ColorPro國際攝影展華山開展!百件作品呈現自然能量、逆境中的探險精神

ColorPro國際攝影展2

攝影,讓攝者得以將眼前景象永久鎖在一瞬,也令觀者能透過他人的視角,看見未曾設想過的風景。ViewSonic 2021第二屆「ColorPro國際攝影大賽」邀全球創作者以「New Adventure」為發想,挖掘動盪時代下人們在逆境中的探索精神、捕捉大自然的無窮能量,而入選的百大作品即日起至12月12日,正式於華山文創園區中一A館展出。為回扣大賽主題,展場特別以植栽、燈光相互搭配,營造猶如置身森林的空間感受,引領觀者開啟一場沈浸式感官體驗。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 主題 New Adventure 嶄新冒險

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 觀展者
第二屆「ColorPro國際攝影大賽」特別展,即日起至12月12日展出

綠植、燈光投影共創自然感展間

步入展場,彷彿走入在老屋中新生的森林,歲月痕跡與生意相互交織,呼應展覽主題所強調的自然氣息。入口左側綠植滿佈,植物攀附於陳舊磚面,營造出新舊共存的趣味感,是與展場留下紀念合影的最佳取景地;一旁簾面上有紫光投影恣意躍動,創造出自然林間的靈性生機,引領觀者前往探索攝影師透過影像陳述的生命故事。展間共分為3大部分,作品依排名分別以獨立掛幕、長卷軸、相片牆形式呈現,循序漸進地形塑出「嶄新冒險」的核心故事。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 主題 New Adventure 嶄新冒險入口區
入口處以綠植搭配燈管裝置,是與展場留下紀念合影的最佳取景地

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觀展前,可透過簡單測驗挖掘潛藏於性格內的冒險精神。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 百大攝影作品陳列
百大作品以相片牆形式呈現

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 攝影作品陳列
第四~第十名作品以長卷軸呈現

貫穿「New Adventure」百大作品的4大脈絡

爬梳本屆從6500張參賽照片中脫穎而出的作品,會發現以下4個創作脈絡特別突出:大自然力量的展現、適者生存環境下的野性與王者風範、走過烈火日常終歸平靜的入定、對「活著」的當下所展開的追尋,這些特質備受創作者青睞,也巧妙呼應嶄新冒險一題。

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阿爾泰精神(Altai's Spirit),俄羅斯Alexandr Isakov攝

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僧侶(Monks),比利時Alain Schroeder攝

6件亮點作品搶先看!

本篇精選6件入選Top 10的攝影作品,帶你了解攝影師的創作主題與思維,六件作品、六種思考,一起來看「New Adventure」一題能如何被拆解。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 得獎作品

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前三名作品以獨立掛幕呈現

第一名|戰馬・無悔之春(Dead Goat Polo),比利時Alain Schroeder攝

吉爾吉斯奧什區的烏茲根村裡,當地富翁為慶祝兒子13歲生日,舉辦了一場名為「Alaman-Ulak」的遊戲(又稱叼羊遊戲)。175匹馬、一眾爭奪年輕公牛的熱血男人,一同勾勒出競爭的動態感,相互推擠的騎士、馬蹄下踏起的飛揚塵土,透過黑白照片顯影出強烈的求勝慾和生命力,未親臨現場也可感受當下的慷慨激昂。

攝影師Alain Schroeder特別提到,叼羊遊戲常在極為偏僻的地方舉行,或於群山中、或於雪地間,要在適切的時間找到對的地點拍攝相當困難,要捕捉到競賽當下的瞬間更是難上加難,而這趟找尋題材、等待天時地利人和的過程,本身就是一場冒險。

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叼羊遊戲(Dead Goat Polo),比利時Alain Schroeder攝

第二名|討海顏色(Colors of Life),緬甸Zay Yar Lin攝

大西洋海面一艘航行的船上,穿著黃色雨衣的水手正清潔著紅色甲板,而他賣力的身影恰巧被攝影師以俯視角度紀錄。有趣的是,畫面中央的白色欄杆正好將畫面一分為二,使得照片看上去不若一體、像是由兩半拼湊而成,而甲板上的泡沫痕跡、藍海上的浮沫,鮮紅的甲板、湛藍的漸層汪洋,也以欄杆為界,巧妙創造了線條與色彩的對話。

事實上,拍下這張照片的攝影師Zay Yar Lin,就是這艘大船的船長,在汪洋上完成任務安全回航,對海人來說是責任也是使命,而天候、海象變化捉摸不定,與大自然鬥智也鬥勇也成了每日生活之必須,Zay Yar Lin巧妙用船員刷地這般平凡小事與大海創造對比,也幽微地展現出「冒險存在於航海員日常」命題。

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生命的色彩(Colors of Life),緬甸Zay Yar Lin攝

|生存・夾縫之間(The Perilous Journey 3),孟加拉Mithail Afrige Chowdhury攝

對孟加拉首都達卡居民來說,火車是最方便的旅運工具,但因行駛班次不足,常可見乘客在車頂上、窗戶旁、車廂連接處等地,冒著風險搶佔位置。本作正紀錄了兩名乘客在沒有任何防護的情況下,隻身站在兩節車廂連接處,雖照片中看不見他們的表情,但從緊貼車廂的身體、背景中軌道和地面因高速而模糊的畫面,就可想像當時有多麽驚險。

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冒險旅程3(The Perilous Journey 3),孟加拉Mithail Afrige Chowdhury攝

        

燃燒與新生(Born of Fire),斯洛伐克Filip Hrebenda攝

攝影師在冰島法格拉達爾火山區展開探險時,幸運觀察到地景轉變的全貌,看見剛成為山谷、草地之處,瞬間又變成山丘、隕石坑和熔岩原。而他也拿起相機紀錄這磅礴景致,完整呈現當地地景,遠方的火山口、瀰漫的煙氣和透著火光的熔岩,引領觀者感受大自然得以毀滅、亦能創造的強烈生命力。

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遇火而生(Born of Fire),斯洛伐克Filip Hrebenda攝

渴牧歸家(The Buffalo Shepherd),土耳其Meriç Aktar攝

影像中牧羊人騎著馬正催促牛群穿越溪流,一同向著土耳其開賽利的方向,踏上歸途。畫面中人物、馬匹與溪流的無窮生意,與奇幻光影共同交織出動態感十足的視覺敘事。

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水牛牧羊人(The Buffalo Shepherd),土耳其Meric Aktar攝

猩生兒(Saving Orangutans 1),比利時Alain Schroeder攝

SOCP致力於紅毛猩猩保育,而本作正紀錄了組織為3個月大的Brenda動手術的準備過程,成員們先是為牠注射鎮靜劑、剔除手臂毛髮以測量體溫,而後輕輕扶著牠的頭、握著牠的手,靜靜表達對嬰孩的愛護之心。雖為靜態影像,卻能令觀者感知不同生命形體間的溫情流動。

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猩猩救援1(Saving Orangutans 1),比利時Alain Schroeder攝

▧ ViewSonic「第二屆 ColorPro 國際攝影大賽」特別展

地點:華山文創園區中一A館(台北市中正區八德路一段一號)

展期:2021年12月10日~12日 11:00~18:00

資料提供|ViewSonic

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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