北美館《現代驅魔師》開展!10組藝術家探索從人類過渡到「後人類」的真義

北美館《現代驅魔師》開展!10組藝術家探索從人類過渡到「後人類」的真義2

即日起至2022年3月6日,《現代驅魔師》於臺北市立美術館一樓正式展出,展覽由資深策展人蕭淑文策劃,主題圍繞在「後人類」所體現的一連串思想,並重新思考現代人類在科技召喚下的處境。「今天如果『科技』扮演了『驅魔師』的角色,對人類進行全面『優化』,那麼傳統意義下的『人之本質』仍會存在嗎?」是策展人蕭淑文透過本展提出的叩問,而展覽也邀集10組藝術家自此提問開展,共同探索從人類過渡到後人類的真義。

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《現代驅魔師》主視覺

10組藝術家呈現人類社會面臨的混沌現世

在技術中介、凡事建立在「科技─工業」設置基礎的時代,歷史進程給人一種大雜燴的印象,人類開發一套更複雜的技術,包括賽博格、基因改造、數位化的身體系統、無形實體的信息網絡等,而21世紀的新科技不僅解構人文主體、讓人類失去中心位置,更把掌控權交到演算法、生物科技、人工智能手中,呈現後人類一種令人恐懼與不安的佈局。

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Pakui Hardware,《下腹》(局部),複合媒材、裝置,現地製作,2019

參與本展的10組藝術家/團體的共通點是,企圖在跨學科實踐、後人類主義風潮下,找出和藝術世界的關聯,並透過混合了物件、裝置、聲音、影像(包含靜態展示)和臨場表演的表現形式,呈現自身對人類社會正面臨混沌變局的感知。

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Cécile B. Evans,《心之所欲》,HD影像裝置,彩色有聲,尺寸依空間而定,41分5秒,循環播放,2016。

《現代驅魔師》作品搶先看!

立陶宛雙人創作組合Pakui Hardware所打造的巨型裝置《下腹》,藉由人造材料形構類人類器官來描述物的擬態,以生物科學理論和技術人造物,表達一種後人類的文化涵義和信息迴路。

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Pakui Hardware,《下腹》(局部),複合媒材、裝置,現地製作,2019

瑞士藝術家Stefan Kaegi╱里米尼紀錄劇團在《聖殿》中,章魚成為表演性作品的主角,經由觀察與學習的能力,創造了生物系統,營造與觀眾不同以往的互動體驗。

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Stefan Kaegi/里米尼紀錄劇團,《聖殿》(影像截圖),演出紀錄,56分30秒,2021。圖像由藝術家提供 © Philippe Weissbrodt

英國藝術家Kate Cooper的三頻道影像裝置《症狀機器2019》,借用電腦三維動畫技術(CGI),聚焦在廣告和流行文化中對女性形象的描繪,藉由這些搏鬥的身體,批判資本主義的剝削性問題。

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Kate Cooper,《感染驅動程序》,彩色有聲,尺寸依空間而定,07分29秒,2018。圖像由藝術家提供。

比利時裔美國藝術家Cécile B. Evans錄像裝置《心之所欲》創造出一個具有人類特徵的全能系統(HYPER),藉由多重敘事軸線,不斷地游移在「真實的」與「偽造的現實」的邊界,部署了由物質、能量、空間和時間壓縮所形構的世界觀點。

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Cécile B. Evans,《心之所欲》(影片截圖),HD影像,41分5秒,循環播放,2016。圖像由藝術家和Galerie Emanuel Layr提供。

臺灣藝術家黃博志《椅子,砂紙,蟑螂,海,七,白蟻和香蕉》同樣以CGI動畫搭配遊戲引擎的編碼,製作出融合父親與自己特徵的虛擬化身,把患有思覺失調症的父親的日常,透過7種物件拼接成一個電子肉身。

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黃博志,《椅子、砂紙、蟑螂、海、七、白蟻和香蕉》(影像截圖),CGI動畫,4K單頻道錄像,彩色有聲,循環播放,15分鐘,2021。圖像由藝術家提供。

臺灣藝術家陳瀅如《致幻記III : 2-19-20》,以聲音、燈光、物件、素描及影像營造出抽象的靈動世界,創造夢境和意識之間轉換的場景,把我們的神經和心靈一併喚醒。

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陳瀅如,《致幻記 III:2-19-20》(影像截圖),複合媒材,HD影像,2021。圖像由藝術家提供。

英國藝術家Sidsel Meineche Hansen結合色情產業製作《3D迪克女孩(X級)》CGI動畫片,以酷兒女權主義對資本主義、父權社會的身體操縱批判為核心意旨。

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Sidsel Meineche Hansen,《3D迪克女孩(X級)》(影片截圖),電腦三維動畫,HD影像,3分鐘,2016。圖像由藝術家提供。

臺灣藝術家劉家銘其一作品《Confession, Yes!》展示網路空間景觀地貌,象徵著人類和世界透過電腦網路連接形成一個共生聯盟,而網路世界成為人類最終的告解之所。

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劉家銘,《通靈板》,數位微噴、機械裝置、電子元件,200x200公分,2019。圖像由藝術家提供。

隨著後人類時代一切事物朝向具體化的虛擬,臺灣藝術家吳書原、耿寧的《迷霧花園》發出了一種超脫世界的暗喻,企圖傳達人類對真實世界具備獨特的感知能力,此作品繞過科技這一層,提出一個「明日生活指南」的假設,其背後隱含的是人類生命循環這個亙古不變的本質,及理解自然之於人類的意涵。

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吳書原+耿寧,《迷霧花園》,景觀(油杉、雪松、灌木、草花),現地製作,2021。圖像由藝術家和臺北市立美術館提供。

除此之外,本展由劇場、新媒體等不同背景的創作者,共同成立「驅魔師集會製作委員會」,以「人類如何改造自身,讓自己變得更好」為題旨,邀請跨學科的專業研究者用科技敘事,錄製5集跨主題的Podcast。

另亦邀請5組表演團隊,以「人類為何需要改造自身?什麼是更好的(未來)人類?」為題,於展期間進行45場講演式表演(lecture performance),將結合影像畫面、即時投影、音聲、物件、偶戲、肢體等表演元素,回扣主題文本。

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驅魔師集會製作委員會,《驅魔師集會》場景照片,5集線上廣播、45場演講表演,2021。圖像由藝術家和臺北市立美術館提供。

最終提問:何為人? 

近年來,不論是哲學家、科學家、未來學家都以驚人的觀點,預言以人類為本的世界觀的終結,當技術變革的節奏越來越迅速,人的優越性將會隨之消失。未來的世界將被智能機器取代,而未來的人類只是機器生成的「第二自然」。

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Kate Cooper,《人為操縱》(影像截圖),彩色有聲色,尺寸依空間而定,4分28秒,2014。圖像由藝術家提供。

從每一個面向上,「人之為人」的條件已轉了一個大彎,不再依賴哲學本體論作為人安身立命之本。關於「人類」這個概念不單純是一種知性批判或想像,這一擊,徹底擊潰「上帝─人類」以某種形式存在的法則。當人類將從「智人」躍升成為「神人」,形同握有上帝的權力,那麼人類的終極命運將會如何?

 

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陳瀅如,《致幻記 III:2-19-20》,複合媒材,單頻道HD影像,2021。圖像由藝術家和臺北市立美術館提供。

如果「科技」取代「上帝」,由神祇所創造的「人類」概念是否隨之崩解?《現代驅魔師》是對「後人類的意義」提出質疑,而不是基於反人類或反人工生命形式,並意圖從世界新局中進行檢視與詰問。恰恰是這諸種命題,提供了展覽探索從人類過渡到後人類的真義:意即重新被設定和配置的人類,如何和當今技術結合以求超越其自身的局限,以及從此處可往何處去的思考。

《現代驅魔師》參展藝術家

陳瀅如/Kate Cooper(英國)/Cécile B. Evans(美國/比利時)/Sidsel Meineche Hansen(丹麥)/Pakui Hardware(立陶宛)/黃博志、Stefan Kaegi(瑞士)/Rimini Protokoll(德國)/劉家銘/吳書原+耿寧/驅魔師集會製作委員會。

驅魔師線上集會Podcast

點我聆聽,本節目可於Apple Podcast/Soundcloud/Spotify/Soundon/KKbox聆聽。

驅魔師集會現場演出

詳細活動辦法及訊息請參見北美館官方網頁或追蹤北美館FB粉絲專頁關注。

資料、圖片提供|臺北市立美術館

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HOUTH 10週年個展朋丁登場!以「混亂與秩序」為題,展出小誌、攝影作品與圖像創作

HOUTH 十週年個展朋丁登場!以「混亂與秩序」為題,展出小誌、攝影作品與圖像創作

平面設計雙人組「HOUTH」於台北的朋丁舉辦10週年展,從自我提問出發,深究各種設計形式、語言背後的成因,並以「混亂與秩序」為題,回顧並反思其過去十年來的工作成果。而現場除精選過去為客戶完成的作品,也展示受到生活啟發而誕生的小誌、攝影作品與圖像創作。

HOUTH 十年展現正於朋丁展出。(圖片提供:朋丁)
HOUTH 十年展現正於朋丁展出。(圖片提供:朋丁)

何婉君小時候喜歡聽龐克樂,直至最近發現兩人熱愛的小誌(zine)的起源也是來自龐克文化。對她來說,龐克顯示著紛亂、反叛,以及一份帶著活躍與衝擊力道的態度。而黃紀滕(Hans)一直很喜歡邏輯性的思考,以及秩序帶來的整齊清爽感,他援引了平面設計中的格線系統(Grid),以它象徵著設計中的結構和規律。

兩人發現,在每日的設計工作與生活中,隨處皆是混亂與秩序,他們認為這二者之間的矛盾關係需要不斷地探索和追求,並藉由適度的動態移轉來達到平衡。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

一路以來的工作歷程讓他們經驗到創意過程的本質即是混亂,不管是從自然、藝術到日常生活的片刻,這些斷裂混沌的靈感蘊含著無限的可能與爆發力;而透過設計思考與整理術,有機會把直覺與創意落實成出乎意料的可能性,並展現邏輯的價值。

➱ HOUTH突破框架的設計思考!文字推導視覺的提案策略,彈性遊走商業案與純創作

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

也如同每年年底安排的長途旅行,既是身心的重置過程,也是從混亂中恢復秩序的重要方式;這種「透過休息來回到秩序」的平衡能量不僅能夠讓他們更好地辨識出靈感、創造出具視覺衝擊力的設計作品,也能在生活中找到心靈的安寧。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

而走過 HOUTH 十年,兩人藉著這檔展覽再一次向內探索,也正式地對外梳理自己一路走來的軌跡。現場精選了過去為客戶完成的作品,同時展示受到生活啟發而誕生的小誌、攝影作品與圖像創作。本次展覽的亮點包括客製品牌字體「HOUTH Sans」的發表,並搭配全新小誌《A-Z》展現字體的視覺實驗。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
本次展覽展出客製品牌字體「HOUTH Sans」(圖片提供:朋丁)

此外,HOUTH也帶來令人期待、與台灣織品品牌八位元紡織聯名合作的蓋毯作品。透過反覆地轉化與重組,與觀眾分享線下、實體的魅力,並從中找到與自己生活經驗的共鳴。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
HOUTH與台灣織品品牌八位元紡織聯名合作的蓋毯作品(圖片提供:朋丁)

展覽作品亮點

HOUTH A-Z
A to Z,是指按照英文字母順序安排,述說著關於一個主題所有大小事的完整介紹。在這10週年HOUTH想與大家分享專為HOUTH設計的客製字型HOUTH Sans,同時發展了26個象徵HOUTH精神的a-z,編列成zine,以新字體玩視覺實驗。

HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)
HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)

HOUTH Sans是一款現代的幾何無襯線字型,是專為HOUTH設計的客製字型,包含309個字符,支援基本的英語和西歐語言。HOUTH Sans字體設計的靈感源於20世紀初的早期無襯線字體。建立在樸實的幾何結構之上,加入在筆劃交匯處急劇變細的造型;其結構造就看似不均衡,但富有動態的節奏感。這些特徵創造出字體獨特的視覺紋理。適合用於內文字體的編排,但用在標題等大字體的呈現會有最佳的效果。HOUTH Sans於2024年HOUTH成立10週年同時發表,它蘊含著HOUTH過去一路累積而來的經驗與底蘊,也是對其不斷發展的圖形和設計方法進行反思探索。

HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)
HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)

苔蘚 黃紀滕
苔蘚,像是時間的表皮,歷史的覆蓋組織,用極小的體積,展現久遠的概念。
苔蘚,附著於岩石、牆上、樹上的綠色小植物,除此之外,還有附著於其上的想法、運行規則與等待的時間。

There is moss on the walls and the stain of thought and failure and waiting
-Charles Bukowski

攝影書 苔蘚(圖片提供:HOUTH)
攝影書 苔蘚(圖片提供:HOUTH)

UGINN ok MUNINN
靈感來冰島詩集,北歐神話中的戰神奧丁(Odin),祂雙肩上的 2隻烏鴉,呼金與目寧是北歐眾神之父奧丁肩上兩隻烏鴉的名字,牠們很忙,每天早上都會飛遍全世界巡查,然後在奧丁早晨用餐時跟他匯報,所以奧丁才可以無所不知世界上發生的大小事。

呼金與目寧,在詩的暗喻裡,影射著奧丁的思想與記憶。
呼金,如同思想,需要時間長期累積、形塑,是抽象、寬廣、深層的,如地景等需要長時間建構。
目寧,就是記憶,與思想相較,時間上是比較短期,是具象的,是當下的,代表用眼前一瞥「記憶」的瞬間。

以此將書分成兩個章節。
2018第一版,已絕版 2024再版

攝影書 UGINN ok MUNINN(圖片提供:HOUTH)
攝影書 UGINN ok MUNINN(圖片提供:HOUTH)

flo flow Flower riso print series
flo flow Flower project是在工作以外展開的創作系列。喜歡照顧植物,更經常被植物照顧。自然而然植物就成為HOUTH的靈感來源。⁣
對HOUTH來說,創作這系列的過程,像是進入冥想一般,時而集中專注,時而讓意識自由的放飛,一回過神變完成的一個畫面。這將會是一個不定期發表的riso小海報計劃⁣。

flo flow Flower riso print series(圖片提供:HOUTH)
flo flow Flower riso print series(圖片提供:HOUTH)

HOUTH 10年展 Chaos and Grid 混亂與秩序
展期|2024.6.15 Sat.- 7.7 Sun.
時間|12-7pm⁣⁣⁣
地點|朋 丁 pon ding ⁣⁣⁣2樓(台北市中山區中山北路一段53巷6號)

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《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索

由OMA建築事務所設計的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場,以著名的「Miss Dior」香水系列為題,打造七大超現實沉浸式空間,展出品牌從1946年至今的歷史與創意。

為無形的氣味構思空間

《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌,展出香水、高級訂製服到成衣系列。藉由藝術作品、檔案文物、插圖手稿與當代廣告的展示,凸顯品牌傳奇般的歷史,鮮豔色彩與優雅元素交織,團隊以多層次的敘事,為觀眾揭開「Miss Dior」背後的各種靈感和文化影響。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場。(圖片提供:OMA)

OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰:「為了反映多樣化的內容、氣氛和故事,我們試圖以全新視角切入『Miss Dior』的經典形象,並運用多重主題交織出超現實的環境,帶領觀眾進入『Miss Dior』的世界。」

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌。(圖片提供:OMA)

展間01|Miss Dior: Stories of a Miss

作為展覽的開端,「Miss Dior: Stories of a Miss」以訂製展示盒呈現「Miss Dior」的文物,如同畫廊一般。每個展示盒皆依照物件的形狀製作,襯托物件的尺度與外型。展示牆的對面則是一個巨大的「Miss Dior」香水瓶雕塑,能360度旋轉,即使從館外也能清楚看到。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間02|Miss Dior by Eva Jospin

第二個展區的靈感來自羅馬Villa Giulia博物館,是一個古典風格的穹頂空間,展出法國藝術家Eva Jospin為Dior精心刺繡的掛毯。中央則放置其設計的特別版「Miss Dior」香水,與前一個展間中的超現實巨大香水瓶形成對比。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior by Eva Jospin」。(圖片提供:OMA)

展間03|Fields of Flowers

「Fields of Flowers」向觀眾介紹了「Miss Dior」系列最新款香精的五種花香:茉莉花、晚香玉、沙巴茉莉、玫瑰和橙花。展間如同一朵巨型的抽象花朵,覆蓋上波浪形的層層布料,彎曲的弧線令人聯想到如花瓣一般的精緻裙擺。牆壁上設置了五個內凹的展示空間,以花蕾形狀的等身噴霧器,讓觀眾細細嗅聞香精中的不同成分。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)

展間04|Stories of a Miss

第四個展間運用「Miss Dior」香水瓶上的標誌性蝴蝶結,在鏡面空間中創造出一條無邊無際的線性路徑,穿梭「Miss Dior」的歷史文物間,融合不同主題間的奇想與敘事框架,其中有許多文物是首次公開,包括Catherine Dior的Hermès Baby打字機。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間05|Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear

回到1967年,Dior以品牌同名發布首個成衣系列。展區除了展示該系列充滿青春感的單品,也以此為靈感延伸,參考60年代的普普藝術,搭配第一代的「Miss Dior」標準字,創造出俐落的線條與形狀,與前面空間的曲線風格形成互補。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)

展間06|Dior Illustrated

這個以插畫為主題的展間,展示Dior第一任插畫師René Gruau和現任插畫師Mats Gustafson的作品。其中,前者為「Miss Dior」所繪製的第一個品牌形象圖——戴著珍珠項鍊的天鵝,靈感源自日本浮世繪,也將在此展出。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)

展間07|The Miss Dior Dream

最後一個展區以特製的展示台呈現「Miss Dior」高級訂製服,地面以和紙搭建成有機形狀,天花板垂吊著雲朵般的圓形裝置,各種花朵圖像投影在紙堆上,創造夢幻的自然田野景觀,營造如同花園的室內空間。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)

《Miss Dior: Stories of a Miss》

展覽地點|六本木ミュージアム(東京都港区六本木5-6-20)
展覽日期|2024年6月16日至7月15日
開放時間|10:00-21:00(最終入場20:00)
注意事項|參觀為事前預約制,⼊場免費

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