即日起至2022年3月6日，《現代驅魔師》於臺北市立美術館一樓正式展出，展覽由資深策展人蕭淑文策劃，主題圍繞在「後人類」所體現的一連串思想，並重新思考現代人類在科技召喚下的處境。「今天如果『科技』扮演了『驅魔師』的角色，對人類進行全面『優化』，那麼傳統意義下的『人之本質』仍會存在嗎？」是策展人蕭淑文透過本展提出的叩問，而展覽也邀集10組藝術家自此提問開展，共同探索從人類過渡到後人類的真義。

10組藝術家呈現人類社會面臨的混沌現世

在技術中介、凡事建立在「科技─工業」設置基礎的時代，歷史進程給人一種大雜燴的印象，人類開發一套更複雜的技術，包括賽博格、基因改造、數位化的身體系統、無形實體的信息網絡等，而21世紀的新科技不僅解構人文主體、讓人類失去中心位置，更把掌控權交到演算法、生物科技、人工智能手中，呈現後人類一種令人恐懼與不安的佈局。

參與本展的10組藝術家／團體的共通點是，企圖在跨學科實踐、後人類主義風潮下，找出和藝術世界的關聯，並透過混合了物件、裝置、聲音、影像（包含靜態展示）和臨場表演的表現形式，呈現自身對人類社會正面臨混沌變局的感知。

《現代驅魔師》作品搶先看！

立陶宛雙人創作組合Pakui Hardware所打造的巨型裝置《下腹》，藉由人造材料形構類人類器官來描述物的擬態，以生物科學理論和技術人造物，表達一種後人類的文化涵義和信息迴路。

瑞士藝術家Stefan Kaegi╱里米尼紀錄劇團在《聖殿》中，章魚成為表演性作品的主角，經由觀察與學習的能力，創造了生物系統，營造與觀眾不同以往的互動體驗。

英國藝術家Kate Cooper的三頻道影像裝置《症狀機器2019》，借用電腦三維動畫技術（CGI），聚焦在廣告和流行文化中對女性形象的描繪，藉由這些搏鬥的身體，批判資本主義的剝削性問題。

比利時裔美國藝術家Cécile B. Evans錄像裝置《心之所欲》創造出一個具有人類特徵的全能系統（HYPER），藉由多重敘事軸線，不斷地游移在「真實的」與「偽造的現實」的邊界，部署了由物質、能量、空間和時間壓縮所形構的世界觀點。

臺灣藝術家黃博志《椅子，砂紙，蟑螂，海，七，白蟻和香蕉》同樣以CGI動畫搭配遊戲引擎的編碼，製作出融合父親與自己特徵的虛擬化身，把患有思覺失調症的父親的日常，透過7種物件拼接成一個電子肉身。

臺灣藝術家陳瀅如《致幻記III : 2-19-20》，以聲音、燈光、物件、素描及影像營造出抽象的靈動世界，創造夢境和意識之間轉換的場景，把我們的神經和心靈一併喚醒。

英國藝術家Sidsel Meineche Hansen結合色情產業製作《3D迪克女孩(X級)》CGI動畫片，以酷兒女權主義對資本主義、父權社會的身體操縱批判為核心意旨。

臺灣藝術家劉家銘其一作品《Confession, Yes!》展示網路空間景觀地貌，象徵著人類和世界透過電腦網路連接形成一個共生聯盟，而網路世界成為人類最終的告解之所。

隨著後人類時代一切事物朝向具體化的虛擬，臺灣藝術家吳書原、耿寧的《迷霧花園》發出了一種超脫世界的暗喻，企圖傳達人類對真實世界具備獨特的感知能力，此作品繞過科技這一層，提出一個「明日生活指南」的假設，其背後隱含的是人類生命循環這個亙古不變的本質，及理解自然之於人類的意涵。

除此之外，本展由劇場、新媒體等不同背景的創作者，共同成立「驅魔師集會製作委員會」，以「人類如何改造自身，讓自己變得更好」為題旨，邀請跨學科的專業研究者用科技敘事，錄製5集跨主題的Podcast。

另亦邀請5組表演團隊，以「人類為何需要改造自身？什麼是更好的（未來）人類？」為題，於展期間進行45場講演式表演（lecture performance），將結合影像畫面、即時投影、音聲、物件、偶戲、肢體等表演元素，回扣主題文本。

最終提問：何為人? 

近年來，不論是哲學家、科學家、未來學家都以驚人的觀點，預言以人類為本的世界觀的終結，當技術變革的節奏越來越迅速，人的優越性將會隨之消失。未來的世界將被智能機器取代，而未來的人類只是機器生成的「第二自然」。

從每一個面向上，「人之為人」的條件已轉了一個大彎，不再依賴哲學本體論作為人安身立命之本。關於「人類」這個概念不單純是一種知性批判或想像，這一擊，徹底擊潰「上帝─人類」以某種形式存在的法則。當人類將從「智人」躍升成為「神人」，形同握有上帝的權力，那麼人類的終極命運將會如何？

如果「科技」取代「上帝」，由神祇所創造的「人類」概念是否隨之崩解？《現代驅魔師》是對「後人類的意義」提出質疑，而不是基於反人類或反人工生命形式，並意圖從世界新局中進行檢視與詰問。恰恰是這諸種命題，提供了展覽探索從人類過渡到後人類的真義：意即重新被設定和配置的人類，如何和當今技術結合以求超越其自身的局限，以及從此處可往何處去的思考。

《現代驅魔師》參展藝術家

陳瀅如／Kate Cooper（英國）／Cécile B. Evans（美國／比利時）／Sidsel Meineche Hansen（丹麥）／Pakui Hardware（立陶宛）／黃博志、Stefan Kaegi（瑞士）／Rimini Protokoll（德國）／劉家銘／吳書原+耿寧／驅魔師集會製作委員會。

驅魔師線上集會Podcast

點我聆聽，本節目可於Apple Podcast／Soundcloud／Spotify／Soundon／KKbox聆聽。

驅魔師集會現場演出

詳細活動辦法及訊息請參見北美館官方網頁或追蹤北美館FB粉絲專頁關注。

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。