以「美術館作為城市美好生活的存在」作為願景的高雄市立美術館，12月起陸續推出多檔展覽，包含聚焦高美館新入藏作品的關鍵典藏雙主題展《來自大地的祝福》和《感知棲所》，匯集臺灣、波蘭、奧地利與日本當代藝術家的錄像裝置展《沉默之間》，戶外園區的巨大雕塑《一線生命－康木祥雕塑展》，以及高雄兒童美術館全新的藝術教育展《黑嚕嚕．光焱焱》。

後疫時代的主題策展，開拓多元跨域的藝術視野

自疫情來襲，人們的日常生活以科技為媒介展開了新面貌，在變動中應變和延展。由嘉義市立美術館館長賴依欣與田倧源共同策展的《沉默之間》，邀請到14組國內外藝術家以物件、裝置、攝影、錄像等多元創作手法，帶領觀眾重新思考當代社會中未被關注的聲音。

《沉默之間》

展覽日期｜2021.12.18－2022.04.10

展覽地點｜本館 101－103展覽室

於此同時，盼在後疫情時代中尋求新定位，高美館也從「人與土地如何共生」的提問出發，推出典藏捐贈展《來自大地的祝福 2019-2020典藏捐贈展》以及主題展《感知棲所—關鍵典藏2019-2020》，延續著近兩年入藏作品對土地的關懷，試圖透過體驗風土，以及對生態、移民、國族的理解、反思與想像中，探索南方多元的文化語境。

《來自大地的祝福》

展覽日期｜2021.11.25 - 2022.03.27 

展覽地點｜本館 105展覽室

《感知棲所》

展覽日期｜2021.12.25 - 2022.03.27 

展覽地點｜本館 104展覽室 

蛻變．新生──打造一日遊的藝術生態園區

高美館湖畔廣場在2020耶誕前夕迎來藝術家賴純純參展倫敦城市雕塑展之作品，而2021年也在同樣季節迎來雕塑大師康木祥世界巡展返國的《一線生命》系列作品，藝術家將101大樓電梯退役鋼索轉化為藝術新生命，也讓藝術的能量由美術館內擴延至戶外園區。

《一線生命－康木祥雕塑展》

展覽日期｜2021.12.06 - 2022.03.13 

展覽地點｜園區 湖畔廣場

高美館館長李玉玲表示，高美館不只提供好的藝術展覽，更持續思考如何讓觀眾從進入美術館場域開始，就能感受到不同於日常的幸福愉悅，翻轉以往來到美術館的體驗，從館內展示空間、公共服務區域，再到美術館園區水環境與綠色景觀、廣場群以及入館動線友善化，結合創意選物、藝術餐廳和咖啡廳等生活美學場域，以「藝術生活化，生活藝術化」的精神，構築適合眾人一日遊的藝術園區。

跨界跨世代的文化新體驗，「以人為本」的內惟藝術中心

延續「藝術生活化」的目標，高雄市政府於2021年6月宣佈大美術館計劃的最後一哩路──「內惟藝術中心」計劃啓動，內惟藝術中心未來將座落於高美館園區西側馬卡道路與兒童美術館之間，由高美館、高雄市立歷史博物館、高雄市電影館三館共構，展開城市藝術、歷史、影視文化的多元對話，翻轉民眾對於美術館的既定印象，將是以跨域策展為主的新世代藝術中心。

內惟藝術中心由劉培森建築師事務所規劃設計，是一座自然景觀共構共融的輕量綠建築，占地約有1公頃，建築外觀「以人為本」的設計理念中呼應著柴山綿延起伏的山形，以漫遊式的穿透性動線，整合藝術中心多元的使用機能、公共交通系統與停車需求，迎向內惟聚落，融合社區低矮的街廓，串起典藏修復展示空間、親子影廳、文創商品、輕食空間等複合式機能，並保留藝術市集、戶外展演、民眾休憩可使用的場域。

而在交通方面，近日高雄輕軌C17-C20站試營運開放通車直達臺鐵美術館車站，而內惟藝術中心距離未來即將完成的環狀輕軌C21A站步行僅需3分鐘，縮短民眾與美術館之間的距離，屆時將提供更為當代、開放的觀眾友善空間，讓市民能夠更愜意的參與美術館，進而打造城市的一日藝術生活圈。

資料提供｜高雄市立美術館

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}