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即日起至2022年3月6日，《現代驅魔師》於臺北市立美術館一樓正式展出，展覽由資深策展人蕭淑文策劃，主題圍繞在「後人類」所體現的一連串思想，並重新思考現代人類在科技召喚下的處境。「今天如果『科技』扮演了『驅魔師』的角色，對人類進行全面『優化』，那麼傳統意義下的『人之本質』仍會存在嗎？」是策展人蕭淑文透過本展提出的叩問，而展覽也邀集10組藝術家自此提問開展，共同探索從人類過渡到後人類的真義。
《現代驅魔師》主視覺
10組藝術家呈現人類社會面臨的混沌現世
在技術中介、凡事建立在「科技─工業」設置基礎的時代，歷史進程給人一種大雜燴的印象，人類開發一套更複雜的技術，包括賽博格、基因改造、數位化的身體系統、無形實體的信息網絡等，而21世紀的新科技不僅解構人文主體、讓人類失去中心位置，更把掌控權交到演算法、生物科技、人工智能手中，呈現後人類一種令人恐懼與不安的佈局。
Pakui Hardware，《下腹》（局部），複合媒材、裝置，現地製作，2019
參與本展的10組藝術家／團體的共通點是，企圖在跨學科實踐、後人類主義風潮下，找出和藝術世界的關聯，並透過混合了物件、裝置、聲音、影像（包含靜態展示）和臨場表演的表現形式，呈現自身對人類社會正面臨混沌變局的感知。
Cécile B. Evans，《心之所欲》，HD影像裝置，彩色有聲，尺寸依空間而定，41分5秒，循環播放，2016。
《現代驅魔師》作品搶先看！
立陶宛雙人創作組合Pakui Hardware所打造的巨型裝置《下腹》，藉由人造材料形構類人類器官來描述物的擬態，以生物科學理論和技術人造物，表達一種後人類的文化涵義和信息迴路。
Pakui Hardware，《下腹》（局部），複合媒材、裝置，現地製作，2019
瑞士藝術家Stefan Kaegi╱里米尼紀錄劇團在《聖殿》中，章魚成為表演性作品的主角，經由觀察與學習的能力，創造了生物系統，營造與觀眾不同以往的互動體驗。
Stefan Kaegi／里米尼紀錄劇團，《聖殿》(影像截圖)，演出紀錄，56分30秒，2021。圖像由藝術家提供 © Philippe Weissbrodt
英國藝術家Kate Cooper的三頻道影像裝置《症狀機器2019》，借用電腦三維動畫技術（CGI），聚焦在廣告和流行文化中對女性形象的描繪，藉由這些搏鬥的身體，批判資本主義的剝削性問題。
Kate Cooper，《感染驅動程序》，彩色有聲，尺寸依空間而定，07分29秒，2018。圖像由藝術家提供。
比利時裔美國藝術家Cécile B. Evans錄像裝置《心之所欲》創造出一個具有人類特徵的全能系統（HYPER），藉由多重敘事軸線，不斷地游移在「真實的」與「偽造的現實」的邊界，部署了由物質、能量、空間和時間壓縮所形構的世界觀點。
Cécile B. Evans，《心之所欲》(影片截圖)，HD影像，41分5秒，循環播放，2016。圖像由藝術家和Galerie Emanuel Layr提供。
臺灣藝術家黃博志《椅子，砂紙，蟑螂，海，七，白蟻和香蕉》同樣以CGI動畫搭配遊戲引擎的編碼，製作出融合父親與自己特徵的虛擬化身，把患有思覺失調症的父親的日常，透過7種物件拼接成一個電子肉身。
黃博志，《椅子、砂紙、蟑螂、海、七、白蟻和香蕉》(影像截圖)，CGI動畫，4K單頻道錄像，彩色有聲，循環播放，15分鐘，2021。圖像由藝術家提供。
臺灣藝術家陳瀅如《致幻記III : 2-19-20》，以聲音、燈光、物件、素描及影像營造出抽象的靈動世界，創造夢境和意識之間轉換的場景，把我們的神經和心靈一併喚醒。
陳瀅如，《致幻記 III：2-19-20》（影像截圖），複合媒材，HD影像，2021。圖像由藝術家提供。
英國藝術家Sidsel Meineche Hansen結合色情產業製作《3D迪克女孩(X級)》CGI動畫片，以酷兒女權主義對資本主義、父權社會的身體操縱批判為核心意旨。
Sidsel Meineche Hansen，《3D迪克女孩(X級)》(影片截圖)，電腦三維動畫，HD影像，3分鐘，2016。圖像由藝術家提供。
臺灣藝術家劉家銘其一作品《Confession, Yes!》展示網路空間景觀地貌，象徵著人類和世界透過電腦網路連接形成一個共生聯盟，而網路世界成為人類最終的告解之所。
劉家銘，《通靈板》，數位微噴、機械裝置、電子元件，200x200公分，2019。圖像由藝術家提供。
隨著後人類時代一切事物朝向具體化的虛擬，臺灣藝術家吳書原、耿寧的《迷霧花園》發出了一種超脫世界的暗喻，企圖傳達人類對真實世界具備獨特的感知能力，此作品繞過科技這一層，提出一個「明日生活指南」的假設，其背後隱含的是人類生命循環這個亙古不變的本質，及理解自然之於人類的意涵。
吳書原+耿寧，《迷霧花園》，景觀（油杉、雪松、灌木、草花），現地製作，2021。圖像由藝術家和臺北市立美術館提供。
除此之外，本展由劇場、新媒體等不同背景的創作者，共同成立「驅魔師集會製作委員會」，以「人類如何改造自身，讓自己變得更好」為題旨，邀請跨學科的專業研究者用科技敘事，錄製5集跨主題的Podcast。
另亦邀請5組表演團隊，以「人類為何需要改造自身？什麼是更好的（未來）人類？」為題，於展期間進行45場講演式表演（lecture performance），將結合影像畫面、即時投影、音聲、物件、偶戲、肢體等表演元素，回扣主題文本。
驅魔師集會製作委員會，《驅魔師集會》場景照片，5集線上廣播、45場演講表演，2021。圖像由藝術家和臺北市立美術館提供。
最終提問：何為人?
近年來，不論是哲學家、科學家、未來學家都以驚人的觀點，預言以人類為本的世界觀的終結，當技術變革的節奏越來越迅速，人的優越性將會隨之消失。未來的世界將被智能機器取代，而未來的人類只是機器生成的「第二自然」。
Kate Cooper，《人為操縱》(影像截圖)，彩色有聲色，尺寸依空間而定，4分28秒，2014。圖像由藝術家提供。
從每一個面向上，「人之為人」的條件已轉了一個大彎，不再依賴哲學本體論作為人安身立命之本。關於「人類」這個概念不單純是一種知性批判或想像，這一擊，徹底擊潰「上帝─人類」以某種形式存在的法則。當人類將從「智人」躍升成為「神人」，形同握有上帝的權力，那麼人類的終極命運將會如何？
陳瀅如，《致幻記 III：2-19-20》，複合媒材，單頻道HD影像，2021。圖像由藝術家和臺北市立美術館提供。
如果「科技」取代「上帝」，由神祇所創造的「人類」概念是否隨之崩解？《現代驅魔師》是對「後人類的意義」提出質疑，而不是基於反人類或反人工生命形式，並意圖從世界新局中進行檢視與詰問。恰恰是這諸種命題，提供了展覽探索從人類過渡到後人類的真義：意即重新被設定和配置的人類，如何和當今技術結合以求超越其自身的局限，以及從此處可往何處去的思考。
《現代驅魔師》參展藝術家
陳瀅如／Kate Cooper（英國）／Cécile B. Evans（美國／比利時）／Sidsel Meineche Hansen（丹麥）／Pakui Hardware（立陶宛）／黃博志、Stefan Kaegi（瑞士）／Rimini Protokoll（德國）／劉家銘／吳書原+耿寧／驅魔師集會製作委員會。
驅魔師線上集會Podcast
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驅魔師集會現場演出
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資料、圖片提供｜臺北市立美術館
