小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」！打開5感的新體驗

今年4月設計師方序中，與游智維、林凱洛一起在大稻埕開了一間聲音咖啡店「Sidoli Radio小島裡」，在疫情衝擊下，08/25 (三) ～10/24 (日)終於展開第一波聲音體驗展《擬聲現場 in 大稻埕 Sound Scene In Dadaocheng》採線上預約制，無低消、免費免費入場，歡迎大家用「五感」重新認識大稻埕。

這次聲音體驗展，方序中邀請引體向上陳澍宇共同策展，將咖啡店，用錄音帶15分鐘（一刻鐘）聲音、故事、家具、以及故事支線的「神秘小人」區分成5種不同場景、5種放大感官體驗、5種不同的故事軸線。負責家具策展的陳澍宇説：「大稻埕，有很多時間和文化上的對話，我想用家具，跟大家來這裡聽到街坊的故事，產生新的連結，創造大家對大稻埕和歷史的想像，」方序中期待大家「透過聽覺視覺的組合，讓想像立體化。」

場景1：櫥窗區（視覺），Local Tunes 地方調

家具設計：陳澍宇在這裡放了一面50年代眼鏡造型的鏡子、70年代可調整角度有不同表情的桌燈、角落裡有小人、以及座位旁的掛畫，「這裡是以視覺為主，設計成讓大家有各種觀察樂趣的角落。」

場景2：站立區（嗅覺），New Wave 新浪潮

家具設計：2盞圖書館燈、30-40年代荷蘭植物草藥罐（罐內有錄音帶）、牆上則是70年代超現實主義藝術家達利的作品，這是當初達利位法國香水品牌所做的香水瓶造型，而這個擺飾，只是當時的店內陳列品而非量產物件，全台灣也只有這一件，「它是一種放大感官的意向，呼應這一區對嗅覺的概念。」方序中也說「過去它陪伴很多人在百貨公司的畫面，現在則是象徵閱讀的畫面。」這種時序與意圖的轉變，格外有趣。

此區的小人，也是整個故事的男主角，在這個角落登場。

場景3：小客廳（觸覺），Old Fashion 老靈魂

家具設計：這個空間以觸覺為出發點，選擇塑料桌、絨布沙發、雕花玻璃立燈、地毯等不同材質的物件，加上60年代圖樣，把大家拉回那個時空，方序中解釋：「這個空間很小，卻要打造成客廳的形式。」當你走進很多位子的空間，卻只有一個人時，反而會感到更寂寞，但方序中強調「小島裡的空間不大，但我們用了很多空間的想法和故事的線索，讓大家來仔細聆聽，享受孤獨寂寞的感覺，情緒才會被放大。」

場景4：個人餐桌（味覺），Sound Menu 聽味道

家具設計：營造吃飯的個人餐桌情境，這裡有義大利設計的70年代拋燈、廚房用帶有計時器的的掛鐘，餐桌上有「聲音菜單」卻沒有刀叉，因為這裡的美食是用聽的。方序中説：「疫情時代的生活，變成以個人為單位，吃東西變得安靜，但更吃得到食物的味道。耳機裡能聽到食物料力的聲音，有小吃和甜點，各種聽到令人流口水的聲音。」結束後，可以到大稻埕，找到這些美味的聲音，「讓小島裡（內），和正在發生的事情（外）產生連結。」

場景5：台北最小唱片行（聽覺），Record Store 唱片行

家具設計：地下室原本是老建築狹長的防空洞，由台中感傷唱片行進駐，這次則與大稻埕第一唱片行合作，他們選擇父執輩的老音樂，與感傷唱片行的卡帶，形成一種時空交錯的趣味，家具則使用60年代一體成型、充滿熱情活力的橘色立燈，也挪用太空時代，對未來想像的宇宙太空，象徵音樂的無限可能。

小人故事軸線的女主角，也在最後場景登場。

這是一場非常細緻的五感體驗展，方序中説：「整個空間希望帶給大家新的感受，我們沒有使用高科技的技術，也沒有3D投影，但所有東西有溫度的。」

聲音體驗展的6大使用步驟：

1. 場景：選一個喜歡的場景

2. 故事：選擇場景裡的聲音

3. 觀察：邊聽聲音時，眼睛觀察四周的家具與環境的關係、手觸摸每一件家具的質地

ps. 別忘了尋找小人故事線

4. 咖啡：點一杯「小島裡咖啡」，咖啡豆是方序中千挑萬選的滋味

5. 海報：把方序中設計的「聲音海報」帶走，回家折出自己喜歡的樣子

「聲音必須有空間感，來產生情緒和節奏，還有很多起伏，所以我設計摺痕，讓大家摺成自己喜歡的樣子，親手體驗『用聲音傳遞畫面，用結構傳遞節奏』的海報設計。」

6. 遊逛大稻埕：結束體驗後，回到大稻埕實景，讓剛剛聽到的大稻埕聲音「實體化」

最後，小島裡限定活動，還有不能錯過的小重點：

1. 物外設計的防疫隔板

來到小島裡，一定會發現這裡的隔板不一樣，方序中說：疫情下餐廳被要求加裝的「那片隔板好像一直提醒，有細菌存在。」他很喜歡黃銅材質，而思考「為什麼不利用這個材質，變成每個地方都需要的可怕提醒。」小島裡用的隔板，「重點不是隔板的形狀，而是底下的黃銅零件，這只是1號作品，未來還會結合燭台、花器或文具，當它變得更手感親切的陪伴感時，它就不是隔板，而是一扇窗，」面向對面你期待的那個人。

2. 展覽的老家具

如果喜歡這裡的家具，10/24展覽後，都可以到引體向上把他們帶回家。

3. 隱藏在各區的第二故事線主角

預告：11月將與大稻埕在地音樂人柯智豪，攜手展開第二波聲音體驗展。

SIDOLI RADIO 小島裡 聲音體驗展觀展資訊：

• 展覽日期｜2021/08/25 (三) - 2021/10/24 (日)

• 展覽時間｜每週三～每週日 11:00-18:00，每日分五個場次

• 展覽地點｜SIDOLI RADIO小島裡 （台北市長安西路245號1F）

• 時段說明｜每場次70分鐘，開放入場上限為十人

預約流程 ，場次預約請見粉絲專頁

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」限定海報：

圖片提供｜小島裡文化

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）