小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」!打開5感的新體驗

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今年4月設計師方序中,與游智維、林凱洛一起在大稻埕開了一間聲音咖啡店「Sidoli Radio小島裡」,在疫情衝擊下,08/25 (三) ~10/24 (日)終於展開第一波聲音體驗展《擬聲現場 in 大稻埕 Sound Scene In Dadaocheng》採線上預約制,無低消、免費免費入場,歡迎大家用「五感」重新認識大稻埕。

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Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

這次聲音體驗展,方序中邀請引體向上陳澍宇共同策展,將咖啡店,用錄音帶15分鐘(一刻鐘)聲音、故事、家具、以及故事支線的「神秘小人」區分成5種不同場景、5種放大感官體驗、5種不同的故事軸線。負責家具策展的陳澍宇説:「大稻埕,有很多時間和文化上的對話,我想用家具,跟大家來這裡聽到街坊的故事,產生新的連結,創造大家對大稻埕和歷史的想像,」方序中期待大家「透過聽覺視覺的組合,讓想像立體化。」

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共同策展人方序中與陳澍宇

場景1:櫥窗區(視覺),Local Tunes 地方調

家具設計:陳澍宇在這裡放了一面50年代眼鏡造型的鏡子、70年代可調整角度有不同表情的桌燈、角落裡有小人、以及座位旁的掛畫,「這裡是以視覺為主,設計成讓大家有各種觀察樂趣的角落。」

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場景1,櫥窗區

場景2:站立區(嗅覺),New Wave 新浪潮

家具設計:2盞圖書館燈、30-40年代荷蘭植物草藥罐(罐內有錄音帶)、牆上則是70年代超現實主義藝術家達利的作品,這是當初達利位法國香水品牌所做的香水瓶造型,而這個擺飾,只是當時的店內陳列品而非量產物件,全台灣也只有這一件,「它是一種放大感官的意向,呼應這一區對嗅覺的概念。」方序中也說「過去它陪伴很多人在百貨公司的畫面,現在則是象徵閱讀的畫面。」這種時序與意圖的轉變,格外有趣。

此區的小人,也是整個故事的男主角,在這個角落登場。

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場景2,站立區

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Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

場景3:小客廳(觸覺),Old Fashion 老靈魂

家具設計:這個空間以觸覺為出發點,選擇塑料桌、絨布沙發、雕花玻璃立燈、地毯等不同材質的物件,加上60年代圖樣,把大家拉回那個時空,方序中解釋:「這個空間很小,卻要打造成客廳的形式。」當你走進很多位子的空間,卻只有一個人時,反而會感到更寂寞,但方序中強調「小島裡的空間不大,但我們用了很多空間的想法和故事的線索,讓大家來仔細聆聽,享受孤獨寂寞的感覺,情緒才會被放大。」

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場景3,小客廳

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Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

場景4:個人餐桌(味覺),Sound Menu 聽味道

家具設計:營造吃飯的個人餐桌情境,這裡有義大利設計的70年代拋燈、廚房用帶有計時器的的掛鐘,餐桌上有「聲音菜單」卻沒有刀叉,因為這裡的美食是用聽的。方序中説:「疫情時代的生活,變成以個人為單位,吃東西變得安靜,但更吃得到食物的味道。耳機裡能聽到食物料力的聲音,有小吃和甜點,各種聽到令人流口水的聲音。」結束後,可以到大稻埕,找到這些美味的聲音,「讓小島裡(內),和正在發生的事情(外)產生連結。」

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場景4,個人餐桌

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個人餐桌一角

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Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

場景5:台北最小唱片行(聽覺),Record Store 唱片行

家具設計:地下室原本是老建築狹長的防空洞,由台中感傷唱片行進駐,這次則與大稻埕第一唱片行合作,他們選擇父執輩的老音樂,與感傷唱片行的卡帶,形成一種時空交錯的趣味,家具則使用60年代一體成型、充滿熱情活力的橘色立燈,也挪用太空時代,對未來想像的宇宙太空,象徵音樂的無限可能。

小人故事軸線的女主角,也在最後場景登場。

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時空交錯唱片行

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家具設計以太空時代賦予空間另一種視覺感受

這是一場非常細緻的五感體驗展,方序中説:「整個空間希望帶給大家新的感受,我們沒有使用高科技的技術,也沒有3D投影,但所有東西有溫度的。」

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策展人方序中

聲音體驗展的6大使用步驟:

1. 場景:選一個喜歡的場景

2. 故事:選擇場景裡的聲音

3. 觀察:邊聽聲音時,眼睛觀察四周的家具與環境的關係、手觸摸每一件家具的質地

ps. 別忘了尋找小人故事線

4. 咖啡:點一杯「小島裡咖啡」,咖啡豆是方序中千挑萬選的滋味

5. 海報:把方序中設計的「聲音海報」帶走,回家折出自己喜歡的樣子

「聲音必須有空間感,來產生情緒和節奏,還有很多起伏,所以我設計摺痕,讓大家摺成自己喜歡的樣子,親手體驗『用聲音傳遞畫面,用結構傳遞節奏』的海報設計。」

6. 遊逛大稻埕:結束體驗後,回到大稻埕實景,讓剛剛聽到的大稻埕聲音「實體化」

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聲音體驗展的入口「展覽」活動說明

最後,小島裡限定活動,還有不能錯過的小重點:

1. 物外設計的防疫隔板

來到小島裡,一定會發現這裡的隔板不一樣,方序中說:疫情下餐廳被要求加裝的「那片隔板好像一直提醒,有細菌存在。」他很喜歡黃銅材質,而思考「為什麼不利用這個材質,變成每個地方都需要的可怕提醒。」小島裡用的隔板,「重點不是隔板的形狀,而是底下的黃銅零件,這只是1號作品,未來還會結合燭台、花器或文具,當它變得更手感親切的陪伴感時,它就不是隔板,而是一扇窗,」面向對面你期待的那個人。

2. 展覽的老家具

如果喜歡這裡的家具,10/24展覽後,都可以到引體向上把他們帶回家。

3. 隱藏在各區的第二故事線主角

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Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

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Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

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Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

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Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

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Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」

預告:11月將與大稻埕在地音樂人柯智豪,攜手展開第二波聲音體驗展。

SIDOLI RADIO 小島裡 聲音體驗展觀展資訊:

• 展覽日期|2021/08/25 (三) - 2021/10/24 (日)

• 展覽時間|每週三~每週日 11:00-18:00,每日分五個場次

• 展覽地點|SIDOLI RADIO小島裡 (台北市長安西路245號1F)

• 時段說明|每場次70分鐘,開放入場上限為十人

預約流程 ,場次預約請見粉絲專頁

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」限定海報:

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別忘了點一杯咖啡,帶走活動限定的聲音海報

小島裡海報_02
隨自己喜好折疊出如同聲波皺摺

圖片提供|小島裡文化

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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場
從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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