北美館《現代驅魔師》開展!10組藝術家探索從人類過渡到「後人類」的真義

北美館《現代驅魔師》開展!10組藝術家探索從人類過渡到「後人類」的真義2

即日起至2022年3月6日,《現代驅魔師》於臺北市立美術館一樓正式展出,展覽由資深策展人蕭淑文策劃,主題圍繞在「後人類」所體現的一連串思想,並重新思考現代人類在科技召喚下的處境。「今天如果『科技』扮演了『驅魔師』的角色,對人類進行全面『優化』,那麼傳統意義下的『人之本質』仍會存在嗎?」是策展人蕭淑文透過本展提出的叩問,而展覽也邀集10組藝術家自此提問開展,共同探索從人類過渡到後人類的真義。

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《現代驅魔師》主視覺

10組藝術家呈現人類社會面臨的混沌現世

在技術中介、凡事建立在「科技─工業」設置基礎的時代,歷史進程給人一種大雜燴的印象,人類開發一套更複雜的技術,包括賽博格、基因改造、數位化的身體系統、無形實體的信息網絡等,而21世紀的新科技不僅解構人文主體、讓人類失去中心位置,更把掌控權交到演算法、生物科技、人工智能手中,呈現後人類一種令人恐懼與不安的佈局。

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Pakui Hardware,《下腹》(局部),複合媒材、裝置,現地製作,2019

參與本展的10組藝術家/團體的共通點是,企圖在跨學科實踐、後人類主義風潮下,找出和藝術世界的關聯,並透過混合了物件、裝置、聲音、影像(包含靜態展示)和臨場表演的表現形式,呈現自身對人類社會正面臨混沌變局的感知。

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Cécile B. Evans,《心之所欲》,HD影像裝置,彩色有聲,尺寸依空間而定,41分5秒,循環播放,2016。

《現代驅魔師》作品搶先看!

立陶宛雙人創作組合Pakui Hardware所打造的巨型裝置《下腹》,藉由人造材料形構類人類器官來描述物的擬態,以生物科學理論和技術人造物,表達一種後人類的文化涵義和信息迴路。

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Pakui Hardware,《下腹》(局部),複合媒材、裝置,現地製作,2019

瑞士藝術家Stefan Kaegi╱里米尼紀錄劇團在《聖殿》中,章魚成為表演性作品的主角,經由觀察與學習的能力,創造了生物系統,營造與觀眾不同以往的互動體驗。

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Stefan Kaegi/里米尼紀錄劇團,《聖殿》(影像截圖),演出紀錄,56分30秒,2021。圖像由藝術家提供 © Philippe Weissbrodt

英國藝術家Kate Cooper的三頻道影像裝置《症狀機器2019》,借用電腦三維動畫技術(CGI),聚焦在廣告和流行文化中對女性形象的描繪,藉由這些搏鬥的身體,批判資本主義的剝削性問題。

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Kate Cooper,《感染驅動程序》,彩色有聲,尺寸依空間而定,07分29秒,2018。圖像由藝術家提供。

比利時裔美國藝術家Cécile B. Evans錄像裝置《心之所欲》創造出一個具有人類特徵的全能系統(HYPER),藉由多重敘事軸線,不斷地游移在「真實的」與「偽造的現實」的邊界,部署了由物質、能量、空間和時間壓縮所形構的世界觀點。

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Cécile B. Evans,《心之所欲》(影片截圖),HD影像,41分5秒,循環播放,2016。圖像由藝術家和Galerie Emanuel Layr提供。

臺灣藝術家黃博志《椅子,砂紙,蟑螂,海,七,白蟻和香蕉》同樣以CGI動畫搭配遊戲引擎的編碼,製作出融合父親與自己特徵的虛擬化身,把患有思覺失調症的父親的日常,透過7種物件拼接成一個電子肉身。

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黃博志,《椅子、砂紙、蟑螂、海、七、白蟻和香蕉》(影像截圖),CGI動畫,4K單頻道錄像,彩色有聲,循環播放,15分鐘,2021。圖像由藝術家提供。

臺灣藝術家陳瀅如《致幻記III : 2-19-20》,以聲音、燈光、物件、素描及影像營造出抽象的靈動世界,創造夢境和意識之間轉換的場景,把我們的神經和心靈一併喚醒。

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陳瀅如,《致幻記 III:2-19-20》(影像截圖),複合媒材,HD影像,2021。圖像由藝術家提供。

英國藝術家Sidsel Meineche Hansen結合色情產業製作《3D迪克女孩(X級)》CGI動畫片,以酷兒女權主義對資本主義、父權社會的身體操縱批判為核心意旨。

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Sidsel Meineche Hansen,《3D迪克女孩(X級)》(影片截圖),電腦三維動畫,HD影像,3分鐘,2016。圖像由藝術家提供。

臺灣藝術家劉家銘其一作品《Confession, Yes!》展示網路空間景觀地貌,象徵著人類和世界透過電腦網路連接形成一個共生聯盟,而網路世界成為人類最終的告解之所。

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劉家銘,《通靈板》,數位微噴、機械裝置、電子元件,200x200公分,2019。圖像由藝術家提供。

隨著後人類時代一切事物朝向具體化的虛擬,臺灣藝術家吳書原、耿寧的《迷霧花園》發出了一種超脫世界的暗喻,企圖傳達人類對真實世界具備獨特的感知能力,此作品繞過科技這一層,提出一個「明日生活指南」的假設,其背後隱含的是人類生命循環這個亙古不變的本質,及理解自然之於人類的意涵。

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吳書原+耿寧,《迷霧花園》,景觀(油杉、雪松、灌木、草花),現地製作,2021。圖像由藝術家和臺北市立美術館提供。

除此之外,本展由劇場、新媒體等不同背景的創作者,共同成立「驅魔師集會製作委員會」,以「人類如何改造自身,讓自己變得更好」為題旨,邀請跨學科的專業研究者用科技敘事,錄製5集跨主題的Podcast。

另亦邀請5組表演團隊,以「人類為何需要改造自身?什麼是更好的(未來)人類?」為題,於展期間進行45場講演式表演(lecture performance),將結合影像畫面、即時投影、音聲、物件、偶戲、肢體等表演元素,回扣主題文本。

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驅魔師集會製作委員會,《驅魔師集會》場景照片,5集線上廣播、45場演講表演,2021。圖像由藝術家和臺北市立美術館提供。

最終提問:何為人? 

近年來,不論是哲學家、科學家、未來學家都以驚人的觀點,預言以人類為本的世界觀的終結,當技術變革的節奏越來越迅速,人的優越性將會隨之消失。未來的世界將被智能機器取代,而未來的人類只是機器生成的「第二自然」。

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Kate Cooper,《人為操縱》(影像截圖),彩色有聲色,尺寸依空間而定,4分28秒,2014。圖像由藝術家提供。

從每一個面向上,「人之為人」的條件已轉了一個大彎,不再依賴哲學本體論作為人安身立命之本。關於「人類」這個概念不單純是一種知性批判或想像,這一擊,徹底擊潰「上帝─人類」以某種形式存在的法則。當人類將從「智人」躍升成為「神人」,形同握有上帝的權力,那麼人類的終極命運將會如何?

 

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陳瀅如,《致幻記 III:2-19-20》,複合媒材,單頻道HD影像,2021。圖像由藝術家和臺北市立美術館提供。

如果「科技」取代「上帝」,由神祇所創造的「人類」概念是否隨之崩解?《現代驅魔師》是對「後人類的意義」提出質疑,而不是基於反人類或反人工生命形式,並意圖從世界新局中進行檢視與詰問。恰恰是這諸種命題,提供了展覽探索從人類過渡到後人類的真義:意即重新被設定和配置的人類,如何和當今技術結合以求超越其自身的局限,以及從此處可往何處去的思考。

《現代驅魔師》參展藝術家

陳瀅如/Kate Cooper(英國)/Cécile B. Evans(美國/比利時)/Sidsel Meineche Hansen(丹麥)/Pakui Hardware(立陶宛)/黃博志、Stefan Kaegi(瑞士)/Rimini Protokoll(德國)/劉家銘/吳書原+耿寧/驅魔師集會製作委員會。

驅魔師線上集會Podcast

點我聆聽,本節目可於Apple Podcast/Soundcloud/Spotify/Soundon/KKbox聆聽。

驅魔師集會現場演出

詳細活動辦法及訊息請參見北美館官方網頁或追蹤北美館FB粉絲專頁關注。

資料、圖片提供|臺北市立美術館

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台鐵便當體驗店高雄鳳山車站登場!3大展區帶你認識台灣鐵路飲食文化,期間限定便當同步開賣
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由鴻梅文創策劃的《出發!Bento All Right!》台鐵便當體驗店,在高雄鳳山車站正式登場!展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心,透過3大體驗展區設計,帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外,展期間更推出兩款開幕期間限定便當,每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當,是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店,以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發!All Right」為名,藉由3大沉浸體驗展區:《看見風景 Journey Begins!》、《擁抱溫度 Bento All Warm!》與《嚐見幸福 Bento All Go!》,引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

《出發!Bento All Right!》台鐵便當體驗店,2026年6月30日於高雄鳳山車站正式展開尋味之旅,每日11:00–17:00對外開放。(圖片提供:
《出發!Bento All Right!》台鐵便當體驗店,2026年6月30日於高雄鳳山車站正式展開尋味之旅,每日11:00–17:00對外開放。(圖片提供:鴻梅文創)

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀,她以「百味風景」為主軸,將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙,並巧妙延伸至空間敘事;空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造,其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場;互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責,透過趣味的互動以及藝術裝置,帶人們了解餐務職人的日常工法。

本次展覽主視覺由設計師李宜軒操刀,其以「百味風景」為主軸,將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙。(圖片提供:鴻梅文創)
本次展覽主視覺由設計師李宜軒操刀,其以「百味風景」為主軸,將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙。(圖片提供:鴻梅文創)
李宜軒將便當菜色拆解為「食物圖鑑」視覺語彙,並延伸至空間中。(圖片提供:鴻梅文創)
李宜軒將便當菜色拆解為「食物圖鑑」視覺語彙,並延伸至空間中。(圖片提供:鴻梅文創)

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區,幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票,體驗從領票、驗票到剪票的過程,也正式展開這段鐵道便當之旅。另外,現場還設有現役台鐵便當推車,人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員,地面設計也將隨之微微晃動,精準模擬列車行進的真實感。

每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票,從領票、驗票到剪票,重現昔日鐵道儀式感的同時,也正式宣告旅程啟程。(攝影:Adela Cheng)
每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票,從領票、驗票到剪票,重現昔日鐵道儀式感的同時,也正式宣告旅程啟程。(攝影:Adela Cheng)
現場更設有現役台鐵便當推車,觀者可親手推動推車。(圖片提供:鴻梅文創)
現場更設有現役台鐵便當推車,觀者可親手推動推車。(圖片提供:鴻梅文創)

第一站|看見風景 Journey Begins!

在「看見風景」,人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡:從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝,到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革,探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區以鐵道歷史為軸線展開(圖片提供:鴻梅文創)
展區以鐵道歷史為軸線展開(圖片提供:鴻梅文創)
展區中可見過往台鐵便當盒。值得一提的是,便當盒上的畫作是由在台鐵服務近40年的陳世雄,因地制宜創作出各地風景。(圖片提供:鴻梅文創)
展區中可見過往台鐵便當盒。值得一提的是,便當盒上的畫作是由在台鐵服務近40年的陳世雄,因地制宜創作出各地風景。(圖片提供:鴻梅文創)
(圖片提供:鴻梅文創)
(圖片提供:鴻梅文創)

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹,這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場,帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置,則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁,並從中體驗到手工敲打排骨的工序,是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹。(圖片提供:鴻梅文創)
展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹。(圖片提供:鴻梅文創)
打開六大餐務室展區的推車,臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東各地限定的特色便當與絕版包裝悉數現身。(圖片提供:鴻梅文創)
打開六大餐務室展區的推車,臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東各地限定的特色便當與絕版包裝悉數現身。(圖片提供:鴻梅文創)
集刻互動媒體打造的「排骨斷筋王」互動裝置,讓觀者用雙手在25秒內感受職人工序的節奏與巧勁,讓工藝從知識變成身體經驗。(圖片提供:鴻梅文創)
集刻互動媒體打造的「排骨斷筋王」互動裝置,讓觀者用雙手在25秒內感受職人工序的節奏與巧勁,讓工藝從知識變成身體經驗。(圖片提供:鴻梅文創)
「配菜介紹牆」以一筷選出你的便當標配。(圖片提供:鴻梅文創)
「配菜介紹牆」以一筷選出你的便當標配。(圖片提供:鴻梅文創)

第二站|擁抱溫度 Bento All Warm!

接著的第二站,帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後,透過6部人物影片,帶出6位堅守在便當第一線的推手故事:研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞;在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠;以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光;以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯;在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁;以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外,這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品,帶人們從不同角度感受職人精神。

本展區深入臺鐵餐務系統的幕後,透過六支90秒人物紀錄片,帶出六位畢生守在便當第一線的推手故事。(圖片提供:鴻梅文創)
本展區深入臺鐵餐務系統的幕後,透過六支90秒人物紀錄片,帶出六位畢生守在便當第一線的推手故事。(圖片提供:鴻梅文創)
研發第三代台鐵便當的臺北餐廳首位女性經理李玉霞(攝影:Adela Cheng)
研發第三代台鐵便當的臺北餐廳首位女性經理李玉霞(攝影:Adela Cheng)
六段影像搭配UOVO食物設計團隊的藝術裝置作品,聚焦鮮少被看見的餐務現場。(圖片提供:鴻梅文創)
六段影像搭配UOVO食物設計團隊的藝術裝置作品,聚焦鮮少被看見的餐務現場。(圖片提供:鴻梅文創)

第三站|嚐見幸福 Bento All Go!

第三站以「便當共創提案」為主軸,人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當,或者拿起筆,繪製出心中的理想便當,作品也可展示於牆面上,讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

本展區「便當共創提案」以參與式體驗作為主軸,提供食物圖鑑道具與八角便當卡,讓觀者自由拼貼、繪製心目中的理想便當。(圖片提供:鴻梅文創)
本展區「便當共創提案」以參與式體驗作為主軸,提供食物圖鑑道具與八角便當卡,讓觀者自由拼貼、繪製心目中的理想便當。(圖片提供:鴻梅文創)
積木共創區(圖片提供:鴻梅文創)
積木共創區(圖片提供:鴻梅文創)
參觀者可親手繪製心中的理想便當,並將作品吊掛展示。(圖片提供:鴻梅文創)
參觀者可親手繪製心中的理想便當,並將作品吊掛展示。(圖片提供:鴻梅文創)

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景,搭配車廂音場與窗景流動,創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當,在這長達近1小時的流動景色中,享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

壓軸的沉浸式鐵道駕駛艙,以司機員第一視角呈現全臺最美鐵道風景時段。(圖片提供:鴻梅文創)
壓軸的沉浸式鐵道駕駛艙,以司機員第一視角呈現全臺最美鐵道風景時段。(圖片提供:鴻梅文創)

展覽限定兩款台鐵便當不錯過!

本次《出發!Bento All Right!》展覽,於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚,復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」;豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚,以及南台灣在地食材,為不容錯過的季節限定美味。

懷舊排骨菜飯便當(圖片提供:鴻梅文創)
懷舊排骨菜飯便當(圖片提供:鴻梅文創)
琥珀鰻香便當(圖片提供:鴻梅文創)
琥珀鰻香便當(圖片提供:鴻梅文創)

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期:2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價:299元/個(每日限量30份)
懷舊排骨菜飯便當 售價:120元/個(每日限量50份)
府城匠心便當 售價:199元/個(每日限量15份)
好事成雙便當 售價:120元/個(每日限量30份)
五穀蛋素便當 售價:120元/個(每日限量10份)

【出發!Bento All Right!】台鐵便當體驗店
體驗店地址:高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓(鳳山火車站大樓一樓)
開館時間:2026年6月30日尋味之旅開展,每日11:00-17:00
門票:免費入場

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2016年創立的忠泰美術館,在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心,並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來,始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色,持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來,合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地,累計26檔展覽,銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題,回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》,到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》,對未來生活思辨的《生生LIVES:生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》,以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽;美術館透過「轉譯」功能,將複雜的都市與未來議題,轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時,透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中,打破展演場域限制,實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》。(圖片提供:忠泰美術館)
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2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」,由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。(圖片提供:忠泰美術館)
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邁向開館10週年,忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話,轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航:

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手,將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪.關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂(大屋根)」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華,除了帶來珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1:5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
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梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展(暫)」由美術館團隊自主策劃,打破編年框架,梳理10年來的26檔策展脈絡,並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點,呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色,回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力,沒有終點的文化長跑,延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
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OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO(大都會建築事務所)首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係,並邀集國內外學者展開跨國對話,從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽,圖中為Timmerhuis  © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode
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聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年,忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話,2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園(暫)》。獲文化部「黑潮計畫」支持,美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉.D.瓦拉赫美術館(Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University),由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與,以「無常」與「變動」為核心思考,展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中,依然蓬勃的韌性與文化生命力,開啟與國際藝壇的深度對話。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
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十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源,從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯,深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻,更透過回看時代與個人的關係,為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」,將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發,述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程;並匯聚跨領域專業視角,討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題,思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院:建築策展人才培育計畫」,預計在下一個10年,建立跨國串聯學術與專業資源的平台,推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐,規劃長期性的策展人學習培育計畫。

忠泰美術館迎來開館十週年里程碑,提出多項十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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