台北101大型裝置藝術展開展！集結楊英風、楊奉琛雕塑與雷射藝術代表作

by La Vie 2021-12-01

台北101
楊英風、楊奉琛台北101特展1

台北101為迎接跨年，並呼應大家走出疫情陰霾、參與戶外展覽活動，在歲末攜手楊英風美術館策劃《2022希望：楊英風·楊奉琛藝術展》，集結兩人30餘件現代景觀雕塑、雷射藝術作品，即日起至2022年2月25日，在台北101辦公大樓一樓至戶外區域正式開展，期盼將此打造為公共藝術新地標，拉近大眾與藝術之間的距離。

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《龍騰九霄睥睨環宇》，2014，楊奉琛。 

楊英風：台灣公共藝術先驅

楊英風在20歲一場前往雲崗石窟的旅行中，震懾於佛像雕刻的莊嚴雄偉，自此與魏晉美學、雕刻結緣。回溯上世紀，楊英風在台灣美術史屢開先河，像是在70年代運用不鏽鋼材料、80年代以雷射光進行創作，都是當時相當前衛的作法；同時，楊英風亦是台灣公共藝術先驅，他打破了藝術品留存在富賈名流、高官宅邸中的習慣，將藝術品搬到民眾得以親眼一睹的公共空間。

《鳳凰來儀》

1970年，楊英風為大阪萬國博覽會中華民國館所作，以簡化、現代的造型，表現祥瑞神獸英姿，並藉動態感線條引導觀者視線，也象徵一切真善美乘著鳳翼翩然而至。

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《鳳凰來儀（三）》，1970，楊英風。 

《梅花鹿》
以銅材搭配鏤空設計，形塑梅花鹿的姿態，蘊含人們能夠並肩同行、向前走出自己的道路的含義，這也呼應了本展主題「2022希望」，講述只要擺脫氣餒、昂首闊步向前行，終能展現美好能量。

楊英風台北101特展
《梅花鹿》，1962，楊英風。

楊奉琛：光雕塑的重要推手

楊英風之子楊奉琛也承襲了父親的藝術涵養，在台灣美術史上扮演承先啟後的要角，他長年致力於光效雕塑、雷射藝術、公共藝術，嘗試在立體雕塑的基礎下加入雷射光影與光效，致力追求帶「光意境」的光雕塑。而兩人結合雷射科技的創作手法，深深影響台灣節慶大型景觀的展出模式，至今仍時常被運用。

《山壑》
透過雕塑重現大自然千山萬壑的磅礴景致，以天之剛浩為頂牆、地之堅實為基座，藉剛柔並濟的視覺效果，表現山水傾談對聆的意象。而刻烙在雕塑上的線條紋理，也以一進一退、一起一落、一鑿一雕的錯落，呼應陰與陽、天與地、山與水，同時呈現大自然造物的鬼斧神工。

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《山壑》，2007，楊奉琛。

 

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楊奉琛雷射數位版畫系列作品

▧ 2022 希望 – 楊英風．楊奉琛藝術展

時間：即日起至2022年02月25日，周一至周日10:00～18:00

地點：台北101辦公大樓1F大廳、戶外廣場

門票：免費參觀

資料提供｜台北101、楊英風美術館

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9月展覽活動7選！從台北、台中、高雄到馬祖，一同走訪藝文現場

by Adela Cheng 2025-09-05

2025展覽 台北 台中 高雄 馬祖
9月展覽活動7選！從台北、台中、高雄到馬祖，一同走訪藝文現場

9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》（圖片提供：狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO）
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》（圖片提供：狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO）

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》（圖片提供：馬祖國際藝術島）

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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2025台灣設計展首度前進彰化！10月開展，3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

by La Vie 2025-09-04

彰化 2025台灣設計展
2025台灣設計展首度前進彰化！3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

「2025台灣設計展」由經濟部及彰化縣政府共同辦理，將於10月10日至10月26日開展。本次主題為「彰化行」，邀請超過700位設計師、逾千家企業共同呈現彰化作為臺灣南北樞紐的獨特位置，蘊含產業、文化及生活中兼容並蓄的包容力與多樣性。

台灣設計展首度移師彰化，而這場為期17天的盛會，涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）3大展區，橫跨南北共4個鄉鎮市，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，展會期間，將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動，並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應，以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

→ 2025台灣設計展在彰化！永真急制操刀主視覺，以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。（圖片提供：台灣設計研究院）
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。（圖片提供：台灣設計研究院）

以下帶你看展區規劃亮點：

❬❬❬ 彰化 ❭❭❭

以縣立圖書館、藝術館、縣立美術館及武德殿為核心，串聯中興莊眷村文化園區及高賓閣，展現彰化強大製造實力與設計能量。展覽包含：

▸ 總行：以彰化這塊土地的集體記憶，提供未來資源運轉串流的關鍵場域，共創與預測「彰化行」城市策略與未來文化樣貌的多樣性。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

▸ 製造行：藉由「八角產業學」為主題，彰顯地方產業薪火相傳、世代協作的群體精神，以及彰化獨特溫情與製造強度。​​

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

▸ 升級行：聚焦設計驅動轉型，藉由「設計創新擴大器」呈現從產品進化至品牌重塑的全方位升級。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

▸ 跨界行：以「厚製生活BOLD」啟發，探討彰化與日本兵庫跨地域合作，展現製造業超越代工，結合創意與未來生活的實踐。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

▸ 願景行：從彰化的城市場景出發，透過數位互動平台，讓每個人都有機會成為城市的設計者，也是彰化的「未來《行》」。​​​​

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

▸ 永續行：以武德殿建築為靈感，打造「未來習武所」，結合循環設計與科技應用，探索環境共生可能。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

▸ 人人百貨：以「靈感選物店」、「探索青樂園」兩項展覽主題，邀請新世代設計師進駐，並對食、衣、住、行、育、樂等面向提出設計想像。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

▸ 商圈行：「spot! spot! 走遊圈」為策展主題，連結商圈永續、地方文化與經濟共榮，並展開「走遊實驗」踏訪小西商圈，體驗設計在日常中的具體改變。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭

以鹿港深厚文化為核心，3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂及鹿港公會堂，串連地方文化、信仰與生活記憶，形塑專屬鹿港的精神場域。展覽內容包含：

▸ 圓夢行：「圓未來之行」運用互動及沉浸式體驗，聚焦交通、建築、綠能與生活設施多元議題，兼顧歷史回溯與未來願景展望。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

▸ 文化行：以「殿氣現場」為策展主軸，運用聲音、影像、物件及光影，詮釋鹿港百年歷史文化的持續傳承。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

▸ 平安行：透過香案供品、節慶儀式及祈福物件，表現信仰場景與四季節序，傳遞平安守護與祝福情感。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

❬❬❬ 彰南 ❭❭❭

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心，作為無邊界開放式展覽場域，展露彰南多元城市樣貌與設計實力。展覽內容包含：

▸ 冠軍行：「彰化力」在於鄰近高鐵站的彰化國際展覽中心登場，呈現在地產業鏈緊密協作之韌性，直擊製造現場，展示「Made in ChangHua」持續創新實力。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

▸ 田尾行：包括「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽，秉持永續理念，將田尾「花卉王國」打造為設計與生活交融的最佳舞台。

（圖片提供：台灣設計研究院）
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（圖片提供：台灣設計研究院）

2025台灣設計展
時間｜2025年10月10日至10月26日

展出地點｜
彰化展區：縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區：鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區：田尾公路花園、彰化國際展覽中心

資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng

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