北美館《現代驅魔師》開展!10組藝術家探索從人類過渡到「後人類」的真義

北美館《現代驅魔師》開展!10組藝術家探索從人類過渡到「後人類」的真義2

即日起至2022年3月6日,《現代驅魔師》於臺北市立美術館一樓正式展出,展覽由資深策展人蕭淑文策劃,主題圍繞在「後人類」所體現的一連串思想,並重新思考現代人類在科技召喚下的處境。「今天如果『科技』扮演了『驅魔師』的角色,對人類進行全面『優化』,那麼傳統意義下的『人之本質』仍會存在嗎?」是策展人蕭淑文透過本展提出的叩問,而展覽也邀集10組藝術家自此提問開展,共同探索從人類過渡到後人類的真義。

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《現代驅魔師》主視覺

10組藝術家呈現人類社會面臨的混沌現世

在技術中介、凡事建立在「科技─工業」設置基礎的時代,歷史進程給人一種大雜燴的印象,人類開發一套更複雜的技術,包括賽博格、基因改造、數位化的身體系統、無形實體的信息網絡等,而21世紀的新科技不僅解構人文主體、讓人類失去中心位置,更把掌控權交到演算法、生物科技、人工智能手中,呈現後人類一種令人恐懼與不安的佈局。

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Pakui Hardware,《下腹》(局部),複合媒材、裝置,現地製作,2019

參與本展的10組藝術家/團體的共通點是,企圖在跨學科實踐、後人類主義風潮下,找出和藝術世界的關聯,並透過混合了物件、裝置、聲音、影像(包含靜態展示)和臨場表演的表現形式,呈現自身對人類社會正面臨混沌變局的感知。

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Cécile B. Evans,《心之所欲》,HD影像裝置,彩色有聲,尺寸依空間而定,41分5秒,循環播放,2016。

《現代驅魔師》作品搶先看!

立陶宛雙人創作組合Pakui Hardware所打造的巨型裝置《下腹》,藉由人造材料形構類人類器官來描述物的擬態,以生物科學理論和技術人造物,表達一種後人類的文化涵義和信息迴路。

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Pakui Hardware,《下腹》(局部),複合媒材、裝置,現地製作,2019

瑞士藝術家Stefan Kaegi╱里米尼紀錄劇團在《聖殿》中,章魚成為表演性作品的主角,經由觀察與學習的能力,創造了生物系統,營造與觀眾不同以往的互動體驗。

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Stefan Kaegi/里米尼紀錄劇團,《聖殿》(影像截圖),演出紀錄,56分30秒,2021。圖像由藝術家提供 © Philippe Weissbrodt

英國藝術家Kate Cooper的三頻道影像裝置《症狀機器2019》,借用電腦三維動畫技術(CGI),聚焦在廣告和流行文化中對女性形象的描繪,藉由這些搏鬥的身體,批判資本主義的剝削性問題。

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Kate Cooper,《感染驅動程序》,彩色有聲,尺寸依空間而定,07分29秒,2018。圖像由藝術家提供。

比利時裔美國藝術家Cécile B. Evans錄像裝置《心之所欲》創造出一個具有人類特徵的全能系統(HYPER),藉由多重敘事軸線,不斷地游移在「真實的」與「偽造的現實」的邊界,部署了由物質、能量、空間和時間壓縮所形構的世界觀點。

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Cécile B. Evans,《心之所欲》(影片截圖),HD影像,41分5秒,循環播放,2016。圖像由藝術家和Galerie Emanuel Layr提供。

臺灣藝術家黃博志《椅子,砂紙,蟑螂,海,七,白蟻和香蕉》同樣以CGI動畫搭配遊戲引擎的編碼,製作出融合父親與自己特徵的虛擬化身,把患有思覺失調症的父親的日常,透過7種物件拼接成一個電子肉身。

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黃博志,《椅子、砂紙、蟑螂、海、七、白蟻和香蕉》(影像截圖),CGI動畫,4K單頻道錄像,彩色有聲,循環播放,15分鐘,2021。圖像由藝術家提供。

臺灣藝術家陳瀅如《致幻記III : 2-19-20》,以聲音、燈光、物件、素描及影像營造出抽象的靈動世界,創造夢境和意識之間轉換的場景,把我們的神經和心靈一併喚醒。

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陳瀅如,《致幻記 III:2-19-20》(影像截圖),複合媒材,HD影像,2021。圖像由藝術家提供。

英國藝術家Sidsel Meineche Hansen結合色情產業製作《3D迪克女孩(X級)》CGI動畫片,以酷兒女權主義對資本主義、父權社會的身體操縱批判為核心意旨。

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Sidsel Meineche Hansen,《3D迪克女孩(X級)》(影片截圖),電腦三維動畫,HD影像,3分鐘,2016。圖像由藝術家提供。

臺灣藝術家劉家銘其一作品《Confession, Yes!》展示網路空間景觀地貌,象徵著人類和世界透過電腦網路連接形成一個共生聯盟,而網路世界成為人類最終的告解之所。

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劉家銘,《通靈板》,數位微噴、機械裝置、電子元件,200x200公分,2019。圖像由藝術家提供。

隨著後人類時代一切事物朝向具體化的虛擬,臺灣藝術家吳書原、耿寧的《迷霧花園》發出了一種超脫世界的暗喻,企圖傳達人類對真實世界具備獨特的感知能力,此作品繞過科技這一層,提出一個「明日生活指南」的假設,其背後隱含的是人類生命循環這個亙古不變的本質,及理解自然之於人類的意涵。

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吳書原+耿寧,《迷霧花園》,景觀(油杉、雪松、灌木、草花),現地製作,2021。圖像由藝術家和臺北市立美術館提供。

除此之外,本展由劇場、新媒體等不同背景的創作者,共同成立「驅魔師集會製作委員會」,以「人類如何改造自身,讓自己變得更好」為題旨,邀請跨學科的專業研究者用科技敘事,錄製5集跨主題的Podcast。

另亦邀請5組表演團隊,以「人類為何需要改造自身?什麼是更好的(未來)人類?」為題,於展期間進行45場講演式表演(lecture performance),將結合影像畫面、即時投影、音聲、物件、偶戲、肢體等表演元素,回扣主題文本。

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驅魔師集會製作委員會,《驅魔師集會》場景照片,5集線上廣播、45場演講表演,2021。圖像由藝術家和臺北市立美術館提供。

最終提問:何為人? 

近年來,不論是哲學家、科學家、未來學家都以驚人的觀點,預言以人類為本的世界觀的終結,當技術變革的節奏越來越迅速,人的優越性將會隨之消失。未來的世界將被智能機器取代,而未來的人類只是機器生成的「第二自然」。

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Kate Cooper,《人為操縱》(影像截圖),彩色有聲色,尺寸依空間而定,4分28秒,2014。圖像由藝術家提供。

從每一個面向上,「人之為人」的條件已轉了一個大彎,不再依賴哲學本體論作為人安身立命之本。關於「人類」這個概念不單純是一種知性批判或想像,這一擊,徹底擊潰「上帝─人類」以某種形式存在的法則。當人類將從「智人」躍升成為「神人」,形同握有上帝的權力,那麼人類的終極命運將會如何?

 

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陳瀅如,《致幻記 III:2-19-20》,複合媒材,單頻道HD影像,2021。圖像由藝術家和臺北市立美術館提供。

如果「科技」取代「上帝」,由神祇所創造的「人類」概念是否隨之崩解?《現代驅魔師》是對「後人類的意義」提出質疑,而不是基於反人類或反人工生命形式,並意圖從世界新局中進行檢視與詰問。恰恰是這諸種命題,提供了展覽探索從人類過渡到後人類的真義:意即重新被設定和配置的人類,如何和當今技術結合以求超越其自身的局限,以及從此處可往何處去的思考。

《現代驅魔師》參展藝術家

陳瀅如/Kate Cooper(英國)/Cécile B. Evans(美國/比利時)/Sidsel Meineche Hansen(丹麥)/Pakui Hardware(立陶宛)/黃博志、Stefan Kaegi(瑞士)/Rimini Protokoll(德國)/劉家銘/吳書原+耿寧/驅魔師集會製作委員會。

驅魔師線上集會Podcast

點我聆聽,本節目可於Apple Podcast/Soundcloud/Spotify/Soundon/KKbox聆聽。

驅魔師集會現場演出

詳細活動辦法及訊息請參見北美館官方網頁或追蹤北美館FB粉絲專頁關注。

資料、圖片提供|臺北市立美術館

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台北|綻放 維也納美景宮百年花繪名作展

展期:2025.12.05~2026.03.22
地點:國立歷史博物館(台北市中正區南海路49號)

維也納美景宮為奧地利最具代表性的國家級美術館,館藏跨越800年,擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典。而本次《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》,集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作,包含克林姆真跡,以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

本展橫跨200年間的歐洲藝術時期,從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗,到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新,最終邁向現代主義的探索。觀者將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景,親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌。另外,展覽也特別打造「克林姆花園」沉浸式藝術空間,邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

克林姆真跡來台展出!維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

台北|The Pulse of the City:城市心脈動

展期:2025.11.15~2026.02.26
地點:台北101辦公大樓與Gallery 101

台北101辦公大樓化身為當代美術館!台北101與策展人胡朝聖攜手,並由王怡茹協同策展《The Pulse of the City:城市心脈動》展覽,其以「藝術是驅動城市進化的第一道火花」為核心概念,從藝術視角出發,讓藝術走入日常,也帶領人們認識更多台灣藝術家的創作。

黃海欣作品「夜光健身房」(圖片提供:台北101)
黃海欣作品「夜光健身房」(圖片提供:台北101)
耿傑生作品「合群系列」(圖片提供:台北101)
耿傑生作品「合群系列」(圖片提供:台北101)

展覽邀集5位風格鮮明的藝術家:陳萬仁、黃海欣、耿傑生、羅懿君與何理互動,呈現平面繪畫、雕塑、影像與跨域裝置等共16件作品;藝術家們以多元媒材與創作語彙,從人文、科技、社會觀察到身體感知與環境永續等面向,描繪城市生活的多重樣貌與未來藍圖。

陳萬仁作品「這不是一個幌子」
(圖片提供:台北101)
陳萬仁作品「這不是一個幌子」
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羅懿君作品「熱帶蒐藏」(圖片提供:台北101)
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何理互動作品「扉花:生命」(圖片提供:台北101)
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桃園|迷你蹦!Mini Boom !

展期:2025.11.26~2026.03.02
地點:桃園市兒童美術館(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)

當我們以不同的尺度觀看世界,會發現什麼新的故事與想像?兒美館推出的年度主題展覽「迷你蹦!Mini Boom !」,以「袖珍」為題,從縮小的世界出發,探索觀看、創造與想像的關係,邀請觀眾重新思考生活中的尺度與可能。

(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
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本次展覽邀請袖珍博物館及藝術家唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶共同參與,結合典藏品與教育推廣計畫,展出內容橫跨19至21世紀的袖珍作品,包括經典娃娃屋、當代袖珍藝術與藝術家之書等,並推出3組全新委託創作。歡迎人們遊走其中,體驗「小」與「大」的視野奇觀。

(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
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台中|黑水—2025臺灣美術雙年展

展期:2025.11.15~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館(臺中市西區五權西路一段2號)

文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「黑水─2025臺灣美術雙年展─2025臺灣美術雙年展」,由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展,以「黑水」(Black Water)為題,借用自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅(Walter D. Mignolo)所提之「晦暗面」(darker side)的概念與方法論,隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的經驗。

陳界仁,《風摧肉身》(圖片提供:國美館)
陳界仁,《風摧肉身》(圖片提供:國美館)
蔡昱廷,〈離水山:再臨〉作品局部(圖片提供:國美館)
蔡昱廷,〈離水山:再臨〉作品局部(圖片提供:國美館)

本屆邀請31組藝術家參與,透過藝術家多元且豐沛的想像與敘事角度,重新審視戰後迄今的歷史書寫與藝術表達,嘗試討論臺灣藝術史的問題與限制。展出內容涵括涵蓋錄像、空間裝置、聲音、互動裝置、繪畫、攝影、文件檔案與觀念藝術等多元媒材,共計呈現37組件作品,其中7組件為全新委託製作。

致穎,〈鏈結〉作品局部(圖片提供:國美館)
致穎,〈鏈結〉作品局部(圖片提供:國美館)
郭悅暘 ljalje’elan patadalj,〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉(圖片提供:國美館)
郭悅暘 ljalje’elan patadalj,〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉(圖片提供:國美館)

台中|萬物的邀約

展期:2025.12.13~2026.04.12
地點:臺中市立美術館(臺中市西屯區中科路2201號)

臺中市立美術館(中美館)開館首展「萬物的邀約」,由中美館策展團隊,攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼(Alaina Claire Feldman),以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡.繆雷.金(Anca Mihuleţ-Kim)共同策劃,呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品,涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式,其中更包含24件委託創作與現地製作。

另外,展出期間也將搭配系列座談、演出與工作坊,在跨世代及跨文化間,開啟一場關於人與環境關係的探索,邀請觀眾一同參與藝術與公共生活的對話。

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)
臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場!集結超過70組藝術家作品,開啟人與環境關係的探索

嘉義|跟著朦朧潮濕的一天回嘉

展期:2025.12.12~ 2026.05.17
地點:新港文化館 25 號倉庫(嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號)

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,歷經高雄、澎湖、屏東、金瓜石後,第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品,更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花(2020版)》。

奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。(圖片提供:文總)
奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。(圖片提供:文總)

另外,展場附近也將設置周邊商品銷售點,由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術,帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)

奈良美智巡展12月前進嘉義縣!「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港,首度展出經典畫作《凋謝的花(2020版)》

高雄|馮.沃爾夫的花園堡壘

展期:2025.11.15~2026.04.19
地點:高雄市立美術館101-103展覽室

出身藝術世家的馮.沃爾夫(Von Wolfe),現居倫敦,並受過正統哲學訓練,將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕,延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎,透過視覺拼貼與跨文化挪用,重新編排藝術史中的經典圖像。

高美館特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展,呈現藝術家近70件精彩作品。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
高美館特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展,呈現藝術家近70件精彩作品。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

本次展覽聚焦馮.沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型,使其吸收自身創作的視覺結構與語感,生成圖像後,再親手以油畫技法細膩重繪,發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。

展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫以台灣為靈感,特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫以台灣為靈感,特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

高美館年度大展《馮.沃爾夫的花園堡壘》開展!與AI共創,走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

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從「摺疊市」開展的理想日常!走進城市模型,2025創意台中以街廓展演宜居的生活樣貌

「萬坪綠帶、交匯軸線」是這次2025創意台中——摺疊市——主打的口號,從宜居的生活樣貌開始思考,將街廓打造成為一座可以被閱讀的城市模型,並將展覽延伸到公園、書店、捷運站與旅館等六個節點,透過散步走讀看見在台中生活的全新想像。

「創意台中」作為臺中市年度的設計活動,持續以不同的方式回應城市生活樣貌。延續 2024 年「Design Hub 設計中」的設計擾動,由嶺東科技大學策展團隊執行,今年將臺中市想像為一個可摺疊、可展開、可閱讀的城市。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

Design Hub 2025 新提案:摺疊市

策展團隊從日常行為出發,觀察臺中在不同年代所形成的生活輪廓:早期城市以低密度、水平展開的街廓為節奏,巷口雜貨店與騎樓攤位是鄰里交流的中心;隨著垂直建築增加、生活密度提升,人們也許住得更近了,卻也更少相遇。那些曾經自然發生的共享時刻,悄悄摺進了生活中名為疏離的縫隙。

策展人許哲瑜與郭中元以「摺疊市」提出一種重新閱讀城市的方法,將展場選址於同時擁有「城市理想」與「城市現況」雙重面貌的南屯「黎明新村」,這裡曾承載著一代人的理想家居藍圖,然而走出周邊,高樓林立的都市結構立刻讓尺度轉變,彷彿行走於城市年代的斷面,從水平延展跨入垂直堆疊,這種「內外對比」使黎明新村成為天然的展場。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
黎明新村水平與垂直的景觀交錯。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

主視覺以臺中獨特的地景結構為起點——山線、海線與屯區三種地貌被轉化為抽象的層次與色塊,水平延伸拉展,再垂直堆疊成一座抽象的城市地景。像地形、像建築,也像被反覆翻閱的城市文本。當這些色彩元素在畫面中層層交會,就像書頁一樣被摺起、展開,呈現「堆疊中的流動」。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
2025創意台中摺疊市主視覺。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

展覽旗幟上的三句文案,「萬坪綠帶/交匯軸線/相遇於黎明光隙」,為視覺增添了另一層敘事。「萬坪綠帶」呼應臺中充滿風與陽光的城市氣候;「交匯軸線」帶有都市計畫語彙,卻同時暗示今年策展關注的相遇動線;而「相遇於黎明光隙」則以詩意語氣悄悄指向展覽所在地:黎明新村。這三段文字既像城市對自己的描述,也像日常中隨處可見、略帶誇飾的建案口號,為展覽注入一絲幽默,在嚴肅的城市語彙裡藏下一個輕巧的轉折。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

從圖書館進入,觀看摺疊市的生活樣貌

「摺疊市」以一座圖書館為主展場,並串連六個衛星展區——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館,讓展覽沿著生活動線自然蔓延。觀眾能以步行的方式穿過住宅街廓、綠地與轉角,依序遇見作品、裝置與文本,街道成為觀看的延伸,日常則是城市變化最直接的顯影。而「摺疊市」裡的每一位市民,都像是一座小型的 Design Hub,以自身的路徑回應城市、分享生活。在摺與展之間,看見再次相遇的可能。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

作為今年的主展場的李科永紀念圖書分館,策展團隊刻意維持館內的閱讀節奏,不搭建大型結構,而是以「最輕的介入」放入展覽內容。在這裡,城市資訊被轉化為插畫設計,悄悄嵌入讀者視線;在陪同孩子閱讀、翻找書籍、走向電梯的途中,觀眾會意外看見一段臺中數據或城市圖像。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
於圖書館親子閱覽區呈現插畫與城市數據。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

策展團隊以「一天的節奏」作為索引,從城市的甦醒、運轉、到熄燈,蒐集並整理出「100 個在城市走跳的理由」。這 100 句文字,來自不同職業、不同時間、不同面向的在地生活觀察,呈現臺中市民對城市最直接、也最真實的感受。這些理由被安置在書架內側、階梯踏面、甚至低頭找書才看得見的地板上。希望觀眾在翻書、走動或尋找資料的過程中,以最自然的方式「遇見」這些文本。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
100個在城市走跳的理由散佈於梯間。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

同時,本次展覽也穿插呈現十組「摺疊市居民」影像訪談,象徵城市生活的不同橫截面。這些生活者來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等不同領域。他們的影像與「100 個理由」相互呼應,使抽象的日常語句得以落實在真實生活紋理上,呈現臺中城市由多元生活者共同編織的面貌。影像裝置以木構框架呈現,彷彿被夾入圖書館書架的一本城市立體書,將十組生活者的姿態、手勢、空間細節被凝成片段,象徵城市不是單一敘事,而是多種生活節奏交織而成。

十組居民包括:
草不草生活聚落/BLACK Design/青林檎 ao.ringo/感傷唱片行/Kind of Blue Records/SUMUGAGA Coffee/兆兆茶苑/TaiTai LIVE WILD/本冊圖書館/黃文彬建築師。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
在圖書館可見10位摺疊市民影像與故事。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

衛星展區延伸至黎光公園、黎明公園等多個戶外節點

在黎光公園,「伊德設計」涂以仁和「與木製研」陳建同共同以輕量木構建構出雙層空間,使公園具備同時可停留、可上升的使用方式。一樓提供遮蔭與休憩區域,樓梯以精巧構法銜接至二樓,形成尺度友善的動線轉換;二樓則呈現更為私密的植物花園,讓觀眾在高度變化中感受光線、風向與場域氛圍的轉折。透過精準調整坐椅、踏階與樓高的比例,回應「水平與垂直之間的空間摺疊」。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
衛星展區-黎光公園,涂以仁和陳建同裝置作品「嗨我是__」。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

而在黎明公園,藝術家 Mike He以金屬與木構結合的形式,打造出由花形展開的休憩座椅。作品以臺中晴朗天空作為靈感來源,座面與結構在光線下呈現不同的反射層次,使觀眾在坐下的瞬間同時看見天色、雲影與周遭環境。透過開放且具雕塑性的造型,裝置在公園動線中形成一處可停留、可相望的節點,呼應展覽創造城市相遇的核心概念。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
衛星展區-黎明公園Mike He作品「我在臺中天氣晴」。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

除了黎光公園、黎明公園等多個戶外節點,摺疊市也在夜間展開城市線索——誠星青年旅館 × STAR CAFÉ,誠星以「Foldy 的回聲線索」呈現角色從草圖、立體造型到實體公仔的完整開發歷程,讓觀眾得以在夜晚看見角色如何逐層成形。

此外,STAR CAFÉ 亦推出主題聯名特調,以展覽主視覺色系為靈感開發,提供觀眾在完成七大展區集章任務後兌換。從露台的尋找遊戲到特調的兌換方式,夜間活動延伸了展覽「製造相遇」的核心理念,使城市在夜晚呈現有趣的互動。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
誠星青年旅館與2025創意台中串連,成為衛星展區。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

今年的特殊設計,是主展場與多個衛星展區的即時直播裝置。在圖書館的閱讀桌前,觀眾能看見公園裡的閱讀景象;在公園的木構裝置前又能看見市政府捷運站動線的流動。每一個節點都成為另一個節點的「觀景框」,人的行為也在影像的同步性中形成新的交會。不同材質、不同節點與不同觀看方式,因此被串成一張能互相回應的城市網絡:木構收集光影,金屬反射天空,連線打開場景的界線,讓相遇不只發生在同一個地方。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
主展區與衛星展區相互連線,製造相遇的機會。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

由「Foldy 摺摺」引路,走進一座開放式城市模型

由插畫家阿蕉創作的年度 IP ——〈Foldy 摺摺〉——角色設定源自策展團隊對城市性的觀察:臺中是一座不斷摺疊、延展、重構的城市,從山線、海線、屯區到都會區,每一層都是生活的摺痕。阿蕉以此為基礎,將角色設計為能自由轉換形體的幾何結構,像積木般可摺合、可展開,展現臺中特有的創意與共生能量。

〈Foldy 摺摺〉的出現方式並不喧嘩,而是以輕巧的尺度散落在主展場與六個衛星展區,初遇於黎新公園的設置大型充氣裝置,Foldy 作為視覺指引,隱身在裝置或動線之中,從視覺語彙延伸至街廓,彷彿引路人帶領觀眾一同進入「摺疊市」。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
衛星展區黎新公園_插畫家阿蕉為展覽設計年度IP「Foldy摺摺」。 (圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

展覽的摺頁DM也以 Foldy 為靈魂人物,將角色拆解成數個部位並散落於七個展區之中;觀眾在翻閱摺頁、走進場域、踏查城市的過程中,會逐步收集到這些構成角色的線索,完成七枚章印後,Foldy 的身體也在摺頁上被拼湊成形,完成集章即可兌換限量 Foldy 小禮物,使城市探索形成一條完整的體驗路徑。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
摺頁上以Foldy草稿作為集章任務的索引。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

展覽期間也於黎明新村舉辦三場不同主題的市集,三個週末、三種節奏,使展覽從空間洞察延伸到生活現場,成為十二月最柔軟的一段城市篇章。

▍第一週|疊疊城市(12.06–12.07)
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週|層層生活(12.13–12.14)
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節,讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週|花宅好朋友 × 散步黎明(12.20–12.21)
以「散步」為生活起點,攤位結合植物、家飾與手作物件,呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

「2025 創意台中」即日起至 12 月 21 日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區,亦規劃多場講座、城市走讀與限定工作坊,從閱讀、步行到夜間探索,帶領民眾以不同方式重新感受城市的節奏。更多活動資訊與報名方式,請至「創意台中」官方網站 Facebook 粉絲專頁查詢。

「摺疊市」
創意台中,進行中 𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期|2025.12.04 (四) ~ 2025.12.21 (日)

開放時間|週二~週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場|臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區|黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

文字整理|Sunnie Wang