小島裡「青春聯播網」開展!黃子佼、游璨賓・柯智豪、李明璁用聲音帶大家重回90年代

小島裡「青春聯播網」開展

大稻埕的聲音咖啡店「小島裡 Sidoli Radio」12月3日起,展開第二檔展覽《青春聯播 Let All The Children Boogie》,邀請黃子佼・李明璁・游璨賓・柯智豪作為分區策展人,每個人都將帶來一段生命經驗的重新歸檔。

>>第一檔展覽| 小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」!打開5感的新體驗

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小島裡第二檔展覽「青春聯播網」

展覽分為四區:
A區《游璨賓/Analog Explorer 》
台中感傷唱片行老闆,小島裡地下室空間的卡帶,算是感傷唱片行的台北分店,這次展覽他負責1樓A區,分享他在各地搜集卡帶的新春記憶,他將分享曾到過的六個城市尋獲的卡帶寶物,不只是一張張卡帶,同時也是一段段回憶。

>> 台中「感傷唱片行」!販賣回憶的卡帶專賣店

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A區由「感傷唱片行」游燦賓做策展人

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A區游璨賓

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每一卷特別的卡帶都是游璨賓的回憶

B區《黃子佼/Still playing》
黃子佼帶來自家收藏的Play雜誌年代記,65本Play雜誌,重現當年台灣流行音樂的盛況一時。他也在臉書粉絲頁,紀錄這次的布展:「1998年4月辦了本音樂雜誌,因通路需求有過各種封面版本,從來沒有3年65本一起擺,3年三36期竟然有65本,都有全球歌手按Play手勢,從月之海帕妃羊毛衫男孩特區,到很嫩的蔡依林五月天徐懷鈺,後來還出了合輯書本周邊商品,這次一次重新那一個輝煌世代。」

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完整的Play雜誌牆

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B區黃子佼Play雜誌牆


C區《李明璁/ Last dance, first step》
宛如打開李明璁的音樂社會學課本,每一段流行音樂時期所標記的物件與事件,成為儲存社會變遷的載體;

李明璁在臉書粉絲頁紀錄自己的策展説明:

有距離感的時間,是一種魔法。我希望這個展區,裡面陳列的物件,會唸著自己的咒語。或者,用唱的,唱的可能比說的好聽。我不會把這些聲音或東西看作懷舊,懷舊屬於老人。它們也不是復古,復古的前提是已經作古。相對的,就像英文會說still kicking,是的它們還很有力道的、用力在踢著。如果你靜下來凝視或聆聽,就能感受到這些kicking。

我一直相信,每個時代在想像和迎向下一個時代的時候,會用盡力氣地唱出最後一首歌、跳出最後一支舞,彷彿只要讓今天足以永恆,就算沒有明天似的也了無遺憾。

但有趣的是,任何 last dance,都有它的 first step,這些跨在時代之交、認真做音樂活著的人,他們其實已經超前部署跨出了第一步。這也是為什麼,我們聽著以前這些無比厲害的聲響樂音,卻一點都沒有過時感,反而有著與時並進的合拍心跳,甚至還會有一種奇妙的未來感受。所以有時候,我會為自己的老去感到哀傷,但同時卻又很慶幸,自己活過不同的時代。從類比到數位,從禁閉到自由,從苦悶到開放,然後,歷史並不是只會面朝同一方向的單行道,它比較像個迴路,人們一邊向前走著,一邊感受回首過去的意義。串流年代的美好在於,我們可以不受限制、無遠弗屆地聆聽,但難免失落的是,我們在不斷流動的數位洪流中,缺乏停佇、凝神、專注、真正的放空。我們也不再有耐心地跟一首歌、一張專輯、一位歌手或一個樂團,細細對話,甚至與之搏鬥。

歡迎你來到這個類似我的房間的小角落,一個倚靠各種不同音樂、就能好好活著的青年的小宇宙。邀請你能在此暫停一下自己日常的節奏,拉出一小段有距離感的時間,在安靜的燈光下,讓魔法悄悄降臨。送走一個時代的 last dance,踏出另一個時代的 first step。希望你聽見遠方的旋律,自己的心跳。

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策展人李明璁(圖右)

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C區李明璁的小房間

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來看展的人都可以走進李明璁的音樂小房間感受他紀錄回憶的物件

地下室D區《柯智豪/Time Traveler》

音樂創作人柯智豪,作品類型廣泛、國家級大型活動的音樂總監幾乎都能見到他的名字,近期作品從《茶金》電視劇配樂,到高雄流行文化中心《 臺灣文化啟蒙運動》紀念音樂會音樂總監,都是柯智豪的年度代表作之一。從小生長於大稻埕,對他來說,大稻埕有很多「聲音」記憶,這次他分享家族世代居住於此的記憶場景,因而長出音樂軌跡。

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地下室D區,柯智豪的大稻埕聲音回憶

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已不復見的磁碟片,每一張都有柯智豪「特殊標記」

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每一張卡帶都值得細細觀看


音樂電台放送
展覽期間,也會陸續公布每一位分區策展人特地收錄的四段音樂電台節目,將於小島裡店內不定期輪流廣播放送,帶大家重回九零年代的知音時間,下一次來訪小島裡時,或許就能聽見流行旋律節目正在播放中。

展覽外的小驚喜|洞洞票卡

小島裡第二檔展覽 SIDOLI RADIO STORY PROJECT Vol.2《青春聯播 Let All The Children Boogie》,將DM設計成一張洞洞票卡,這是一張邀請各位走進音樂節目實境現場的入場券。青春是什麼形狀,可能是粉色的泡泡,可能是心跳的節奏,也可能是起伏的浪潮。拿到票卡,請動動手,票卡上的洞洞,一個一個戳開,就能透光,回望青春,也看見未來,這一連串圓點設計,串連起來可形成一段音譜,取樣來自一首單曲音樂的旋律波形,這是呼應了小島裡剛發行的第一張概念專輯EP卡帶《ISLAND ROVER小島遊》中(可購得),第一首同名主打歌《小島遊》。

【如何取得小卡】展覽期間,任點一杯飲品 or 消費餐點或卡帶,即可獲贈展覽限定洞洞票卡。

(編註:以前搭乘公車,除了投零錢,還可以購買公車票卡,上車後由司機「剪票」表示已付費,一般票卡,以十格為一張,學生票則是以月票形式銷售,甚至還需要貼上大頭照,便於檢查是票證本人使用,小島裡的票卡靈感就是來自於此。)

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限定洞洞卡

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小島裡第二檔展覽特製DM

SIDOLI RADIO STORY PROJECT Vol.2
《青春聯播Let All The Children Boogie》
日期|2021/12/03 (五) - 2022/02/27 (日)
時間|週三~週日 11:00-18:00
地點|SIDOLI RADIO小島裡 (台北市長安西路245號1F)

資料提供、來源|小島裡、黃子佼臉書粉絲頁、李明璁臉書臉書粉絲頁

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從世界創作到城市記憶!2026新竹市玻璃藝術節登場,2大主題展區帶你看見玻璃的多重面貌
從世界玻璃創作到新竹城市記憶!2026新竹市玻璃藝術節登場,2大主題展區帶你看見玻璃的多重面貌

「2026 新竹市玻璃藝術節」以《玻璃大時代 GLASS AGE》為題,由總策展人吳庭安攜手朋丁 pon ding、或者 OR 等團隊共同策展,並由新生代設計師黃瑋婷擔任視覺統籌、Üroborus Studiolab / 共序工事擔任空間統籌,於位在新竹公園內的風 livehouse 與新竹市玻璃工藝博物館分別呈現主展《玻璃大時代》及特展《新竹大時代》。即日起至11月15日登場。

本次展覽由擅長材料轉譯與空間敘事的Üroborus Studiolab / 共序工事,透過展場動線、材料與裝置,引導觀者遊走於歷史物件、當代作品、聲音採集與創作之間,藉由極具沈浸感的空間語彙與策展論述相輔相成,展現玻璃敘事魅力的同時,也帶領觀者參與思辨與共創的歷程;而善於藝術策展的朋丁 pon ding則展現其細膩的策展思維,以國內、外藝術家逾70件選品呼應5大核心策展提問,使作品在並置之中相互呼應、彼此交流,創造極具思辨性的觀展體驗。

由新竹市政府主辦、新竹市文化局承辦、春池玻璃策展的「2026 新竹市玻璃藝術節」將於 10 月 17 日至 11 月 15 日登場。(圖片提供:春池玻璃)
由新竹市政府主辦、新竹市文化局承辦、春池玻璃策展的「2026 新竹市玻璃藝術節」將於 10 月 17 日至 11 月 15 日登場。(圖片提供:春池玻璃)

兩大展區:從世界玻璃發展進程,走進新竹城市記憶

一件玻璃作品的形成,牽涉材料、技術,同時也牽涉人的選擇與環境條件。2026 年新竹市玻璃藝術節以主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》雙展開,從世界、台灣走向地方,邀請觀展者透過兩個展場的不同視角,逐步理解新竹玻璃從過去走向當代的歷程。

2026 年新竹市玻璃藝術節以主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》雙展開(圖片提供:春池玻璃)
2026 年新竹市玻璃藝術節以主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》雙展開。(圖片提供:春池玻璃)

展區 1|《玻璃大時代》:以玻璃作為觀看時代的方法

位於風 livehouse 的主展場《玻璃大時代》,從新竹玻璃產業出發,一路將觀看尺度輻射至世界,以「微觀」與「巨觀」兩種視角觀看玻璃,剖析玻璃材料背後的時代意義。從銷往歐美的聖誕燈泡,到改變建築、通訊與宇宙探索的玻璃技術,展覽透過「台灣的透明」、「世界的透明」、「玻璃象限」及「思想熔爐」四個展區,呈現玻璃如何隨人類需求延展技術變化,一次次重新成形。觀者可從歷史物件與親歷者的聲音走入展覽,再藉由世界各地的創作,思考玻璃用途、製作方式、協作關係與時間意義,最後在聲音裝置中放慢腳步,想像這項材料下一個尚未被定義的可能。

(圖片提供:春池玻璃)
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展區 2|《新竹大時代》:從做玻璃的人,看見支持創作的城市

位於新竹市玻璃工藝博物館的特展《新竹大時代》,將鏡頭拉近,聚焦每件作品背後的「人」。透過作品與影像訪談,展覽呈現創作者為何走向窯火,又如何將生命經驗轉化為創作。從個人故事向外延伸,展覽亦並置新竹與國際玻璃城市的發展,呈現博物館、藝術節與金玻獎如何支持創作,並以第 17 屆金玻獎得獎作品,帶領觀眾看見玻璃藝術此刻的多元面貌。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

⬭ 5 大觀展亮點:雙廊道、五大提問與聲音實驗,探索玻璃多重面貌

觀展亮點 ❶|雙廊道交織台灣與世界,從新竹工廠望向宇宙

穿越展區入口,隨即映入眼簾的是左、右兩側「台灣的透明」與「世界的透明」雙廊道。前者循著原料、量產、大外銷、沉潛、藝術與跨域六個時代,以玻璃砂丘、瓶罐、聖誕燈泡與工藝品,呈現玻璃產業如何隨著人的需求逐步轉變;展區間,更以畫家李澤藩於 1942 年創作的水彩〈玻璃工廠〉作為引言,呈現早期生產現場的樣貌,並配以師傅、產業人士與文化推動者的聲音採集,讓物件與親歷者的記憶相互對照;另一側「世界的透明」則從倫敦水晶宮、工作室玻璃運動,延伸至光纖、顯示器玻璃與太空望遠鏡,展現玻璃如何改變建築、創作、通訊與觀看。

(圖片提供:春池玻璃)
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(圖片提供:春池玻璃)

在空間設計上,「台灣的透明」以金屬浪板打造廊道,呈現出彷彿進入工廠的身體感;而「世界的透明」則選用極具太空未來感的防火布構成,與玻璃為科技、宇宙時代帶來的改變相互呼應。雙廊道以不同時代為軸線,穿插展品與作品,帶領觀者一步步進入玻璃世界,最後於中央交會,空間豁然開朗,呈現多元共存的玻璃創作景象。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

觀展亮點 ❷|以五大提問為核心,串聯 11 國、逾 18 位國際藝術家作品

離開台灣、世界雙廊道,循著展覽動線進入「玻璃象限」展區,展覽以「玻璃為何存在?」「玻璃由誰創造?」「玻璃如何被製作?」「玻璃與時間的關係」等五大提問為核心,串聯來自世界各地十逾位創作者作品,從用途、製程到記憶,打開觀看玻璃的不同角度。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

展覽透過不同價值觀與製作體系的對照,打開觀眾對玻璃的想像。例如,「平民 vs. 貴族」從玻璃的用途與身分出發,並置劉建廣(Liu Chien-Kuang)的〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va på Öland〉,以及義大利藝術家 Lucia Massari 的〈Mario〉等系列作品。

劉建廣以〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va på Öland〉探索玻璃與玉石的材質想像。(圖片提供:春池玻璃)
劉建廣以〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va på Öland〉探索玻璃與玉石的材質想像。(圖片提供:春池玻璃)
Lucia Massari 則透過〈Mario〉等系列作品轉譯威尼斯玻璃的華麗裝飾語彙,共同展現玻璃在日常與珍稀之間的多重面貌。(圖片提供:春池玻璃)
Lucia Massari 則透過〈Mario〉等系列作品轉譯威尼斯玻璃的華麗裝飾語彙,共同展現玻璃在日常與珍稀之間的多重面貌。(圖片提供:春池玻璃)

劉建廣以玻璃模擬玉石的形態與質感,巧妙遊走於日常材料與珍稀收藏之間,策展團隊藉由此作品特性,提問物件的價值究竟來自材質,還是人們賦予它的文化想像;而 Massari 的作品則連結威尼斯玻璃的裝飾傳統,讓人回望精緻玻璃曾受歐洲王室與貴族珍藏、作為財富與品味象徵的歷史。同一種材料,因技術、用途與觀看方式不同,承載了截然不同的身分。

劉建廣作品(圖片提供:春池玻璃)
劉建廣作品(圖片提供:春池玻璃)

除此之外,展區也並置旅居倫敦的德國玻璃創作者 Jochen Holz 的藝術創作,以及他為丹麥品牌 HAY 設計的 Jug 水壺系列,探討「作品 vs. 商品」之間的微妙聯繫。Holz 早年接受技術玻璃吹製訓練,擅長以燈炬加熱硼矽玻璃管,讓熱玻璃的流動參與造形;這份對材料的理解,也延伸至水壺鮮明的壺口與向下彎曲的把手。從獨件創作到走入日常的設計商品,展覽引導觀眾思考:藝術與實用之間如何交會,一件玻璃物件又如何因製作、使用與展示方式,獲得不同的價值。

展區並置 Jochen Holz 的藝術創作:此為 HAY 設計的 Jug 水壺系列(圖片提供:春池玻璃)
展區並置 Jochen Holz 的藝術創作:此為 HAY 設計的 Jug 水壺系列(圖片提供:春池玻璃)
呈現玻璃從獨件作品走入日常器物的不同樣貌,探索藝術與實用、作品與商品之間的關係。(圖片提供:春池玻璃)
呈現玻璃從獨件作品走入日常器物的不同樣貌,探索藝術與實用、作品與商品之間的關係。(圖片提供:春池玻璃)

觀展亮點 ❸ |聲音創作者跨域合作,坩堝化為聲音裝置

在「玻璃象限」展開多元玻璃創作的可能後,一切於「思想熔爐」匯聚。展區中央,一座巨型八卦窯爐包覆著坩堝爐,象徵玻璃誕生的起點。坩堝原是玻璃原料在高溫中熔解、流動、消泡與澄清的所在;材料尚未凝結為固定形狀,也因此蘊藏著各種可能。空間設計以巨大的量體營造沉浸式的包覆感,將觀眾帶回玻璃成形之前,並將坩堝轉化為聲音裝置〈玻璃初音〉,讓製造玻璃的容器成為聆聽的入口。

主展區《玻璃大時代》中「思想熔爐」展區以巨型窯爐裝置結合莊瑞銘、蔡均宇的聲響作品〈玻璃初音〉,邀請觀眾透過聆聽,想像玻璃成形前的可能。(圖片提供:春池玻璃)
主展區《玻璃大時代》中「思想熔爐」展區以巨型窯爐裝置結合莊瑞銘、蔡均宇的聲響作品〈玻璃初音〉,邀請觀眾透過聆聽,想像玻璃成形前的可能。(圖片提供:春池玻璃)

聲響作品〈玻璃初音〉由聲音創作者莊瑞銘、蔡均宇共同創作,取樣自玻璃工廠中機器運轉、原料傾倒的聲音,以及日常使用玻璃時的碰撞與敲擊聲響,將工廠與生活中的聲響重新編織為音樂。觀眾走入空間,伴隨著若有似無的玻璃白噪音,隨著腳步靠近中央,聲音逐漸清晰。這段體驗也為展覽留下一處空白,讓人暫時放下對形體與技法的辨識,透過移動與聆聽,想像玻璃下一次成形的方向。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

觀展亮點 ❹|從〈東門〉出發,讀懂9位創作者的窯火人生

來到特展區《新竹大時代》,首先映入眼簾的是書法家王意淳的作品〈空氣裡有貓〉。作品將「躲貓貓」三字拆解為懸吊於空間中的玻璃筆畫,讓書法從紙面延伸至立體場域,並搭配鋪滿地面的玻璃細沙,呈現玻璃的清透質地,帶來有別於日常印象的接觸經驗,引領觀眾從「參與」開始,進入玻璃材料的世界。

書法家王意淳與春池玻璃合作的作品〈空氣裡有貓〉將「躲貓貓」三字化為懸吊於空間中的玻璃筆畫,搭配地面的玻璃細沙,讓書法從紙面走入立體場域,邀請觀眾透過參與,感受玻璃的清透質地。(圖片提供:春池玻璃)
書法家王意淳與春池玻璃合作的作品〈空氣裡有貓〉將「躲貓貓」三字化為懸吊於空間中的玻璃筆畫,搭配地面的玻璃細沙,讓書法從紙面走入立體場域,邀請觀眾透過參與,感受玻璃的清透質地。(圖片提供:春池玻璃)

沿著動線轉身,來到藝術家林啟燦的〈東門〉展間。作品運用拉絲與實心塑造技法,將熟悉的城市地標轉化為晶瑩的形體,呼應《新竹大時代》對人與城市的關注。接著,展覽透過李國陽、陳宗漢、許文龍等 9 位歷年金玻獎得主的訪談與作品,相互對照,呈現不同世代與玻璃相遇、投入創作的歷程,也讓觀眾看見精湛技藝背後,支撐創作者持續前行的動力。

特展區《新竹大時代》透過李國陽、陳宗漢、許文龍等 9 位歷年金玻獎得主的訪談與作品,呈現不同世代投入玻璃創作的歷程,帶領觀眾看見精湛技藝背後持續創作的動力。(圖片提供:春池玻璃)
特展區《新竹大時代》透過李國陽、陳宗漢、許文龍等 9 位歷年金玻獎得主的訪談與作品,呈現不同世代投入玻璃創作的歷程,帶領觀眾看見精湛技藝背後持續創作的動力。(圖片提供:春池玻璃)

觀展亮點 ❺| 以黑膠唱針讀取老玻璃,沿著光與聲音認識玻璃城市

在串連《新竹大時代》各展間的廊道中,策展團隊邀請真真鑲嵌玻璃研究所總監張博傑帶來作品〈Relight+project ___昭和單音 SHŌWA NOTE〉。該作品運用昭和時期的臺日壓花玻璃,透過黑膠唱針拾音系統刮讀玻璃紋理,提煉出白噪聲響;同時藉由影像的對焦與散焦,捕捉老玻璃折射的光影,將材料承載的時間轉化為可見、可聽的感官經驗。

同一空間亦透過資訊圖表,並置新竹、日本富山、義大利穆拉諾與捷克諾維博爾四座玻璃城市,呈現各地如何藉由典藏、教育、藝術節與競賽,支持玻璃創作持續發展。循著這些線索,觀展者能進一步理解新竹逐步建立的玻璃文化網絡:包括玻璃工藝博物館如何保存作品、展示技藝;玻璃藝術節如何連結大眾、促進國際交流;而金玻獎又如何鼓勵創作、拓展方向。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

⬭ 展區之外:翻開《透波 T-Wave》首期刊物

為邀請觀展者看見玻璃的 B 面,探索展場之外的延伸創作,今年玻璃藝術節亦攜手由策展人吳庭安擔任製作人的編輯計畫《透波 T-Wave》,推出以「GLASS」為題的首期刊物。循著《玻璃大時代》策展取材的足跡,刊物將目光投向玻璃與聲音、文學等領域交會的創作,透過編輯的梳理與轉譯,帶領讀者走進策展過程與創作者的內心,理解材料如何觸發靈感,並在跨域實驗中長出新的可能。

(圖片提供:春池玻璃)
(圖片提供:春池玻璃)

⬭ 2026 新竹市玻璃藝術節 展區總覽

|主展區《玻璃大時代 GLASS AGE》
地點:風 livehouse
展區:台灣的透明、世界的透明、玻璃象限、思想熔爐

|特展區《新竹大時代 HSINCHU GLASS AGE》
地點:新竹市玻璃工藝博物館
展區:迎曦之門、窯火之窗、世界之路、無界之境

|展覽資訊
展期:2026 年 10 月 17 日(六)至 11 月 15 日(日)
展覽票價:全票50元、優待票30元;新竹市民、65歲以上及未滿6歲者等符合資格者免費
開放時間:平日 09:00–17:00、假日 09:00–18:00,每週一休館

資料提供|春池玻璃、文字整理|Adela Cheng

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