ColorPro國際攝影展華山開展!百件作品呈現自然能量、逆境中的探險精神

ColorPro國際攝影展2

攝影,讓攝者得以將眼前景象永久鎖在一瞬,也令觀者能透過他人的視角,看見未曾設想過的風景。ViewSonic 2021第二屆「ColorPro國際攝影大賽」邀全球創作者以「New Adventure」為發想,挖掘動盪時代下人們在逆境中的探索精神、捕捉大自然的無窮能量,而入選的百大作品即日起至12月12日,正式於華山文創園區中一A館展出。為回扣大賽主題,展場特別以植栽、燈光相互搭配,營造猶如置身森林的空間感受,引領觀者開啟一場沈浸式感官體驗。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 主題 New Adventure 嶄新冒險

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 觀展者
第二屆「ColorPro國際攝影大賽」特別展,即日起至12月12日展出

綠植、燈光投影共創自然感展間

步入展場,彷彿走入在老屋中新生的森林,歲月痕跡與生意相互交織,呼應展覽主題所強調的自然氣息。入口左側綠植滿佈,植物攀附於陳舊磚面,營造出新舊共存的趣味感,是與展場留下紀念合影的最佳取景地;一旁簾面上有紫光投影恣意躍動,創造出自然林間的靈性生機,引領觀者前往探索攝影師透過影像陳述的生命故事。展間共分為3大部分,作品依排名分別以獨立掛幕、長卷軸、相片牆形式呈現,循序漸進地形塑出「嶄新冒險」的核心故事。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 主題 New Adventure 嶄新冒險入口區
入口處以綠植搭配燈管裝置,是與展場留下紀念合影的最佳取景地

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觀展前,可透過簡單測驗挖掘潛藏於性格內的冒險精神。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 百大攝影作品陳列
百大作品以相片牆形式呈現

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 攝影作品陳列
第四~第十名作品以長卷軸呈現

貫穿「New Adventure」百大作品的4大脈絡

爬梳本屆從6500張參賽照片中脫穎而出的作品,會發現以下4個創作脈絡特別突出:大自然力量的展現、適者生存環境下的野性與王者風範、走過烈火日常終歸平靜的入定、對「活著」的當下所展開的追尋,這些特質備受創作者青睞,也巧妙呼應嶄新冒險一題。

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阿爾泰精神(Altai's Spirit),俄羅斯Alexandr Isakov攝

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僧侶(Monks),比利時Alain Schroeder攝

6件亮點作品搶先看!

本篇精選6件入選Top 10的攝影作品,帶你了解攝影師的創作主題與思維,六件作品、六種思考,一起來看「New Adventure」一題能如何被拆解。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 得獎作品

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前三名作品以獨立掛幕呈現

第一名|戰馬・無悔之春(Dead Goat Polo),比利時Alain Schroeder攝

吉爾吉斯奧什區的烏茲根村裡,當地富翁為慶祝兒子13歲生日,舉辦了一場名為「Alaman-Ulak」的遊戲(又稱叼羊遊戲)。175匹馬、一眾爭奪年輕公牛的熱血男人,一同勾勒出競爭的動態感,相互推擠的騎士、馬蹄下踏起的飛揚塵土,透過黑白照片顯影出強烈的求勝慾和生命力,未親臨現場也可感受當下的慷慨激昂。

攝影師Alain Schroeder特別提到,叼羊遊戲常在極為偏僻的地方舉行,或於群山中、或於雪地間,要在適切的時間找到對的地點拍攝相當困難,要捕捉到競賽當下的瞬間更是難上加難,而這趟找尋題材、等待天時地利人和的過程,本身就是一場冒險。

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叼羊遊戲(Dead Goat Polo),比利時Alain Schroeder攝

第二名|討海顏色(Colors of Life),緬甸Zay Yar Lin攝

大西洋海面一艘航行的船上,穿著黃色雨衣的水手正清潔著紅色甲板,而他賣力的身影恰巧被攝影師以俯視角度紀錄。有趣的是,畫面中央的白色欄杆正好將畫面一分為二,使得照片看上去不若一體、像是由兩半拼湊而成,而甲板上的泡沫痕跡、藍海上的浮沫,鮮紅的甲板、湛藍的漸層汪洋,也以欄杆為界,巧妙創造了線條與色彩的對話。

事實上,拍下這張照片的攝影師Zay Yar Lin,就是這艘大船的船長,在汪洋上完成任務安全回航,對海人來說是責任也是使命,而天候、海象變化捉摸不定,與大自然鬥智也鬥勇也成了每日生活之必須,Zay Yar Lin巧妙用船員刷地這般平凡小事與大海創造對比,也幽微地展現出「冒險存在於航海員日常」命題。

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生命的色彩(Colors of Life),緬甸Zay Yar Lin攝

|生存・夾縫之間(The Perilous Journey 3),孟加拉Mithail Afrige Chowdhury攝

對孟加拉首都達卡居民來說,火車是最方便的旅運工具,但因行駛班次不足,常可見乘客在車頂上、窗戶旁、車廂連接處等地,冒著風險搶佔位置。本作正紀錄了兩名乘客在沒有任何防護的情況下,隻身站在兩節車廂連接處,雖照片中看不見他們的表情,但從緊貼車廂的身體、背景中軌道和地面因高速而模糊的畫面,就可想像當時有多麽驚險。

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冒險旅程3(The Perilous Journey 3),孟加拉Mithail Afrige Chowdhury攝

        

燃燒與新生(Born of Fire),斯洛伐克Filip Hrebenda攝

攝影師在冰島法格拉達爾火山區展開探險時,幸運觀察到地景轉變的全貌,看見剛成為山谷、草地之處,瞬間又變成山丘、隕石坑和熔岩原。而他也拿起相機紀錄這磅礴景致,完整呈現當地地景,遠方的火山口、瀰漫的煙氣和透著火光的熔岩,引領觀者感受大自然得以毀滅、亦能創造的強烈生命力。

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遇火而生(Born of Fire),斯洛伐克Filip Hrebenda攝

渴牧歸家(The Buffalo Shepherd),土耳其Meriç Aktar攝

影像中牧羊人騎著馬正催促牛群穿越溪流,一同向著土耳其開賽利的方向,踏上歸途。畫面中人物、馬匹與溪流的無窮生意,與奇幻光影共同交織出動態感十足的視覺敘事。

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水牛牧羊人(The Buffalo Shepherd),土耳其Meric Aktar攝

猩生兒(Saving Orangutans 1),比利時Alain Schroeder攝

SOCP致力於紅毛猩猩保育,而本作正紀錄了組織為3個月大的Brenda動手術的準備過程,成員們先是為牠注射鎮靜劑、剔除手臂毛髮以測量體溫,而後輕輕扶著牠的頭、握著牠的手,靜靜表達對嬰孩的愛護之心。雖為靜態影像,卻能令觀者感知不同生命形體間的溫情流動。

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猩猩救援1(Saving Orangutans 1),比利時Alain Schroeder攝

▧ ViewSonic「第二屆 ColorPro 國際攝影大賽」特別展

地點:華山文創園區中一A館(台北市中正區八德路一段一號)

展期:2021年12月10日~12日 11:00~18:00

資料提供|ViewSonic

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
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楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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