由紅然RYB Studio台灣視覺互動科技團隊策劃的「離線時區 LOG OUT TIME」， 12月8日至2022年2月28日在台北微風南山 atre 4F展出。本次展覽特別選在台北市最現代繁華熙攘的信義區，在鋼筋水泥摩天大樓以及匆忙的熙來人往中，靜僻一處如秘境般的療癒之境，營造出登出在線世界逃離到虛實平行的維度中，與另一個自己相遇的機會。除分成「人間市集」、「離線時區」兩大展區，同時也結合AR眼鏡，讓觀者擁有難忘的看展體驗。

展覽概念｜

「離線時區 LOG OUT TIME」是一個從現實物理本我要切換到虛擬本我的一個中繼站，暫時從現實世界登出彷彿所有的時間都暫停，在這維度中虛實交疊卻無比清澈與寧靜，於視覺感官直擊下，重返直覺與本能的感動，鬆脫現實日常慣性的感知狀態，在思索人生種種起承轉合同時又渴望探索著未然的心情下有所啟發，一場從沈澱、想像、體悟與啟發，宛如儀式感般的自我療癒的過程後，此刻的心靈已然重生，並懷著希望與能量準備一同正式登入RYB-元宇宙。請帶好你的通行證，下一站「療癒星球」準備啟航！

展區介紹｜

A區 ＿「人間市集」：為更換登入RYB-元宇宙通行證之處，在等候區安排有「人間市集」攤位，以辦公室小植栽、手作文創商品與療癒小物為主，每一位取得通行證的人皆可獲得一組療癒植物種子與小盆器。接著會經過由大量的植栽裝置造景的一座秘境通道，登出現世準備進入「離線時區」。

B區＿「離線時區」：主展場為多媒體互動影音沈浸式展演空間。首先映入眼簾的是以真實的綠色植物與虛擬的森林影像交疊而成的空間，搭配高端的技術與美術執行，隨著四個不同的顏色呈現出四個不同的體驗與感悟：一.重返直覺與本能的感動、二.鬆脫日常慣性的感知狀態、三.在好奇與思索中有所啟發（或許是小小的領悟，或許是再次醒來）、四.或許是邁向心靈重生的契機 。

而一棵高達三米多的神木光雕作品，以270度的投影技術呈現象徵生命的符號，守護著每一個過客，地板投影著無數的虛擬的花草，每一步的感應都如蓮步生花般靈動的回應著，牆面互動投影裝置滿足你探索與好奇的喜悅，與此同時四個階段的精神就像時光幻影的鏡框，投射著生命的起承轉合，踏出一個又一個光圈，無論現世或是虛擬世界，每個生命都終將是自己的主人。

最後在一趟心靈洗禮之後，於四季光影長桌平靜地坐下，低頭俯視四季的流動，將手裡的裝滿泥土的盆器擱在桌上，靜靜的看著彷彿生命之花美麗的綻放，而下一刻抬頭仰望，一顆充滿各種生命符號如同星雲包覆，卻清澈明亮的星球高掛在浩瀚無垠的RYB-元宇宙中，下一站「療癒星球」，在不久的未來，等著你一起來登入！值得一提的是，參觀者也可透過AR眼鏡，透過5G手機抓取雲端2D/3D物件-泡泡/花瓣，搭配各時區主題，將泡泡/花瓣投影於影境內，與沉浸投影融合。

離線時區LOG OUT TIME / 多媒體互動影音沈浸式展演

展覽時間：2021/11/15 – 2022/02/28

每日營業：上午11:00 ~ 下午21:00（最後入場時間）

展覽地點：微風南山 atre 4F

現場售票：定價NT$380，優惠價NT$300

FB：離線時區 Log Out Time

資料提供｜紅然RYB Studio

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪