今年4月設計師方序中，與游智維、林凱洛一起在大稻埕開了一間聲音咖啡店「Sidoli Radio小島裡」，在疫情衝擊下，08/25 (三) ～10/24 (日)終於展開第一波聲音體驗展《擬聲現場 in 大稻埕 Sound Scene In Dadaocheng》採線上預約制，無低消、免費免費入場，歡迎大家用「五感」重新認識大稻埕。

這次聲音體驗展，方序中邀請引體向上陳澍宇共同策展，將咖啡店，用錄音帶15分鐘（一刻鐘）聲音、故事、家具、以及故事支線的「神秘小人」區分成5種不同場景、5種放大感官體驗、5種不同的故事軸線。負責家具策展的陳澍宇説：「大稻埕，有很多時間和文化上的對話，我想用家具，跟大家來這裡聽到街坊的故事，產生新的連結，創造大家對大稻埕和歷史的想像，」方序中期待大家「透過聽覺視覺的組合，讓想像立體化。」

場景1：櫥窗區（視覺），Local Tunes 地方調

家具設計：陳澍宇在這裡放了一面50年代眼鏡造型的鏡子、70年代可調整角度有不同表情的桌燈、角落裡有小人、以及座位旁的掛畫，「這裡是以視覺為主，設計成讓大家有各種觀察樂趣的角落。」

場景2：站立區（嗅覺），New Wave 新浪潮

家具設計：2盞圖書館燈、30-40年代荷蘭植物草藥罐（罐內有錄音帶）、牆上則是70年代超現實主義藝術家達利的作品，這是當初達利位法國香水品牌所做的香水瓶造型，而這個擺飾，只是當時的店內陳列品而非量產物件，全台灣也只有這一件，「它是一種放大感官的意向，呼應這一區對嗅覺的概念。」方序中也說「過去它陪伴很多人在百貨公司的畫面，現在則是象徵閱讀的畫面。」這種時序與意圖的轉變，格外有趣。

此區的小人，也是整個故事的男主角，在這個角落登場。

場景3：小客廳（觸覺），Old Fashion 老靈魂

家具設計：這個空間以觸覺為出發點，選擇塑料桌、絨布沙發、雕花玻璃立燈、地毯等不同材質的物件，加上60年代圖樣，把大家拉回那個時空，方序中解釋：「這個空間很小，卻要打造成客廳的形式。」當你走進很多位子的空間，卻只有一個人時，反而會感到更寂寞，但方序中強調「小島裡的空間不大，但我們用了很多空間的想法和故事的線索，讓大家來仔細聆聽，享受孤獨寂寞的感覺，情緒才會被放大。」

場景4：個人餐桌（味覺），Sound Menu 聽味道

家具設計：營造吃飯的個人餐桌情境，這裡有義大利設計的70年代拋燈、廚房用帶有計時器的的掛鐘，餐桌上有「聲音菜單」卻沒有刀叉，因為這裡的美食是用聽的。方序中説：「疫情時代的生活，變成以個人為單位，吃東西變得安靜，但更吃得到食物的味道。耳機裡能聽到食物料力的聲音，有小吃和甜點，各種聽到令人流口水的聲音。」結束後，可以到大稻埕，找到這些美味的聲音，「讓小島裡（內），和正在發生的事情（外）產生連結。」

場景5：台北最小唱片行（聽覺），Record Store 唱片行

家具設計：地下室原本是老建築狹長的防空洞，由台中感傷唱片行進駐，這次則與大稻埕第一唱片行合作，他們選擇父執輩的老音樂，與感傷唱片行的卡帶，形成一種時空交錯的趣味，家具則使用60年代一體成型、充滿熱情活力的橘色立燈，也挪用太空時代，對未來想像的宇宙太空，象徵音樂的無限可能。

小人故事軸線的女主角，也在最後場景登場。

這是一場非常細緻的五感體驗展，方序中説：「整個空間希望帶給大家新的感受，我們沒有使用高科技的技術，也沒有3D投影，但所有東西有溫度的。」

聲音體驗展的6大使用步驟：

1. 場景：選一個喜歡的場景

2. 故事：選擇場景裡的聲音

3. 觀察：邊聽聲音時，眼睛觀察四周的家具與環境的關係、手觸摸每一件家具的質地

ps. 別忘了尋找小人故事線

4. 咖啡：點一杯「小島裡咖啡」，咖啡豆是方序中千挑萬選的滋味

5. 海報：把方序中設計的「聲音海報」帶走，回家折出自己喜歡的樣子

「聲音必須有空間感，來產生情緒和節奏，還有很多起伏，所以我設計摺痕，讓大家摺成自己喜歡的樣子，親手體驗『用聲音傳遞畫面，用結構傳遞節奏』的海報設計。」

6. 遊逛大稻埕：結束體驗後，回到大稻埕實景，讓剛剛聽到的大稻埕聲音「實體化」

最後，小島裡限定活動，還有不能錯過的小重點：

1. 物外設計的防疫隔板

來到小島裡，一定會發現這裡的隔板不一樣，方序中說：疫情下餐廳被要求加裝的「那片隔板好像一直提醒，有細菌存在。」他很喜歡黃銅材質，而思考「為什麼不利用這個材質，變成每個地方都需要的可怕提醒。」小島裡用的隔板，「重點不是隔板的形狀，而是底下的黃銅零件，這只是1號作品，未來還會結合燭台、花器或文具，當它變得更手感親切的陪伴感時，它就不是隔板，而是一扇窗，」面向對面你期待的那個人。

2. 展覽的老家具

如果喜歡這裡的家具，10/24展覽後，都可以到引體向上把他們帶回家。

3. 隱藏在各區的第二故事線主角

預告：11月將與大稻埕在地音樂人柯智豪，攜手展開第二波聲音體驗展。

SIDOLI RADIO 小島裡 聲音體驗展觀展資訊：

• 展覽日期｜2021/08/25 (三) - 2021/10/24 (日)

• 展覽時間｜每週三～每週日 11:00-18:00，每日分五個場次

• 展覽地點｜SIDOLI RADIO小島裡 （台北市長安西路245號1F）

• 時段說明｜每場次70分鐘，開放入場上限為十人

預約流程 ，場次預約請見粉絲專頁

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」限定海報：

圖片提供｜小島裡文化

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。