小島裡「青春聯播網」開展!黃子佼、游璨賓・柯智豪、李明璁用聲音帶大家重回90年代

小島裡「青春聯播網」開展

大稻埕的聲音咖啡店「小島裡 Sidoli Radio」12月3日起,展開第二檔展覽《青春聯播 Let All The Children Boogie》,邀請黃子佼・李明璁・游璨賓・柯智豪作為分區策展人,每個人都將帶來一段生命經驗的重新歸檔。

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小島裡第二檔展覽「青春聯播網」

展覽分為四區:
A區《游璨賓/Analog Explorer 》
台中感傷唱片行老闆,小島裡地下室空間的卡帶,算是感傷唱片行的台北分店,這次展覽他負責1樓A區,分享他在各地搜集卡帶的新春記憶,他將分享曾到過的六個城市尋獲的卡帶寶物,不只是一張張卡帶,同時也是一段段回憶。

>> 台中「感傷唱片行」!販賣回憶的卡帶專賣店

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A區由「感傷唱片行」游燦賓做策展人

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A區游璨賓

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每一卷特別的卡帶都是游璨賓的回憶

B區《黃子佼/Still playing》
黃子佼帶來自家收藏的Play雜誌年代記,65本Play雜誌,重現當年台灣流行音樂的盛況一時。他也在臉書粉絲頁,紀錄這次的布展:「1998年4月辦了本音樂雜誌,因通路需求有過各種封面版本,從來沒有3年65本一起擺,3年三36期竟然有65本,都有全球歌手按Play手勢,從月之海帕妃羊毛衫男孩特區,到很嫩的蔡依林五月天徐懷鈺,後來還出了合輯書本周邊商品,這次一次重新那一個輝煌世代。」

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完整的Play雜誌牆

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B區黃子佼Play雜誌牆


C區《李明璁/ Last dance, first step》
宛如打開李明璁的音樂社會學課本,每一段流行音樂時期所標記的物件與事件,成為儲存社會變遷的載體;

李明璁在臉書粉絲頁紀錄自己的策展説明:

有距離感的時間,是一種魔法。我希望這個展區,裡面陳列的物件,會唸著自己的咒語。或者,用唱的,唱的可能比說的好聽。我不會把這些聲音或東西看作懷舊,懷舊屬於老人。它們也不是復古,復古的前提是已經作古。相對的,就像英文會說still kicking,是的它們還很有力道的、用力在踢著。如果你靜下來凝視或聆聽,就能感受到這些kicking。

我一直相信,每個時代在想像和迎向下一個時代的時候,會用盡力氣地唱出最後一首歌、跳出最後一支舞,彷彿只要讓今天足以永恆,就算沒有明天似的也了無遺憾。

但有趣的是,任何 last dance,都有它的 first step,這些跨在時代之交、認真做音樂活著的人,他們其實已經超前部署跨出了第一步。這也是為什麼,我們聽著以前這些無比厲害的聲響樂音,卻一點都沒有過時感,反而有著與時並進的合拍心跳,甚至還會有一種奇妙的未來感受。所以有時候,我會為自己的老去感到哀傷,但同時卻又很慶幸,自己活過不同的時代。從類比到數位,從禁閉到自由,從苦悶到開放,然後,歷史並不是只會面朝同一方向的單行道,它比較像個迴路,人們一邊向前走著,一邊感受回首過去的意義。串流年代的美好在於,我們可以不受限制、無遠弗屆地聆聽,但難免失落的是,我們在不斷流動的數位洪流中,缺乏停佇、凝神、專注、真正的放空。我們也不再有耐心地跟一首歌、一張專輯、一位歌手或一個樂團,細細對話,甚至與之搏鬥。

歡迎你來到這個類似我的房間的小角落,一個倚靠各種不同音樂、就能好好活著的青年的小宇宙。邀請你能在此暫停一下自己日常的節奏,拉出一小段有距離感的時間,在安靜的燈光下,讓魔法悄悄降臨。送走一個時代的 last dance,踏出另一個時代的 first step。希望你聽見遠方的旋律,自己的心跳。

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策展人李明璁(圖右)

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C區李明璁的小房間

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來看展的人都可以走進李明璁的音樂小房間感受他紀錄回憶的物件

地下室D區《柯智豪/Time Traveler》

音樂創作人柯智豪,作品類型廣泛、國家級大型活動的音樂總監幾乎都能見到他的名字,近期作品從《茶金》電視劇配樂,到高雄流行文化中心《 臺灣文化啟蒙運動》紀念音樂會音樂總監,都是柯智豪的年度代表作之一。從小生長於大稻埕,對他來說,大稻埕有很多「聲音」記憶,這次他分享家族世代居住於此的記憶場景,因而長出音樂軌跡。

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地下室D區,柯智豪的大稻埕聲音回憶

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已不復見的磁碟片,每一張都有柯智豪「特殊標記」

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每一張卡帶都值得細細觀看


音樂電台放送
展覽期間,也會陸續公布每一位分區策展人特地收錄的四段音樂電台節目,將於小島裡店內不定期輪流廣播放送,帶大家重回九零年代的知音時間,下一次來訪小島裡時,或許就能聽見流行旋律節目正在播放中。

展覽外的小驚喜|洞洞票卡

小島裡第二檔展覽 SIDOLI RADIO STORY PROJECT Vol.2《青春聯播 Let All The Children Boogie》,將DM設計成一張洞洞票卡,這是一張邀請各位走進音樂節目實境現場的入場券。青春是什麼形狀,可能是粉色的泡泡,可能是心跳的節奏,也可能是起伏的浪潮。拿到票卡,請動動手,票卡上的洞洞,一個一個戳開,就能透光,回望青春,也看見未來,這一連串圓點設計,串連起來可形成一段音譜,取樣來自一首單曲音樂的旋律波形,這是呼應了小島裡剛發行的第一張概念專輯EP卡帶《ISLAND ROVER小島遊》中(可購得),第一首同名主打歌《小島遊》。

【如何取得小卡】展覽期間,任點一杯飲品 or 消費餐點或卡帶,即可獲贈展覽限定洞洞票卡。

(編註:以前搭乘公車,除了投零錢,還可以購買公車票卡,上車後由司機「剪票」表示已付費,一般票卡,以十格為一張,學生票則是以月票形式銷售,甚至還需要貼上大頭照,便於檢查是票證本人使用,小島裡的票卡靈感就是來自於此。)

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限定洞洞卡

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小島裡第二檔展覽特製DM

SIDOLI RADIO STORY PROJECT Vol.2
《青春聯播Let All The Children Boogie》
日期|2021/12/03 (五) - 2022/02/27 (日)
時間|週三~週日 11:00-18:00
地點|SIDOLI RADIO小島裡 (台北市長安西路245號1F)

資料提供、來源|小島裡、黃子佼臉書粉絲頁、李明璁臉書臉書粉絲頁

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基隆美術館大展《瓶中船》跨時空解構港都記憶!探問西班牙人登陸400年後,基隆如何面向世界?
基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶

歷史課本上所寫的「西班牙人登陸基隆和平島」,至今已過4個世紀。基隆美術館為此推出年度特展《瓶中船》,呼應「基隆四百年」的主軸命題——「流動的港口,世界的基隆」。展覽邀集台灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共29組藝術家,以館藏與地方典藏為基礎,讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話,重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

雙重視角映照:台灣、西班牙雙策展人共同策劃

《瓶中船》由出身基隆港的獨立策展人張文豪策劃,並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學(Universidad Complutense de Madrid)藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏(Roberto Alvau)共同參與,由品度藝術(PRNDL.art)擔任策展團隊。一位從城市內部回望家鄉,一位來自400年前將基隆寫入地圖的國度、且長期聚焦臺灣及東亞當代藝術,兩種觀看位置在展覽中相互映照。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
策展人張文豪、羅貝托・阿爾瓦烏(Roberto Alvau)。(圖片提供:基隆美術館)

港口,持續流動的文化現場

早在西班牙人抵達之前,原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活,並透過海洋與外部世界往來。1626年,西班牙人登陸和平島,使基隆成為臺灣首座接入大航海網絡的城市,也開啟城市持續面向世界的歷史。本展不試圖以單一時間線重述400年歷史,而是將港口視為持續流動的文化現場——船隻與人群在此抵達、離開,物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

瓶中船:用縮小的技藝換取全知的視野

聽來浪漫的展覽名稱,源自船員在漫長航程中所製作的「瓶中船」。被海包圍的日子裡,船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間,以縮小換取安定。「在瓶中船內,人們彷彿擁有全知的視野,恐懼與未知得以暫時驅散,時間在雕琢的過程中被磨去,渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」策展人張文豪於展覽論述寫道。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

策展團隊品度藝術將瓶中船視為回望歷史的隱喻:人們對歷史的理解,如同凝視瓶中的微縮世界,看似完整,實則不斷經歷折射與再製。因此,展覽不追求單一線性的城市史,而是讓典藏作品與當代創作重新對話,集結繪畫、影像、版畫、裝置、表演、纖維等多樣媒材,觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展,也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活,讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊,重新安放每個人在城市中的位置。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

典藏與新作交會,宏觀歷史與個人記憶交疊

展覽現場,多件委託新作和典藏作品展開對話。周代焌《疊景》以「繪畫回應繪畫」為方法,與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀。典藏中的圖像、筆觸與觀看方式,經由拆解與轉譯,重新組織為整體空間語彙。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
周代焌《疊景》。(圖片提供:基隆美術館)

藝術團體太認真《致 那些無法開花結果的》與蘇秋東《昔日顏家花園》並置展出,從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發,以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花,重構歷史照片中已無法辨識的庭園。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
太認真《致 那些無法開花結果的》。(圖片提供:基隆美術館)

邱承宏《未完成的紀念碑》與張庭甄《一片視圖,一片試圖》同樣從地方史料出發,2件新作皆以1934年鮫島臺器贈予基隆公會堂,其後下落不明的《女神像》為線索。前者以和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片,雕出女神消失後留下的空隙;後者以珠簾網點讓女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合,並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
邱承宏《未完成的紀念碑》。(圖片提供:基隆美術館)

從不同時代觀看、理解與記憶基隆

同一片港灣、山城與街區,在不同時代裡被反覆觀看、描繪與重新組織,也因此被賦予截然不同的記憶與造型。基隆的地景跨越時間的維度,成為藝術家共同傾注心神的對象:倪蔣懷長年以寫生觀看基隆,用水彩紀錄港灣、坡地、河岸等城市風景;蘇秋東的油畫,留下1930年代基隆車站前的圓環和顏家「陋園」;鄭桑溪用攝影凝結1950年代的基隆光景,從港口、軍事設施到迎神陣頭;李欽賢以「史記」為題,採拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線;蔣瑞坑、洪瑞麟描繪港都的勞動身影和礦業現場;劉麗玉以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

有人用畫筆和顏料紀錄基隆印象,也有人藉複合式媒材組構裝置,讓城市記憶變得立體。生長於基隆的李承亮以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構《巡護黃頭鷺一號》,讓田寮溪畔常見的黃頭鷺,成為穿越不同時間尺度的港口見證者。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
李承亮《巡護黃頭鷺一號》。(圖片提供:基隆美術館)

日本藝術家柳幸典《Kongo 1_100》以1923年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索,將這艘船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖,透過尺度與媒介的轉換,使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
柳幸典《Kongo 1_100》。(圖片提供:基隆美術館)

走入基隆田調現場的創作

本次委託製作讓藝術家走入基隆,從地景、產業、聲音、物質與地方記憶之中,提出新的觀點。加藤翼於槓子寮砲台拍攝,邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏,繩索既是連結也是牽制,交織的聲音則讓這些複雜關係,在曾經面向海洋的軍事空間中再次被聽見。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
加藤翼《Songs While Bound:Taiwan》。(圖片提供:基隆美術館)

西條茜以近似船體與生物形態的中空陶器,由多位表演者吹氣共鳴,在內部交會並形成聲音,而作品下方的木製結構取自船台形式,使陶器呈現停泊狀態。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
西條茜《On the Perch》。(圖片提供:基隆美術館)

康雅筑《未凝固的海》以自製木製行李箱為核心,延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片,把和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。羅玉梅《解體》邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏,並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會,讓地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
康雅筑《未凝固的海》(圖片提供:基隆美術館)

艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》源自她在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗,以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶。趙永寧《美食之都是基隆》則循著居民提供的飲食地圖,與市民共同用餐、交談,從「吃」重新認識基隆。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》。(圖片提供:基隆美術館)

基隆美術館年度特展《瓶中船》

展期|即日起至2027.01.24

資料提供|基隆美術館  攝影|嘟嚕影像工作室  文字整理|Izzie Pang

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現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展,由來自英國的Benjamin Spiers(班傑明.斯皮爾斯)與台灣藝術家曾建穎,攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統,卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發,探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態,讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織,形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

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(圖片提供:TAO ART)

Benjamin Spiers:潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力,可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩,以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體,把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼,帶入畫布當中;畫中介於人與非人之間的角色,其形體怪異,有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲,將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

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(圖片提供:TAO ART)

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體,畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落,臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形,角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

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(圖片提供:TAO ART)

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變,頭髮與耳朵交織纏繞,拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下,將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中,令人屏息。

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(圖片提供:TAO ART)

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度,召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結,如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素,既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性,也隱喻某種原始的本能力量,如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

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曾建穎:遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙,以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體,並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史,建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

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時常從宗教圖像中汲取靈感,曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」,藉此創造出新的人體圖式,並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中,他在屏風正面描繪一顆熟桃,切開的缺口微微露出桃的內部,下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常;另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐,既可能是鏡子前的自我凝視,也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

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在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質:半夏〉與〈身體角質:忍冬〉中,曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」,隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動,在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言,這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

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(圖片提供:TAO ART)

〈沃野〉中,仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲,填滿整個畫面,宛如一座山巒,引導觀者如遊覽山水畫般,沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度,也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

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如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人?

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格,創造出鮮活的混種形體,使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中,身體既是被觀看的對象,也是感知與經驗發生之處。

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(圖片提供:TAO ART)

策展人陳若盈表示:「最初構想這個雙人展,是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊,愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物,也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同,他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識,被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝,既實且虛,就像水:流動、透明、難以捕捉,卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

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(圖片提供:TAO ART)

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示:「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫,常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受:如夢似幻,帶著幾分詭異,卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體,彷彿藏著許多不可言說的秘密,讓人感到些許不安,卻又忍不住凝視。對我而言,有趣的作品正是如此,能勾起層層回憶,也牽引出無盡的幻想。」

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(圖片提供:TAO ART)

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期|2026.10.24-2027.01.23

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

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