以「美術館作為城市美好生活的存在」作為願景的高雄市立美術館，12月起陸續推出多檔展覽，包含聚焦高美館新入藏作品的關鍵典藏雙主題展《來自大地的祝福》和《感知棲所》，匯集臺灣、波蘭、奧地利與日本當代藝術家的錄像裝置展《沉默之間》，戶外園區的巨大雕塑《一線生命－康木祥雕塑展》，以及高雄兒童美術館全新的藝術教育展《黑嚕嚕．光焱焱》。

後疫時代的主題策展，開拓多元跨域的藝術視野

自疫情來襲，人們的日常生活以科技為媒介展開了新面貌，在變動中應變和延展。由嘉義市立美術館館長賴依欣與田倧源共同策展的《沉默之間》，邀請到14組國內外藝術家以物件、裝置、攝影、錄像等多元創作手法，帶領觀眾重新思考當代社會中未被關注的聲音。

《沉默之間》

展覽日期｜2021.12.18－2022.04.10

展覽地點｜本館 101－103展覽室

於此同時，盼在後疫情時代中尋求新定位，高美館也從「人與土地如何共生」的提問出發，推出典藏捐贈展《來自大地的祝福 2019-2020典藏捐贈展》以及主題展《感知棲所—關鍵典藏2019-2020》，延續著近兩年入藏作品對土地的關懷，試圖透過體驗風土，以及對生態、移民、國族的理解、反思與想像中，探索南方多元的文化語境。

《來自大地的祝福》

展覽日期｜2021.11.25 - 2022.03.27 

展覽地點｜本館 105展覽室

《感知棲所》

展覽日期｜2021.12.25 - 2022.03.27 

展覽地點｜本館 104展覽室 

蛻變．新生──打造一日遊的藝術生態園區

高美館湖畔廣場在2020耶誕前夕迎來藝術家賴純純參展倫敦城市雕塑展之作品，而2021年也在同樣季節迎來雕塑大師康木祥世界巡展返國的《一線生命》系列作品，藝術家將101大樓電梯退役鋼索轉化為藝術新生命，也讓藝術的能量由美術館內擴延至戶外園區。

《一線生命－康木祥雕塑展》

展覽日期｜2021.12.06 - 2022.03.13 

展覽地點｜園區 湖畔廣場

高美館館長李玉玲表示，高美館不只提供好的藝術展覽，更持續思考如何讓觀眾從進入美術館場域開始，就能感受到不同於日常的幸福愉悅，翻轉以往來到美術館的體驗，從館內展示空間、公共服務區域，再到美術館園區水環境與綠色景觀、廣場群以及入館動線友善化，結合創意選物、藝術餐廳和咖啡廳等生活美學場域，以「藝術生活化，生活藝術化」的精神，構築適合眾人一日遊的藝術園區。

跨界跨世代的文化新體驗，「以人為本」的內惟藝術中心

延續「藝術生活化」的目標，高雄市政府於2021年6月宣佈大美術館計劃的最後一哩路──「內惟藝術中心」計劃啓動，內惟藝術中心未來將座落於高美館園區西側馬卡道路與兒童美術館之間，由高美館、高雄市立歷史博物館、高雄市電影館三館共構，展開城市藝術、歷史、影視文化的多元對話，翻轉民眾對於美術館的既定印象，將是以跨域策展為主的新世代藝術中心。

內惟藝術中心由劉培森建築師事務所規劃設計，是一座自然景觀共構共融的輕量綠建築，占地約有1公頃，建築外觀「以人為本」的設計理念中呼應著柴山綿延起伏的山形，以漫遊式的穿透性動線，整合藝術中心多元的使用機能、公共交通系統與停車需求，迎向內惟聚落，融合社區低矮的街廓，串起典藏修復展示空間、親子影廳、文創商品、輕食空間等複合式機能，並保留藝術市集、戶外展演、民眾休憩可使用的場域。

而在交通方面，近日高雄輕軌C17-C20站試營運開放通車直達臺鐵美術館車站，而內惟藝術中心距離未來即將完成的環狀輕軌C21A站步行僅需3分鐘，縮短民眾與美術館之間的距離，屆時將提供更為當代、開放的觀眾友善空間，讓市民能夠更愜意的參與美術館，進而打造城市的一日藝術生活圈。

資料提供｜高雄市立美術館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。