今年4月設計師方序中，與游智維、林凱洛一起在大稻埕開了一間聲音咖啡店「Sidoli Radio小島裡」，在疫情衝擊下，08/25 (三) ～10/24 (日)終於展開第一波聲音體驗展《擬聲現場 in 大稻埕 Sound Scene In Dadaocheng》採線上預約制，無低消、免費免費入場，歡迎大家用「五感」重新認識大稻埕。

這次聲音體驗展，方序中邀請引體向上陳澍宇共同策展，將咖啡店，用錄音帶15分鐘（一刻鐘）聲音、故事、家具、以及故事支線的「神秘小人」區分成5種不同場景、5種放大感官體驗、5種不同的故事軸線。負責家具策展的陳澍宇説：「大稻埕，有很多時間和文化上的對話，我想用家具，跟大家來這裡聽到街坊的故事，產生新的連結，創造大家對大稻埕和歷史的想像，」方序中期待大家「透過聽覺視覺的組合，讓想像立體化。」

場景1：櫥窗區（視覺），Local Tunes 地方調

家具設計：陳澍宇在這裡放了一面50年代眼鏡造型的鏡子、70年代可調整角度有不同表情的桌燈、角落裡有小人、以及座位旁的掛畫，「這裡是以視覺為主，設計成讓大家有各種觀察樂趣的角落。」

場景2：站立區（嗅覺），New Wave 新浪潮

家具設計：2盞圖書館燈、30-40年代荷蘭植物草藥罐（罐內有錄音帶）、牆上則是70年代超現實主義藝術家達利的作品，這是當初達利位法國香水品牌所做的香水瓶造型，而這個擺飾，只是當時的店內陳列品而非量產物件，全台灣也只有這一件，「它是一種放大感官的意向，呼應這一區對嗅覺的概念。」方序中也說「過去它陪伴很多人在百貨公司的畫面，現在則是象徵閱讀的畫面。」這種時序與意圖的轉變，格外有趣。

此區的小人，也是整個故事的男主角，在這個角落登場。

場景3：小客廳（觸覺），Old Fashion 老靈魂

家具設計：這個空間以觸覺為出發點，選擇塑料桌、絨布沙發、雕花玻璃立燈、地毯等不同材質的物件，加上60年代圖樣，把大家拉回那個時空，方序中解釋：「這個空間很小，卻要打造成客廳的形式。」當你走進很多位子的空間，卻只有一個人時，反而會感到更寂寞，但方序中強調「小島裡的空間不大，但我們用了很多空間的想法和故事的線索，讓大家來仔細聆聽，享受孤獨寂寞的感覺，情緒才會被放大。」

場景4：個人餐桌（味覺），Sound Menu 聽味道

家具設計：營造吃飯的個人餐桌情境，這裡有義大利設計的70年代拋燈、廚房用帶有計時器的的掛鐘，餐桌上有「聲音菜單」卻沒有刀叉，因為這裡的美食是用聽的。方序中説：「疫情時代的生活，變成以個人為單位，吃東西變得安靜，但更吃得到食物的味道。耳機裡能聽到食物料力的聲音，有小吃和甜點，各種聽到令人流口水的聲音。」結束後，可以到大稻埕，找到這些美味的聲音，「讓小島裡（內），和正在發生的事情（外）產生連結。」

場景5：台北最小唱片行（聽覺），Record Store 唱片行

家具設計：地下室原本是老建築狹長的防空洞，由台中感傷唱片行進駐，這次則與大稻埕第一唱片行合作，他們選擇父執輩的老音樂，與感傷唱片行的卡帶，形成一種時空交錯的趣味，家具則使用60年代一體成型、充滿熱情活力的橘色立燈，也挪用太空時代，對未來想像的宇宙太空，象徵音樂的無限可能。

小人故事軸線的女主角，也在最後場景登場。

這是一場非常細緻的五感體驗展，方序中説：「整個空間希望帶給大家新的感受，我們沒有使用高科技的技術，也沒有3D投影，但所有東西有溫度的。」

聲音體驗展的6大使用步驟：

1. 場景：選一個喜歡的場景

2. 故事：選擇場景裡的聲音

3. 觀察：邊聽聲音時，眼睛觀察四周的家具與環境的關係、手觸摸每一件家具的質地

ps. 別忘了尋找小人故事線

4. 咖啡：點一杯「小島裡咖啡」，咖啡豆是方序中千挑萬選的滋味

5. 海報：把方序中設計的「聲音海報」帶走，回家折出自己喜歡的樣子

「聲音必須有空間感，來產生情緒和節奏，還有很多起伏，所以我設計摺痕，讓大家摺成自己喜歡的樣子，親手體驗『用聲音傳遞畫面，用結構傳遞節奏』的海報設計。」

6. 遊逛大稻埕：結束體驗後，回到大稻埕實景，讓剛剛聽到的大稻埕聲音「實體化」

最後，小島裡限定活動，還有不能錯過的小重點：

1. 物外設計的防疫隔板

來到小島裡，一定會發現這裡的隔板不一樣，方序中說：疫情下餐廳被要求加裝的「那片隔板好像一直提醒，有細菌存在。」他很喜歡黃銅材質，而思考「為什麼不利用這個材質，變成每個地方都需要的可怕提醒。」小島裡用的隔板，「重點不是隔板的形狀，而是底下的黃銅零件，這只是1號作品，未來還會結合燭台、花器或文具，當它變得更手感親切的陪伴感時，它就不是隔板，而是一扇窗，」面向對面你期待的那個人。

2. 展覽的老家具

如果喜歡這裡的家具，10/24展覽後，都可以到引體向上把他們帶回家。

3. 隱藏在各區的第二故事線主角

預告：11月將與大稻埕在地音樂人柯智豪，攜手展開第二波聲音體驗展。

SIDOLI RADIO 小島裡 聲音體驗展觀展資訊：

• 展覽日期｜2021/08/25 (三) - 2021/10/24 (日)

• 展覽時間｜每週三～每週日 11:00-18:00，每日分五個場次

• 展覽地點｜SIDOLI RADIO小島裡 （台北市長安西路245號1F）

• 時段說明｜每場次70分鐘，開放入場上限為十人

預約流程 ，場次預約請見粉絲專頁

Sidoli Radio小島裡「擬聲現場 in 大稻埕」限定海報：

圖片提供｜小島裡文化

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）