ColorPro國際攝影展華山開展！百件作品呈現自然能量、逆境中的探險精神

攝影，讓攝者得以將眼前景象永久鎖在一瞬，也令觀者能透過他人的視角，看見未曾設想過的風景。ViewSonic 2021第二屆「ColorPro國際攝影大賽」邀全球創作者以「New Adventure」為發想，挖掘動盪時代下人們在逆境中的探索精神、捕捉大自然的無窮能量，而入選的百大作品即日起至12月12日，正式於華山文創園區中一A館展出。為回扣大賽主題，展場特別以植栽、燈光相互搭配，營造猶如置身森林的空間感受，引領觀者開啟一場沈浸式感官體驗。

綠植、燈光投影共創自然感展間

步入展場，彷彿走入在老屋中新生的森林，歲月痕跡與生意相互交織，呼應展覽主題所強調的自然氣息。入口左側綠植滿佈，植物攀附於陳舊磚面，營造出新舊共存的趣味感，是與展場留下紀念合影的最佳取景地；一旁簾面上有紫光投影恣意躍動，創造出自然林間的靈性生機，引領觀者前往探索攝影師透過影像陳述的生命故事。展間共分為3大部分，作品依排名分別以獨立掛幕、長卷軸、相片牆形式呈現，循序漸進地形塑出「嶄新冒險」的核心故事。

貫穿「New Adventure」百大作品的4大脈絡

爬梳本屆從6500張參賽照片中脫穎而出的作品，會發現以下4個創作脈絡特別突出：大自然力量的展現、適者生存環境下的野性與王者風範、走過烈火日常終歸平靜的入定、對「活著」的當下所展開的追尋，這些特質備受創作者青睞，也巧妙呼應嶄新冒險一題。

6件亮點作品搶先看！

本篇精選6件入選Top 10的攝影作品，帶你了解攝影師的創作主題與思維，六件作品、六種思考，一起來看「New Adventure」一題能如何被拆解。

第一名｜戰馬・無悔之春（Dead Goat Polo），比利時Alain Schroeder攝

吉爾吉斯奧什區的烏茲根村裡，當地富翁為慶祝兒子13歲生日，舉辦了一場名為「Alaman-Ulak」的遊戲（又稱叼羊遊戲）。175匹馬、一眾爭奪年輕公牛的熱血男人，一同勾勒出競爭的動態感，相互推擠的騎士、馬蹄下踏起的飛揚塵土，透過黑白照片顯影出強烈的求勝慾和生命力，未親臨現場也可感受當下的慷慨激昂。

攝影師Alain Schroeder特別提到，叼羊遊戲常在極為偏僻的地方舉行，或於群山中、或於雪地間，要在適切的時間找到對的地點拍攝相當困難，要捕捉到競賽當下的瞬間更是難上加難，而這趟找尋題材、等待天時地利人和的過程，本身就是一場冒險。

第二名｜討海顏色（Colors of Life），緬甸Zay Yar Lin攝

大西洋海面一艘航行的船上，穿著黃色雨衣的水手正清潔著紅色甲板，而他賣力的身影恰巧被攝影師以俯視角度紀錄。有趣的是，畫面中央的白色欄杆正好將畫面一分為二，使得照片看上去不若一體、像是由兩半拼湊而成，而甲板上的泡沫痕跡、藍海上的浮沫，鮮紅的甲板、湛藍的漸層汪洋，也以欄杆為界，巧妙創造了線條與色彩的對話。

事實上，拍下這張照片的攝影師Zay Yar Lin，就是這艘大船的船長，在汪洋上完成任務安全回航，對海人來說是責任也是使命，而天候、海象變化捉摸不定，與大自然鬥智也鬥勇也成了每日生活之必須，Zay Yar Lin巧妙用船員刷地這般平凡小事與大海創造對比，也幽微地展現出「冒險存在於航海員日常」命題。

｜生存・夾縫之間（The Perilous Journey 3），孟加拉Mithail Afrige Chowdhury攝

對孟加拉首都達卡居民來說，火車是最方便的旅運工具，但因行駛班次不足，常可見乘客在車頂上、窗戶旁、車廂連接處等地，冒著風險搶佔位置。本作正紀錄了兩名乘客在沒有任何防護的情況下，隻身站在兩節車廂連接處，雖照片中看不見他們的表情，但從緊貼車廂的身體、背景中軌道和地面因高速而模糊的畫面，就可想像當時有多麽驚險。

｜燃燒與新生（Born of Fire），斯洛伐克Filip Hrebenda攝

攝影師在冰島法格拉達爾火山區展開探險時，幸運觀察到地景轉變的全貌，看見剛成為山谷、草地之處，瞬間又變成山丘、隕石坑和熔岩原。而他也拿起相機紀錄這磅礴景致，完整呈現當地地景，遠方的火山口、瀰漫的煙氣和透著火光的熔岩，引領觀者感受大自然得以毀滅、亦能創造的強烈生命力。

｜渴牧歸家（The Buffalo Shepherd），土耳其Meriç Aktar攝

影像中牧羊人騎著馬正催促牛群穿越溪流，一同向著土耳其開賽利的方向，踏上歸途。畫面中人物、馬匹與溪流的無窮生意，與奇幻光影共同交織出動態感十足的視覺敘事。

｜猩生兒（Saving Orangutans 1），比利時Alain Schroeder攝

SOCP致力於紅毛猩猩保育，而本作正紀錄了組織為3個月大的Brenda動手術的準備過程，成員們先是為牠注射鎮靜劑、剔除手臂毛髮以測量體溫，而後輕輕扶著牠的頭、握著牠的手，靜靜表達對嬰孩的愛護之心。雖為靜態影像，卻能令觀者感知不同生命形體間的溫情流動。

▧ ViewSonic「第二屆 ColorPro 國際攝影大賽」特別展

地點：華山文創園區中一A館（台北市中正區八德路一段一號）

展期：2021年12月10日～12日 11:00～18:00

資料提供｜ViewSonic

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}