高美館假期參訪指南!錄像裝置展《沉默之間》、關鍵典藏雙主題展、戶外園區雕塑特展等亮點

高美館展覽亮點與內惟藝術中心_01

以「美術館作為城市美好生活的存在」作為願景的高雄市立美術館,12月起陸續推出多檔展覽,包含聚焦高美館新入藏作品的關鍵典藏雙主題展《來自大地的祝福》和《感知棲所》,匯集臺灣、波蘭、奧地利與日本當代藝術家的錄像裝置展《沉默之間》,戶外園區的巨大雕塑《一線生命-康木祥雕塑展》,以及高雄兒童美術館全新的藝術教育展《黑嚕嚕.光焱焱》。

高美館展覽亮點與內惟藝術中心_11
高美館《沉默之間》展場一景。

後疫時代的主題策展,開拓多元跨域的藝術視野

自疫情來襲,人們的日常生活以科技為媒介展開了新面貌,在變動中應變和延展。由嘉義市立美術館館長賴依欣與田倧源共同策展的《沉默之間》,邀請到14組國內外藝術家以物件、裝置、攝影、錄像等多元創作手法,帶領觀眾重新思考當代社會中未被關注的聲音。

高美館展覽亮點與內惟藝術中心_04
高美館《沉默之間》展場一景。

《沉默之間》

展覽日期|2021.12.18-2022.04.10

展覽地點|本館 101-103展覽室

於此同時,盼在後疫情時代中尋求新定位,高美館也從「人與土地如何共生」的提問出發,推出典藏捐贈展《來自大地的祝福 2019-2020典藏捐贈展》以及主題展《感知棲所—關鍵典藏2019-2020》,延續著近兩年入藏作品對土地的關懷,試圖透過體驗風土,以及對生態、移民、國族的理解、反思與想像中,探索南方多元的文化語境。

高美館展覽亮點與內惟藝術中心_09
高美館推出關鍵典藏雙展,首檔《來自大地的祝福》以藝術家林惺嶽作品〈受大地祝福的山〉(圖中)為命題靈感。

高美館展覽亮點與內惟藝術中心_12
前輩藝術家劉啟祥作品〈鳳梨山〉以藝術回應南方風景面貌。

《來自大地的祝福》

展覽日期|2021.11.25 - 2022.03.27 

展覽地點|本館 105展覽室

《感知棲所》

展覽日期|2021.12.25 - 2022.03.27 

展覽地點|本館 104展覽室 

蛻變.新生──打造一日遊的藝術生態園區

高美館湖畔廣場在2020耶誕前夕迎來藝術家賴純純參展倫敦城市雕塑展之作品,而2021年也在同樣季節迎來雕塑大師康木祥世界巡展返國的《一線生命》系列作品,藝術家將101大樓電梯退役鋼索轉化為藝術新生命,也讓藝術的能量由美術館內擴延至戶外園區。

高美館展覽亮點與內惟藝術中心_08
康木祥與高美館湖畔廣場展出作品〈無限生命〉。

《一線生命-康木祥雕塑展》

展覽日期|2021.12.06 - 2022.03.13 

展覽地點|園區 湖畔廣場

高美館館長李玉玲表示,高美館不只提供好的藝術展覽,更持續思考如何讓觀眾從進入美術館場域開始,就能感受到不同於日常的幸福愉悅,翻轉以往來到美術館的體驗,從館內展示空間、公共服務區域,再到美術館園區水環境與綠色景觀、廣場群以及入館動線友善化,結合創意選物、藝術餐廳和咖啡廳等生活美學場域,以「藝術生活化,生活藝術化」的精神,構築適合眾人一日遊的藝術園區。

高美館展覽亮點與內惟藝術中心_03
高美館攜手La Rue文創設計推出「森之市集」。

跨界跨世代的文化新體驗,「以人為本」的內惟藝術中心

延續「藝術生活化」的目標,高雄市政府於2021年6月宣佈大美術館計劃的最後一哩路──「內惟藝術中心」計劃啓動,內惟藝術中心未來將座落於高美館園區西側馬卡道路與兒童美術館之間,由高美館、高雄市立歷史博物館、高雄市電影館三館共構,展開城市藝術、歷史、影視文化的多元對話,翻轉民眾對於美術館的既定印象,將是以跨域策展為主的新世代藝術中心。

高美館展覽亮點與內惟藝術中心_02
內惟藝術中心夜景模型圖。

內惟藝術中心由劉培森建築師事務所規劃設計,是一座自然景觀共構共融的輕量綠建築,占地約有1公頃,建築外觀「以人為本」的設計理念中呼應著柴山綿延起伏的山形,以漫遊式的穿透性動線,整合藝術中心多元的使用機能、公共交通系統與停車需求,迎向內惟聚落,融合社區低矮的街廓,串起典藏修復展示空間、親子影廳、文創商品、輕食空間等複合式機能,並保留藝術市集、戶外展演、民眾休憩可使用的場域。

高美館展覽亮點與內惟藝術中心_13
高雄文化新地標「內惟藝術中心」計畫啟動,期許能翻轉城市美術館的未來想像。

而在交通方面,近日高雄輕軌C17-C20站試營運開放通車直達臺鐵美術館車站,而內惟藝術中心距離未來即將完成的環狀輕軌C21A站步行僅需3分鐘,縮短民眾與美術館之間的距離,屆時將提供更為當代、開放的觀眾友善空間,讓市民能夠更愜意的參與美術館,進而打造城市的一日藝術生活圈。

資料提供|高雄市立美術館

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

延伸閱讀

RECOMMEND