和平島公園攜手Simple Life簡單生活、謬園、山甜海鹹等策展團隊，即日起至12月5日舉辦「掀風潮」系列活動，從地方策展的角度切入宣傳冬季旅遊，將冬天冷冽的海港與濕冷的天候轉化成為「療癒」、「溫暖」及「歡樂」，讓海風掀起新的旅遊篇章，推廣和平島的島嶼文化及和平島公園的慢遊及永續理念。

2021基隆和平島公園「掀風潮」系列活動

主辦單位北觀處導入設計美學思維，「掀風潮」由翻轉和平島公園品牌視覺設計單位承接設計。和平島公園識別結合當地自然景觀、多年歷史與色彩意象，建立了基隆市民的認同感，更接連獲得金點設計獎及Singapore Good Design Mark Winner的肯定。設計單位與聯合策展團隊將和平島屹立不倒的在地精神融入品牌發想與主視覺，以「掀 SIÁN」、「風 HONG」、「潮 TIÂU」三字組成的品牌名稱，結合了基隆特色，更期望從今年開展的「掀風潮」，每年都能借冬風、冬雨掀起旅遊篇章。品牌字體的設計利用了風和雨做意象的聯結，畫面以孩童踩水，感受水花四濺的狀態，呈現與自然連接的美好時刻，傳遞在自然中釋放壓力的放鬆感，為冬天寒風濕冷的天候注入溫暖及歡樂的氛圍情緒。

攜手簡單生活、謬園、山甜海鹹策劃活動

「掀風潮」為和平島公園全新的冬季體驗品牌活動，在與東北季風並存的海邊要舉辦活動並不容易，此次聯合策展團隊Simple Life簡單生活、謬園、山甜海鹹，從人文與自然的視角撐開對和平島的想像，邀集了不同領域的創作人與藝術家，深入感受當地特色，以為期一個月結合地景的特色裝置及微型展覽，再加上五個週末的主題互動增加豐富度。每項展示與活動同時考慮了防疫及舒適度，期待參與的旅客能打開想像，來和平島重新找回心中的和平與快樂，在歲末時分，讓內在小孩出來放放風。

以「掀」、「風」、「潮」區分活動內容

主要活動內容以「掀」、「風」、「潮」展開：「掀」是以動態體驗規畫5周不同主題的活動，例如市集、工作坊及導覽，感受多元的和平島生活「味」；「風」則以地方生活觀察為創作脈絡，邀請插畫家、職人及聲音藝術家，以視覺與聽覺的創作形式，描繪出和平島及居民生活場域的三場展演；「潮」代表了亮點裝置，創作團隊結合和平島公園地景作為展示區域進行四組現地裝置與互動情境作品，提供參訪旅客拍照打卡及體驗非日常視點的和平島公園景觀。

和平島公園內設置亮點裝置

策展團隊在和平島公園內多處設置了不同的亮點裝置，期望每個旅客能透過裝置的互動，淡忘因疫情所帶來的煩悶。像是位於留夏沙灘中的《心情避風港》，大概就是一直想要找的一個遺世獨立的地方，能不受打擾，可以安安靜靜的看海，一間小屋，和你，和海。踏進小屋中，撲鼻而來的是溫暖的木香和著海洋氣息，眼前的窗正朝著遠方的燈塔，搭配浪花不時拍打岸邊的澎湃，如同一幅畫一般。屋內牆上由文字藝術家 今晚我是手寫下「沒有時間與空間的侷限之後，你真正抵達的又是哪裡」，伴隨著令人感到放鬆的旋律，忘卻屋外的狂風暴雨。由山甜海鹹策劃的《心情避風港》，期待每一個走進小屋的人，感到安全，感到寧靜，更可以學會陪伴自己。或者你也能使用一進入和平島公園即可看見漫郵廣場上面朝大海的《借冬風 掀冬雨》互動裝置，策展單位謬園以鮮明的橘紅色三角錐製作了大聲公，邀請大家面朝大海用力地把煩惱喊出來，讓你變得更有勇氣，好好面對生活的每一天。

在親親水池，能看到和平島在地藝術家 莊英信與策展團隊 謬園共創的「隨風漂流」永續藝術裝置作品。運用了漂流木及吹損的雨傘骨所製作的135艘小船，以結合地景的方式呈現，壯觀畫面依著自然律動，以特別的節奏載浮載沉，隨著潮汐前移後退，激發著我們看見另一種美的角度，這些小船們，也象徵你我並不是孤獨的一條船，我們在同一片浪潮隨著風呼吸、生活著。其創作除了要傳達環境永續的理念外，也期望每個煩惱都能「隨風漂流」。

打造多媒體影像沈浸式體驗

位於遊客中心三樓的多媒體影像沈浸式體驗－《巢》，是由2021獲台新藝術獎提名及全國美術獎入圍的團隊「煙花宇宙」所創作。《巢》是內心的安全感，是情緒流動的起點也是最終的皈依。在全球群體意識再度高漲的此刻，個人情緒感知時常被環境變化推向高峰，難以平息。作品運用解構元件重塑空間認知的沈浸式投影場域，展示情境影像循環作品，意圖再現心靈場景的視覺樣貌，體會不舒適感再回到平和穩定的狀態。在無敘事的觀看經驗中，重新建構對於自身情感的體驗與覺察。煙花宇宙團隊表示：「我們對於《巢》的初始想像，其中一處就是希望能在海邊展出，此次接獲聯合策展團隊的邀約，完整了作品的另一種可能。在作品裡最終重返平靜的場景中，也是以海洋作為主要想像。「心煩意亂時，人們總是會想去看看海，在大自然裡感受到自己的渺小，然後放下某些執念。」

結合聲音與插畫創作展現和平島日常

對於長期居住於北北基的民眾，和平島是在基隆的地方意象裡面很重要的一個部份，具體刻劃基隆的海港生活文化。對於島上的日常景象，聯合策展團隊利用了「聲音」及「插畫創作」來展演最不平凡的日常。聲音藝術家「賴士超」從田野調查中，錄下每個基隆當地人的口述歷史，包含島上的信仰、造船廠、海港市場及巷弄裡，以一種「聲音紀錄片」的方式，分段呈現和平島的聲音地景，從外地人的角度初探和平島上的各種日常。

而冬季較少使用到的淋浴間，聯合策展團隊特別邀請了「三貓俱樂部」及「小犬工作室」進行地方生活觀察，以和平島的日常為創作主題，將門簾及浴簾作為畫布演繹他們所感受到的和平島，帶給大家一場前所未有的淋浴間創作展，每一則都是不同的生活情境，作品畫面不僅引起許多當地人共鳴，也吸引了每位到訪的消費者詢問，紛紛想要入手！

每週推出各式主題體驗活動

除了特色裝置及微型展覽，此次聯合策展團隊更安排了每週不同的主題體驗活動，開幕首週是由Simple Life簡單生活團隊策劃的「以物易物」市集，邀請許多品牌與在地居民及旅客來一場美好的交換活動，換螃蟹、換海鹽、換鮑魚、換基隆漫畫…，一切與海有關的分享，都在這裡發生了。第二週則邀來了「拾心香研」進行一場氣味工作坊，帶領大家一同調製和平島的氣味印象。在策劃前期，「拾心香研」創辦人何欣潔Poky即與聯合策展團隊一起走訪了和平島大街小巷，蒐集氣味文本，把漫遊採集到的記憶，製作成五個主題氣味：海、信仰、白色砂岩、東北季風、異文化。接下來，還有幾週的體驗活動，包含結合歷史、文化、生態及廚藝的美食饗宴、遙控帆船體驗、親子手作苔球、和平島風土小旅行……等活動，每一場主題活動都希望能傳達出和平島專屬的人情味。

掀．風．潮

活動地點：基隆 和平島公園

活動時間：2021/11/6～12/5，每日8:00～18:00

入場費用：依和平島公園門票售價全票80元，學生票40元（請參考和平島公園官網）

更多資訊，請上和平島公園官方粉絲專頁及網站查詢。

資料提供｜和平島公園

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}