小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」!打開5感的新體驗

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」13

今年4月設計師方序中,與游智維、林凱洛一起在大稻埕開了一間聲音咖啡店「Sidoli Radio小島裡」,在疫情衝擊下,08/25 (三) ~10/24 (日)終於展開第一波聲音體驗展《擬聲現場 in 大稻埕 Sound Scene In Dadaocheng》採線上預約制,無低消、免費免費入場,歡迎大家用「五感」重新認識大稻埕。

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」19
Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

這次聲音體驗展,方序中邀請引體向上陳澍宇共同策展,將咖啡店,用錄音帶15分鐘(一刻鐘)聲音、故事、家具、以及故事支線的「神秘小人」區分成5種不同場景、5種放大感官體驗、5種不同的故事軸線。負責家具策展的陳澍宇説:「大稻埕,有很多時間和文化上的對話,我想用家具,跟大家來這裡聽到街坊的故事,產生新的連結,創造大家對大稻埕和歷史的想像,」方序中期待大家「透過聽覺視覺的組合,讓想像立體化。」

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」16
共同策展人方序中與陳澍宇

場景1:櫥窗區(視覺),Local Tunes 地方調

家具設計:陳澍宇在這裡放了一面50年代眼鏡造型的鏡子、70年代可調整角度有不同表情的桌燈、角落裡有小人、以及座位旁的掛畫,「這裡是以視覺為主,設計成讓大家有各種觀察樂趣的角落。」

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」8
場景1,櫥窗區

場景2:站立區(嗅覺),New Wave 新浪潮

家具設計:2盞圖書館燈、30-40年代荷蘭植物草藥罐(罐內有錄音帶)、牆上則是70年代超現實主義藝術家達利的作品,這是當初達利位法國香水品牌所做的香水瓶造型,而這個擺飾,只是當時的店內陳列品而非量產物件,全台灣也只有這一件,「它是一種放大感官的意向,呼應這一區對嗅覺的概念。」方序中也說「過去它陪伴很多人在百貨公司的畫面,現在則是象徵閱讀的畫面。」這種時序與意圖的轉變,格外有趣。

此區的小人,也是整個故事的男主角,在這個角落登場。

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」11
場景2,站立區

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」3
Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

場景3:小客廳(觸覺),Old Fashion 老靈魂

家具設計:這個空間以觸覺為出發點,選擇塑料桌、絨布沙發、雕花玻璃立燈、地毯等不同材質的物件,加上60年代圖樣,把大家拉回那個時空,方序中解釋:「這個空間很小,卻要打造成客廳的形式。」當你走進很多位子的空間,卻只有一個人時,反而會感到更寂寞,但方序中強調「小島裡的空間不大,但我們用了很多空間的想法和故事的線索,讓大家來仔細聆聽,享受孤獨寂寞的感覺,情緒才會被放大。」

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」15
場景3,小客廳

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」2
Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

場景4:個人餐桌(味覺),Sound Menu 聽味道

家具設計:營造吃飯的個人餐桌情境,這裡有義大利設計的70年代拋燈、廚房用帶有計時器的的掛鐘,餐桌上有「聲音菜單」卻沒有刀叉,因為這裡的美食是用聽的。方序中説:「疫情時代的生活,變成以個人為單位,吃東西變得安靜,但更吃得到食物的味道。耳機裡能聽到食物料力的聲音,有小吃和甜點,各種聽到令人流口水的聲音。」結束後,可以到大稻埕,找到這些美味的聲音,「讓小島裡(內),和正在發生的事情(外)產生連結。」

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」18
場景4,個人餐桌

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」7
個人餐桌一角

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」10
Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

場景5:台北最小唱片行(聽覺),Record Store 唱片行

家具設計:地下室原本是老建築狹長的防空洞,由台中感傷唱片行進駐,這次則與大稻埕第一唱片行合作,他們選擇父執輩的老音樂,與感傷唱片行的卡帶,形成一種時空交錯的趣味,家具則使用60年代一體成型、充滿熱情活力的橘色立燈,也挪用太空時代,對未來想像的宇宙太空,象徵音樂的無限可能。

小人故事軸線的女主角,也在最後場景登場。

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」5
時空交錯唱片行

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」4
家具設計以太空時代賦予空間另一種視覺感受

這是一場非常細緻的五感體驗展,方序中説:「整個空間希望帶給大家新的感受,我們沒有使用高科技的技術,也沒有3D投影,但所有東西有溫度的。」

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」6
策展人方序中

聲音體驗展的6大使用步驟:

1. 場景:選一個喜歡的場景

2. 故事:選擇場景裡的聲音

3. 觀察:邊聽聲音時,眼睛觀察四周的家具與環境的關係、手觸摸每一件家具的質地

ps. 別忘了尋找小人故事線

4. 咖啡:點一杯「小島裡咖啡」,咖啡豆是方序中千挑萬選的滋味

5. 海報:把方序中設計的「聲音海報」帶走,回家折出自己喜歡的樣子

「聲音必須有空間感,來產生情緒和節奏,還有很多起伏,所以我設計摺痕,讓大家摺成自己喜歡的樣子,親手體驗『用聲音傳遞畫面,用結構傳遞節奏』的海報設計。」

6. 遊逛大稻埕:結束體驗後,回到大稻埕實景,讓剛剛聽到的大稻埕聲音「實體化」

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」17
聲音體驗展的入口「展覽」活動說明

最後,小島裡限定活動,還有不能錯過的小重點:

1. 物外設計的防疫隔板

來到小島裡,一定會發現這裡的隔板不一樣,方序中說:疫情下餐廳被要求加裝的「那片隔板好像一直提醒,有細菌存在。」他很喜歡黃銅材質,而思考「為什麼不利用這個材質,變成每個地方都需要的可怕提醒。」小島裡用的隔板,「重點不是隔板的形狀,而是底下的黃銅零件,這只是1號作品,未來還會結合燭台、花器或文具,當它變得更手感親切的陪伴感時,它就不是隔板,而是一扇窗,」面向對面你期待的那個人。

2. 展覽的老家具

如果喜歡這裡的家具,10/24展覽後,都可以到引體向上把他們帶回家。

3. 隱藏在各區的第二故事線主角

小島裡_02
Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

小島裡_04
Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

小島裡_05
Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

小島裡_03
Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

小島裡_01
Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

預告:11月將與大稻埕在地音樂人柯智豪,攜手展開第二波聲音體驗展。

SIDOLI RADIO 小島裡 聲音體驗展觀展資訊:

• 展覽日期|2021/08/25 (三) - 2021/10/24 (日)

• 展覽時間|每週三~每週日 11:00-18:00,每日分五個場次

• 展覽地點|SIDOLI RADIO小島裡 (台北市長安西路245號1F)

• 時段說明|每場次70分鐘,開放入場上限為十人

預約流程 ,場次預約請見粉絲專頁

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」限定海報:

小島裡海報_01
別忘了點一杯咖啡,帶走活動限定的聲音海報

小島裡海報_02
隨自己喜好折疊出如同聲波皺摺

圖片提供|小島裡文化

延伸閱讀

RECOMMEND

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND