫藝術節
2020台北插畫藝術節。攝影/李文哲

探索插畫作為觸角深入大眾生活

如今的台北插畫藝術節不只是一場三天的活動,而是「相較一般以服務目的為導向的藝術展,我想讓它變成孵化器,是可以讓更多插畫家被看到的平台。」

期間與誠品畫廊合作展覽,再到日常版本的插畫市集活動,合作更多沒有在插畫藝術節出現的插畫家,引起了許多路人的注意,甚至被問到「為什麼這樣有趣的插畫市集之前沒見過?」

插畫的商業性始終在探索中,啤酒、咖啡、印花布、酒店合作或聯名等一系列限定活動,都預示著台北插畫藝術節不僅是販售插畫和貼圖的市集,而是插畫家間可以相互交流共鳴,企業和藝廊也能尋覓創作者的交流媒合之地,以激發引領潮流的創造性設計,促進插畫產業良性循環。

在本屆的系列講座對談上,Andy也聊到插畫藝術節的未來:「串流媒體流行的當下,插畫群體也應該思考更多可能性,其似與生活的串流,插畫敘說在生活故事中川流不息。」

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2020台北插畫藝術節現場。攝影/李文哲

大眾展期|2021年12月10日至12月12日

展覽地點|松山文創園區 北向製菸工廠

活動網站購票網站

撰文 | Iain  資料暨圖片提供 | 自由人藝術公寓

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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