今年4月設計師方序中，與游智維、林凱洛一起在大稻埕開了一間聲音咖啡店「Sidoli Radio小島裡」，在疫情衝擊下，08/25 (三) ～10/24 (日)終於展開第一波聲音體驗展《擬聲現場 in 大稻埕 Sound Scene In Dadaocheng》採線上預約制，無低消、免費免費入場，歡迎大家用「五感」重新認識大稻埕。

這次聲音體驗展，方序中邀請引體向上陳澍宇共同策展，將咖啡店，用錄音帶15分鐘（一刻鐘）聲音、故事、家具、以及故事支線的「神秘小人」區分成5種不同場景、5種放大感官體驗、5種不同的故事軸線。負責家具策展的陳澍宇説：「大稻埕，有很多時間和文化上的對話，我想用家具，跟大家來這裡聽到街坊的故事，產生新的連結，創造大家對大稻埕和歷史的想像，」方序中期待大家「透過聽覺視覺的組合，讓想像立體化。」

場景1：櫥窗區（視覺），Local Tunes 地方調

家具設計：陳澍宇在這裡放了一面50年代眼鏡造型的鏡子、70年代可調整角度有不同表情的桌燈、角落裡有小人、以及座位旁的掛畫，「這裡是以視覺為主，設計成讓大家有各種觀察樂趣的角落。」

場景2：站立區（嗅覺），New Wave 新浪潮

家具設計：2盞圖書館燈、30-40年代荷蘭植物草藥罐（罐內有錄音帶）、牆上則是70年代超現實主義藝術家達利的作品，這是當初達利位法國香水品牌所做的香水瓶造型，而這個擺飾，只是當時的店內陳列品而非量產物件，全台灣也只有這一件，「它是一種放大感官的意向，呼應這一區對嗅覺的概念。」方序中也說「過去它陪伴很多人在百貨公司的畫面，現在則是象徵閱讀的畫面。」這種時序與意圖的轉變，格外有趣。

此區的小人，也是整個故事的男主角，在這個角落登場。

場景3：小客廳（觸覺），Old Fashion 老靈魂

家具設計：這個空間以觸覺為出發點，選擇塑料桌、絨布沙發、雕花玻璃立燈、地毯等不同材質的物件，加上60年代圖樣，把大家拉回那個時空，方序中解釋：「這個空間很小，卻要打造成客廳的形式。」當你走進很多位子的空間，卻只有一個人時，反而會感到更寂寞，但方序中強調「小島裡的空間不大，但我們用了很多空間的想法和故事的線索，讓大家來仔細聆聽，享受孤獨寂寞的感覺，情緒才會被放大。」

場景4：個人餐桌（味覺），Sound Menu 聽味道

家具設計：營造吃飯的個人餐桌情境，這裡有義大利設計的70年代拋燈、廚房用帶有計時器的的掛鐘，餐桌上有「聲音菜單」卻沒有刀叉，因為這裡的美食是用聽的。方序中説：「疫情時代的生活，變成以個人為單位，吃東西變得安靜，但更吃得到食物的味道。耳機裡能聽到食物料力的聲音，有小吃和甜點，各種聽到令人流口水的聲音。」結束後，可以到大稻埕，找到這些美味的聲音，「讓小島裡（內），和正在發生的事情（外）產生連結。」

場景5：台北最小唱片行（聽覺），Record Store 唱片行

家具設計：地下室原本是老建築狹長的防空洞，由台中感傷唱片行進駐，這次則與大稻埕第一唱片行合作，他們選擇父執輩的老音樂，與感傷唱片行的卡帶，形成一種時空交錯的趣味，家具則使用60年代一體成型、充滿熱情活力的橘色立燈，也挪用太空時代，對未來想像的宇宙太空，象徵音樂的無限可能。

小人故事軸線的女主角，也在最後場景登場。

這是一場非常細緻的五感體驗展，方序中説：「整個空間希望帶給大家新的感受，我們沒有使用高科技的技術，也沒有3D投影，但所有東西有溫度的。」

聲音體驗展的6大使用步驟：

1. 場景：選一個喜歡的場景

2. 故事：選擇場景裡的聲音

3. 觀察：邊聽聲音時，眼睛觀察四周的家具與環境的關係、手觸摸每一件家具的質地

ps. 別忘了尋找小人故事線

4. 咖啡：點一杯「小島裡咖啡」，咖啡豆是方序中千挑萬選的滋味

5. 海報：把方序中設計的「聲音海報」帶走，回家折出自己喜歡的樣子

「聲音必須有空間感，來產生情緒和節奏，還有很多起伏，所以我設計摺痕，讓大家摺成自己喜歡的樣子，親手體驗『用聲音傳遞畫面，用結構傳遞節奏』的海報設計。」

6. 遊逛大稻埕：結束體驗後，回到大稻埕實景，讓剛剛聽到的大稻埕聲音「實體化」

最後，小島裡限定活動，還有不能錯過的小重點：

1. 物外設計的防疫隔板

來到小島裡，一定會發現這裡的隔板不一樣，方序中說：疫情下餐廳被要求加裝的「那片隔板好像一直提醒，有細菌存在。」他很喜歡黃銅材質，而思考「為什麼不利用這個材質，變成每個地方都需要的可怕提醒。」小島裡用的隔板，「重點不是隔板的形狀，而是底下的黃銅零件，這只是1號作品，未來還會結合燭台、花器或文具，當它變得更手感親切的陪伴感時，它就不是隔板，而是一扇窗，」面向對面你期待的那個人。

2. 展覽的老家具

如果喜歡這裡的家具，10/24展覽後，都可以到引體向上把他們帶回家。

3. 隱藏在各區的第二故事線主角

預告：11月將與大稻埕在地音樂人柯智豪，攜手展開第二波聲音體驗展。

SIDOLI RADIO 小島裡 聲音體驗展觀展資訊：

• 展覽日期｜2021/08/25 (三) - 2021/10/24 (日)

• 展覽時間｜每週三～每週日 11:00-18:00，每日分五個場次

• 展覽地點｜SIDOLI RADIO小島裡 （台北市長安西路245號1F）

• 時段說明｜每場次70分鐘，開放入場上限為十人

預約流程 ，場次預約請見粉絲專頁

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」限定海報：

圖片提供｜小島裡文化

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}