ColorPro國際攝影展華山開展!百件作品呈現自然能量、逆境中的探險精神

ColorPro國際攝影展2

攝影,讓攝者得以將眼前景象永久鎖在一瞬,也令觀者能透過他人的視角,看見未曾設想過的風景。ViewSonic 2021第二屆「ColorPro國際攝影大賽」邀全球創作者以「New Adventure」為發想,挖掘動盪時代下人們在逆境中的探索精神、捕捉大自然的無窮能量,而入選的百大作品即日起至12月12日,正式於華山文創園區中一A館展出。為回扣大賽主題,展場特別以植栽、燈光相互搭配,營造猶如置身森林的空間感受,引領觀者開啟一場沈浸式感官體驗。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 主題 New Adventure 嶄新冒險

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 觀展者
第二屆「ColorPro國際攝影大賽」特別展,即日起至12月12日展出

綠植、燈光投影共創自然感展間

步入展場,彷彿走入在老屋中新生的森林,歲月痕跡與生意相互交織,呼應展覽主題所強調的自然氣息。入口左側綠植滿佈,植物攀附於陳舊磚面,營造出新舊共存的趣味感,是與展場留下紀念合影的最佳取景地;一旁簾面上有紫光投影恣意躍動,創造出自然林間的靈性生機,引領觀者前往探索攝影師透過影像陳述的生命故事。展間共分為3大部分,作品依排名分別以獨立掛幕、長卷軸、相片牆形式呈現,循序漸進地形塑出「嶄新冒險」的核心故事。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 主題 New Adventure 嶄新冒險入口區
入口處以綠植搭配燈管裝置,是與展場留下紀念合影的最佳取景地

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觀展前,可透過簡單測驗挖掘潛藏於性格內的冒險精神。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 百大攝影作品陳列
百大作品以相片牆形式呈現

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 攝影作品陳列
第四~第十名作品以長卷軸呈現

貫穿「New Adventure」百大作品的4大脈絡

爬梳本屆從6500張參賽照片中脫穎而出的作品,會發現以下4個創作脈絡特別突出:大自然力量的展現、適者生存環境下的野性與王者風範、走過烈火日常終歸平靜的入定、對「活著」的當下所展開的追尋,這些特質備受創作者青睞,也巧妙呼應嶄新冒險一題。

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阿爾泰精神(Altai's Spirit),俄羅斯Alexandr Isakov攝

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僧侶(Monks),比利時Alain Schroeder攝

6件亮點作品搶先看!

本篇精選6件入選Top 10的攝影作品,帶你了解攝影師的創作主題與思維,六件作品、六種思考,一起來看「New Adventure」一題能如何被拆解。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 得獎作品

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前三名作品以獨立掛幕呈現

第一名|戰馬・無悔之春(Dead Goat Polo),比利時Alain Schroeder攝

吉爾吉斯奧什區的烏茲根村裡,當地富翁為慶祝兒子13歲生日,舉辦了一場名為「Alaman-Ulak」的遊戲(又稱叼羊遊戲)。175匹馬、一眾爭奪年輕公牛的熱血男人,一同勾勒出競爭的動態感,相互推擠的騎士、馬蹄下踏起的飛揚塵土,透過黑白照片顯影出強烈的求勝慾和生命力,未親臨現場也可感受當下的慷慨激昂。

攝影師Alain Schroeder特別提到,叼羊遊戲常在極為偏僻的地方舉行,或於群山中、或於雪地間,要在適切的時間找到對的地點拍攝相當困難,要捕捉到競賽當下的瞬間更是難上加難,而這趟找尋題材、等待天時地利人和的過程,本身就是一場冒險。

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叼羊遊戲(Dead Goat Polo),比利時Alain Schroeder攝

第二名|討海顏色(Colors of Life),緬甸Zay Yar Lin攝

大西洋海面一艘航行的船上,穿著黃色雨衣的水手正清潔著紅色甲板,而他賣力的身影恰巧被攝影師以俯視角度紀錄。有趣的是,畫面中央的白色欄杆正好將畫面一分為二,使得照片看上去不若一體、像是由兩半拼湊而成,而甲板上的泡沫痕跡、藍海上的浮沫,鮮紅的甲板、湛藍的漸層汪洋,也以欄杆為界,巧妙創造了線條與色彩的對話。

事實上,拍下這張照片的攝影師Zay Yar Lin,就是這艘大船的船長,在汪洋上完成任務安全回航,對海人來說是責任也是使命,而天候、海象變化捉摸不定,與大自然鬥智也鬥勇也成了每日生活之必須,Zay Yar Lin巧妙用船員刷地這般平凡小事與大海創造對比,也幽微地展現出「冒險存在於航海員日常」命題。

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生命的色彩(Colors of Life),緬甸Zay Yar Lin攝

|生存・夾縫之間(The Perilous Journey 3),孟加拉Mithail Afrige Chowdhury攝

對孟加拉首都達卡居民來說,火車是最方便的旅運工具,但因行駛班次不足,常可見乘客在車頂上、窗戶旁、車廂連接處等地,冒著風險搶佔位置。本作正紀錄了兩名乘客在沒有任何防護的情況下,隻身站在兩節車廂連接處,雖照片中看不見他們的表情,但從緊貼車廂的身體、背景中軌道和地面因高速而模糊的畫面,就可想像當時有多麽驚險。

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冒險旅程3(The Perilous Journey 3),孟加拉Mithail Afrige Chowdhury攝

        

燃燒與新生(Born of Fire),斯洛伐克Filip Hrebenda攝

攝影師在冰島法格拉達爾火山區展開探險時,幸運觀察到地景轉變的全貌,看見剛成為山谷、草地之處,瞬間又變成山丘、隕石坑和熔岩原。而他也拿起相機紀錄這磅礴景致,完整呈現當地地景,遠方的火山口、瀰漫的煙氣和透著火光的熔岩,引領觀者感受大自然得以毀滅、亦能創造的強烈生命力。

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遇火而生(Born of Fire),斯洛伐克Filip Hrebenda攝

渴牧歸家(The Buffalo Shepherd),土耳其Meriç Aktar攝

影像中牧羊人騎著馬正催促牛群穿越溪流,一同向著土耳其開賽利的方向,踏上歸途。畫面中人物、馬匹與溪流的無窮生意,與奇幻光影共同交織出動態感十足的視覺敘事。

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水牛牧羊人(The Buffalo Shepherd),土耳其Meric Aktar攝

猩生兒(Saving Orangutans 1),比利時Alain Schroeder攝

SOCP致力於紅毛猩猩保育,而本作正紀錄了組織為3個月大的Brenda動手術的準備過程,成員們先是為牠注射鎮靜劑、剔除手臂毛髮以測量體溫,而後輕輕扶著牠的頭、握著牠的手,靜靜表達對嬰孩的愛護之心。雖為靜態影像,卻能令觀者感知不同生命形體間的溫情流動。

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猩猩救援1(Saving Orangutans 1),比利時Alain Schroeder攝

▧ ViewSonic「第二屆 ColorPro 國際攝影大賽」特別展

地點:華山文創園區中一A館(台北市中正區八德路一段一號)

展期:2021年12月10日~12日 11:00~18:00

資料提供|ViewSonic

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走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

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走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

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大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

適逢2025大阪世博,《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館,將展至8/23;其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT,自9/10展至9/23

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Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。(圖片來源:Moleskine)

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生,這個來自義大利、全球知名的文具品牌,前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」,其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年,出版社將這款原版筆記本帶回市場,並註冊了「Moleskine®」商標,從那時起逐漸擴展產品線,從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等,建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)
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(圖片來源:Moleskine)

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

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《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

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(圖片來源:Moleskine)

有趣的是,《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程,有的充滿字跡和豐富插畫,有的甚至跳脫書型原貌,轉化為如同雕塑般的立體作品,迎來嶄新生命。無論表現形式為何,它們都具象化了創作者們的所思所想。

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《Detour》日本站陣容華麗,塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

Detour》日本大阪、東京雙站接力開展,選品聚焦於日本和義大利創作者,日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳,設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男,及知名藝術家塩田千春、蜷川実花,再到名導押井守等人,都參與其中,陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡,近日造訪日本不妨多安排一站!

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2025大阪世博義大利館/《Detour》於2024米蘭設計週展出。(圖片來源:Moleskine)
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Moleskine《Detour》日本站

大阪|即日起至2025.08.23,大阪世博義大利館,將展至8/23;

日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT