即日起至2022年3月6日，《現代驅魔師》於臺北市立美術館一樓正式展出，展覽由資深策展人蕭淑文策劃，主題圍繞在「後人類」所體現的一連串思想，並重新思考現代人類在科技召喚下的處境。「今天如果『科技』扮演了『驅魔師』的角色，對人類進行全面『優化』，那麼傳統意義下的『人之本質』仍會存在嗎？」是策展人蕭淑文透過本展提出的叩問，而展覽也邀集10組藝術家自此提問開展，共同探索從人類過渡到後人類的真義。

10組藝術家呈現人類社會面臨的混沌現世

在技術中介、凡事建立在「科技─工業」設置基礎的時代，歷史進程給人一種大雜燴的印象，人類開發一套更複雜的技術，包括賽博格、基因改造、數位化的身體系統、無形實體的信息網絡等，而21世紀的新科技不僅解構人文主體、讓人類失去中心位置，更把掌控權交到演算法、生物科技、人工智能手中，呈現後人類一種令人恐懼與不安的佈局。

參與本展的10組藝術家／團體的共通點是，企圖在跨學科實踐、後人類主義風潮下，找出和藝術世界的關聯，並透過混合了物件、裝置、聲音、影像（包含靜態展示）和臨場表演的表現形式，呈現自身對人類社會正面臨混沌變局的感知。

《現代驅魔師》作品搶先看！

立陶宛雙人創作組合Pakui Hardware所打造的巨型裝置《下腹》，藉由人造材料形構類人類器官來描述物的擬態，以生物科學理論和技術人造物，表達一種後人類的文化涵義和信息迴路。

瑞士藝術家Stefan Kaegi╱里米尼紀錄劇團在《聖殿》中，章魚成為表演性作品的主角，經由觀察與學習的能力，創造了生物系統，營造與觀眾不同以往的互動體驗。

英國藝術家Kate Cooper的三頻道影像裝置《症狀機器2019》，借用電腦三維動畫技術（CGI），聚焦在廣告和流行文化中對女性形象的描繪，藉由這些搏鬥的身體，批判資本主義的剝削性問題。

比利時裔美國藝術家Cécile B. Evans錄像裝置《心之所欲》創造出一個具有人類特徵的全能系統（HYPER），藉由多重敘事軸線，不斷地游移在「真實的」與「偽造的現實」的邊界，部署了由物質、能量、空間和時間壓縮所形構的世界觀點。

臺灣藝術家黃博志《椅子，砂紙，蟑螂，海，七，白蟻和香蕉》同樣以CGI動畫搭配遊戲引擎的編碼，製作出融合父親與自己特徵的虛擬化身，把患有思覺失調症的父親的日常，透過7種物件拼接成一個電子肉身。

臺灣藝術家陳瀅如《致幻記III : 2-19-20》，以聲音、燈光、物件、素描及影像營造出抽象的靈動世界，創造夢境和意識之間轉換的場景，把我們的神經和心靈一併喚醒。

英國藝術家Sidsel Meineche Hansen結合色情產業製作《3D迪克女孩(X級)》CGI動畫片，以酷兒女權主義對資本主義、父權社會的身體操縱批判為核心意旨。

臺灣藝術家劉家銘其一作品《Confession, Yes!》展示網路空間景觀地貌，象徵著人類和世界透過電腦網路連接形成一個共生聯盟，而網路世界成為人類最終的告解之所。

隨著後人類時代一切事物朝向具體化的虛擬，臺灣藝術家吳書原、耿寧的《迷霧花園》發出了一種超脫世界的暗喻，企圖傳達人類對真實世界具備獨特的感知能力，此作品繞過科技這一層，提出一個「明日生活指南」的假設，其背後隱含的是人類生命循環這個亙古不變的本質，及理解自然之於人類的意涵。

除此之外，本展由劇場、新媒體等不同背景的創作者，共同成立「驅魔師集會製作委員會」，以「人類如何改造自身，讓自己變得更好」為題旨，邀請跨學科的專業研究者用科技敘事，錄製5集跨主題的Podcast。

另亦邀請5組表演團隊，以「人類為何需要改造自身？什麼是更好的（未來）人類？」為題，於展期間進行45場講演式表演（lecture performance），將結合影像畫面、即時投影、音聲、物件、偶戲、肢體等表演元素，回扣主題文本。

最終提問：何為人? 

近年來，不論是哲學家、科學家、未來學家都以驚人的觀點，預言以人類為本的世界觀的終結，當技術變革的節奏越來越迅速，人的優越性將會隨之消失。未來的世界將被智能機器取代，而未來的人類只是機器生成的「第二自然」。

從每一個面向上，「人之為人」的條件已轉了一個大彎，不再依賴哲學本體論作為人安身立命之本。關於「人類」這個概念不單純是一種知性批判或想像，這一擊，徹底擊潰「上帝─人類」以某種形式存在的法則。當人類將從「智人」躍升成為「神人」，形同握有上帝的權力，那麼人類的終極命運將會如何？

如果「科技」取代「上帝」，由神祇所創造的「人類」概念是否隨之崩解？《現代驅魔師》是對「後人類的意義」提出質疑，而不是基於反人類或反人工生命形式，並意圖從世界新局中進行檢視與詰問。恰恰是這諸種命題，提供了展覽探索從人類過渡到後人類的真義：意即重新被設定和配置的人類，如何和當今技術結合以求超越其自身的局限，以及從此處可往何處去的思考。

《現代驅魔師》參展藝術家

陳瀅如／Kate Cooper（英國）／Cécile B. Evans（美國／比利時）／Sidsel Meineche Hansen（丹麥）／Pakui Hardware（立陶宛）／黃博志、Stefan Kaegi（瑞士）／Rimini Protokoll（德國）／劉家銘／吳書原+耿寧／驅魔師集會製作委員會。

驅魔師線上集會Podcast

點我聆聽，本節目可於Apple Podcast／Soundcloud／Spotify／Soundon／KKbox聆聽。

驅魔師集會現場演出

詳細活動辦法及訊息請參見北美館官方網頁或追蹤北美館FB粉絲專頁關注。

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）