ColorPro國際攝影展華山開展!百件作品呈現自然能量、逆境中的探險精神

ColorPro國際攝影展2

攝影,讓攝者得以將眼前景象永久鎖在一瞬,也令觀者能透過他人的視角,看見未曾設想過的風景。ViewSonic 2021第二屆「ColorPro國際攝影大賽」邀全球創作者以「New Adventure」為發想,挖掘動盪時代下人們在逆境中的探索精神、捕捉大自然的無窮能量,而入選的百大作品即日起至12月12日,正式於華山文創園區中一A館展出。為回扣大賽主題,展場特別以植栽、燈光相互搭配,營造猶如置身森林的空間感受,引領觀者開啟一場沈浸式感官體驗。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 主題 New Adventure 嶄新冒險

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 觀展者
第二屆「ColorPro國際攝影大賽」特別展,即日起至12月12日展出

綠植、燈光投影共創自然感展間

步入展場,彷彿走入在老屋中新生的森林,歲月痕跡與生意相互交織,呼應展覽主題所強調的自然氣息。入口左側綠植滿佈,植物攀附於陳舊磚面,營造出新舊共存的趣味感,是與展場留下紀念合影的最佳取景地;一旁簾面上有紫光投影恣意躍動,創造出自然林間的靈性生機,引領觀者前往探索攝影師透過影像陳述的生命故事。展間共分為3大部分,作品依排名分別以獨立掛幕、長卷軸、相片牆形式呈現,循序漸進地形塑出「嶄新冒險」的核心故事。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 主題 New Adventure 嶄新冒險入口區
入口處以綠植搭配燈管裝置,是與展場留下紀念合影的最佳取景地

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觀展前,可透過簡單測驗挖掘潛藏於性格內的冒險精神。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 百大攝影作品陳列
百大作品以相片牆形式呈現

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 攝影作品陳列
第四~第十名作品以長卷軸呈現

貫穿「New Adventure」百大作品的4大脈絡

爬梳本屆從6500張參賽照片中脫穎而出的作品,會發現以下4個創作脈絡特別突出:大自然力量的展現、適者生存環境下的野性與王者風範、走過烈火日常終歸平靜的入定、對「活著」的當下所展開的追尋,這些特質備受創作者青睞,也巧妙呼應嶄新冒險一題。

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阿爾泰精神(Altai's Spirit),俄羅斯Alexandr Isakov攝

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僧侶(Monks),比利時Alain Schroeder攝

6件亮點作品搶先看!

本篇精選6件入選Top 10的攝影作品,帶你了解攝影師的創作主題與思維,六件作品、六種思考,一起來看「New Adventure」一題能如何被拆解。

【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 得獎作品

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前三名作品以獨立掛幕呈現

第一名|戰馬・無悔之春(Dead Goat Polo),比利時Alain Schroeder攝

吉爾吉斯奧什區的烏茲根村裡,當地富翁為慶祝兒子13歲生日,舉辦了一場名為「Alaman-Ulak」的遊戲(又稱叼羊遊戲)。175匹馬、一眾爭奪年輕公牛的熱血男人,一同勾勒出競爭的動態感,相互推擠的騎士、馬蹄下踏起的飛揚塵土,透過黑白照片顯影出強烈的求勝慾和生命力,未親臨現場也可感受當下的慷慨激昂。

攝影師Alain Schroeder特別提到,叼羊遊戲常在極為偏僻的地方舉行,或於群山中、或於雪地間,要在適切的時間找到對的地點拍攝相當困難,要捕捉到競賽當下的瞬間更是難上加難,而這趟找尋題材、等待天時地利人和的過程,本身就是一場冒險。

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叼羊遊戲(Dead Goat Polo),比利時Alain Schroeder攝

第二名|討海顏色(Colors of Life),緬甸Zay Yar Lin攝

大西洋海面一艘航行的船上,穿著黃色雨衣的水手正清潔著紅色甲板,而他賣力的身影恰巧被攝影師以俯視角度紀錄。有趣的是,畫面中央的白色欄杆正好將畫面一分為二,使得照片看上去不若一體、像是由兩半拼湊而成,而甲板上的泡沫痕跡、藍海上的浮沫,鮮紅的甲板、湛藍的漸層汪洋,也以欄杆為界,巧妙創造了線條與色彩的對話。

事實上,拍下這張照片的攝影師Zay Yar Lin,就是這艘大船的船長,在汪洋上完成任務安全回航,對海人來說是責任也是使命,而天候、海象變化捉摸不定,與大自然鬥智也鬥勇也成了每日生活之必須,Zay Yar Lin巧妙用船員刷地這般平凡小事與大海創造對比,也幽微地展現出「冒險存在於航海員日常」命題。

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生命的色彩(Colors of Life),緬甸Zay Yar Lin攝

|生存・夾縫之間(The Perilous Journey 3),孟加拉Mithail Afrige Chowdhury攝

對孟加拉首都達卡居民來說,火車是最方便的旅運工具,但因行駛班次不足,常可見乘客在車頂上、窗戶旁、車廂連接處等地,冒著風險搶佔位置。本作正紀錄了兩名乘客在沒有任何防護的情況下,隻身站在兩節車廂連接處,雖照片中看不見他們的表情,但從緊貼車廂的身體、背景中軌道和地面因高速而模糊的畫面,就可想像當時有多麽驚險。

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冒險旅程3(The Perilous Journey 3),孟加拉Mithail Afrige Chowdhury攝

        

燃燒與新生(Born of Fire),斯洛伐克Filip Hrebenda攝

攝影師在冰島法格拉達爾火山區展開探險時,幸運觀察到地景轉變的全貌,看見剛成為山谷、草地之處,瞬間又變成山丘、隕石坑和熔岩原。而他也拿起相機紀錄這磅礴景致,完整呈現當地地景,遠方的火山口、瀰漫的煙氣和透著火光的熔岩,引領觀者感受大自然得以毀滅、亦能創造的強烈生命力。

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遇火而生(Born of Fire),斯洛伐克Filip Hrebenda攝

渴牧歸家(The Buffalo Shepherd),土耳其Meriç Aktar攝

影像中牧羊人騎著馬正催促牛群穿越溪流,一同向著土耳其開賽利的方向,踏上歸途。畫面中人物、馬匹與溪流的無窮生意,與奇幻光影共同交織出動態感十足的視覺敘事。

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水牛牧羊人(The Buffalo Shepherd),土耳其Meric Aktar攝

猩生兒(Saving Orangutans 1),比利時Alain Schroeder攝

SOCP致力於紅毛猩猩保育,而本作正紀錄了組織為3個月大的Brenda動手術的準備過程,成員們先是為牠注射鎮靜劑、剔除手臂毛髮以測量體溫,而後輕輕扶著牠的頭、握著牠的手,靜靜表達對嬰孩的愛護之心。雖為靜態影像,卻能令觀者感知不同生命形體間的溫情流動。

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猩猩救援1(Saving Orangutans 1),比利時Alain Schroeder攝

▧ ViewSonic「第二屆 ColorPro 國際攝影大賽」特別展

地點:華山文創園區中一A館(台北市中正區八德路一段一號)

展期:2021年12月10日~12日 11:00~18:00

資料提供|ViewSonic

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一百年用心做好一件事!「陳彫刻處」百年特展:從神像到生活器物,看三代傳人如何以刻刀回應時代
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代

橫跨台灣日治時期至當代,從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物,從台南孔廟「全臺首學」匾額,到見證台灣經濟起飛的木製贈禮,都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年,陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心,集結百年來的經典雕刻工藝品,以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作,展現雕刻所乘載的文化意涵和情感,亦映現工藝如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

走過百年,陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年,第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處,從神像雕刻出發,一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神,在時代變遷中持續精進技藝,讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌,陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時,讓雕刻與當代生活產生新的連結,跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

五路男神:三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》,陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」,作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明,經重新轉譯,將傳統神像從既有的框架中解放,保留神明所承載的守護、祝福與信念,同時融入當代美學與生活觀察,讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡,展覽也邀請台灣、日本多位創作者,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意,以「大入(Ooiri)」為主題進行雕刻創作,讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意。(圖片提供:樸實創意)

「大入」在日本傳統文化中,有滿座、客滿、興盛的意思,來看創作者們如何演繹!藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意;設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合;日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現,將「大入」與傳統表演文化連結;丁原生及日本傳統標籤設計研究室,透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
丁原生作品/美山有作品。(圖片提供:樸實創意)

當來自不同世代與文化背景的創作者,共同回應同一祝福符號,它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意,更是一回傳統工藝與當代創作的相遇,一場百年老店和新世代的對話。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

透過跨域工藝創作,開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示,透過《陳彫刻處百年新生展》,盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來,陳彫刻處持續跨越不同領域,與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能;攜手「觀察之樹」發展家具創作;也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果,也將於展覽中一一呈現。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

展期間,台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等,也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿,讓雕刻器皿走出展場,讓人們在日常生活中感受。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
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《陳彫刻處百年新生展:銘》主視覺。(圖片提供:樸實創意)

《陳彫刻處百年新生展:銘》

展期|2026.07.03-07.26

地點|Ippuku(台中林森路40號)

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大師真跡台南集合!agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭不羈能量如何闖進當代藝術殿堂
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂

以塗鴉與街頭藝術為主角,agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃,集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品,亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝,展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

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(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡,塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者,還是豐富街道樣貌的藝術創作?關於此,我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說:「我所珍視並不斷重申的是,塗鴉不是污染。相反,它是一門豐富的藝術,它美化了生活,也美化了城市。」

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師,穿梭於時尚與藝術領域,收藏、贊助也創作藝術。1975年,她在巴黎中央市場選中一間肉鋪,將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店,那時,她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期,街頭藝術正於法國街頭萌芽,她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神,40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品,透過實際行動支持創作者。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》,她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中,精選33件街頭藝術真跡,其中包含23組當代代表性藝術家之作,如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡,也映照出街頭藝術突破既有界線,從街頭走向當代藝術及時尚領域,成為當代重要藝文表現形式的過程。

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(圖片提供:agnès b.)

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中,來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉,原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件,後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作,讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》(1985),這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一,展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧,及充滿流動感的抽象表現風格。

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(圖片提供:agnès b.)

當思想躍於紙上:藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報(Point d’Ironie)》,其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起,以紙本作為藝術表現媒介,每期皆邀請不同藝術家自由創作,讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像,並親自進行排版設計,為此次展品之一。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份,Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作,將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此,觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上,也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
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(圖片提供:agnès b.)

展場限定!塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello(KRINK,KR)推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR,創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫,並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界;他鮮明的視覺語彙和實驗精神,為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作,背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌,將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念,臺南市美術館同步策劃「跨時空對話:從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫,邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作,串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角,開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

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(圖片提供:agnès b.)
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(圖片提供:agnès b.)

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期|2026.06.25-09.20

地點|臺南市美術館1館 J展覽室

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