和平島公園攜手Simple Life簡單生活、謬園、山甜海鹹等策展團隊，即日起至12月5日舉辦「掀風潮」系列活動，從地方策展的角度切入宣傳冬季旅遊，將冬天冷冽的海港與濕冷的天候轉化成為「療癒」、「溫暖」及「歡樂」，讓海風掀起新的旅遊篇章，推廣和平島的島嶼文化及和平島公園的慢遊及永續理念。

2021基隆和平島公園「掀風潮」系列活動

主辦單位北觀處導入設計美學思維，「掀風潮」由翻轉和平島公園品牌視覺設計單位承接設計。和平島公園識別結合當地自然景觀、多年歷史與色彩意象，建立了基隆市民的認同感，更接連獲得金點設計獎及Singapore Good Design Mark Winner的肯定。設計單位與聯合策展團隊將和平島屹立不倒的在地精神融入品牌發想與主視覺，以「掀 SIÁN」、「風 HONG」、「潮 TIÂU」三字組成的品牌名稱，結合了基隆特色，更期望從今年開展的「掀風潮」，每年都能借冬風、冬雨掀起旅遊篇章。品牌字體的設計利用了風和雨做意象的聯結，畫面以孩童踩水，感受水花四濺的狀態，呈現與自然連接的美好時刻，傳遞在自然中釋放壓力的放鬆感，為冬天寒風濕冷的天候注入溫暖及歡樂的氛圍情緒。

攜手簡單生活、謬園、山甜海鹹策劃活動

「掀風潮」為和平島公園全新的冬季體驗品牌活動，在與東北季風並存的海邊要舉辦活動並不容易，此次聯合策展團隊Simple Life簡單生活、謬園、山甜海鹹，從人文與自然的視角撐開對和平島的想像，邀集了不同領域的創作人與藝術家，深入感受當地特色，以為期一個月結合地景的特色裝置及微型展覽，再加上五個週末的主題互動增加豐富度。每項展示與活動同時考慮了防疫及舒適度，期待參與的旅客能打開想像，來和平島重新找回心中的和平與快樂，在歲末時分，讓內在小孩出來放放風。

以「掀」、「風」、「潮」區分活動內容

主要活動內容以「掀」、「風」、「潮」展開：「掀」是以動態體驗規畫5周不同主題的活動，例如市集、工作坊及導覽，感受多元的和平島生活「味」；「風」則以地方生活觀察為創作脈絡，邀請插畫家、職人及聲音藝術家，以視覺與聽覺的創作形式，描繪出和平島及居民生活場域的三場展演；「潮」代表了亮點裝置，創作團隊結合和平島公園地景作為展示區域進行四組現地裝置與互動情境作品，提供參訪旅客拍照打卡及體驗非日常視點的和平島公園景觀。

和平島公園內設置亮點裝置

策展團隊在和平島公園內多處設置了不同的亮點裝置，期望每個旅客能透過裝置的互動，淡忘因疫情所帶來的煩悶。像是位於留夏沙灘中的《心情避風港》，大概就是一直想要找的一個遺世獨立的地方，能不受打擾，可以安安靜靜的看海，一間小屋，和你，和海。踏進小屋中，撲鼻而來的是溫暖的木香和著海洋氣息，眼前的窗正朝著遠方的燈塔，搭配浪花不時拍打岸邊的澎湃，如同一幅畫一般。屋內牆上由文字藝術家 今晚我是手寫下「沒有時間與空間的侷限之後，你真正抵達的又是哪裡」，伴隨著令人感到放鬆的旋律，忘卻屋外的狂風暴雨。由山甜海鹹策劃的《心情避風港》，期待每一個走進小屋的人，感到安全，感到寧靜，更可以學會陪伴自己。或者你也能使用一進入和平島公園即可看見漫郵廣場上面朝大海的《借冬風 掀冬雨》互動裝置，策展單位謬園以鮮明的橘紅色三角錐製作了大聲公，邀請大家面朝大海用力地把煩惱喊出來，讓你變得更有勇氣，好好面對生活的每一天。

在親親水池，能看到和平島在地藝術家 莊英信與策展團隊 謬園共創的「隨風漂流」永續藝術裝置作品。運用了漂流木及吹損的雨傘骨所製作的135艘小船，以結合地景的方式呈現，壯觀畫面依著自然律動，以特別的節奏載浮載沉，隨著潮汐前移後退，激發著我們看見另一種美的角度，這些小船們，也象徵你我並不是孤獨的一條船，我們在同一片浪潮隨著風呼吸、生活著。其創作除了要傳達環境永續的理念外，也期望每個煩惱都能「隨風漂流」。

打造多媒體影像沈浸式體驗

位於遊客中心三樓的多媒體影像沈浸式體驗－《巢》，是由2021獲台新藝術獎提名及全國美術獎入圍的團隊「煙花宇宙」所創作。《巢》是內心的安全感，是情緒流動的起點也是最終的皈依。在全球群體意識再度高漲的此刻，個人情緒感知時常被環境變化推向高峰，難以平息。作品運用解構元件重塑空間認知的沈浸式投影場域，展示情境影像循環作品，意圖再現心靈場景的視覺樣貌，體會不舒適感再回到平和穩定的狀態。在無敘事的觀看經驗中，重新建構對於自身情感的體驗與覺察。煙花宇宙團隊表示：「我們對於《巢》的初始想像，其中一處就是希望能在海邊展出，此次接獲聯合策展團隊的邀約，完整了作品的另一種可能。在作品裡最終重返平靜的場景中，也是以海洋作為主要想像。「心煩意亂時，人們總是會想去看看海，在大自然裡感受到自己的渺小，然後放下某些執念。」

結合聲音與插畫創作展現和平島日常

對於長期居住於北北基的民眾，和平島是在基隆的地方意象裡面很重要的一個部份，具體刻劃基隆的海港生活文化。對於島上的日常景象，聯合策展團隊利用了「聲音」及「插畫創作」來展演最不平凡的日常。聲音藝術家「賴士超」從田野調查中，錄下每個基隆當地人的口述歷史，包含島上的信仰、造船廠、海港市場及巷弄裡，以一種「聲音紀錄片」的方式，分段呈現和平島的聲音地景，從外地人的角度初探和平島上的各種日常。

而冬季較少使用到的淋浴間，聯合策展團隊特別邀請了「三貓俱樂部」及「小犬工作室」進行地方生活觀察，以和平島的日常為創作主題，將門簾及浴簾作為畫布演繹他們所感受到的和平島，帶給大家一場前所未有的淋浴間創作展，每一則都是不同的生活情境，作品畫面不僅引起許多當地人共鳴，也吸引了每位到訪的消費者詢問，紛紛想要入手！

每週推出各式主題體驗活動

除了特色裝置及微型展覽，此次聯合策展團隊更安排了每週不同的主題體驗活動，開幕首週是由Simple Life簡單生活團隊策劃的「以物易物」市集，邀請許多品牌與在地居民及旅客來一場美好的交換活動，換螃蟹、換海鹽、換鮑魚、換基隆漫畫…，一切與海有關的分享，都在這裡發生了。第二週則邀來了「拾心香研」進行一場氣味工作坊，帶領大家一同調製和平島的氣味印象。在策劃前期，「拾心香研」創辦人何欣潔Poky即與聯合策展團隊一起走訪了和平島大街小巷，蒐集氣味文本，把漫遊採集到的記憶，製作成五個主題氣味：海、信仰、白色砂岩、東北季風、異文化。接下來，還有幾週的體驗活動，包含結合歷史、文化、生態及廚藝的美食饗宴、遙控帆船體驗、親子手作苔球、和平島風土小旅行……等活動，每一場主題活動都希望能傳達出和平島專屬的人情味。

掀．風．潮

活動地點：基隆 和平島公園

活動時間：2021/11/6～12/5，每日8:00～18:00

入場費用：依和平島公園門票售價全票80元，學生票40元（請參考和平島公園官網）

更多資訊，請上和平島公園官方粉絲專頁及網站查詢。

資料提供｜和平島公園

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。